Biografías intérpretes
DANIEL DEL PINO, piano (programa n. 1)
Uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional, ha actuado por toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Polonia), Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía y Solisti di Praga, bajo la dirección de Max Bragado, José Miguel Rodilla, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Robert Carter, Carlos Riazuelo, y Rubén Gimeno entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Vigo y Pontevedra, en los Festivales de Segovia, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, Verbier (Suiza), Morelia (México), Cap Ferret (Francia), y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; discos junto al contrabajista italiano Alberto Bocini, Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, Ludmil Angelov y Neopercusión, el violinista Vicente Cueva, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, “Looking back over Chopin” junto a Andreas Prittwitz.
Es Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos desde 2010 y del Festival Sierra Musical. Es profesor en Musikene y en el Centro Superior Katarina Gurska.
DANIEL DEL PINO, piano (programa n. 1)
Uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional, ha actuado por toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Polonia), Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía y Solisti di Praga, bajo la dirección de Max Bragado, José Miguel Rodilla, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Robert Carter, Carlos Riazuelo, y Rubén Gimeno entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Vigo y Pontevedra, en los Festivales de Segovia, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, Verbier (Suiza), Morelia (México), Cap Ferret (Francia), y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; discos junto al contrabajista italiano Alberto Bocini, Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, Ludmil Angelov y Neopercusión, el violinista Vicente Cueva, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, “Looking back over Chopin” junto a Andreas Prittwitz.
Es Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos desde 2010 y del Festival Sierra Musical. Es profesor en Musikene y en el Centro Superior Katarina Gurska.
ÓSCAR MARTÍN, piano (programa n. 2)
Nacido en Sevilla, comienza sus estudios en su ciudad natal con José Antonio Coso y Ana Guijarro, perfeccionando posteriormente en la Musikhochschule Freiburg (Alemania), Escuela Superior de Música "Reina Sofía" de Madrid y el Conservatorium van Amsterdam, con Tibor Szàsz, Vitali Berzon, Dimitri Bashkirov, Galina Eguiazarova y Jan Wijn. Recibe consejos de músicos como Almudena Cano, Elza Kolodin, Philippe Entremont o Daniel Barenboim, entre otros.
Ha actuado en escenarios relevantes de España y en países como Francia, Italia, Portugal, Alemania, Suiza, Austria, Holanda, Bélgica, Polonia, Turquía, República Checa, Japón, Venezuela o Estados Unidos, en salas como Mozarteum de Salzburgo, Spielhaus Winterthur, Institute of Music de Cleveland, Konzerthalle de Hamburgo, Teatro Teresa Carreño de Caracas, Palais de Beaux Arts de Bruselas o la gran sala de la “Universidad Chopin” de Varsovia (interpretando la “Suite Iberia” integral de Isaac Albéniz), siendo grabado por canales como TVE y RNE, Radio Vltava (República Checa) o WCLV de Ohio (EEUU). Actúa como solista junto a orquestas como la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Zahir Ensemble (interpretando el concierto para piano de G. Ligeti), Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, Orquesta Joven de Andalucía, Oviedo Filarmonía… junto a directores como Peter Gülke, Pedro Halffter, Manuel Hernández Silva, Josep Vicent, Santiago Serrate, György Ràth, Juan Rodríguez Romero, Rubén Gimeno, Juan García, James Ross, Juan Luis Pérez o Günter Neuhold, junto a quien interpretó el concierto para piano nº 2 de Bela Bartok en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. Reseñables son sus grabaciones de Arnold Schoenberg y José M. Sánchez Verdú, editadas por Naxos y Verso respectivamente, así como su grabación de la “Suite Iberia” de Albéniz para la discográfica Lindoro.
JAVIER NEGRÍN, piano (programa n. 3)
Nací en las Islas Canarias. Eso precisamente no lo recuerdo pero no es lo más importante. Sí que recuerdo a una familia maravillosa, y que descubrir la lectura y la música fueron dos llaves que me permitieron atisbar otras realidades que de otra manera nunca hubiera conocido. Al principio todo era un juego, y así debería haber sido siempre…
He tenido la gran suerte de contar con gente que me ha estimulado a ser mejor persona y, por el camino, mejor músico. Recuerdo con especial cariño a Armando Alfonso, a Yonty Solomon, a Joaquín Achúcarro y a Howard Shelley. Todos ellos han dejado una impronta imborrable en mi vida. También he viajado y tocado en lugares y países a los que nunca pensé que iría gracias a ser músico: el Wigmore Hall de Londres, el Auditorio Nacional de Madrid, China, Japón, Cuba, Bolivia, Argentina… Igualmente me siento muy afortunado de estar participando en dos proyectos que también han cambiado el curso de mi vida reciente: el proyecto Odradek y el Quantum Ensemble, grupo de cámara residente en el Auditorio de Tenerife. Encontrar esa mezcla perfecta de altura profesional, ilusión, espiritualidad y amistad no es fácil en una profesión donde abundan los intereses puramente comerciales.
También soy profesor de grado medio y superior de piano en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid. Este trabajo me ha aportado experiencias valiosísimas y un entorno favorable donde crecer en familia. Madrid es la ciudad que me ha hecho feliz y desde la que he recorrido medio mundo, y espero que siga siendo así durante mucho tiempo.
Podría hablarles de mis premios, pero entonces esto sería una biografía como cualquier otra. Quizás también de mis fracasos, y eso sí que sería mucho más interesante (siempre recuerdo la cita de Scott Fitzgerald: “hablo con la autoridad que me otorga el fracaso”). Espero que con estas breves líneas me hayan conocido un poco más y que disfruten del concierto.
Nací en las Islas Canarias. Eso precisamente no lo recuerdo pero no es lo más importante. Sí que recuerdo a una familia maravillosa, y que descubrir la lectura y la música fueron dos llaves que me permitieron atisbar otras realidades que de otra manera nunca hubiera conocido. Al principio todo era un juego, y así debería haber sido siempre…
He tenido la gran suerte de contar con gente que me ha estimulado a ser mejor persona y, por el camino, mejor músico. Recuerdo con especial cariño a Armando Alfonso, a Yonty Solomon, a Joaquín Achúcarro y a Howard Shelley. Todos ellos han dejado una impronta imborrable en mi vida. También he viajado y tocado en lugares y países a los que nunca pensé que iría gracias a ser músico: el Wigmore Hall de Londres, el Auditorio Nacional de Madrid, China, Japón, Cuba, Bolivia, Argentina… Igualmente me siento muy afortunado de estar participando en dos proyectos que también han cambiado el curso de mi vida reciente: el proyecto Odradek y el Quantum Ensemble, grupo de cámara residente en el Auditorio de Tenerife. Encontrar esa mezcla perfecta de altura profesional, ilusión, espiritualidad y amistad no es fácil en una profesión donde abundan los intereses puramente comerciales.
También soy profesor de grado medio y superior de piano en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid. Este trabajo me ha aportado experiencias valiosísimas y un entorno favorable donde crecer en familia. Madrid es la ciudad que me ha hecho feliz y desde la que he recorrido medio mundo, y espero que siga siendo así durante mucho tiempo.
Podría hablarles de mis premios, pero entonces esto sería una biografía como cualquier otra. Quizás también de mis fracasos, y eso sí que sería mucho más interesante (siempre recuerdo la cita de Scott Fitzgerald: “hablo con la autoridad que me otorga el fracaso”). Espero que con estas breves líneas me hayan conocido un poco más y que disfruten del concierto.
GUSTAVO DÍAZ-JEREZ, piano (programa n. 4)
Gustavo Díaz-Jerez es uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Como pianista ha actuado en la mayoría de los auditorios españoles y muchos de los principales a nivel mundial (Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Royal Festival Hall de Londres, Beijing University de China, Auditorio Nacional de Madrid, etc.). También ha sido solista de la mayoría de las principales orquestas españolas (Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Madrid...) y de importantes formaciones extranjeras (Budapest Festival Orchestra, Orquesta Sinfónica de Turín, Northern Symphony, Berliner Symphoniker, etc.), bajo la batuta de directores de la talla de Stanislaw Skrowaczevski, Ivan Fischer, Adrian Leaper, Matthias Bamert, Lü Jia, Günther Herbig, José Ramón Encinar y Víctor Pablo Pérez, entre otros. Así mismo es habitualmente invitado a importantes festivales como el Festival de Música de Canarias, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Granada, etc.
Destacado intérprete de la música española, en 2010 le fue concedida la Medalla Albéniz, galardón que también recibió Alicia de Larrocha, por su grabación y difusión de Iberia. Su anterior doble CD de 2009 con la grabación de la obra ya fue calificado de “excepcional” por la crítica. Recientemente ha grabado por primera vez en vídeo de Alta Definición Iberia de Albéniz con el sello Orpheus.
Como compositor sus obras han sido estrenadas por prestigiosos intérpretes y agrupaciones, dentro y fuera de España. En 2011, su obra orquestal Ymarxa, obra encargo del XXVII Festival de Música de Canarias fue estrenada por la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Charles Dutoit.
Es asimismo autor del programa informático “FractMus”, dedicado a la exploración de la composición algorítmica, y sus artículos sobre la materia han sido publicados en prestigiosas publicaciones especializadas como Electronic Musician y Leonardo Music Journal del MIT.
Gustavo Díaz-Jerez es uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Como pianista ha actuado en la mayoría de los auditorios españoles y muchos de los principales a nivel mundial (Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Royal Festival Hall de Londres, Beijing University de China, Auditorio Nacional de Madrid, etc.). También ha sido solista de la mayoría de las principales orquestas españolas (Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Madrid...) y de importantes formaciones extranjeras (Budapest Festival Orchestra, Orquesta Sinfónica de Turín, Northern Symphony, Berliner Symphoniker, etc.), bajo la batuta de directores de la talla de Stanislaw Skrowaczevski, Ivan Fischer, Adrian Leaper, Matthias Bamert, Lü Jia, Günther Herbig, José Ramón Encinar y Víctor Pablo Pérez, entre otros. Así mismo es habitualmente invitado a importantes festivales como el Festival de Música de Canarias, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Granada, etc.
Destacado intérprete de la música española, en 2010 le fue concedida la Medalla Albéniz, galardón que también recibió Alicia de Larrocha, por su grabación y difusión de Iberia. Su anterior doble CD de 2009 con la grabación de la obra ya fue calificado de “excepcional” por la crítica. Recientemente ha grabado por primera vez en vídeo de Alta Definición Iberia de Albéniz con el sello Orpheus.
Como compositor sus obras han sido estrenadas por prestigiosos intérpretes y agrupaciones, dentro y fuera de España. En 2011, su obra orquestal Ymarxa, obra encargo del XXVII Festival de Música de Canarias fue estrenada por la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Charles Dutoit.
Es asimismo autor del programa informático “FractMus”, dedicado a la exploración de la composición algorítmica, y sus artículos sobre la materia han sido publicados en prestigiosas publicaciones especializadas como Electronic Musician y Leonardo Music Journal del MIT.
EDUARDO FERNÁNDEZ, piano (programa n. 5)
Se ha presentado con gran éxito en las principales salas de concierto españolas como el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Fundación Juan March... además de importantes salas de China, Rusia, India, México, Argentina, Chile, Panamá, Ucrania, Moldavia, Austria, Italia, Francia, Suiza, Luxemburgo, Dinamarca, Estonia, Rumanía y Noruega, incluyendo St. Petersburg Philharmonia, Shanghai Oriental Art Center, Beijing National Centre for the Performing Arts, Mumbai National Centre, Kiev Philharmonia, entre otros. Ha actuado en prestigiosos festivales internacionales -como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Ciclo Scherzo de Jóvenes Intérpretes o Piano aux Jacobins de Toulouse-, y como solista con numerosas orquestas sinfónicas españolas y extranjeras, con directores como Jesús Amigo, Joan Cerveró, Marzio Conti, Leonard Dumitriu, José Fabra, Roberto Montenegro, Luis Carlos Ortiz, José Miguel Rodilla o Berislav Skenderovic.
Considerado por la prestigiosa revista estadounidense Fanfare el sucesor de Alicia de Larrocha, su interpretación de la música española ha sido elogiada y reconocida en numerosas ocasiones, habiendo ganado el Premio Extraordinario Fundación Guerrero y el Premio Manuel de Falla de Granada. También ha sido galardonado a lo largo de su carrera con veinte premios en concursos internacionales.
Ha interpretado para multitud de medios, destacando TVE y RNE en España, RAI Italia, France Musique, Canal 53 México, o varios canales de TV China. Ha grabado para Warner ("Iberia" de Albéniz), Centaur Records (opus 117, 118 y 119 de Brahms), Polish Institute (Chopin, Schumann) y Naxos (Ramón Paus). Su próximo proyecto de grabación incluye los 90 Preludios de Alexander Scriabin.
Se ha presentado con gran éxito en las principales salas de concierto españolas como el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Fundación Juan March... además de importantes salas de China, Rusia, India, México, Argentina, Chile, Panamá, Ucrania, Moldavia, Austria, Italia, Francia, Suiza, Luxemburgo, Dinamarca, Estonia, Rumanía y Noruega, incluyendo St. Petersburg Philharmonia, Shanghai Oriental Art Center, Beijing National Centre for the Performing Arts, Mumbai National Centre, Kiev Philharmonia, entre otros. Ha actuado en prestigiosos festivales internacionales -como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Ciclo Scherzo de Jóvenes Intérpretes o Piano aux Jacobins de Toulouse-, y como solista con numerosas orquestas sinfónicas españolas y extranjeras, con directores como Jesús Amigo, Joan Cerveró, Marzio Conti, Leonard Dumitriu, José Fabra, Roberto Montenegro, Luis Carlos Ortiz, José Miguel Rodilla o Berislav Skenderovic.
Considerado por la prestigiosa revista estadounidense Fanfare el sucesor de Alicia de Larrocha, su interpretación de la música española ha sido elogiada y reconocida en numerosas ocasiones, habiendo ganado el Premio Extraordinario Fundación Guerrero y el Premio Manuel de Falla de Granada. También ha sido galardonado a lo largo de su carrera con veinte premios en concursos internacionales.
Ha interpretado para multitud de medios, destacando TVE y RNE en España, RAI Italia, France Musique, Canal 53 México, o varios canales de TV China. Ha grabado para Warner ("Iberia" de Albéniz), Centaur Records (opus 117, 118 y 119 de Brahms), Polish Institute (Chopin, Schumann) y Naxos (Ramón Paus). Su próximo proyecto de grabación incluye los 90 Preludios de Alexander Scriabin.
MIGUEL ITUARTE, piano (programas n. 6, n. 9 y conferencia)
Nace en Getxo (Vizcaya). Recibe su formación musical en lo conservatorios de Bilbao, Madrid y Amsterdam, estudiando con Isabel Picaza, Juan Carlos Zubeldia, Almudena Cano y Jan Wijn. Se familiarizó con el clave gracias a Anneke Uittenbosch y con los antiguos órganos ibéricos en la Academia Internacional de Tierra de Campos creada por Francis Chapelet. Dimitri Bashkirov, Maria Joao Pires, Paul Badura-Skoda y Maria Curcio le aportaron diversas enseñanzas y consejos.
Ha recibido los primeros premios en los concursos internacionales "Jaén", "Ferrol" y "Fundación Guerrero", así como numerosos premios por sus interpretaciones de música española (cuyo repertorio abarca desde Antonio de Cabezón hasta estrenos de obras actuales). Fue finalista en el Concurso Internacional de Santander de 1995. Ha actuado en recitales por Europa y con orquestas como la de Cámara del Concertgebouw de Amsterdam, Royal Philarmonic de Londres, Gulbekian de Lisboa y numerosas de España y Sudamérica. En 2000 abrió el primer Ciclo de Grandes Pianistas del Auditori de Barcelona con "Iberia" de Albéniz.
Los compositores J. M. Sánchez Verdú, Z. Gerenabarrena, J. Zárate, J. Rueda y G. Díaz-Jerez le han dedicado obras pianísticas. Ha grabado "El clave bien temperado" de Bach y ha presentado la obra completa para piano de Beethoven. En el campo de la música de cámara ha actuado con los cuartetos Takaks y Ortys, el trío Triálogos, el acordeonista Iñaki Alberdi y el violonchelista Ricardo Sciammarella. Actualmente trabaja con el violinista Manuel Guillén y la soprano Cecilia Lavilla Berganza.
Es profesor de piano en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) desde su creación en 2001.
ALBA VENTURA, piano (programa n. 7)
Nacida en Barcelona, debutó como solista a los trece años junto a la Orquesta de Cadaqués y N. Marriner en San Sebastián y en el Auditorio Nacional de Música. Desde entonces su carrera como solista no ha parado de crecer con invitaciones de auditorios como el Wigmore Hall, el Barbican y la Iglesia de St. Martin in the Fields, Concertgebouw, Musikverein, Cité de la Musique y la Sala Svetlanovsky de Moscú entre otras, habiendo tocado además de en las principales salas españolas, y en Bogotá y Auckland. Ha sido dirigida por personalidades como Antonini, Harth-Bedoya, Hogwood, Mas, Pons, Ros Marbà y Vásary, y ha colaborado con importantes conjuntos, como las orquestas Phiharmonia y Hallé, Filarmónica Nacional de Hungría, la Sinfónica Nacional Checa, las principales orquestas españolas y con los cuartetos Brodsky, Takacs y Casals.
En la temporada 2013-2014 se presentó con gran éxito en China, y en Estados Unidos, donde fue invitada por la Sociedad Chopin de Connecticut y, además de conciertos, impartió una clase magistral en la Hartt School. De sus últimas temporadas cabe destacar también recitales en el Reino Unido, Auditorio Nacional de Música, Palau de la Música Catalana y Auditori de Barcelona o Festival de Granada, así como conciertos con orquestas como los London Mozart Players, o las sinfónicas de Barcelona, del Gran Teatre del Liceu o de Castilla y León.
Alba ganó las audiciones internacionales del Young Concert Artist Trust (YCAT) y en la temporada 2009-2010 fue seleccionada por el programa Rising Stars que promueve ECHO. Recientemente le fue otorgado el Premio IMPULSA de la Fundación Príncipe de Girona. Sus últimos trabajos discográficos han estado dedicados a Rachmaninov y los Estudios, y han sido recibidos de forma entusiasta por la crítica.
Alba Ventura es, además, profesora titular en el Conservatorio Superior de Música del Liceo.
CARMEN YEPES, piano (programa n. 8)
Natural de Oviedo, realiza sus estudios musicales con los maestros Francisco Jaime Pantín, Josep Colom y Claudio Martínez Mehner, obteniendo el 1º Premio en Concursos Nacionales e Internacionales tales como "Ciudad de San Sebastián", "Ciutat de Carlet", "Petrof" y "Ricard Viñes" de Lérida, al cual fue invitada posteriormente para formar parte del jurado, el 2º Premio en el "Infanta Cristina", "Marisa Montiel" y "Ciudad de Albacete".
Ha ofrecido conciertos por España, resto de Europa y Estados Unidos, dentro de prestigiosos ciclos musicales, así como grabaciones para el Canal Clásico de TVE, Canal Cuatro, Radio Nacional de España, Radio Clásica y Catalunya Música, además de un CD con la Orquesta “Oviedo Philarmonía” con obras de Piazzola y Mederos.
Entre las orquestas con las que ha actuado, cabe destacar la Orquesta Filarmónica de Frankfurt-Oder, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Oviedo Philarmonía, Orquesta Filarmónica de Hradec Kralové (República Checa), Orquesta “Solistes Européens Luxembourg”, Orquesta “Ferenc Liszt” de Budapest , Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de Baleares, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Vancouver Symphony Orchestra, Orquesta Clásica de Asturias, Orquesta de la Región de Murcia, entre muchas otras, dirigida por maestros como Janos Rolla, Edmon Colomer, Ari Rasilainen, Víctor Pablo Pérez, Salvador Brotons y Maximiano Valdés, entre otros.
La crítica especializada la ha considerado como una de las mejores y más completas pianistas españolas, destacando su amplio repertorio, que abarca desde el Barroco hasta la Música Contemporánea, (solista, música de cámara y con orquesta), el cual sigue renovando constantemente, así como profundizando en los aspectos más complejos de la interpretación y técnica pianística.
Actualmente compagina su actividad concertística con la docencia en la Comunidad de Madrid, obteniendo en 2015 el título de Máster en Investigación Musical.
Natural de Oviedo, realiza sus estudios musicales con los maestros Francisco Jaime Pantín, Josep Colom y Claudio Martínez Mehner, obteniendo el 1º Premio en Concursos Nacionales e Internacionales tales como "Ciudad de San Sebastián", "Ciutat de Carlet", "Petrof" y "Ricard Viñes" de Lérida, al cual fue invitada posteriormente para formar parte del jurado, el 2º Premio en el "Infanta Cristina", "Marisa Montiel" y "Ciudad de Albacete".
Ha ofrecido conciertos por España, resto de Europa y Estados Unidos, dentro de prestigiosos ciclos musicales, así como grabaciones para el Canal Clásico de TVE, Canal Cuatro, Radio Nacional de España, Radio Clásica y Catalunya Música, además de un CD con la Orquesta “Oviedo Philarmonía” con obras de Piazzola y Mederos.
Entre las orquestas con las que ha actuado, cabe destacar la Orquesta Filarmónica de Frankfurt-Oder, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Oviedo Philarmonía, Orquesta Filarmónica de Hradec Kralové (República Checa), Orquesta “Solistes Européens Luxembourg”, Orquesta “Ferenc Liszt” de Budapest , Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de Baleares, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Vancouver Symphony Orchestra, Orquesta Clásica de Asturias, Orquesta de la Región de Murcia, entre muchas otras, dirigida por maestros como Janos Rolla, Edmon Colomer, Ari Rasilainen, Víctor Pablo Pérez, Salvador Brotons y Maximiano Valdés, entre otros.
La crítica especializada la ha considerado como una de las mejores y más completas pianistas españolas, destacando su amplio repertorio, que abarca desde el Barroco hasta la Música Contemporánea, (solista, música de cámara y con orquesta), el cual sigue renovando constantemente, así como profundizando en los aspectos más complejos de la interpretación y técnica pianística.
Actualmente compagina su actividad concertística con la docencia en la Comunidad de Madrid, obteniendo en 2015 el título de Máster en Investigación Musical.