Biografías intérpretes 2013
Ara Malikian, violín
Ara Malikian es uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical internacional.
Nacido en Líbano en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad, de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Después amplió sus estudios en la Guildhall School of Music & Drama, de Londres, y recibió lecciones de Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers, o miembros del Alban Berg Quartett.
Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.
Su calidad y nivel como violinista han sido reconocidos en numerosos concursos, entre los que destacan el “Felix Mendelssohn” (1987, Berlín, Alemania), el “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España), el “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), y otros muchos.
Como solista ha sido invitado en más de cuarenta países: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zurich (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Antelas, Venecia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Munich, Praga, y un larguísimo etcétera. Y ha colaborado en conciertos para violín y orquesta, bajo la batuta de directores como Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Juan José Mena, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, José Luis Temes o Salvador Brotons.
Ara Malikian tiene una amplia discografía, que incluye Las cuatro Estaciones, de Vivaldi (más de 80.000 copias vendidas para UNICEF), las Sonatas y Partitas, de J. S. Bach; Los 24 caprichos para violín solo, de N. Paganini; las Seis sonatas, de Eugène Ysaÿe; las Tres sonatas, de R. Schumann, así como gran cantidad de obras de Pablo Sarasate, Enrique Fernández Arbós y Astor Piazzolla. También música armenia, música flamenca (junto al guitarrista José Luis Montón: Manantial y De la felicidad); y música de Fernando Egózcue, recogida en el disco Lejos, junto al compositor a la guitarra.
Recientemente ha iniciado un proyecto junto con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para grabar varios conciertos para violín y orquesta de compositores españoles; el primer disco publicado contiene los conciertos de Xavier Montsalvatge y Luis de los Cobos. Acaba de publicar también el Concierto para violín y orquesta de Aram Khachaturian, y el álbum Seasons, en el que se recogen Las cuatro estaciones Porteñas, de Astor Piazolla.
Ara Malikian ha mostrado siempre un especial interés en acercar la música a todos los públicos. Para ello creó Mis primeras cuatro estaciones, una versión dramatizada de Las cuatro estaciones, de Vivaldi, que se ha representado por toda España. Y en 2009, Cuentos del mundo: Armenia, un nuevo espectáculo familiar en el que con la narrativa como hilo conductor, se disfruta de la música de Ara Malikian y su conjunto.
Nacido en Líbano en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad, de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Después amplió sus estudios en la Guildhall School of Music & Drama, de Londres, y recibió lecciones de Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers, o miembros del Alban Berg Quartett.
Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.
Su calidad y nivel como violinista han sido reconocidos en numerosos concursos, entre los que destacan el “Felix Mendelssohn” (1987, Berlín, Alemania), el “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España), el “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), y otros muchos.
Como solista ha sido invitado en más de cuarenta países: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zurich (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Antelas, Venecia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Munich, Praga, y un larguísimo etcétera. Y ha colaborado en conciertos para violín y orquesta, bajo la batuta de directores como Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Juan José Mena, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, José Luis Temes o Salvador Brotons.
Ara Malikian tiene una amplia discografía, que incluye Las cuatro Estaciones, de Vivaldi (más de 80.000 copias vendidas para UNICEF), las Sonatas y Partitas, de J. S. Bach; Los 24 caprichos para violín solo, de N. Paganini; las Seis sonatas, de Eugène Ysaÿe; las Tres sonatas, de R. Schumann, así como gran cantidad de obras de Pablo Sarasate, Enrique Fernández Arbós y Astor Piazzolla. También música armenia, música flamenca (junto al guitarrista José Luis Montón: Manantial y De la felicidad); y música de Fernando Egózcue, recogida en el disco Lejos, junto al compositor a la guitarra.
Recientemente ha iniciado un proyecto junto con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para grabar varios conciertos para violín y orquesta de compositores españoles; el primer disco publicado contiene los conciertos de Xavier Montsalvatge y Luis de los Cobos. Acaba de publicar también el Concierto para violín y orquesta de Aram Khachaturian, y el álbum Seasons, en el que se recogen Las cuatro estaciones Porteñas, de Astor Piazolla.
Ara Malikian ha mostrado siempre un especial interés en acercar la música a todos los públicos. Para ello creó Mis primeras cuatro estaciones, una versión dramatizada de Las cuatro estaciones, de Vivaldi, que se ha representado por toda España. Y en 2009, Cuentos del mundo: Armenia, un nuevo espectáculo familiar en el que con la narrativa como hilo conductor, se disfruta de la música de Ara Malikian y su conjunto.
Fernando Egozcue, guitarra
Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y obtuvo el título Superior en el Conservatorio de San Lorenzo del Escorial (Madrid). Estudió Contrapunto y Composición con Guillermo Graetzer, alumno de Paul Hindemith. Becado por el Gobierno de Brasil para participar en el X y XI Seminario Internacional de Guitarra en la ciudad de Porto Alegre, estudió con Abel Carlevaro, Álvaro Pierri y Miguel Ángel Girolet. Realizó asimismo cursos de composición con Francis schwartz y de Jazz con Greg Hopkins en la Berklee College of Music de Boston.
En 1979 obtiene el 1er premio en el "Concurso Nacional de Guitarra" de San Lorenzo (Argentina). Comienza su carrera como concertista con el dúo Moldavsky-Egozcue. Es solista de la Orquesta de Cámara "Los solistas de Buenos Aires" dirigida por Alberto Epelbaum. Ha participado en bandas sonoras de películas como: "Todo sobre mi madre" de Pedro Almodóvar, "La lengua de las mariposas" de José Luís Cuerda, "Flop" de Eduardo Mignona junto a la cantante Adriana Varela y comedias musicales como “Any”, “Cabaret”, “Pavlovsky con Nuevos Aires”, etc.
Durante 10 años fue compositor y guitarrista del grupo "Nuevos Aires". En esa época el compositor y bandoneonísta Astor Piazzolla le regaló, en 1986, el tema "500 Motivaciones" que fue estrenado por "Nuevos Aires" en el Teatro San Martín de Buenos Aires, en ocasión del nombramiento de "Ciudadano Ilustre" al maestro Piazzolla. Compone la banda sonora de la película "Los pasos perdidos" de Manane Rodríguez. En la actualidad tiene 8 discos editados como compositor y guitarrista: Música de la ciudad de Nuevos Aires (1983), Nuevos Aires (1989), De este lado del mundo (1991), Tango en Silencio (1997), 500 Motivaciones (2001), Tango directo (2003), Solo (2006), Lejos (2007). Desde 1999 trabaja como guitarrista, arrreglista y compositor del grupo "Ensamble Nuevo Tango", agrupación que desarrolla el Tango contemporáneo de cámara.
Ha realizado giras por Francia, Suiza, Alemania, Noruega, Irlanda,Turquía, Grecia, Canadá, Rumanía, Chipre, Jordania, Estados Unidos, Canadá, México, Isla de la Reunión, Argentina e innumerables conciertos por España. En mayo del 2003 hace el estreno mundial en el Auditorio Nacional de Música de Madrid de su "Concierto para guitarra y orquesta de cuerdas", con la Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, bajo la dirección de José Luis Novo.
Su composición "Viejos Aires" pasa a formar parte del espectáculo del bailarín y coreógrafo Rafael Amargo "A TRES BANDAS". La misma composición fue coreografiada en la serie televisiva española "UPA Dance" en el año 2003. La compañía "Larumbe-Danza" utiliza su composición “Lejos” en su espectáculo estrenado en el 2003. Desde 2002 el Ensamble Nuevo Tango participa en directo en el espectáculo "Alma Porteña" del bailarín Antonio Najarro, con música y arreglos de Fernando Egozcue. En 2006 trabaja con el “Nuevo Ballet Español” en el espectáculo “Alma” en el Teatro Albéniz de Madrid , como arreglista y director del “Fernando Egozcue sextet”.
Desde 2007 trabaja como compositor y guitarrista junto al violinista Ara Malikian. Seleccionado en 2008, finalista por la “Academia de la Música” como “mejor intérprete de música clásica” para los “premios de la música” junto a Ara Malikian por su CD “Lejos”. Actualmente prepara un espectáculo con la compañía de danza contemporánea “Losdedae”, dirigida por Chevi Muraday (premio nacional de danza 2006) y el nuevo espectáculo de la compañía “Antonio Najarro”.
En 1979 obtiene el 1er premio en el "Concurso Nacional de Guitarra" de San Lorenzo (Argentina). Comienza su carrera como concertista con el dúo Moldavsky-Egozcue. Es solista de la Orquesta de Cámara "Los solistas de Buenos Aires" dirigida por Alberto Epelbaum. Ha participado en bandas sonoras de películas como: "Todo sobre mi madre" de Pedro Almodóvar, "La lengua de las mariposas" de José Luís Cuerda, "Flop" de Eduardo Mignona junto a la cantante Adriana Varela y comedias musicales como “Any”, “Cabaret”, “Pavlovsky con Nuevos Aires”, etc.
Durante 10 años fue compositor y guitarrista del grupo "Nuevos Aires". En esa época el compositor y bandoneonísta Astor Piazzolla le regaló, en 1986, el tema "500 Motivaciones" que fue estrenado por "Nuevos Aires" en el Teatro San Martín de Buenos Aires, en ocasión del nombramiento de "Ciudadano Ilustre" al maestro Piazzolla. Compone la banda sonora de la película "Los pasos perdidos" de Manane Rodríguez. En la actualidad tiene 8 discos editados como compositor y guitarrista: Música de la ciudad de Nuevos Aires (1983), Nuevos Aires (1989), De este lado del mundo (1991), Tango en Silencio (1997), 500 Motivaciones (2001), Tango directo (2003), Solo (2006), Lejos (2007). Desde 1999 trabaja como guitarrista, arrreglista y compositor del grupo "Ensamble Nuevo Tango", agrupación que desarrolla el Tango contemporáneo de cámara.
Ha realizado giras por Francia, Suiza, Alemania, Noruega, Irlanda,Turquía, Grecia, Canadá, Rumanía, Chipre, Jordania, Estados Unidos, Canadá, México, Isla de la Reunión, Argentina e innumerables conciertos por España. En mayo del 2003 hace el estreno mundial en el Auditorio Nacional de Música de Madrid de su "Concierto para guitarra y orquesta de cuerdas", con la Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, bajo la dirección de José Luis Novo.
Su composición "Viejos Aires" pasa a formar parte del espectáculo del bailarín y coreógrafo Rafael Amargo "A TRES BANDAS". La misma composición fue coreografiada en la serie televisiva española "UPA Dance" en el año 2003. La compañía "Larumbe-Danza" utiliza su composición “Lejos” en su espectáculo estrenado en el 2003. Desde 2002 el Ensamble Nuevo Tango participa en directo en el espectáculo "Alma Porteña" del bailarín Antonio Najarro, con música y arreglos de Fernando Egozcue. En 2006 trabaja con el “Nuevo Ballet Español” en el espectáculo “Alma” en el Teatro Albéniz de Madrid , como arreglista y director del “Fernando Egozcue sextet”.
Desde 2007 trabaja como compositor y guitarrista junto al violinista Ara Malikian. Seleccionado en 2008, finalista por la “Academia de la Música” como “mejor intérprete de música clásica” para los “premios de la música” junto a Ara Malikian por su CD “Lejos”. Actualmente prepara un espectáculo con la compañía de danza contemporánea “Losdedae”, dirigida por Chevi Muraday (premio nacional de danza 2006) y el nuevo espectáculo de la compañía “Antonio Najarro”.
Rafael Bonavita, laúd barroco
Dentro del panorama de la música antigua, Rafael Bonavita es reconocido internacionalmente como uno de los más firmes y versátiles valores en el ámbito de los instrumentos de cuerda pulsada. Formado en países tan diversos como Uruguay, Canadá o Suiza, el interés por nutrirse e integrar en su aprendizaje los más diversos estilos y tendencias ha sido uno de los elementos más significativos de su carrera. Intérprete riguroso con la filología histórica, Bonavita es, no obstante, un explorador de nuevas vías de expresión, un heterodoxo y al tiempo cercano traductor de las posibilidades de los instrumentos de cuerda más antiguos.
Sus comienzos en la guitarra clásica los realizó de la mano del maestro Álvaro Pierri, adentrándose más tarde en los instrumentos antiguos con Hopkinson Smith en la Schola Cantorum Basilensis, donde obtendría el Diploma de solista en laúdes renacentista y barroco, tiorba, vihuela y guitarra barroca.
Tras varios años de asidua colaboración con directores como Jordi Savall, René Jacobs, Marc Minkowski, o Gabriel Garrido, desarrolla actualmente una intensa actividad concertística y pedagógica en Europa, Asia y América, siendo igualmente miembro estable del conjunto japonés "Anthonello". Siempre complementando y enriqueciendo su actividad principal, Bonavita se asoma con frecuencia a repertorios limítrofes, como la música medieval, la contemporánea, o la música audiovisual.
Además de sus presentaciones para la radio y televisión de diversos países, ha grabado para los sellos BIS (Suecia), Harmonía Mundi y K 617 (Francia), Pan Classics (Suiza), Cookie & Bear (Japón), Enchiriadis y Alia Vox (España), Symphonia y Tactus (Italia), entre otros, recibiendo importantes reconocimientos en los medios especializados.
Como solista ha grabado para el sello Enchiriadis "Principe delle Muse", dedicado a la sofisticada música para guitarra barroca de Angelo Michele Bartolotti, ampliamente elogiado por la crítica y el público. Su segundo trabajo “Sanz-Murcia, Danzas para guitarra barroca” –también para Enchiriadis- en el que se descubren las raíces más populares y extrovertidas del barroco hispano, fue acogido igualmente con enorme entusiasmo por los medios, por plantear nuevas vías de exploración de este fascinante repertorio. En 2007 apareció su particular e innovadora visión del mundo de la tiorba en el disco“Música Moderna”, una firme apuesta por acercar al oyente actual a la vanguardia y la ruptura vivida por los creadores más innovadores en los albores del siglo XVII. Su CD “Al Compás de la Vihuela” incluye renovadas versiones de los vihuelistas españoles del S. XVI y composiciones del propio Bonavita. En 2010 aparece, con la música del genial compositor alemán y el poder expresivo del laúd barroco, su nuevo trabajo: “Bach-Bonavita”.
"…las cuerdas que vibraron en el pasado, la poesía de sus ecos, nunca debieron dejar de sonar. Aspiro a ser un continuador, un prolongador… de su magia".
Sus comienzos en la guitarra clásica los realizó de la mano del maestro Álvaro Pierri, adentrándose más tarde en los instrumentos antiguos con Hopkinson Smith en la Schola Cantorum Basilensis, donde obtendría el Diploma de solista en laúdes renacentista y barroco, tiorba, vihuela y guitarra barroca.
Tras varios años de asidua colaboración con directores como Jordi Savall, René Jacobs, Marc Minkowski, o Gabriel Garrido, desarrolla actualmente una intensa actividad concertística y pedagógica en Europa, Asia y América, siendo igualmente miembro estable del conjunto japonés "Anthonello". Siempre complementando y enriqueciendo su actividad principal, Bonavita se asoma con frecuencia a repertorios limítrofes, como la música medieval, la contemporánea, o la música audiovisual.
Además de sus presentaciones para la radio y televisión de diversos países, ha grabado para los sellos BIS (Suecia), Harmonía Mundi y K 617 (Francia), Pan Classics (Suiza), Cookie & Bear (Japón), Enchiriadis y Alia Vox (España), Symphonia y Tactus (Italia), entre otros, recibiendo importantes reconocimientos en los medios especializados.
Como solista ha grabado para el sello Enchiriadis "Principe delle Muse", dedicado a la sofisticada música para guitarra barroca de Angelo Michele Bartolotti, ampliamente elogiado por la crítica y el público. Su segundo trabajo “Sanz-Murcia, Danzas para guitarra barroca” –también para Enchiriadis- en el que se descubren las raíces más populares y extrovertidas del barroco hispano, fue acogido igualmente con enorme entusiasmo por los medios, por plantear nuevas vías de exploración de este fascinante repertorio. En 2007 apareció su particular e innovadora visión del mundo de la tiorba en el disco“Música Moderna”, una firme apuesta por acercar al oyente actual a la vanguardia y la ruptura vivida por los creadores más innovadores en los albores del siglo XVII. Su CD “Al Compás de la Vihuela” incluye renovadas versiones de los vihuelistas españoles del S. XVI y composiciones del propio Bonavita. En 2010 aparece, con la música del genial compositor alemán y el poder expresivo del laúd barroco, su nuevo trabajo: “Bach-Bonavita”.
"…las cuerdas que vibraron en el pasado, la poesía de sus ecos, nunca debieron dejar de sonar. Aspiro a ser un continuador, un prolongador… de su magia".
Mirijam Contzen, violín
La violinista Mirijam Contzen lleva más de veinte años actuando en las salas más prestigiosas de todo el mundo. Su seriedad a la hora de abordar el repertorio, su gran virtuosismo y su pasión en descubrir nuevo repertorio la ha convertido en una de las artistas más versátiles e interesantes de su generación, tanto para el público como para la crítica especializada.
La artista germano-japonesa fue descubierta por el legendario violinista Tibor Varga a los siete años, cuando debutó frente a una orquesta con un Concierto para violín y orquesta de Mozart. Pasó a estudiar con él en los Conservatorios de Detmold y Sion. Con tan sólo dieciséis años ganó el Concurso Internacional de Violín Tibor Varga, pasando de esta manera a un primer plano en el mundo musical internacional.
Hoy en día, Mirijam Contzen trabaja por todo el mundo con afamados directores y orquestas, incluyendo la Gewandhausorchester de Leipzig, RSO de Berlín, RSO de Frankfurt, Sinfónica de Bamberg, Philharmonisches Staatsorchester de Hamburgo, Orquesta Filarmónica de Helsinki, Orquesta Filarmónica BBC de Londres, Orquesta Sinfónica de Melbourne, Orquesta de Cámara de Stuttgart, Bayerische Kammerphilharmonie y las Orquestas de Cámara de Munich y Colonia. Ha actuado en los Auditorios de Berlín, Munich, Colonia, Carnegie Hall, Alte Oper Frankfurt, Laeiszhalle en Hamburgo, Musikverein en Viena, Wigmore Hall en Londres, Tonhalle en Zurich, Théâtre des Champs-Elysées en París, Victoria Hall en Ginebra así como el Megaron de Atenas, y el Suntory Hall de Tokio.
La violinista ofreció giras en tres países en marzo de 2007 junto a la Orquesta de la Radio de Munich y Bobby McFerrin. Durante la inauguración del Festival de Piano de Ruhr en 2007, Mirijam Contzen interpretó el Triple Concierto de Beethoven junto a Herbert Schuch y Adrian Brendel. Debutó en 2004 en el Festival de Verano de Salzburgo y es invitada asiduamente a algunos de los festivales más importantes del mundo tales como el Festival de Música de Rheingau, Verbier, MDR, Festival de Atenas y el Festival de Música de Taipei. Ha sido invitada por Claudio Abbado a los “Encuentros de Berlín”.
Mirijam Contzen da asimismo mucha importancia a la música de cámara. Su colaboración con el pianista Herbert Schuch es una de las más fructíferas. También ha actuado junto a Leonidas Kavakos, Mischa Maisky, Joshua Bell, Janine Jansen, Emmanuel Ax y Pierre Laurent Aimard. Desde 2005, Mirijam Contzen dirige su propio festival de música de cámara en el Castillo de Cappenberg, Alemania.
Mirijam Contzen recibió el Premio ECHO Klassik al mejor artista joven por su CD Favourite Violin Pieces, de 2001. Han sido publicados otros discos con música de Brahms, Schubert y Zemlinsky con el pianista Herbert Schuch y un disco con los Conciertos de Thomas Linley y Franz Lamotte junto a la Bayerische Kammerphilharmonie y la dirección de Reinhard Goebel para el sello OehmsClassics. En el verano de 2012, su nuevo disco con la integral de los Conciertos para violín y orquesta de Mozart (Bayerische Kammerphiharmonie y Reinhard Goebel) apareció con el mismo sello.
La artista germano-japonesa fue descubierta por el legendario violinista Tibor Varga a los siete años, cuando debutó frente a una orquesta con un Concierto para violín y orquesta de Mozart. Pasó a estudiar con él en los Conservatorios de Detmold y Sion. Con tan sólo dieciséis años ganó el Concurso Internacional de Violín Tibor Varga, pasando de esta manera a un primer plano en el mundo musical internacional.
Hoy en día, Mirijam Contzen trabaja por todo el mundo con afamados directores y orquestas, incluyendo la Gewandhausorchester de Leipzig, RSO de Berlín, RSO de Frankfurt, Sinfónica de Bamberg, Philharmonisches Staatsorchester de Hamburgo, Orquesta Filarmónica de Helsinki, Orquesta Filarmónica BBC de Londres, Orquesta Sinfónica de Melbourne, Orquesta de Cámara de Stuttgart, Bayerische Kammerphilharmonie y las Orquestas de Cámara de Munich y Colonia. Ha actuado en los Auditorios de Berlín, Munich, Colonia, Carnegie Hall, Alte Oper Frankfurt, Laeiszhalle en Hamburgo, Musikverein en Viena, Wigmore Hall en Londres, Tonhalle en Zurich, Théâtre des Champs-Elysées en París, Victoria Hall en Ginebra así como el Megaron de Atenas, y el Suntory Hall de Tokio.
La violinista ofreció giras en tres países en marzo de 2007 junto a la Orquesta de la Radio de Munich y Bobby McFerrin. Durante la inauguración del Festival de Piano de Ruhr en 2007, Mirijam Contzen interpretó el Triple Concierto de Beethoven junto a Herbert Schuch y Adrian Brendel. Debutó en 2004 en el Festival de Verano de Salzburgo y es invitada asiduamente a algunos de los festivales más importantes del mundo tales como el Festival de Música de Rheingau, Verbier, MDR, Festival de Atenas y el Festival de Música de Taipei. Ha sido invitada por Claudio Abbado a los “Encuentros de Berlín”.
Mirijam Contzen da asimismo mucha importancia a la música de cámara. Su colaboración con el pianista Herbert Schuch es una de las más fructíferas. También ha actuado junto a Leonidas Kavakos, Mischa Maisky, Joshua Bell, Janine Jansen, Emmanuel Ax y Pierre Laurent Aimard. Desde 2005, Mirijam Contzen dirige su propio festival de música de cámara en el Castillo de Cappenberg, Alemania.
Mirijam Contzen recibió el Premio ECHO Klassik al mejor artista joven por su CD Favourite Violin Pieces, de 2001. Han sido publicados otros discos con música de Brahms, Schubert y Zemlinsky con el pianista Herbert Schuch y un disco con los Conciertos de Thomas Linley y Franz Lamotte junto a la Bayerische Kammerphilharmonie y la dirección de Reinhard Goebel para el sello OehmsClassics. En el verano de 2012, su nuevo disco con la integral de los Conciertos para violín y orquesta de Mozart (Bayerische Kammerphiharmonie y Reinhard Goebel) apareció con el mismo sello.
Mikayel Hakhnazaryan, violonchelo
Nacido en 1976, Mikayel Hakhnazaryan comenzó sus estudios musicales a los nueve años en Armenia. Después de graduarse en el Conservatorio Estatal continuó sus estudios en la Academia de Música Tibor Varga en Sion con Marcio Carneiro, completándolos en la Hochschule für Musik de Basilea, con Ivan Monighetti.
Una de las personas que más le ha inspirado ha sido Steven Isserlis, con el que ha trabajo en numerosas ocasiones, en clases magistrales.
Mikayel Hakhnazaryan actua frecuentemente como solista y músico de cámara. Ha sido violonchelo principal y solista invitado de numerosas orquestas, entre las cuales la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Lucerna y la Camerata Bern. Como miembro de la Ópera de Zurich, Mikayel ha actuado bajo la dirección de directores como Nikolaus Harnoncourt, Franz Welser-Möst y Christoph von Dohnányi.
De 2001 a 2004 tocó en el Trío de Cuerda de Zurich. En 2004, Mikayel se convirtió en uno de los miembros del Cuarteto de Cuerdas de Basilea y tocó junto a ellos hasta que se unió en 2008 al Kuss Quartett, basado en Berlín. Junto a este cuarteto ha actuado por las salas más prestigiosas de todo el mundo como el Musikverein de Viena, Carnegie Hall de Nueva York y Wigmore Hall de Londres. Ha colaborado con músicos de la talla de Sharon Kam, Leif Ove Andsnes, Miklós Perényi, Kirill Gerstein y Pierre Laurent Aimard.
Mikayel toca en un violonchelo C. G. Testore, construido en 1690.
Una de las personas que más le ha inspirado ha sido Steven Isserlis, con el que ha trabajo en numerosas ocasiones, en clases magistrales.
Mikayel Hakhnazaryan actua frecuentemente como solista y músico de cámara. Ha sido violonchelo principal y solista invitado de numerosas orquestas, entre las cuales la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Lucerna y la Camerata Bern. Como miembro de la Ópera de Zurich, Mikayel ha actuado bajo la dirección de directores como Nikolaus Harnoncourt, Franz Welser-Möst y Christoph von Dohnányi.
De 2001 a 2004 tocó en el Trío de Cuerda de Zurich. En 2004, Mikayel se convirtió en uno de los miembros del Cuarteto de Cuerdas de Basilea y tocó junto a ellos hasta que se unió en 2008 al Kuss Quartett, basado en Berlín. Junto a este cuarteto ha actuado por las salas más prestigiosas de todo el mundo como el Musikverein de Viena, Carnegie Hall de Nueva York y Wigmore Hall de Londres. Ha colaborado con músicos de la talla de Sharon Kam, Leif Ove Andsnes, Miklós Perényi, Kirill Gerstein y Pierre Laurent Aimard.
Mikayel toca en un violonchelo C. G. Testore, construido en 1690.
Daniel del Pino, piano
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por los todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Jordania, Siria, Líbano, Gabón, Israel, Palestina, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín, Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington, así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Juan Luis Pérez, Bernard le Monnier, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Alfás del Pí, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Piano en Saintonge (Francia), Morelia (México), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Elena Kats-Chernin, Nicolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Daniel del Pino cuenta con numerosos Primeros Premios en concursos nacionales e internacionales (“Nueva Acrópolis”, “Fundación Guerrero”, “Ciudad de Ferrol” y el “Gran Premio de su Majestad la Princesa Lalla Meriem” de Marruecos entre otros). Su interpretación de la música española y de la música de Chopin ha sido elogiada y reconocida en numerosas ocasiones habiendo recibido el Premio Extraordinario Fundación Guerrero en 1995, Premio al mejor intérprete de música española en los concursos internacionales de "Ciudad de Ferrol”, Jóvenes Pianistas de Marruecos, “Fundación Guerrero”, así como en el Concurso Internacional Premio “Jaén”; y los Premios Especiales al mejor intérprete de la obra de Chopin en el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” y en el Concurso de Jóvenes Pianistas de Meknes, Marruecos. Asimismo ha sido finalista en los concursos internacionales “Alessandro Casagrande” de Italia y “Jose Iturbi” de Valencia.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en noviembre de 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale (Master de Piano) y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno y Joaquín Achúcarro. De 2002 a 2005 fue profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha sido jurado de numerosos concursos tanto nacionales como internacionales y ha impartido clases magistrales en “Klagenfurt Masterclass” (Austria), Boston University, Houston University, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), en el Curso Internacional de Música de San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Universidad de Birzeit, Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Su último disco “Looking back over Chopin” junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz, salió en febrero de 2012 y ofrece una nueva visión de la música de Chopin desde la perspectiva de la improvisación.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Alfás del Pí, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Piano en Saintonge (Francia), Morelia (México), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Elena Kats-Chernin, Nicolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Daniel del Pino cuenta con numerosos Primeros Premios en concursos nacionales e internacionales (“Nueva Acrópolis”, “Fundación Guerrero”, “Ciudad de Ferrol” y el “Gran Premio de su Majestad la Princesa Lalla Meriem” de Marruecos entre otros). Su interpretación de la música española y de la música de Chopin ha sido elogiada y reconocida en numerosas ocasiones habiendo recibido el Premio Extraordinario Fundación Guerrero en 1995, Premio al mejor intérprete de música española en los concursos internacionales de "Ciudad de Ferrol”, Jóvenes Pianistas de Marruecos, “Fundación Guerrero”, así como en el Concurso Internacional Premio “Jaén”; y los Premios Especiales al mejor intérprete de la obra de Chopin en el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” y en el Concurso de Jóvenes Pianistas de Meknes, Marruecos. Asimismo ha sido finalista en los concursos internacionales “Alessandro Casagrande” de Italia y “Jose Iturbi” de Valencia.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en noviembre de 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale (Master de Piano) y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno y Joaquín Achúcarro. De 2002 a 2005 fue profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha sido jurado de numerosos concursos tanto nacionales como internacionales y ha impartido clases magistrales en “Klagenfurt Masterclass” (Austria), Boston University, Houston University, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), en el Curso Internacional de Música de San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Universidad de Birzeit, Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Su último disco “Looking back over Chopin” junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz, salió en febrero de 2012 y ofrece una nueva visión de la música de Chopin desde la perspectiva de la improvisación.
Ludmil Angelov, piano
Nace en Varna, Bulgaria, en una familia de músicos profesionales. Comienza sus estudios de piano a los seis años de edad, y pronto realiza sus primeras apariciones en las salas de conciertos más importantes de su país natal. Habiendo adquirido un amplio repertorio y obtenido grandes éxitos como concertista, termina la carrera en poco tiempo, recibiendo los máximos premios del Conservatorio Estatal de Bulgaria. Sus profesores han sido Victoria Spassova, Ludmila Stoyanova y el célebre pianista y pedagogo Konstantin Stankovich, a su vez alumno de Andrey Stoyanov, y colaborador del gran compositor búlgaro Pancho Vladiguerov.
Ludmil Angelov ha sido laureado en importantes concursos internacionales, tales como: Svetoslav Obretenov (Bulgaria), Senigallia (Italia), F. Chopin (Polonia) en el cual fue el primer pianista búlgaro en acceder a la selección final de este importante concurso. En 1990, tras haber obtenido el Primer Premio del concurso Palm Beach International (Florida, EEUU), realiza su debut en Nueva York. En 1994 es proclamado ganador del Primer Premio del concurso World Piano Masters de Montecarlo en el que pueden participar solamente ganadores de los concursos más importantes del mundo. En 1997 es galardonado con el primer premio en el Piano Masters Tour (Francia y Monte-Carlo).
Ha ofrecido numerosos recitales y conciertos como solista con orquestas, logrando grandes éxitos en prestigiosas salas como Lincoln Center de Nueva York, Filarmónica de Berlín, Gaveau y Pleyel de París, Concertgebouw de Amsterdam, Hércules de Munich, Ópera de Montecarlo, Corum de Montpellier, Ópera de Marsella, Witgenstein de Viena, Gran Sala del Conservatorio de Milán, Palacio de la Música de Atenas, Auditorio KBS de Seúl, etc. Ha actuado con importantes orquestas y bajo la batuta de célebres directores como L. Foster, J. DePreist, M. Andreae, F. Glushchenko, J.-B. Pommier, G. Schneider, G. Pehlivanian, E. García Asensio, J. Pons, P. Halffter, J. Rodilla, Y. Sado, P. Bride, D. Giorgi, P. Brevig, N. Gum, M. Angelov, E. Tabakov, V. Ghiaurov, V. Kiradjiev, R. Milanov, D. Jaeger, G. Rinkevicius, J..Salwarowski, M. Nesterowicz, N. Diadura, etc.
En las temporadas 1987/1988 y 1988/1989, por primera vez en Bulgaria, un ciclo de 12 recitales en los que interpreta la obra íntegra de Chopin recibiendo por ello el Premio Nacional al Mejor Músico del Año. Como consecuencia, ha sido invitado para ofrecer recitales en los principales festivales de música chopiniana, así como para actuar en la casa natal de Chopin en Polonia.
En España ha actuado, entre otros, en el Auditorio Nacional de Madrid, L´Auditori de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Teatro Maestranza de Sevilla, Palacio de Festivales de Santander, Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Galicia, Auditorio de Zaragoza, Centro Cultural Manuel de Falla de Granada, Auditorio de Murcia, Teatro Villamarta de Jerez, y ha participado en importantes festivales como en Festival Internacional de Santander, Festival Internacional de Úbeda, Festival Chopin de Valldemossa (Mallorca), Festival Internacional “P. Casals”, Encuentros “Manuel de Falla” de Granada, etc. En 1999 realiza con gran éxito un ciclo de seis recitales con la Obra Íntegra de Chopin en el Auditorio del Centro Cultural del Conde Duque de Madrid, convirtiéndose de ese modo en el único pianista del mundo que ha interpretado en tan solo un mes todas las obras editadas en vida de Chopin. Más tarde repite ese mismo ciclo en otras ciudades de España como Valencia, Palma de Mallorca, Gijón, Albacete, etc. Ludmil Angelov actúa frecuentemente en prestigiosos festivales como Newport Festival en EEUU, Festival de Piano de la Roque d'Anthéron en Francia, “Rarities of Piano Music at Schloss vor Husum” en Alemania y International Festival F. Chopin en Varsovia.
Uno de sus discos con obras de Chopin ha sido galardonado con el Grand Prix du Disque Chopin por el Instituto Internacional Chopin de Varsovia, junto con el CD de Krystian Zimerman que recoge los Conciertos de Chopin grabados por Deutsche Grammophon. En el año 2010 realiza de nuevo la Integral Chopin en el Teatro Maestranza de Sevilla y en la Sala Bulgaria en Sofia, así como un ciclo de 4 conciertos con obras de Chopin en el Festival Internacional de Santander.
En los últimos años Ludmil Angelov ha dedicado una atención especial al compositor Nikolai Kapustin, interpretando varios estrenos mundiales de sus obras y preparando la grabación de un CD monográfico sobre ese autor. Ha grabado numerosos discos para sellos como RCA, Gega New, Pentatone, Danacord, Non Profit Music. A finales de 2012, el sello británico Toccata Classics lanzará al mercado su grabación de la Integral de los Conciertos para piano y orquesta de Pancho Vladiguerov.
Ludmil Angelov es Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Toledo y Catedrático Honorífico de la New Bulgarian University de Sofia.
Ludmil Angelov ha sido laureado en importantes concursos internacionales, tales como: Svetoslav Obretenov (Bulgaria), Senigallia (Italia), F. Chopin (Polonia) en el cual fue el primer pianista búlgaro en acceder a la selección final de este importante concurso. En 1990, tras haber obtenido el Primer Premio del concurso Palm Beach International (Florida, EEUU), realiza su debut en Nueva York. En 1994 es proclamado ganador del Primer Premio del concurso World Piano Masters de Montecarlo en el que pueden participar solamente ganadores de los concursos más importantes del mundo. En 1997 es galardonado con el primer premio en el Piano Masters Tour (Francia y Monte-Carlo).
Ha ofrecido numerosos recitales y conciertos como solista con orquestas, logrando grandes éxitos en prestigiosas salas como Lincoln Center de Nueva York, Filarmónica de Berlín, Gaveau y Pleyel de París, Concertgebouw de Amsterdam, Hércules de Munich, Ópera de Montecarlo, Corum de Montpellier, Ópera de Marsella, Witgenstein de Viena, Gran Sala del Conservatorio de Milán, Palacio de la Música de Atenas, Auditorio KBS de Seúl, etc. Ha actuado con importantes orquestas y bajo la batuta de célebres directores como L. Foster, J. DePreist, M. Andreae, F. Glushchenko, J.-B. Pommier, G. Schneider, G. Pehlivanian, E. García Asensio, J. Pons, P. Halffter, J. Rodilla, Y. Sado, P. Bride, D. Giorgi, P. Brevig, N. Gum, M. Angelov, E. Tabakov, V. Ghiaurov, V. Kiradjiev, R. Milanov, D. Jaeger, G. Rinkevicius, J..Salwarowski, M. Nesterowicz, N. Diadura, etc.
En las temporadas 1987/1988 y 1988/1989, por primera vez en Bulgaria, un ciclo de 12 recitales en los que interpreta la obra íntegra de Chopin recibiendo por ello el Premio Nacional al Mejor Músico del Año. Como consecuencia, ha sido invitado para ofrecer recitales en los principales festivales de música chopiniana, así como para actuar en la casa natal de Chopin en Polonia.
En España ha actuado, entre otros, en el Auditorio Nacional de Madrid, L´Auditori de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Teatro Maestranza de Sevilla, Palacio de Festivales de Santander, Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Galicia, Auditorio de Zaragoza, Centro Cultural Manuel de Falla de Granada, Auditorio de Murcia, Teatro Villamarta de Jerez, y ha participado en importantes festivales como en Festival Internacional de Santander, Festival Internacional de Úbeda, Festival Chopin de Valldemossa (Mallorca), Festival Internacional “P. Casals”, Encuentros “Manuel de Falla” de Granada, etc. En 1999 realiza con gran éxito un ciclo de seis recitales con la Obra Íntegra de Chopin en el Auditorio del Centro Cultural del Conde Duque de Madrid, convirtiéndose de ese modo en el único pianista del mundo que ha interpretado en tan solo un mes todas las obras editadas en vida de Chopin. Más tarde repite ese mismo ciclo en otras ciudades de España como Valencia, Palma de Mallorca, Gijón, Albacete, etc. Ludmil Angelov actúa frecuentemente en prestigiosos festivales como Newport Festival en EEUU, Festival de Piano de la Roque d'Anthéron en Francia, “Rarities of Piano Music at Schloss vor Husum” en Alemania y International Festival F. Chopin en Varsovia.
Uno de sus discos con obras de Chopin ha sido galardonado con el Grand Prix du Disque Chopin por el Instituto Internacional Chopin de Varsovia, junto con el CD de Krystian Zimerman que recoge los Conciertos de Chopin grabados por Deutsche Grammophon. En el año 2010 realiza de nuevo la Integral Chopin en el Teatro Maestranza de Sevilla y en la Sala Bulgaria en Sofia, así como un ciclo de 4 conciertos con obras de Chopin en el Festival Internacional de Santander.
En los últimos años Ludmil Angelov ha dedicado una atención especial al compositor Nikolai Kapustin, interpretando varios estrenos mundiales de sus obras y preparando la grabación de un CD monográfico sobre ese autor. Ha grabado numerosos discos para sellos como RCA, Gega New, Pentatone, Danacord, Non Profit Music. A finales de 2012, el sello británico Toccata Classics lanzará al mercado su grabación de la Integral de los Conciertos para piano y orquesta de Pancho Vladiguerov.
Ludmil Angelov es Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Toledo y Catedrático Honorífico de la New Bulgarian University de Sofia.
Edoardo Catemario, guitarra
Nació en Nápoles y comenzó a estudiar la guitarra a la edad de cinco años. Estudió con José Tomás y María Luisa Anido, piano y análisis con Titina De Fazio e interpretación con Leo Brouwer y Oscar Casares. Guitarrista extremadamente versátil, pasa con facilidad del repertorio romántico (con instrumentos originales) al barroco, a la música del siglo XX , contemporánea y de vanguardia. Su repertorio incluye una gran cantidad de piezas solistas, de cámara y 44 conciertos para guitarra y orquesta. Artista Decca desde 2008. Tiene en su haber numerosos primeros premios en concursos nacionales e internacionales. Ganó, entre otros, el primer premio del Certamen de guitarra "Andrés Segovia" de Almuñécar (Granada) en 1991 y “Città di Alessandría” en 1992.
Ha estrenado composiciones dedicadas a él como: "Carpe Diem" de Gerard Drozd, "El Kalasha de Avalokitesvara" de Eduardo Morales Caso, "I racconti di Mamma Orca" de Roberto De Simone para guitarra y cuarteto de cuerda, "Cuadernos de Danzas" Marcelo Sotelo para violín, guitarra y conjunto y el "Concerto Serenata" de Oliviero Lacagnina para guitarra y orquesta de cuerdas.
Edoardo ha sido solista invitado con grandes orquestas: Sinfónica de Melbourne, Wiener Akademie, Orquesta Nacional de Andorra, Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Orchestra di Padova y del Veneto, Accademia Bizantina, Orquesta della Toscana, Orquesta del Estado de México, Solisti di Fiesole con directores como Martin Haselboek, Oleg Caetani, Marzio Conti, Michel Helmrat, Inma Shara, Ottavio Dantone, Enrique Bátiz, Nicola Paszkowski. Catemario desarrolla igualmente una intensa actividad de música de cámara que lo llevó a colaborar con músicos como Alain Meunier, Massimo Quarta, Alexandre Da Costa, Mario Carbotta, Roberto Fabbriciani, Antonello Farulli, Mario Ancillotti, Sylvie Gazeau, Gabriele Cassone, Gabriella Costa, Cuarteto de Cuerdas de Silesia, Cuarteto de Cuerdas Vega, Kurt Wiedmer. Catemario se ha presentado en conciertos, radio y televisión y en los principales festivales de música de cámara en países como Austria, Alemania, Francia, Bélgica, Italia, España, Grecia, República Checa, Polonia, Estados Unidos, América del Sur y el Reino Unido actuando en grandes salas de concierto como: Grosser Saal del Musikverein de Viena, Auditorio Nacional y Teatro Real de Madrid, St. John Smith Square y Royal Academy de Londres, Carnegie Hall de Nueva York, Gewandhaus de Leipzig, Teatro Coliseo de Buenos Aires, Auditorium Cariplo de Milán, Castel Sant’Elmo y Teatro Delle Palme de Nápoles, etc.
Ha aparecido en numerosos programas de televisión y radio como TVE2 (España), RTF3 (Francia), TVE1 y la RAI 3 (Italia). Su discografía incluye obras publicadas por: Decca Records, ARTS Music y Koch Schwann. Sus grabaciones han ganado numerosos premios de la crítica, tales como: Cinco estrellas de "Music" (Italia), Selección del mes clásica CD (Italia), Editor's Choice de Guitart (Italia), Crescendo Joker (Bélgica), entre otros. En enero de 2004 su grabación del Concierto n1 de Giuliani se adjuntó a la revista BBC Music Magazin.
Edoardo ha dado clases magistrales en Francia, España, Italia, Reino Unido, Australia y Austria. Colabora con el Mozarteum de Salzburgo, donde imparte un curso en la "Sommer Akademie” y es frecuentemente invitado como profesor a la “Royal Academy” de Londres.
Ha estrenado composiciones dedicadas a él como: "Carpe Diem" de Gerard Drozd, "El Kalasha de Avalokitesvara" de Eduardo Morales Caso, "I racconti di Mamma Orca" de Roberto De Simone para guitarra y cuarteto de cuerda, "Cuadernos de Danzas" Marcelo Sotelo para violín, guitarra y conjunto y el "Concerto Serenata" de Oliviero Lacagnina para guitarra y orquesta de cuerdas.
Edoardo ha sido solista invitado con grandes orquestas: Sinfónica de Melbourne, Wiener Akademie, Orquesta Nacional de Andorra, Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Orchestra di Padova y del Veneto, Accademia Bizantina, Orquesta della Toscana, Orquesta del Estado de México, Solisti di Fiesole con directores como Martin Haselboek, Oleg Caetani, Marzio Conti, Michel Helmrat, Inma Shara, Ottavio Dantone, Enrique Bátiz, Nicola Paszkowski. Catemario desarrolla igualmente una intensa actividad de música de cámara que lo llevó a colaborar con músicos como Alain Meunier, Massimo Quarta, Alexandre Da Costa, Mario Carbotta, Roberto Fabbriciani, Antonello Farulli, Mario Ancillotti, Sylvie Gazeau, Gabriele Cassone, Gabriella Costa, Cuarteto de Cuerdas de Silesia, Cuarteto de Cuerdas Vega, Kurt Wiedmer. Catemario se ha presentado en conciertos, radio y televisión y en los principales festivales de música de cámara en países como Austria, Alemania, Francia, Bélgica, Italia, España, Grecia, República Checa, Polonia, Estados Unidos, América del Sur y el Reino Unido actuando en grandes salas de concierto como: Grosser Saal del Musikverein de Viena, Auditorio Nacional y Teatro Real de Madrid, St. John Smith Square y Royal Academy de Londres, Carnegie Hall de Nueva York, Gewandhaus de Leipzig, Teatro Coliseo de Buenos Aires, Auditorium Cariplo de Milán, Castel Sant’Elmo y Teatro Delle Palme de Nápoles, etc.
Ha aparecido en numerosos programas de televisión y radio como TVE2 (España), RTF3 (Francia), TVE1 y la RAI 3 (Italia). Su discografía incluye obras publicadas por: Decca Records, ARTS Music y Koch Schwann. Sus grabaciones han ganado numerosos premios de la crítica, tales como: Cinco estrellas de "Music" (Italia), Selección del mes clásica CD (Italia), Editor's Choice de Guitart (Italia), Crescendo Joker (Bélgica), entre otros. En enero de 2004 su grabación del Concierto n1 de Giuliani se adjuntó a la revista BBC Music Magazin.
Edoardo ha dado clases magistrales en Francia, España, Italia, Reino Unido, Australia y Austria. Colabora con el Mozarteum de Salzburgo, donde imparte un curso en la "Sommer Akademie” y es frecuentemente invitado como profesor a la “Royal Academy” de Londres.
Hélène Berger, piano
Formada por Micheline Ostermeyer, Hélène Berger ha recibido consejos de grandes maestros como Tatian Nikolaeva, que la seleccionó para grabar el 4º concierto para piano y orquesta de Beethoven para France Musique, y Aquiles Delle Vigne, con quién estudió en l’École Normale de Paris, consiguiendo el Diploma Superior de Interpretación. Asimismo consiguió varios primeros premios en los conservatorios de St. Germain en Laye y el Regional de Rueil-Malmaison.
En 1986 Pierre Petit la califica como la «Esperanza de Francia», le sigue un principio de carrera brillante (cuatro conciertos en Salle Gaveau, giras en Japón y Europa) llevándola a ser seleccionada para los masters de Monte Carlo en 2000, entre 14 candidatos internacionales. Su preparación intensiva le impone un descanso muscular temporal, que aprovecha para explorar el mundo de jazz de la mano de Claude Bolling y Laurent de Wilde, la composición y la enseñanza. También descubre el mundo del espectáculo, la música con puesta en escena. Cabe destacar «Les Cocottes Minutes» de Offenbach, producción Marmouset y el espectáculo «Musique et Sport» que tiene el privilegio de estrenar y de interpretar a dos pianos junto al prestigioso pianista francés François René Duchâble.
Invitada como profesora asistente de Aquiles Delle Vigne y como concertista, es durante el Festival EUROARTS de Leipzig en 2008 que Hélène Berger vuelve a los escenarios internacionales, con un repertorio muy diverso y ecléctico. Entonces graba para France Musique, France 2, RFI, TBS Japón, así como tres discos compactos: Henri Duparc para las ediciones Salabert (Ricordi), Franck Roussel para Eden Rock (Sony) con la orquesta de Saratov dirigida por Hugues Reiner y un disco en directo «Récital en duo» junto a François-René Duchâble conmemorando el 150 aniversario de la Escuela de Joinville (INSEP, tirada privada).
Apasionada tanto por la búsqueda del conocimiento como por su transmisión, Hélène Berger es profesora titular en el Conservatorio de Issy les Moulineaux. Participa como jurado en concursos internacionales y selección de profesorado (CNFPT, Concursos de departamentos, ENM, CRR Paris, Concurso Bellan) y es la Directora General del Cap Ferret Music Festival, en Francia.
En 1986 Pierre Petit la califica como la «Esperanza de Francia», le sigue un principio de carrera brillante (cuatro conciertos en Salle Gaveau, giras en Japón y Europa) llevándola a ser seleccionada para los masters de Monte Carlo en 2000, entre 14 candidatos internacionales. Su preparación intensiva le impone un descanso muscular temporal, que aprovecha para explorar el mundo de jazz de la mano de Claude Bolling y Laurent de Wilde, la composición y la enseñanza. También descubre el mundo del espectáculo, la música con puesta en escena. Cabe destacar «Les Cocottes Minutes» de Offenbach, producción Marmouset y el espectáculo «Musique et Sport» que tiene el privilegio de estrenar y de interpretar a dos pianos junto al prestigioso pianista francés François René Duchâble.
Invitada como profesora asistente de Aquiles Delle Vigne y como concertista, es durante el Festival EUROARTS de Leipzig en 2008 que Hélène Berger vuelve a los escenarios internacionales, con un repertorio muy diverso y ecléctico. Entonces graba para France Musique, France 2, RFI, TBS Japón, así como tres discos compactos: Henri Duparc para las ediciones Salabert (Ricordi), Franck Roussel para Eden Rock (Sony) con la orquesta de Saratov dirigida por Hugues Reiner y un disco en directo «Récital en duo» junto a François-René Duchâble conmemorando el 150 aniversario de la Escuela de Joinville (INSEP, tirada privada).
Apasionada tanto por la búsqueda del conocimiento como por su transmisión, Hélène Berger es profesora titular en el Conservatorio de Issy les Moulineaux. Participa como jurado en concursos internacionales y selección de profesorado (CNFPT, Concursos de departamentos, ENM, CRR Paris, Concurso Bellan) y es la Directora General del Cap Ferret Music Festival, en Francia.
Roberto Terrón, contrabajo
Nace en Vigo donde inicia sus estudios musicales prosiguiéndolos más tarde en Santiago de Compostela y en Madrid obteniendo el Título Profesional de Piano y el Superior de Contrabajo con las más altas calificaciones. Desde 1992 a 1996 fue alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en la cátedra del profesor Ludwig Streicher y su asistente Antonio G.Araque, becado por la Fundación Isaac Albéniz, Iberdrola, Comunidad de Madrid y Ministerio de Cultura. Ha recibido consejos de prestigiosos contrabajistas como Massimo Giorgi, Ferrán Sala, Anthony Woodrow, Milan Sagat y Thomas Martin.
Ha colaborado con gran número de orquestas sinfónicas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Córdoba, la Real Filarmonía de Galicia, la Orquesta de Castilla y León,etc. y con numerosos grupos de música barroca y contemporánea.
Lleva a cabo una intensa labor en el campo de la música de cámara realizando conciertos en numerosas salas de toda España, en muchas ocasiones con obras interpretadas por primera vez en nuestro país o estrenos absolutos.
Ha sido profesor del Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo y fundador del Cuarteto de Contrabajos de Madrid. Colabora asiduamente con el grupo Modus Novus de música contemporánea, con la orquesta de Cámara Andrés Segovia, y es profesor desde su primera edición del Festival de Contrabajo Ludwig Streicher.
Actualmente se encuentra en excedencia de su puesto de ayuda de solista de la Orquesta Sinfónica de la RTVE, de la que es miembro desde 1997, para desempeñar su labor como profesor de contrabajo del Conservatorio de Música de Majadahonda.
Ha colaborado con gran número de orquestas sinfónicas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Córdoba, la Real Filarmonía de Galicia, la Orquesta de Castilla y León,etc. y con numerosos grupos de música barroca y contemporánea.
Lleva a cabo una intensa labor en el campo de la música de cámara realizando conciertos en numerosas salas de toda España, en muchas ocasiones con obras interpretadas por primera vez en nuestro país o estrenos absolutos.
Ha sido profesor del Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo y fundador del Cuarteto de Contrabajos de Madrid. Colabora asiduamente con el grupo Modus Novus de música contemporánea, con la orquesta de Cámara Andrés Segovia, y es profesor desde su primera edición del Festival de Contrabajo Ludwig Streicher.
Actualmente se encuentra en excedencia de su puesto de ayuda de solista de la Orquesta Sinfónica de la RTVE, de la que es miembro desde 1997, para desempeñar su labor como profesor de contrabajo del Conservatorio de Música de Majadahonda.
Diego Hernando, batería
Nace en Burgos en 1981. Comienza sus estudios de batería con Miguel Ángel Benito “Pete”. Estudia con el maestro Carlos Carli en la Escuela de Música Creativa (Madrid), Yayo Morales y Guillermo McGill. Durante esa época forma parte, colabora y graba con diferentes grupos y proyectos de su ciudad como: Cärabo, Dr. Folk, Experimento Quatermass, Rick Maurer o la Familia Funkster. Ha asistido a numerosos clinics y master-class de baterías como: Ignacio Berroa, Carlos Carli, Ángel Crespo, Salvador Niebla, Pedro Barceló, Bruno Pedroso, Doug Hammond, Martin Andersen, Gary Husband, Kenny Aronoff, Walfredo Reyes Jr., Steve Smith, Dave Weckl, Virgil Donati, Dom Famularo, Peter Erskine, etc… En 2005 ingresa en MUSIKENE (Centro Superior de Música del País Vasco) en la especialidad de batería de jazz donde se licencia en 2009, teniendo como profesores a Guillermo McGill y Jo Krause. También recibe clases de prestigiosos músicos como: Joaquín Chacón, Bob Sands, Jorge Rossy, Chris Kase, Miguel Blanco, Guillermo Klein, Gonzalo Tejada, Víctor Merlo, Francesc Capella y Andrzej Olejniczack.
Ha actuado en la apertura de 4º Festival Internacional de Jazz "UNIVERSIJAZZ" (Valladolid), teloneando a "Hermeto Pascual Group" y compartiendo cartel con "Dave Holland Big Band". Durante ese mismo año forma parte de la Big Band de la Universidad de Salamanca, recibiendo clases magistrales y realizando conciertos con grandes músicos como: Bob Sands, Perico Sambeat, Boby Martinez, Albert Bover, Bart Van Lier, John Georgini, Román Filiú, Pepe Rivero… Ha formado parte de diferentes proyectos jazzísticos, con los que ha tocado en los ciclos de Jazz de Cajastur y de la Universidad de Burgos (UBUJAZZ) y en los festivales de Jazz de San Sebastián (Jazzaldía), Bueño (Asturias), Madrid y Toledo. Fuera del ámbito del jazz ha colaborado de manera esporádica con el grupo de blues RED HOUSE, liderado por el guitarrista Francisco Simón, del programa CQC.
En Septiembre de 2009 se traslada a Madrid donde forma parte de diferentes proyectos de R&B, Hip-Hop y Nusoul como IKAH, CAPMAN y THE SOUL COMMANDERS, grupo con el que desde abril de 2011 mantiene la única jam-session semanal enfocada al R&B, Hip-Hop y la música negra actual, siendo un referente de la escena madrileña. Ha colaborado también con diferentes formaciones como GATO CHARRO (pop), MOZAMBIQUE y BLUE MODE (jazz-funk) y TONKY BLUES BAND. Ya dentro de la escena jazzística ha tocado con grandes figuras como Norman Hogue, Cheryl Walters, Antonio Ximénez, Rubén Andreu, Santi Cañada, Marta Sánchez, Francisco López “Loque”, Hector Oliveira, Toño Miguel, Marcos Collado, Yull Ballesteros, Ander García, Roberto Pacheco, Tomás Merlo, Nacho Pérez, Pablo Gutiérrez, el pianísta inglés David Frankel o las cantantes Angela Cervantes, Cecilia Krull y Yoio Cuesta. Ha colaborado también con Canal Street Band, el grupo de jazz más veterano de Madrid. Recientemente participa con FONJAZZ (Fundacíon de la Orquesta Nacional de Jazz) así como con la "Harmonia Big Band Project" de Parla (Madrid).
Durante este último año recibe clases del gran batería danés Martin Andersen, uno de los baterías de jazz más importantes de la escena jazzística europea, así como del batería Henry Cole, este último uno de los más solicitados en NY.
Ha actuado en la apertura de 4º Festival Internacional de Jazz "UNIVERSIJAZZ" (Valladolid), teloneando a "Hermeto Pascual Group" y compartiendo cartel con "Dave Holland Big Band". Durante ese mismo año forma parte de la Big Band de la Universidad de Salamanca, recibiendo clases magistrales y realizando conciertos con grandes músicos como: Bob Sands, Perico Sambeat, Boby Martinez, Albert Bover, Bart Van Lier, John Georgini, Román Filiú, Pepe Rivero… Ha formado parte de diferentes proyectos jazzísticos, con los que ha tocado en los ciclos de Jazz de Cajastur y de la Universidad de Burgos (UBUJAZZ) y en los festivales de Jazz de San Sebastián (Jazzaldía), Bueño (Asturias), Madrid y Toledo. Fuera del ámbito del jazz ha colaborado de manera esporádica con el grupo de blues RED HOUSE, liderado por el guitarrista Francisco Simón, del programa CQC.
En Septiembre de 2009 se traslada a Madrid donde forma parte de diferentes proyectos de R&B, Hip-Hop y Nusoul como IKAH, CAPMAN y THE SOUL COMMANDERS, grupo con el que desde abril de 2011 mantiene la única jam-session semanal enfocada al R&B, Hip-Hop y la música negra actual, siendo un referente de la escena madrileña. Ha colaborado también con diferentes formaciones como GATO CHARRO (pop), MOZAMBIQUE y BLUE MODE (jazz-funk) y TONKY BLUES BAND. Ya dentro de la escena jazzística ha tocado con grandes figuras como Norman Hogue, Cheryl Walters, Antonio Ximénez, Rubén Andreu, Santi Cañada, Marta Sánchez, Francisco López “Loque”, Hector Oliveira, Toño Miguel, Marcos Collado, Yull Ballesteros, Ander García, Roberto Pacheco, Tomás Merlo, Nacho Pérez, Pablo Gutiérrez, el pianísta inglés David Frankel o las cantantes Angela Cervantes, Cecilia Krull y Yoio Cuesta. Ha colaborado también con Canal Street Band, el grupo de jazz más veterano de Madrid. Recientemente participa con FONJAZZ (Fundacíon de la Orquesta Nacional de Jazz) así como con la "Harmonia Big Band Project" de Parla (Madrid).
Durante este último año recibe clases del gran batería danés Martin Andersen, uno de los baterías de jazz más importantes de la escena jazzística europea, así como del batería Henry Cole, este último uno de los más solicitados en NY.
Art Sound Quartet
Adrián Pais Abuín
Oscar Solís Mozos
Pedro Pablo Cámara Toldos
Iván Cuenca Jiménez
ART SOUND QUARTET nace de la inquietud musical de cuatro jóvenes que buscan abrirse hueco dentro del panorama artístico internacional, utilizando como medio transmisor el saxofón. Para ello intentan abarcar todo tipo de repertorio musical: desde transcripciones de música antigua hasta las últimas vanguardias recorriendo toda la historia de la música, pasando por el repertorio más sobrio hasta las músicas más ligeras, combinando todas ellas para conseguir un espectáculo único en cada una de sus intervenciones.
Esta agrupación se forja desde sus inicios en el seno del Aula Internacional de Saxofón del Conservatorio Superior de las Islas Baleares, donde los cuatro componentes del grupo, venidos desde diferentes puntos de la geografía española, decidieron apostar por un estudio profundo de su instrumento.
El grupo ha realizado giras y conciertos a través de todo el territorio nacional : Andalucía (Granada, Cádiz, Málaga, Sevilla), Aragón (Zaragoza), Baleares (Palma de Mallorca, Ciudadela), Castilla La Mancha (Toledo), Castilla y León (Valladolid), Cataluña (Barcelona, Terrassa), Comunidad Valenciana (Valencia), Comunidad de Madrid, Galicia (Coruña, Vigo, Santiago), País Vasco (Bilbao, San Sebastián) y por el extranjero (Lisboa, Oporto, Onsnabruck, Colonia, Frankfurt, Gotteborg, Estocolmo, Tallin etc.).
Han realizado cursos como cuarteto con músicos de la talla de Jean-Marie Londeix, Marcus Weiss, María Bernardette Charrier, Daniel Gauthier, Sebastian Pottmaier, Arno Borkmap, Randall Hall, etc. Asimismo mantienen una estrecha relación con nuevos compositores, siendo dedicatarios de un repertorio naciente. Realizan investigaciones en el campo de la música electroacústica y espectáculos con danza-teatro, pintura o la música de cámara mixta, (con instrumentos de otras especialidades como percusión, órgano, acordeón) gracias a las cuales enriquecen sus espectáculos, elevándolos al máximo exponente.
Han sido premiados en los siguientes concursos nacionales e internacionales: Concurso de música de cámara “Art Jove” 2011 (Palma de Mallorca), X Concurso Nacional de Cámara “Francisco Salzillo” (Alcantarilla, Murcia), “III Concurso Internacional Yamaha de Cuartetos de Saxofón”, X Concurso de música de cámara “Ecoparque de Trasmiera”, V Certamen de música de cámara “Jacobo Soto Carmona” (Albox) , “II Concurso Internacional de música de cámara de Villalgordo del Júcar” ó “V Certamen Nacional de cámara “Montserrat Alavedra”, siendo invitados a realizar una extensa gira de conciertos además de participar en la producción del CD de la final de dicho concurso.
En mayo de 2012 realizan su primer trabajo discográfico “Capriccio” donde el grupo se abre hueco en el mundo digital con obras de Debussy, Florio, Mendelssohn y Reinhart. Este nuevo CD ha despertado la admiración y críticas de músicos de gran relieve como Helena Poggio (violonchelista del Cuarteto Quiroga) la cual tilda el trabajo como “un disco de cuidada ejecución con una interpretación llena de vitalidad y frescura”, o Thomas Schmitt (musicólogo y profesor en la universidad de La Rioja) ”es importante resaltar la gran capacidad sonoro-tímbrica del cuarteto y además su gran versatilidad”.
Tenemos que destacar la faceta pedagógica del grupo, el cual ha realizado clases a nivel individual como en grupo en el Aula Internacional de Saxofón (Palma de Mallorca) junto al saxofonista americano Randal Hall, clases y concierto en el IV “Mallorca Saxophone Festival” y sin duda en el más ambicioso de sus proyectos la “I Academy Art Sound”. La academia no sólo tiene el propósito de acercar al alumnado las herramientas y vías para la mejora interpretativa de su instrumento, sino crear un ambiente global donde las relaciones sociales y musicales entren en conexión. Para ello cuentan con la colaboración de dos saxofonistas de afamado nivel internacional como el toledano Vicente Toldos y el saxofonista francés Joel Versaveaud.
Los próximos proyectos de Art Sound son múltiples, la grabación de un nuevo CD con obras de compositores españoles los cuales han sido dedicatarios, nuevas giras en el territorio nacional presentando su primer trabajo discográfico, trabajos con compositores como Matías Far, Jordi Lalanza y la participación en concursos en Suiza, Italia y Holanda.
Esta agrupación se forja desde sus inicios en el seno del Aula Internacional de Saxofón del Conservatorio Superior de las Islas Baleares, donde los cuatro componentes del grupo, venidos desde diferentes puntos de la geografía española, decidieron apostar por un estudio profundo de su instrumento.
El grupo ha realizado giras y conciertos a través de todo el territorio nacional : Andalucía (Granada, Cádiz, Málaga, Sevilla), Aragón (Zaragoza), Baleares (Palma de Mallorca, Ciudadela), Castilla La Mancha (Toledo), Castilla y León (Valladolid), Cataluña (Barcelona, Terrassa), Comunidad Valenciana (Valencia), Comunidad de Madrid, Galicia (Coruña, Vigo, Santiago), País Vasco (Bilbao, San Sebastián) y por el extranjero (Lisboa, Oporto, Onsnabruck, Colonia, Frankfurt, Gotteborg, Estocolmo, Tallin etc.).
Han realizado cursos como cuarteto con músicos de la talla de Jean-Marie Londeix, Marcus Weiss, María Bernardette Charrier, Daniel Gauthier, Sebastian Pottmaier, Arno Borkmap, Randall Hall, etc. Asimismo mantienen una estrecha relación con nuevos compositores, siendo dedicatarios de un repertorio naciente. Realizan investigaciones en el campo de la música electroacústica y espectáculos con danza-teatro, pintura o la música de cámara mixta, (con instrumentos de otras especialidades como percusión, órgano, acordeón) gracias a las cuales enriquecen sus espectáculos, elevándolos al máximo exponente.
Han sido premiados en los siguientes concursos nacionales e internacionales: Concurso de música de cámara “Art Jove” 2011 (Palma de Mallorca), X Concurso Nacional de Cámara “Francisco Salzillo” (Alcantarilla, Murcia), “III Concurso Internacional Yamaha de Cuartetos de Saxofón”, X Concurso de música de cámara “Ecoparque de Trasmiera”, V Certamen de música de cámara “Jacobo Soto Carmona” (Albox) , “II Concurso Internacional de música de cámara de Villalgordo del Júcar” ó “V Certamen Nacional de cámara “Montserrat Alavedra”, siendo invitados a realizar una extensa gira de conciertos además de participar en la producción del CD de la final de dicho concurso.
En mayo de 2012 realizan su primer trabajo discográfico “Capriccio” donde el grupo se abre hueco en el mundo digital con obras de Debussy, Florio, Mendelssohn y Reinhart. Este nuevo CD ha despertado la admiración y críticas de músicos de gran relieve como Helena Poggio (violonchelista del Cuarteto Quiroga) la cual tilda el trabajo como “un disco de cuidada ejecución con una interpretación llena de vitalidad y frescura”, o Thomas Schmitt (musicólogo y profesor en la universidad de La Rioja) ”es importante resaltar la gran capacidad sonoro-tímbrica del cuarteto y además su gran versatilidad”.
Tenemos que destacar la faceta pedagógica del grupo, el cual ha realizado clases a nivel individual como en grupo en el Aula Internacional de Saxofón (Palma de Mallorca) junto al saxofonista americano Randal Hall, clases y concierto en el IV “Mallorca Saxophone Festival” y sin duda en el más ambicioso de sus proyectos la “I Academy Art Sound”. La academia no sólo tiene el propósito de acercar al alumnado las herramientas y vías para la mejora interpretativa de su instrumento, sino crear un ambiente global donde las relaciones sociales y musicales entren en conexión. Para ello cuentan con la colaboración de dos saxofonistas de afamado nivel internacional como el toledano Vicente Toldos y el saxofonista francés Joel Versaveaud.
Los próximos proyectos de Art Sound son múltiples, la grabación de un nuevo CD con obras de compositores españoles los cuales han sido dedicatarios, nuevas giras en el territorio nacional presentando su primer trabajo discográfico, trabajos con compositores como Matías Far, Jordi Lalanza y la participación en concursos en Suiza, Italia y Holanda.
Amit Peled, violonchelo
De los Estados Unidos a Europa, de Oriente Medio a Asia, el violonchelista israelí Amit Peled, un músico de gran profundidad y carismática presencia en el escenario, es aclamado como uno de los intérpretes más interesantes del panorama musical actual. Gran defensor de la eliminación de las barreras que existen entre intérprete y público, en su intento de promover y compartir la música clásica con un sector cada vez más amplio de oyentes, Peled fue recientemente alabado por el crítico del Baltimore Sun, Tim Smith: “Peled bromeó mucho con sus comentarios al público. Su amigable y cercana personalidad es exactamente la que todo el mundo dice que necesitamos ver más, si queremos que la música clásica sobreviva”.
El Sr. Peled ha actuado como solista con numerosas orquestas y en las salas más prestigiosas del todo el mundo, tal y como: Carnegie Hall y Alice Tully Hall (Nueva York), Salle Gaveau (París), Wigmore Hall (Londres), Konzerthaus (Berlín) y el Auditorio Mann Auditorium (Tel Aviv). Después de la gran acogida de su debut en el Alice Tully Hall interpretando el concierto de Hindemith, el New York Times escribió:
“Su sonido brillante, un tono seductor y un fraseo extremadamente emocional hacían que desearas volver a escucharle.”
Durante la temporada 2011/12, realizó una extensa gira junto a la orquesta alemana Nordwest Philarmonie en Estados Unidos y Alemania, interpretando los conciertos de Schostakovich y de Victor Herbert, visitando diecinueve ciudades. Asimismo ha interpretado el concierto para violonchelo de Krzysztof Penderecki, bajo la batuta del propio compositor, en el Millennium Park de Chicago, ha actuado junto a Michael Stern y la Orquesta IRIS, junto a Nicola Luisotti y la Orquesta de la Ópera de San Francisco, y con la Orquesta de Cámara de Israel. Después de un aclamado debut en el Kennedy Center, el Sr. Peled regresará a ese escenario durante la próxima temporada.
Ha grabado tres discos para el sello Centaur Records: “Reflections”, “The Jewish Soul” y “Cellobration”, todos ellos con gran éxito de crítica. Fanfare Magazine dijo “Es evidente que Amit Peled es un violonchelista excepcional. Su proeza técnica con el Davidoff y Ligeti evidencian esto; y su tono, de pureza cristalina, brilla como el oro en los pasajes lentos y líricos”.
Es invitado con frecuencia para ofrecer conciertos y clases magistrales en prestigiosos festivales de música como los de Malboro, Newport, Seattle, Heifetz International Music Institute, Schleswig Holstein y Euro Arts en Alemania, Gotland en Suecia, Prussia Cove en Reino Unido, Forum de Violonchelo en España y el Mizra International Academy en Israel. Sus conciertos se han retransmitido por radio y televisión por todo el mundo, incluyendo el programa “Performance today” de la NPR, WGBH de Boston, WQXR de Nueva York, WFMT de Chicago, Deutschland Radio de Berlín, Radio France, Radio y Televisión Nacional de Suecia e Israel.
Pedagogo muy solicitado, Amit Peled es profesor en el Peabody Conservatory of Music de la Universidad Jonh Hopkins, en Estados Unidos.
Toca un Matteo Goffriler de c.1700, que perteneció a Pablo Casals, y le ha sido amablemente cedido por la viuda de este gran violonchelista.
El Sr. Peled ha actuado como solista con numerosas orquestas y en las salas más prestigiosas del todo el mundo, tal y como: Carnegie Hall y Alice Tully Hall (Nueva York), Salle Gaveau (París), Wigmore Hall (Londres), Konzerthaus (Berlín) y el Auditorio Mann Auditorium (Tel Aviv). Después de la gran acogida de su debut en el Alice Tully Hall interpretando el concierto de Hindemith, el New York Times escribió:
“Su sonido brillante, un tono seductor y un fraseo extremadamente emocional hacían que desearas volver a escucharle.”
Durante la temporada 2011/12, realizó una extensa gira junto a la orquesta alemana Nordwest Philarmonie en Estados Unidos y Alemania, interpretando los conciertos de Schostakovich y de Victor Herbert, visitando diecinueve ciudades. Asimismo ha interpretado el concierto para violonchelo de Krzysztof Penderecki, bajo la batuta del propio compositor, en el Millennium Park de Chicago, ha actuado junto a Michael Stern y la Orquesta IRIS, junto a Nicola Luisotti y la Orquesta de la Ópera de San Francisco, y con la Orquesta de Cámara de Israel. Después de un aclamado debut en el Kennedy Center, el Sr. Peled regresará a ese escenario durante la próxima temporada.
Ha grabado tres discos para el sello Centaur Records: “Reflections”, “The Jewish Soul” y “Cellobration”, todos ellos con gran éxito de crítica. Fanfare Magazine dijo “Es evidente que Amit Peled es un violonchelista excepcional. Su proeza técnica con el Davidoff y Ligeti evidencian esto; y su tono, de pureza cristalina, brilla como el oro en los pasajes lentos y líricos”.
Es invitado con frecuencia para ofrecer conciertos y clases magistrales en prestigiosos festivales de música como los de Malboro, Newport, Seattle, Heifetz International Music Institute, Schleswig Holstein y Euro Arts en Alemania, Gotland en Suecia, Prussia Cove en Reino Unido, Forum de Violonchelo en España y el Mizra International Academy en Israel. Sus conciertos se han retransmitido por radio y televisión por todo el mundo, incluyendo el programa “Performance today” de la NPR, WGBH de Boston, WQXR de Nueva York, WFMT de Chicago, Deutschland Radio de Berlín, Radio France, Radio y Televisión Nacional de Suecia e Israel.
Pedagogo muy solicitado, Amit Peled es profesor en el Peabody Conservatory of Music de la Universidad Jonh Hopkins, en Estados Unidos.
Toca un Matteo Goffriler de c.1700, que perteneció a Pablo Casals, y le ha sido amablemente cedido por la viuda de este gran violonchelista.
Yulia Gudimova, violín
Nacida en Moscú (Rusia), estudia en la "Gnessin Music School" (Moscú) y en la Academia Superior de Música "Gnessin Academy of Music" (Moscú). Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica del Cairo (Egipto), de la Cairo, Orquesta Estatal de Thessaloniki (Grecia) y a la Orquesta Filarmónica de Moscú.
Además de su actividad sinfónica, Yulia desarrolla una incesante actividad camerística y es requerida por numerosas formaciones. En 2001 fue ganadora del “11th Thessaloniki International Competition of Chamber Music"
En la actualidad, y desde el año 2003, forma parte de la plantilla de la Orquesta Sinfónica de Bilbao.
Además de su actividad sinfónica, Yulia desarrolla una incesante actividad camerística y es requerida por numerosas formaciones. En 2001 fue ganadora del “11th Thessaloniki International Competition of Chamber Music"
En la actualidad, y desde el año 2003, forma parte de la plantilla de la Orquesta Sinfónica de Bilbao.
Erica Ramallo, violín
Nacida en Madrid, realiza estudios musicales con A. Baget, M. Guillén, S. Fatkulin, Y. Volguin y Z. Bron en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde recibe en el año 2003, de manos de SM la Reina Doña Sofía, el Premio al Alumno más Sobresaliente de la Cátedra de Violín. Ha sido becada por la AIE, la Comunidad de Madrid, la Fundación Isaac Albéniz y Juventudes Musicales de Madrid.
Ha actuado como solista y como integrante de diferentes agrupaciones en salas como el Auditorio de la Academia Santa Cecilia (Roma), el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro del Liceo de Barcelona, el Auditorio de Sidi Bou-Saiz (Túnez) o el Ateneo de Santander.
Ha obtenido en dos ocasiones el Primer Premio en el Concurso “Ciudad de Xátiva”, así como el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Violín “Villa de Llanes” y el Tercer Premio en la International Violin Competition (Lisboa).
Ha actuado como solista y como integrante de diferentes agrupaciones en salas como el Auditorio de la Academia Santa Cecilia (Roma), el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro del Liceo de Barcelona, el Auditorio de Sidi Bou-Saiz (Túnez) o el Ateneo de Santander.
Ha obtenido en dos ocasiones el Primer Premio en el Concurso “Ciudad de Xátiva”, así como el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Violín “Villa de Llanes” y el Tercer Premio en la International Violin Competition (Lisboa).
Vicente Cueva, violín
Vicente Cueva es en la actualidad el Concertino-Director de la Orquesta de Cámara de España y solista invitado de la Orquesta Sinfónica de Bilbao B.O.S., labor que compagina con una incesante actividad concertística que le ha llevado a los teatros y salas de concierto de toda la geografía española, Europa, América del Norte, Centroamérica y África.
En 1994 recibe en Santiago de Compostela el Premio "Luis Coleman" de Música Española. Desde 1999 hasta 2006 pertenece, por oposición, a la Orquesta Nacional de España, ocupando plaza de Primer Violín.
Comienza sus estudios musicales bajo la tutela de sus padres e ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1995 se traslada a Barcelona, donde obtiene, con las más altas calificaciones, las titulaciones superiores de Violín y Música de Cámara, bajo la dirección de Agustín León Ara. Durante 1999 y 2000 amplía sus estudios en Viena con Klara Flieder.
Vicente Cueva toca con un violín Gennaro Gagliano de 1745 y con un violín del luthier español José María Lozano, construido para él en 1999.
En 1994 recibe en Santiago de Compostela el Premio "Luis Coleman" de Música Española. Desde 1999 hasta 2006 pertenece, por oposición, a la Orquesta Nacional de España, ocupando plaza de Primer Violín.
Comienza sus estudios musicales bajo la tutela de sus padres e ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1995 se traslada a Barcelona, donde obtiene, con las más altas calificaciones, las titulaciones superiores de Violín y Música de Cámara, bajo la dirección de Agustín León Ara. Durante 1999 y 2000 amplía sus estudios en Viena con Klara Flieder.
Vicente Cueva toca con un violín Gennaro Gagliano de 1745 y con un violín del luthier español José María Lozano, construido para él en 1999.
Carlos San Isidro, viola
Carlos San Isidro se gradúa “Magna cum laude” por el Lynn University Conservatory of Music en Florida (USA), donde estudió con el Profesor Ralph Fielding. Posteriormente es becado por el prestigioso New England Conservatory de Boston bajo la tutela del Profesor Marcus Thompson, donde en mayo de 2010 terminará sus estudios de Master con los máximos honores.
Trabajando con artistas de reconocido prestigio como Kim Kashkashian, Paul Katz, Roberto Díaz, Bruno Giuranna, Thomas Riebl y León Spierer, Carlos ha recibido una extensiva educación como solista y músico de cámara. Aparte, ha colaborado con importantes orquestas en Estados Unidos y España, incluyendo la Orquesta de Radio Televisión Española, Boston Philharmonic, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Palm Beach Opera.
Desde el comienzo de sus estudios en el extranjero, Carlos ha sido reconocido por importantes organizaciones como la Asociación de Artistas y Ejecutantes de España, la Sociedad Norteamericana de Catedráticos de Música, el Gobierno de la Comunidad de Madrid, y la Fundación Don Juan de Borbón.
Trabajando con artistas de reconocido prestigio como Kim Kashkashian, Paul Katz, Roberto Díaz, Bruno Giuranna, Thomas Riebl y León Spierer, Carlos ha recibido una extensiva educación como solista y músico de cámara. Aparte, ha colaborado con importantes orquestas en Estados Unidos y España, incluyendo la Orquesta de Radio Televisión Española, Boston Philharmonic, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Palm Beach Opera.
Desde el comienzo de sus estudios en el extranjero, Carlos ha sido reconocido por importantes organizaciones como la Asociación de Artistas y Ejecutantes de España, la Sociedad Norteamericana de Catedráticos de Música, el Gobierno de la Comunidad de Madrid, y la Fundación Don Juan de Borbón.
Georgina Sánchez Torres, violonchelo
Nace en Valladolid en 1985. Violonchelista, compositora y directora de orquesta, ha sido premiada en numerosos concursos nacionales e internacionales, como el Intercentros Melómano o Juventudes Musicales de España. Desde los 16 años, ha ofrecido más de 150 conciertos por toda la geografía española, italiana, mexicana y francesa, en auditorios como la Sala de las Musas de la Academia Chigiana de Siena, Basílica de Santa Sabina de Roma, Teatro Verdi de Venecia, Conservatorio Superior de París, Teatro Monumental de Madrid, Auditorio de Zaragoza o Palau de la Música de Barcelona.
Ha tocado los conciertos de Saint Saëns, Lalo, Dvorak, Haydn y Vivaldi con orquestas como la de Televisión Española, Sinfónica del Vallés, Grupo Enigma, Orquesta Ciudad de Elche, Orquesta de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y en festivales tan prestigiosos como la Quincena Musical Donostiarra, Festival Internacional de Úbeda, Festival de Segovia, Festival Noches de Palacio de Medinaceli o Festival de la Ribagorza…Como directora, se ha puesto al frente de formaciones como la JONDE, Orquesta “Bios de Bilbao”, Ensemble de la Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Filarmónica de Alcorcón, Joven Orquesta Provincial de Málaga, Orquesta Filarmónica “Uto Ughi per Roma” y Orquesta Sinfónica de Euskadi, entre otras..
En diciembre de 2010 fue galardonada con el Premio a la mejor artista joven de Castilla y León en la categoría de solista. Para esta temporada, le esperan gran cantidad de conciertos y grabaciones. En julio de 2012 ha sido invitada como “Artista en Residencia” del Festival de Canto de Salzburgo.
Ha tocado los conciertos de Saint Saëns, Lalo, Dvorak, Haydn y Vivaldi con orquestas como la de Televisión Española, Sinfónica del Vallés, Grupo Enigma, Orquesta Ciudad de Elche, Orquesta de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y en festivales tan prestigiosos como la Quincena Musical Donostiarra, Festival Internacional de Úbeda, Festival de Segovia, Festival Noches de Palacio de Medinaceli o Festival de la Ribagorza…Como directora, se ha puesto al frente de formaciones como la JONDE, Orquesta “Bios de Bilbao”, Ensemble de la Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Filarmónica de Alcorcón, Joven Orquesta Provincial de Málaga, Orquesta Filarmónica “Uto Ughi per Roma” y Orquesta Sinfónica de Euskadi, entre otras..
En diciembre de 2010 fue galardonada con el Premio a la mejor artista joven de Castilla y León en la categoría de solista. Para esta temporada, le esperan gran cantidad de conciertos y grabaciones. En julio de 2012 ha sido invitada como “Artista en Residencia” del Festival de Canto de Salzburgo.
Andreas Prittwitz, saxofón, clarinete, flauta dulce
Nació en 1960 en Munich (Alemania). Ha colaborado como solista de flauta de pico con diversas orquestas en Europa, en España con la OSA, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de Cámara Española (Víctor Martín), Ars Nova o Atrium Musicae, Zarabanda, Orquesta de Cámara Ocas, Orquesta del Círculo de Bellas Artes, ….
Paralelamente, estudió clarinete y saxofón como autodidacta, adentrándose en el mundo de la improvisación (Jazz, Folk, Músicas del Mundo) y colaborando, tanto en grabación como en directo, con músicos como José Antonio Ramos, Jorge Pardo, Horacio Icasto, Canal Street Band, Hot Club de Madrid, entre otros.
Especializado como productor artístico y músico de sesión ha trabajado con las máximas figuras del panorama musical español, como Javier Krahe, Serrat, M. Ríos, Víctor Manuel y Ana Belén, J. Sabina, L.E. Aute, Manola Tena, Toreros Muertos...
Como actor ha trabajado en varias películas, como “La Ardilla Roja” de Julio Medem, “El Vivo Retrato” de Mario Menéndez (principal) y, recientemente, ha participado con el personaje de Bernhardt en varios capítulos de “El Tiempo entre Costuras”, serie de Antena 3 dirigida por Norberto López Amado ('Tierra de lobos') e Ignacio Mercero ('El Comisario'). Participó en diversos montajes músico-teatrales con Ana Belén, como “La Bella Helena, dirigida por Jose Carlos Plaza o con Juan Echanove en el Festival de Mérida.
Tiene editados 12 discos (Colección TERRA) de música New Age, grabó junto a José Antonio Ramos el disco “Y”, finalista de los Premios de la Música 2005, premio que otorga la Academia de la Música. En 2009 vuelve a ser nominado como “Mejor Intérprete de Música Clásica” por el disco “Looking back over the Renaissance”. En 2011 edita la segunda entrega de este proyecto: “Looking back over the Baroque” y “Flauta Dulce Flauta”, grabación dedicada al repertorio de la flauta de pico solista. Recientemente graba el tercer disco de la serie “Looking back”, en este caso sobre música de F. Chopin con el pianista Daniel del Pino, estrenado en el Museo Thyssen-Bornemisza el 18 de febrero de 2011.
Paralelamente, estudió clarinete y saxofón como autodidacta, adentrándose en el mundo de la improvisación (Jazz, Folk, Músicas del Mundo) y colaborando, tanto en grabación como en directo, con músicos como José Antonio Ramos, Jorge Pardo, Horacio Icasto, Canal Street Band, Hot Club de Madrid, entre otros.
Especializado como productor artístico y músico de sesión ha trabajado con las máximas figuras del panorama musical español, como Javier Krahe, Serrat, M. Ríos, Víctor Manuel y Ana Belén, J. Sabina, L.E. Aute, Manola Tena, Toreros Muertos...
Como actor ha trabajado en varias películas, como “La Ardilla Roja” de Julio Medem, “El Vivo Retrato” de Mario Menéndez (principal) y, recientemente, ha participado con el personaje de Bernhardt en varios capítulos de “El Tiempo entre Costuras”, serie de Antena 3 dirigida por Norberto López Amado ('Tierra de lobos') e Ignacio Mercero ('El Comisario'). Participó en diversos montajes músico-teatrales con Ana Belén, como “La Bella Helena, dirigida por Jose Carlos Plaza o con Juan Echanove en el Festival de Mérida.
Tiene editados 12 discos (Colección TERRA) de música New Age, grabó junto a José Antonio Ramos el disco “Y”, finalista de los Premios de la Música 2005, premio que otorga la Academia de la Música. En 2009 vuelve a ser nominado como “Mejor Intérprete de Música Clásica” por el disco “Looking back over the Renaissance”. En 2011 edita la segunda entrega de este proyecto: “Looking back over the Baroque” y “Flauta Dulce Flauta”, grabación dedicada al repertorio de la flauta de pico solista. Recientemente graba el tercer disco de la serie “Looking back”, en este caso sobre música de F. Chopin con el pianista Daniel del Pino, estrenado en el Museo Thyssen-Bornemisza el 18 de febrero de 2011.
Looking Back Quintet
Hace ya 4 años que empezó a caminar Looking back, proyecto que aporta la visión personal de Andreas Prittwitz sobre la música renacentista y barroca interpretada, dentro de la fidelidad a la ejecución correcta de la época, con la convivencia de instrumentos antiguos y elementos modernos, pero no por ello, transgresores, como la improvisación y la utilización del clarinete y saxofón o la guitarra española o eléctrica. Así se crea una textura completamente nueva y revolucionaria, una tensión no conocida en la música “seria” que surge gracias a la emoción y al riesgo que aporta la improvisación, demostrando al mismo tiempo que en la música no existen límites, ni técnicos ni temporales, para reinventar y personalizar la única música que existe en nuestro planeta: la buena.
Looking back se ha representado en numerosos conciertos y festivales, tales como Los Jardines del Alcázar/Sevilla, Festival Internacional de Segovia, Festival Internacional de Úbeda, Festival de Música Antigua de Estella, Festival de Jazz de Monforte, Festival de Jazz de Pamplona, Café Central de Madrid, Los Conciertos del Taller/Gijón, Semana de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Monasterio de Valdediós/Villaviciosa, Universidad de Alcalá de Henares, Auditorio de Murcia, entre muchos otros. En televisión han estado en programas como: El Club del Pizzicato (con Ara Malikian), El Conciertazo, Programa de Mano en TVE o Conciertos Únicos de Antena 3.
Looking back se ha representado en numerosos conciertos y festivales, tales como Los Jardines del Alcázar/Sevilla, Festival Internacional de Segovia, Festival Internacional de Úbeda, Festival de Música Antigua de Estella, Festival de Jazz de Monforte, Festival de Jazz de Pamplona, Café Central de Madrid, Los Conciertos del Taller/Gijón, Semana de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Monasterio de Valdediós/Villaviciosa, Universidad de Alcalá de Henares, Auditorio de Murcia, entre muchos otros. En televisión han estado en programas como: El Club del Pizzicato (con Ara Malikian), El Conciertazo, Programa de Mano en TVE o Conciertos Únicos de Antena 3.
Antonio Toledo, guitarra
Nacido en San Fernando (Cádiz) comienza a tocar la guitarra a la edad de 9 años. A los 17 años empieza a estudiar guitarra clásica en el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz.
Actúa con distintas formaciones en numerosos países desde el norte de Europa hasta Marruecos y EE.UU. Participa en los festivales de Jazz de Bruselas, Nancy y Toulouse (Francia), Bratislava (Eslovaquia), Budapest (Hungría) y en el Festival Internacional de Louisiana, entre otros, actuando junto a los más prestigiosos músicos del mundo.
Ha trabajado en producciones discográficas y directos con músicos de la talla de J. Serrat, J. Sabina, M. Ríos, Chano Domínguez, Antonio Serrano, Andreas Prittwitz, Jorge Pardo, Vicente Amigo y Gerardo Núñez, entre muchos otros. Ha acompañado al cantaor José Mercé en el Teatro Real de Madrid; algunas colaboraciones con la ONJE (Orquesta Nacional de Jazz de España), actuaciones con el gran timplista canario José Antonio Ramos, etc.; y también participando en proyectos como Artistas en Ruta para dar a conocer por todas partes su trabajo personal como compositor.
Actúa con distintas formaciones en numerosos países desde el norte de Europa hasta Marruecos y EE.UU. Participa en los festivales de Jazz de Bruselas, Nancy y Toulouse (Francia), Bratislava (Eslovaquia), Budapest (Hungría) y en el Festival Internacional de Louisiana, entre otros, actuando junto a los más prestigiosos músicos del mundo.
Ha trabajado en producciones discográficas y directos con músicos de la talla de J. Serrat, J. Sabina, M. Ríos, Chano Domínguez, Antonio Serrano, Andreas Prittwitz, Jorge Pardo, Vicente Amigo y Gerardo Núñez, entre muchos otros. Ha acompañado al cantaor José Mercé en el Teatro Real de Madrid; algunas colaboraciones con la ONJE (Orquesta Nacional de Jazz de España), actuaciones con el gran timplista canario José Antonio Ramos, etc.; y también participando en proyectos como Artistas en Ruta para dar a conocer por todas partes su trabajo personal como compositor.
Ramiro Morales, guitarra barroca
Natural de Córdoba (Argentina), comienza los estudios de guitarra en Navalmoral de La Mata y los finaliza en 1998 en el Conservatorio de S. L. de El Escorial, donde cursa también las asignaturas de armonía, contrapunto y fuga. Se especializa en diferentes instrumentos de cuerda pulsada con Jesús Sánchez y más adelante profundiza en el repertorio y el estilo, perfeccionándose en diferentes cursos con los profesores Hopkinson Smith, José Miguel Moreno, Juan Carlos Rivera y Juan Carlos de Mulder, entre otros.
En 2006 termina la carrera de Música Antigua con Matrícula de Honor en el RCSMM, siendo el primer titulado en la Comunidad de Madrid en instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco.
Como intérprete de Música Antigua es cofundador del grupo “Arethé” y colabora con “Looking Back” y otras formaciones ofreciendo conciertos en España, Francia, Polonia, Eslovaquia y Corea, grabando en varias ocasiones para RNE.
Diversificando su actividad, ha compuesto música para cortometrajes, espectáculos de poesía y orquesta de guitarras, colabora haciendo música en directo para compañías de teatro y ha grabado para varios largometrajes de época.
Desde 2005 es profesor de Instrumentos de Cuerda Pulsada, Bajo Continuo y Música de Cámara en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial.
En 2006 termina la carrera de Música Antigua con Matrícula de Honor en el RCSMM, siendo el primer titulado en la Comunidad de Madrid en instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco.
Como intérprete de Música Antigua es cofundador del grupo “Arethé” y colabora con “Looking Back” y otras formaciones ofreciendo conciertos en España, Francia, Polonia, Eslovaquia y Corea, grabando en varias ocasiones para RNE.
Diversificando su actividad, ha compuesto música para cortometrajes, espectáculos de poesía y orquesta de guitarras, colabora haciendo música en directo para compañías de teatro y ha grabado para varios largometrajes de época.
Desde 2005 es profesor de Instrumentos de Cuerda Pulsada, Bajo Continuo y Música de Cámara en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial.
Iván Mellén, percusión
Nacido en 1979, sus influencias van desde Naná Vasconcelos a Marcos Suzano, Mino Cinelu o Doudou N´Diaye Rose.
Ha estudiado Cajón Flamenco con los músicos Ramón Porrina, Diego Álvarez “El Negro”, Vicente Suero “Morito”, Lucky Losada y Bandolero complementando su formación en otros instrumentos y géneros con Eliseo Parra (percusiones tradicionales Ibéricas, panderos y panderetas), Marivaldo Paim y Mario Pam (Ilê Aiyê-percusión afrobrasileña), Fernando Marconi (percusión brasileña), Frank Padilla (percusión afrocubana) y Miguel Gonzalo (batería y djembe).
Durante el año 2003 vive en Salvador de Bahía (Brasil) conociendo así de cerca esta música y su cultura trabajando con diversos artistas brasileños.
Ha trabajado con músicos y formaciones de muy diferente índole como Shakira, Andreas Prittwitz (LOOKINGBACK), La Niña del Cabo, Fernando de la Rua, Bettina Flater, Agustín Carbonell “BOLA” y Jorge Pardo, los cantautores Antonio de Pinto y César Rodríguez, Wafir Sheik Gibril , Zum Zuêh, Choro Ibérico y BOIKOT, entre otros.
Ha estudiado Cajón Flamenco con los músicos Ramón Porrina, Diego Álvarez “El Negro”, Vicente Suero “Morito”, Lucky Losada y Bandolero complementando su formación en otros instrumentos y géneros con Eliseo Parra (percusiones tradicionales Ibéricas, panderos y panderetas), Marivaldo Paim y Mario Pam (Ilê Aiyê-percusión afrobrasileña), Fernando Marconi (percusión brasileña), Frank Padilla (percusión afrocubana) y Miguel Gonzalo (batería y djembe).
Durante el año 2003 vive en Salvador de Bahía (Brasil) conociendo así de cerca esta música y su cultura trabajando con diversos artistas brasileños.
Ha trabajado con músicos y formaciones de muy diferente índole como Shakira, Andreas Prittwitz (LOOKINGBACK), La Niña del Cabo, Fernando de la Rua, Bettina Flater, Agustín Carbonell “BOLA” y Jorge Pardo, los cantautores Antonio de Pinto y César Rodríguez, Wafir Sheik Gibril , Zum Zuêh, Choro Ibérico y BOIKOT, entre otros.
Laura Salinas, violonchelo
Laura Salinas nace en Madrid en 1977. Cursa sus estudios musicales en el Conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial con los profesores D. Fournadjiev, J. Gal, F. Gonzalez y M. Terrer, obteniendo el Título Superior de violonchelo en 2004. Paralelamente se centra en el estudio e interpretación de la música antigua con la viola da gamba y el violonchelo barroco con los profesores Leonardo Luckert y Jordi Comellas. Ha ampliado estudios en diferentes cursos con Jordi Savall, Itziar Atutxa, Rainer Ziperling, Fahmi Alqhai, entre otros.
Es parte integrante de las formaciones de música antigua Il Dolcimelo, Arethé, Dolce Sirena, Delirium, Telemann Ensamble y Lacrimae y realiza colaboraciones con la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Hippocampus, Alta Capella, Hexacordo y Capilla Real De Madrid.
Como concertista actúa en ciclos como Festival de Música Antigua de Peñíscola, Festival de música antigua de Simat de la Valdigna, Veranos de la Villa de Madrid, Semana de la Música Antigua de Burgos y Jóvenes Intérpretes de Segovia, entre otros. Ha grabado para RTVE y para los sellos Arsis, Sounds & Imagination y Sony BMG Colombia.
Es parte integrante de las formaciones de música antigua Il Dolcimelo, Arethé, Dolce Sirena, Delirium, Telemann Ensamble y Lacrimae y realiza colaboraciones con la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Hippocampus, Alta Capella, Hexacordo y Capilla Real De Madrid.
Como concertista actúa en ciclos como Festival de Música Antigua de Peñíscola, Festival de música antigua de Simat de la Valdigna, Veranos de la Villa de Madrid, Semana de la Música Antigua de Burgos y Jóvenes Intérpretes de Segovia, entre otros. Ha grabado para RTVE y para los sellos Arsis, Sounds & Imagination y Sony BMG Colombia.
Francisco Fierro, piano
Nacido a finales de 1990 en Madrid, este joven pianista manifiesta una enorme vocación musical a la tardía edad de 12 años. Comienza entonces sus estudios de Grado Medio en el Centro Integrado/Conservatorio Profesional Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial recibiendo clases de piano de D. Juan Crespo. Durante esta etapa realiza sus primeros conciertos.
Ingresa posteriormente en el Conservatorio Superior de Salamanca, donde recibe clases de varios profesores. Es en este momento, cuando conoce a su actual tutora: la profesora de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, Galina Eguiazarova, con la que continúa su aprendizaje. En poco más de 7 años y con 20, finaliza todos los estudios oficiales de piano, desde Grado Medio hasta Grado Superior.
Paralelamente a su actividad como pianista compone su propia música, música que interpreta siempre en sus conciertos llegando a obtener reconocimiento público por ello.
Ha realizado cursos nacionales e internacionales en los que ha recibido clases de entre otros profesores: Patricia Montero, Alberto Portugueis, Kalle Randallu, Ferenç Rados y Galina Eguiazarova.
Ha dado conciertos en importantes auditorios con y sin orquesta, Ciclos de jóvenes intérpretes y Festivales de Música.
Francisco Fierro ha participado en grabaciones en directo y en coloquios sobre música clásica en varias ocasiones, en emisoras y cadenas de televisión y sus interpretaciones y su música han sido difundidas por los medios de comunicación, tales como Onda Madrid y Radio Nacional de España, Radio Clásica. También en tertulias radiofónicas en Radio Clásica. En esta última emisora y el 23 de junio de 2012 le fue dedicado el programa Música Joven. A finales de 2010 grabó una serie de videos con destino a distintas televisiones en España y EEUU que ya se están emitiendo en canales de ámbito nacional e internacional y está trabajando en el que será su primer CD de composiciones propias.
Actualmente realiza una gira de conciertos, que le está llevando a actuar por toda la Península, y próximamente a Francia, Reino Unido, EEUU, Suecia y Marruecos.
Ingresa posteriormente en el Conservatorio Superior de Salamanca, donde recibe clases de varios profesores. Es en este momento, cuando conoce a su actual tutora: la profesora de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, Galina Eguiazarova, con la que continúa su aprendizaje. En poco más de 7 años y con 20, finaliza todos los estudios oficiales de piano, desde Grado Medio hasta Grado Superior.
Paralelamente a su actividad como pianista compone su propia música, música que interpreta siempre en sus conciertos llegando a obtener reconocimiento público por ello.
Ha realizado cursos nacionales e internacionales en los que ha recibido clases de entre otros profesores: Patricia Montero, Alberto Portugueis, Kalle Randallu, Ferenç Rados y Galina Eguiazarova.
Ha dado conciertos en importantes auditorios con y sin orquesta, Ciclos de jóvenes intérpretes y Festivales de Música.
Francisco Fierro ha participado en grabaciones en directo y en coloquios sobre música clásica en varias ocasiones, en emisoras y cadenas de televisión y sus interpretaciones y su música han sido difundidas por los medios de comunicación, tales como Onda Madrid y Radio Nacional de España, Radio Clásica. También en tertulias radiofónicas en Radio Clásica. En esta última emisora y el 23 de junio de 2012 le fue dedicado el programa Música Joven. A finales de 2010 grabó una serie de videos con destino a distintas televisiones en España y EEUU que ya se están emitiendo en canales de ámbito nacional e internacional y está trabajando en el que será su primer CD de composiciones propias.
Actualmente realiza una gira de conciertos, que le está llevando a actuar por toda la Península, y próximamente a Francia, Reino Unido, EEUU, Suecia y Marruecos.
Vesselin Demirev, violín
Vesselin Demirev se ha establecido como un violinista y artista singular, conocido por su virtuosismo, sonido especial, musicalidad y su integridad como músico.
Nació en Varna, Bulgaria. Comenzó sus estudios de violín cuando tan sólo contaba con tres años. Sus primeros éxitos llegaron a los nueve años, cuando fue seleccionado para actuar en la sala “Georgi Kirkov” en Sofia, Bulgaria, participando en la Inauguración y Clausura de la Primera Asamblea Internacional de la Juventud “Bandera de Paz”. A los quince años, gaño el Primer Premio y Premio Especial del Público en el prestigioso Concurso Nacional “Svetoslav Obretenov” en Provadia. En 1988 se graduó en la Escuela de Música “Dobri Hristov” de Varna, Bulgaria en la clase de Anna Kovatcheva. Entre 1990 y 1992 Vesselin Demirev fue Concertino de la New Symphony Orchestra de Sofia. En 1992 concluyó un Máster en la Academia Nacional de Música “Pantcho Vladigerov”, Sofia, en la clase de la Profesora Dora Ivanova. El año siguiente recibió una beca completa para el programa “Artist Certificate” de la Southern Methodist University de Dallas, USA, en la clase de Dr. Eduard Schmieder.
Entre 1996 y 2006, el Sr. Demirev fue profesor de violín, repertorio orquestal y música de cámara en SMU, Dallas. Asimismo entre 1995 y 2010 fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Plano, Texas. Ha actuado junto a prestigiosas orquestas y en numerosos conciertos, siempre con gran éxito de crítica, llevándole su carrera por diversas salas de concierto en Austria, Hungría, Holanda, Francia, Italia, España, México, Japón y los Estados Unidos. El Sr. Demirev ha tenido el privilegio de trabajar junto a directores de la talla de Carlos Calmar, Rossen Milanov, Héctor Guzmán, Carlo Rizzi, Peshek, Rumon Gamba, etc. Asimismo ha colaborado con los violinistas Mintcho Mintchev, Georgi Badev, Josif Radionov, Angel Stankov, Vesko Eshkenazy, Emmanuel Borok, Herman Krebbers, Ifra Neaman, Jar Kless, Erick Friedman, Liviu Prunaru, Pavel Sporcl, entre otros.
El Sr. Demirev ha sido invitado por varios programas de Radio y Televisión por toda Europa y Estados Unidos. Ha grabado para los sellos “Gasparo” de Nueva York, “Well Tempered” de San Francisco y “Balkanton” en Sofia. Desde 2007 ha sido Concertino Invitado de la Orquesta Sinfónica de Galicia en Coruña. En la actualidad es Concertino de la Orquesta Sinfónica de Aalborg en Dinamarca.
Vesselin Demirev toca en un Joseph Guarnerius de 1701.
Nació en Varna, Bulgaria. Comenzó sus estudios de violín cuando tan sólo contaba con tres años. Sus primeros éxitos llegaron a los nueve años, cuando fue seleccionado para actuar en la sala “Georgi Kirkov” en Sofia, Bulgaria, participando en la Inauguración y Clausura de la Primera Asamblea Internacional de la Juventud “Bandera de Paz”. A los quince años, gaño el Primer Premio y Premio Especial del Público en el prestigioso Concurso Nacional “Svetoslav Obretenov” en Provadia. En 1988 se graduó en la Escuela de Música “Dobri Hristov” de Varna, Bulgaria en la clase de Anna Kovatcheva. Entre 1990 y 1992 Vesselin Demirev fue Concertino de la New Symphony Orchestra de Sofia. En 1992 concluyó un Máster en la Academia Nacional de Música “Pantcho Vladigerov”, Sofia, en la clase de la Profesora Dora Ivanova. El año siguiente recibió una beca completa para el programa “Artist Certificate” de la Southern Methodist University de Dallas, USA, en la clase de Dr. Eduard Schmieder.
Entre 1996 y 2006, el Sr. Demirev fue profesor de violín, repertorio orquestal y música de cámara en SMU, Dallas. Asimismo entre 1995 y 2010 fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Plano, Texas. Ha actuado junto a prestigiosas orquestas y en numerosos conciertos, siempre con gran éxito de crítica, llevándole su carrera por diversas salas de concierto en Austria, Hungría, Holanda, Francia, Italia, España, México, Japón y los Estados Unidos. El Sr. Demirev ha tenido el privilegio de trabajar junto a directores de la talla de Carlos Calmar, Rossen Milanov, Héctor Guzmán, Carlo Rizzi, Peshek, Rumon Gamba, etc. Asimismo ha colaborado con los violinistas Mintcho Mintchev, Georgi Badev, Josif Radionov, Angel Stankov, Vesko Eshkenazy, Emmanuel Borok, Herman Krebbers, Ifra Neaman, Jar Kless, Erick Friedman, Liviu Prunaru, Pavel Sporcl, entre otros.
El Sr. Demirev ha sido invitado por varios programas de Radio y Televisión por toda Europa y Estados Unidos. Ha grabado para los sellos “Gasparo” de Nueva York, “Well Tempered” de San Francisco y “Balkanton” en Sofia. Desde 2007 ha sido Concertino Invitado de la Orquesta Sinfónica de Galicia en Coruña. En la actualidad es Concertino de la Orquesta Sinfónica de Aalborg en Dinamarca.
Vesselin Demirev toca en un Joseph Guarnerius de 1701.
Violina Petrova, violín
Nacida en Bulgaria en 1985, comenzó sus estudios de violín a los seis años. En 2002 recibió una beca completa de la Idyllwild Arts Academy (California, EEUU) donde prosiguió sus estudios en la clase del Profesor Todor Pelev. Durante este periodo participó en talleres y clases magistrales de prestigiosos violinistas como Ruggiero Ricci, Ronald Copes, Ian Swenson, etc…; y actuó en salas como el Zipper Hall y Walt Disney Concert Hall, ambas en Los Ángeles. En 2005 se traslada a Dallas, Texas donde una beca completa le permite graduarse en la Southern Methodist University en 2009 en la clase de Chee-Yun Kim.
En la actualidad, Violina es miembro de la Orquesta Sinfónica de Aalborg, Dinamarca.
En la actualidad, Violina es miembro de la Orquesta Sinfónica de Aalborg, Dinamarca.
David Quiggle, viola
Nacido en Seattle en 1968, se diplomó en violín y viola en el Conservatorio de Vancouver (Canadá) en 1987, y viola en el New England Conservatory (Boston) en 1992. Estudió con Vilem Sokol, Gwen Thompson, Gerald Stanick, Steven Dann y Walter Trampler. Fue becario durante los veranos de 1989 y 1990 en el festival de Tanglewood, donde actuó como viola principal con los directores Leonard Bernstein y Seiji Ozawa. Se trasladó a España en el año 1992, como viola principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia, en La Coruña. Durante su estancia en Galicia, también formó parte del Taller Instrumental del CGAC, en Santiago de Compostela, y dirigió la Escuela de Práctica Orquestal de la OSG.
Fue miembro del Cuarteto Casals desde 1999 a 2003. Con esta agrupación ganó primeros premios en los concursos internacionales de cuarteto de Londres, Hamburgo (Brahms), y Reggio Emilia (Borciani), y cursó estudios de postgrado en la Hochschule de Colonia bajo el tutelaje del Alban Berg Quartett. Es invitado como viola principal en numerosas orquestas, como las de Galicia,Tenerife, Granada, Euskadi, RTVE, Leonard de Vinci (Rouen), y la Mahler Chamber Orchestra, Y es co-fundador, secretario y viola principal del proyecto orquestal bandArt.
Como solista ha colaborado con directores como Gunther Schuller, Christoph Eberle, Douglas Boyd, José Ramón Encinar, Edmon Colomer o Pierre Andrè Valade, interpretando importantes obras para viola o viola de amor de Hindemith, Rozhinsky, Fedele, Mozart, Feldmann, Bach... En 2008 tocó el concierto para viola de Bartok con La Orquesta Juvenil Simón Bolívar y director Pablo Mielgo, en Caracas. Participa en festivales de música de cámara en Estados Unidos, Europa y Asia, colaborando con músicos como Gordan Nikolic, James Buswell, Jan Eric Gustafsson, Julia Gállego, Gerard Causse, Claudio Martínez Mehner, Jaime Martín, José Luis Estelles, Diemut Poppen, Daniel del Pino, Lina Tur Bonet, Alexander Melnikov, Knut Eric Sundquist, Raphael Oleg, Kirill Gerstein…
Ha sido profesor en numerosas orquestas jóvenes, incluidas la Joven Orquesta Nacional de España, las de Euskadi, Catalunya, Canarias y Galicia, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar (Venezuela), la Orquesta Juvenil Iberoamericana, y el National Orchestral Institute (Washington,DC). Participa desde el año 1996 en los cursos para jóvenes músicos de Lucena, ha sido profesor asistente de viola y de cuarteto en la Escuela Reina Sofía, y actualmente es profesor de viola en la Escuela Superior de Música del Pais Vasco (Musikene). También ha participado como profesor en el Aula de Música de la Universidad de Älcala de Henares.
Últimamente, su interés por otras músicas como flamenco, rock, jazz, tango o la música del cine le ha llevado a colaborar con numerosos artistas como Antonio Canales, Rafael Amargo, María Juncal, Juan Parrilla, Barnabas Hangonyi, Pablo Martín Caminero, Maite Martín, Pasión Vega, Carmen Linares, Fernando Egozcue, Ara Malikian, Christian Howes, L. Subramaniam, Amir Haddad... También se interesa por la Música Antigua, siendo miembro de los grupos Hippocampus y En Dulce Júbilo. Ha participado en proyectos con maestros como Richard Egarr, Christophe Coin, y es invitado frecuentemente por grupos como Ars Combinatoria, Camerata Anxanum o The Academy of Ancient Music.
Ha grabado la integral de los cuartetos de Arriaga con el Camerata Boccherini (Naxos) y el segundo cuarteto de Christian Lauba con el Cuarteto Casals (Accord).
Fue miembro del Cuarteto Casals desde 1999 a 2003. Con esta agrupación ganó primeros premios en los concursos internacionales de cuarteto de Londres, Hamburgo (Brahms), y Reggio Emilia (Borciani), y cursó estudios de postgrado en la Hochschule de Colonia bajo el tutelaje del Alban Berg Quartett. Es invitado como viola principal en numerosas orquestas, como las de Galicia,Tenerife, Granada, Euskadi, RTVE, Leonard de Vinci (Rouen), y la Mahler Chamber Orchestra, Y es co-fundador, secretario y viola principal del proyecto orquestal bandArt.
Como solista ha colaborado con directores como Gunther Schuller, Christoph Eberle, Douglas Boyd, José Ramón Encinar, Edmon Colomer o Pierre Andrè Valade, interpretando importantes obras para viola o viola de amor de Hindemith, Rozhinsky, Fedele, Mozart, Feldmann, Bach... En 2008 tocó el concierto para viola de Bartok con La Orquesta Juvenil Simón Bolívar y director Pablo Mielgo, en Caracas. Participa en festivales de música de cámara en Estados Unidos, Europa y Asia, colaborando con músicos como Gordan Nikolic, James Buswell, Jan Eric Gustafsson, Julia Gállego, Gerard Causse, Claudio Martínez Mehner, Jaime Martín, José Luis Estelles, Diemut Poppen, Daniel del Pino, Lina Tur Bonet, Alexander Melnikov, Knut Eric Sundquist, Raphael Oleg, Kirill Gerstein…
Ha sido profesor en numerosas orquestas jóvenes, incluidas la Joven Orquesta Nacional de España, las de Euskadi, Catalunya, Canarias y Galicia, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar (Venezuela), la Orquesta Juvenil Iberoamericana, y el National Orchestral Institute (Washington,DC). Participa desde el año 1996 en los cursos para jóvenes músicos de Lucena, ha sido profesor asistente de viola y de cuarteto en la Escuela Reina Sofía, y actualmente es profesor de viola en la Escuela Superior de Música del Pais Vasco (Musikene). También ha participado como profesor en el Aula de Música de la Universidad de Älcala de Henares.
Últimamente, su interés por otras músicas como flamenco, rock, jazz, tango o la música del cine le ha llevado a colaborar con numerosos artistas como Antonio Canales, Rafael Amargo, María Juncal, Juan Parrilla, Barnabas Hangonyi, Pablo Martín Caminero, Maite Martín, Pasión Vega, Carmen Linares, Fernando Egozcue, Ara Malikian, Christian Howes, L. Subramaniam, Amir Haddad... También se interesa por la Música Antigua, siendo miembro de los grupos Hippocampus y En Dulce Júbilo. Ha participado en proyectos con maestros como Richard Egarr, Christophe Coin, y es invitado frecuentemente por grupos como Ars Combinatoria, Camerata Anxanum o The Academy of Ancient Music.
Ha grabado la integral de los cuartetos de Arriaga con el Camerata Boccherini (Naxos) y el segundo cuarteto de Christian Lauba con el Cuarteto Casals (Accord).
María Ángeles Herrero, viola
Nacida en Madrid, comenzó sus estudios de viola en el conservatorio “Amaniel” de Madrid, con Eva Torres y Ana María Alonso. En 2003 funda el trío “Bruch” con el que gana el primer premio del concurso “Hazen”, grabando para Radio Nacional en 2004. En 2006 gana el primer premio de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el cuarteto “Hyatt”, con el que participa en diversos festivales y conciertos en la Comunidad de Madrid en el mismo año. Entre 2006 y 2009, realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con los profesores David Quiggle, Natasha Tchitch y Alejandro Garrido.
Desde 1997 asiste a cursos y festivales como “Festival Internacional de Música Ciudad de Lucena”, “Bowdoin International Music Festival” (Maine, USA) y la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Ha recibido clases de violistas como David Quiggle, Natasha Tchitch, Jurgen Kussmaul, Emile Cantor, Ashan Pillai, Antonello Farulli, Marjolein Dispa, Jonathan Brown y Silvia Simionescu, entre otros. En el campo de la música de cámara, ha recibido clases de Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini, Anton Kernjak, Christian Altenburger, Esteban Algora, Gabriel Loidi, integrantes del “Daedalus Quartett” y cuarteto “Orpheus”.
Ha participado en diferentes orquestas y festivales como Orquesta “Presjovem”, Orquesta de Cámara de España, Festival “Cita con los Clásicos” de Guadarrama (Madrid), “Sommermusikakademie auf Schloss Hundisburg” (Alemania), “Klassikkuppel ensemble” (Basilea) y “Chamber Academy Basel”, bajo la batuta de directores como Diego Matheuz, Andrea Marcon, Philipp von Steinaecker, Simone Bernardini, Jaime Martín, Pablo González y Lutz Köhler. En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, con la que ha trabajado con los directores David Afkham, Jonathan Nott y Franz Welser-Möst, actuando en las mejores salas europeas, como Concertgebouw (Ámsterdam), Royal Albert Hall (Londres), Musikverein (Viena), Luzern Festival (Lucerna), y La Scala (Milán), entre otras. Asimismo ha formado y forma parte de distintos grupos de música de cámara, actuando por Europa y Estados Unidos en salas como Yamaha Salon (Nueva York), Chicago Cultural Center (Chicago), Phillips Collection (Washington), Newport, National Gallery of Scotland, Palazzo Mercantile di Bolzano... Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn llevada a cabo en el “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. En el campo de la música barroca, ha recibido clases de David Plantier, Peter Skalka y Leila Schayegh, entre otros.
En la actualidad continúa sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier.
Desde 1997 asiste a cursos y festivales como “Festival Internacional de Música Ciudad de Lucena”, “Bowdoin International Music Festival” (Maine, USA) y la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Ha recibido clases de violistas como David Quiggle, Natasha Tchitch, Jurgen Kussmaul, Emile Cantor, Ashan Pillai, Antonello Farulli, Marjolein Dispa, Jonathan Brown y Silvia Simionescu, entre otros. En el campo de la música de cámara, ha recibido clases de Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini, Anton Kernjak, Christian Altenburger, Esteban Algora, Gabriel Loidi, integrantes del “Daedalus Quartett” y cuarteto “Orpheus”.
Ha participado en diferentes orquestas y festivales como Orquesta “Presjovem”, Orquesta de Cámara de España, Festival “Cita con los Clásicos” de Guadarrama (Madrid), “Sommermusikakademie auf Schloss Hundisburg” (Alemania), “Klassikkuppel ensemble” (Basilea) y “Chamber Academy Basel”, bajo la batuta de directores como Diego Matheuz, Andrea Marcon, Philipp von Steinaecker, Simone Bernardini, Jaime Martín, Pablo González y Lutz Köhler. En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, con la que ha trabajado con los directores David Afkham, Jonathan Nott y Franz Welser-Möst, actuando en las mejores salas europeas, como Concertgebouw (Ámsterdam), Royal Albert Hall (Londres), Musikverein (Viena), Luzern Festival (Lucerna), y La Scala (Milán), entre otras. Asimismo ha formado y forma parte de distintos grupos de música de cámara, actuando por Europa y Estados Unidos en salas como Yamaha Salon (Nueva York), Chicago Cultural Center (Chicago), Phillips Collection (Washington), Newport, National Gallery of Scotland, Palazzo Mercantile di Bolzano... Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn llevada a cabo en el “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. En el campo de la música barroca, ha recibido clases de David Plantier, Peter Skalka y Leila Schayegh, entre otros.
En la actualidad continúa sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier.
Iván Siso, violonchelo
Iván Siso Calvo nace en Coruña en 1989 y comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Vilalba (Lugo) con la profesora Xulia Nogueira. Posteriormente estudia en la Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia (EAEM) con la profesora Barbara Switalska de 2006 a 2008. Desde el año 2009 es alumno del Conservatorio Superior del País Vasco- Musikene donde estudia con el profesor Asier Polo.
Ha participado en diferentes cursos con maestros como Vigen Sarkissov, Michael Sanderling, Julian Steckel, Mikayel Hakhnazaryan o Asier Polo y, como músico de cámara, con los integrantes del Cuarteto Casals, del Artemis Quartet y del Kuss Quartet. En 2006 fue galardonado con el 3º premio en la categoría B en el Concurso Internacional “Villa de Llanes”.
En cuanto a su actividad orquestal ha colaborado con la Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Esukadi (OSE). Ha sido miembro de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG) y desde otoño de 2008 es integrante de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).
Ha participado en diferentes cursos con maestros como Vigen Sarkissov, Michael Sanderling, Julian Steckel, Mikayel Hakhnazaryan o Asier Polo y, como músico de cámara, con los integrantes del Cuarteto Casals, del Artemis Quartet y del Kuss Quartet. En 2006 fue galardonado con el 3º premio en la categoría B en el Concurso Internacional “Villa de Llanes”.
En cuanto a su actividad orquestal ha colaborado con la Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Esukadi (OSE). Ha sido miembro de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG) y desde otoño de 2008 es integrante de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).
María Antonia Rodríguez, flauta
Nace en Gijón (Principado de Asturias). Titulada profesional de piano con Premio Fin de Grado en el Conservatorio Profesional de Música de Oviedo y Titulada superior de flauta travesera con Premio Extraordinario “Fin de Carrera” por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Han sido sus maestros de flauta César San Narciso (Asturias) y Antonio Arias (Madrid) en España y Raymond Guiot, Philippe Pierlot y Alain Marion en París. Durante su época de estudios formó parte de la JONDE.
Como solista de flauta, flautín y flauta en sol ha actuado con la O.S. de Asturias, Orquesta “Odón Alonso” de León, Orquesta de Cámara “Reina Sofía”, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta de jóvenes de la Comunidad de Murcia, Orquesta “Pablo Sarasate” de Pamplona, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta de Valencia, Orquesta de Córdoba, Filarmónica de Malaga, Real Philarmonía de Galicia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, O.S. de RTVE y “Solistas de Madrid”, orquesta de cámara esta última de la cual es fundadora y con la cual ha interpretado la práctica totalidad del repertorio para flauta y cuerda con Mariana Todorova como concertino.
Dentro de su actividad concertística, María Antonia Rodríguez dedica una especial atención a la música de cámara: desde 1992 forma dúo con la pianista Aurora López y ambas forman el Trío Gala con la violonchelista Suzana Stefanovic. Ofrece regularmente recitales en dúo con la arpista Daniela Iolkicheva y con la clarinetista Nerea Meyer.
Su grabación del Concierto pastoral del maestro Rodrigo acompañada por la O.S de RTVE y el maestro Sergiu Comissiona obtuvo el Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al mejor CD de Música Clásica del año 2001. Tiene grabado para el sello discográfico RTVE la Badinerie de la Suite en Si menor de J. S. Bach y el Largo del concierto para flautín de Vivaldi con el maestro García Asensio y la Sinfónica de RTVE.
Desde 1985 forma parte del cuerpo de profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de flauta travesera. Entre 1986 y 1990 fue flautín solista en la Orquesta Sinfónica de Madrid y desde Abril de 1990 es flauta solista de la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española.
Toca con una embocadura de oro del constructor alemán J. R. Lafin.
Han sido sus maestros de flauta César San Narciso (Asturias) y Antonio Arias (Madrid) en España y Raymond Guiot, Philippe Pierlot y Alain Marion en París. Durante su época de estudios formó parte de la JONDE.
Como solista de flauta, flautín y flauta en sol ha actuado con la O.S. de Asturias, Orquesta “Odón Alonso” de León, Orquesta de Cámara “Reina Sofía”, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta de jóvenes de la Comunidad de Murcia, Orquesta “Pablo Sarasate” de Pamplona, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta de Valencia, Orquesta de Córdoba, Filarmónica de Malaga, Real Philarmonía de Galicia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, O.S. de RTVE y “Solistas de Madrid”, orquesta de cámara esta última de la cual es fundadora y con la cual ha interpretado la práctica totalidad del repertorio para flauta y cuerda con Mariana Todorova como concertino.
Dentro de su actividad concertística, María Antonia Rodríguez dedica una especial atención a la música de cámara: desde 1992 forma dúo con la pianista Aurora López y ambas forman el Trío Gala con la violonchelista Suzana Stefanovic. Ofrece regularmente recitales en dúo con la arpista Daniela Iolkicheva y con la clarinetista Nerea Meyer.
Su grabación del Concierto pastoral del maestro Rodrigo acompañada por la O.S de RTVE y el maestro Sergiu Comissiona obtuvo el Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al mejor CD de Música Clásica del año 2001. Tiene grabado para el sello discográfico RTVE la Badinerie de la Suite en Si menor de J. S. Bach y el Largo del concierto para flautín de Vivaldi con el maestro García Asensio y la Sinfónica de RTVE.
Desde 1985 forma parte del cuerpo de profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de flauta travesera. Entre 1986 y 1990 fue flautín solista en la Orquesta Sinfónica de Madrid y desde Abril de 1990 es flauta solista de la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española.
Toca con una embocadura de oro del constructor alemán J. R. Lafin.
Alberto Martínez Molina, clave
Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Madrid y estudia clave en la "Guildhall School of Music and Drama" de Londres con David Roblou y en Amsterdam con Richard Egarr. Es director y miembro fundador del grupo Hippocampus, formación con la que ha grabado ya siete CDs para el sello Arsis.
Asimismo, y para el mismo sello discográfico, ha grabado a dúo sonatas de L. Boccherini con el violonchelista Iagoba Fanlo y las sonatas para viola da gamba y clave de Johann Sebastian Bach con el violagambista Fahmi Alqhai. Ha trabajado a dúo con solistas como Wieland Kuijken, Christophe Coin, Jaap Schröder, Paul Leenhouts o Hiro Kurosaki.
Coordina el Departamento de Música Antigua de la Academia ‘Maese Pedro’ y compagina su actividad concertística con la docencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, centro en el que es profesor de clave, bajo continuo y música de cámara desde 1999.
Asimismo, y para el mismo sello discográfico, ha grabado a dúo sonatas de L. Boccherini con el violonchelista Iagoba Fanlo y las sonatas para viola da gamba y clave de Johann Sebastian Bach con el violagambista Fahmi Alqhai. Ha trabajado a dúo con solistas como Wieland Kuijken, Christophe Coin, Jaap Schröder, Paul Leenhouts o Hiro Kurosaki.
Coordina el Departamento de Música Antigua de la Academia ‘Maese Pedro’ y compagina su actividad concertística con la docencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, centro en el que es profesor de clave, bajo continuo y música de cámara desde 1999.