Biografías intérpretes 2014
Pilar Jurado, soprano
Pilar Jurado es una de las figuras más singulares de la música clásica europea. Compositora, cantante y directora de orquesta, ha sido la primera mujer en la historia que ha estrenado una ópera propia, La página en blanco, en el Teatro Real, siendo además la autora del libreto e interpretando uno de los papeles protagonistas, con una repercusión nacional e internacional sin precedentes.
Ha actuado como soprano junto a las más importantes orquestas del mundo, como la London Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Estrasburgo, Netherlands Radio Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orquesta Filarmónica de Helsinki, Orquesta de la Deutsche Oper Berlin, Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam… y bajo la dirección musical de grandes nombres como Giuseppe Sinopoli, Esa-Pekka Salonen, Frübeck de Burgos, Michael Schøntwandt, Giannandrea Noseda, entre otros.
Como compositora ha estrenado más de 80 obras y ha recibido encargos de los más representativos festivales internacionales, así como de orquestas, grupos instrumentales y solistas de reconocido prestigio.
Le han dedicado páginas enteras periódicos como el Wall Street Journal, Washington Post, Süddeutsche Zeitung, Le Monde, así como toda la prensa nacional, y ha sido portada y sección de referencia en revistas como Magazine, Vogue, Vanity Fair, Mujer Hoy, Glamour, Yo Dona…
Entre los muchos galardones que ha recibido en los últimos años, caben destacar: Premio Ojo Crítico de RNE, 1er. Premio SGAE de Composición Musical, Premio de Capri 2010, Top Woman of the Year 2011 de las Artes de los Glamour Awards, Woman who makes a difference del International Women’s Forum (World Leathership Conference, San Francisco, 2012), Mejor Voz del Año 2013.
En la actualidad, además de la composición de sus próximos estrenos con la Orquesta Nacional de España y el afamado grupo vocal Nordic Voices, acaba de grabar dos nuevos discos: Arias de Cine, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y El diablo en el Poder, con la Orquesta y Coro de RTVE.
Pilar Jurado es una de las figuras más singulares de la música clásica europea. Compositora, cantante y directora de orquesta, ha sido la primera mujer en la historia que ha estrenado una ópera propia, La página en blanco, en el Teatro Real, siendo además la autora del libreto e interpretando uno de los papeles protagonistas, con una repercusión nacional e internacional sin precedentes.
Ha actuado como soprano junto a las más importantes orquestas del mundo, como la London Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Estrasburgo, Netherlands Radio Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orquesta Filarmónica de Helsinki, Orquesta de la Deutsche Oper Berlin, Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam… y bajo la dirección musical de grandes nombres como Giuseppe Sinopoli, Esa-Pekka Salonen, Frübeck de Burgos, Michael Schøntwandt, Giannandrea Noseda, entre otros.
Como compositora ha estrenado más de 80 obras y ha recibido encargos de los más representativos festivales internacionales, así como de orquestas, grupos instrumentales y solistas de reconocido prestigio.
Le han dedicado páginas enteras periódicos como el Wall Street Journal, Washington Post, Süddeutsche Zeitung, Le Monde, así como toda la prensa nacional, y ha sido portada y sección de referencia en revistas como Magazine, Vogue, Vanity Fair, Mujer Hoy, Glamour, Yo Dona…
Entre los muchos galardones que ha recibido en los últimos años, caben destacar: Premio Ojo Crítico de RNE, 1er. Premio SGAE de Composición Musical, Premio de Capri 2010, Top Woman of the Year 2011 de las Artes de los Glamour Awards, Woman who makes a difference del International Women’s Forum (World Leathership Conference, San Francisco, 2012), Mejor Voz del Año 2013.
En la actualidad, además de la composición de sus próximos estrenos con la Orquesta Nacional de España y el afamado grupo vocal Nordic Voices, acaba de grabar dos nuevos discos: Arias de Cine, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y El diablo en el Poder, con la Orquesta y Coro de RTVE.
Aurelio Viribay, piano
Especializado en el acompañamiento de cantantes, completa su formación en este campo con Norman Shetler en Viena, Dalton Baldwin en Francia y Félix Lavilla en Madrid. Ha sido profesor de Repertorio Vocal en la Hochschule für Musik y el Conservatorio de Viena, y actualmente en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Colabora como pianista acompañante en cursos impartidos por Thomas Quasthoff en el Mozarteum de Salzburgo, Walter Berry en Austria y Teresa Berganza en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Ha colaborado como pianista oficial en los concursos de canto Das Schubert Lied de Viena, Joaquín Rodrigo de Madrid, Francisco Viñas de Barcelona, Julián Gayarre de Pamplona, Jacinto Guerrero de Madrid y Concurso Internacional de Canto de Bilbao.
Ha ofrecido recitales con cantantes como Walter Berry, Ainhoa Arteta, María Bayo, Ángeles Blancas, Ofelia Sala, Alicia Nafé, Lola Casariego, Arantxa Armentia, Enric Martínez-Castignani, David Alegret, Gabriel Bermúdez, Ana María Sánchez, Raquel Lojendio, Tatiana Davidova, Pilar Vázquez, Marta Knörr, María Rey-Joly, Ana Häsler, Arantza Ezenarro, Kym Amps, María Folco, Victoria Manso, Cecilia Lavilla, Susana Cordón, Ana Lucrecia García, Tatiana Melnichenko, Alejandro Roy, Joaquin Pixán, Luis Dámaso, Alfredo García, Maite Arruabarrena, Ruth Iniesta, María Espada, Marina Pardo y Amparo Navarro, entre muchos otros. Ha actuado con instrumentistas como Asier Polo, Mariana Todorova, Beate Altenburg, Ángel García Jermann y John Stokes, y con agrupaciones como Cuarteto Assai, Cuarteto Bretón, Cuarteto Vocal Cavatina, Coro Nacional de España y Coro de RTVE.
Se ha presentado en la mayor parte de países europeos, en México, Marruecos y Japón, en salas como el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, así como en las principales salas de concierto y festivales españoles. Ha estrenado obras de compositores como Benet Casablancas, David del Puerto, Jorge Fernández Guerra, Juan Manuel Ruiz, Eduardo Morales-Caso, Miquel Ortega, Bernardino Cerrato, Nobel Sámano, María Luisa Ozaita, Dolores Serrano, Diana Pérez Custodio y María Escribano, y ha realizado grabaciones para RNE, Catalunya Música y RTVE.
Su discografía, en sellos como Columna Música o Stradivarius, está centrada en la canción de concierto, destacando los CDs Canciones del Grupo de Madrid y Compositoras españolas del siglo XX —ambos con la mezzosoprano Marta Knörr—, Canciones, con la soprano Lola Casariego, Indianas de Guastavino con el Cuarteto Vocal Cavatina, o la primera grabación del Retablo sobre textos de Paul Klee de Benet Casablancas. Aurelio Viribay ha obtenido el grado de Doctor por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid con una tesis sobre la canción de concierto en el Grupo de los Ocho de Madrid.
Especializado en el acompañamiento de cantantes, completa su formación en este campo con Norman Shetler en Viena, Dalton Baldwin en Francia y Félix Lavilla en Madrid. Ha sido profesor de Repertorio Vocal en la Hochschule für Musik y el Conservatorio de Viena, y actualmente en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Colabora como pianista acompañante en cursos impartidos por Thomas Quasthoff en el Mozarteum de Salzburgo, Walter Berry en Austria y Teresa Berganza en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Ha colaborado como pianista oficial en los concursos de canto Das Schubert Lied de Viena, Joaquín Rodrigo de Madrid, Francisco Viñas de Barcelona, Julián Gayarre de Pamplona, Jacinto Guerrero de Madrid y Concurso Internacional de Canto de Bilbao.
Ha ofrecido recitales con cantantes como Walter Berry, Ainhoa Arteta, María Bayo, Ángeles Blancas, Ofelia Sala, Alicia Nafé, Lola Casariego, Arantxa Armentia, Enric Martínez-Castignani, David Alegret, Gabriel Bermúdez, Ana María Sánchez, Raquel Lojendio, Tatiana Davidova, Pilar Vázquez, Marta Knörr, María Rey-Joly, Ana Häsler, Arantza Ezenarro, Kym Amps, María Folco, Victoria Manso, Cecilia Lavilla, Susana Cordón, Ana Lucrecia García, Tatiana Melnichenko, Alejandro Roy, Joaquin Pixán, Luis Dámaso, Alfredo García, Maite Arruabarrena, Ruth Iniesta, María Espada, Marina Pardo y Amparo Navarro, entre muchos otros. Ha actuado con instrumentistas como Asier Polo, Mariana Todorova, Beate Altenburg, Ángel García Jermann y John Stokes, y con agrupaciones como Cuarteto Assai, Cuarteto Bretón, Cuarteto Vocal Cavatina, Coro Nacional de España y Coro de RTVE.
Se ha presentado en la mayor parte de países europeos, en México, Marruecos y Japón, en salas como el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, así como en las principales salas de concierto y festivales españoles. Ha estrenado obras de compositores como Benet Casablancas, David del Puerto, Jorge Fernández Guerra, Juan Manuel Ruiz, Eduardo Morales-Caso, Miquel Ortega, Bernardino Cerrato, Nobel Sámano, María Luisa Ozaita, Dolores Serrano, Diana Pérez Custodio y María Escribano, y ha realizado grabaciones para RNE, Catalunya Música y RTVE.
Su discografía, en sellos como Columna Música o Stradivarius, está centrada en la canción de concierto, destacando los CDs Canciones del Grupo de Madrid y Compositoras españolas del siglo XX —ambos con la mezzosoprano Marta Knörr—, Canciones, con la soprano Lola Casariego, Indianas de Guastavino con el Cuarteto Vocal Cavatina, o la primera grabación del Retablo sobre textos de Paul Klee de Benet Casablancas. Aurelio Viribay ha obtenido el grado de Doctor por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid con una tesis sobre la canción de concierto en el Grupo de los Ocho de Madrid.
Antonio Serrano, armónica
Antonio Serrano (Madrid 1974) comienza sus estudios musicales a los 7 años con su padre, quien le enseña a tocar la armónica y leer música. Después realiza estudios de piano, violín y percusión en los conservatorios de Alicante y Madrid obteniendo excelentes calificaciones, y perfecciona sus estudios de armónica con Larry Adler en Londres. El haber desarrollado una gran técnica con la armónica le ha llevado a trabajar en diferentes contextos musicales que van desde la música clásica al jazz, el flamenco, tango e incluso pop.
En el transcurso de su carrera como solista, ha tocado con las orquestas sinfónicas de Bélgica, Colonia, Simón Bolivar (Caracas), Heidelberg, Kiel y Estambul entre otras, interpretando conciertos originales para armónica de H. Villalobos, M. Arnold, V. Williams etc.. y arreglos de obras de G. Enescu, G.Gershwin o R. Korsakov. Antonio ha sido miembro del grupo de Paco de Lucía los últimos 6 años. Junto a él ha realizado cuatro giras mundiales y ha grabado un disco en directo. Como músico de jazz, ha actuado con Toots Thielemans, Ivan Lins, Winton Marsalis, Jerry Gonzalez, Chano Domínguez, Lou Bennet, Jorge Pardo, Vicente Amigo, Tomatito, Perico Sambeat y Javier Colina entre otros.
Como músico de sesión, ha grabado en más de 150 discos con la mayoría de artistas del pop rock español (Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Ana Belén y Victor Manuel entre otros) y en bandas sonoras como Carne Trémula de Pedro Almodóvar. La discografía de Antonio Serrano como líder cuenta con 8 discos.
Desde 2001 es miembro del dúo Serrano&Lechner junto al pianista Federico Lechner, formación con la que han tocado cerca de 200 conciertos por toda Europa y con la que han editado dos discos, Sesion Contínua (Nuevos Medios 2004) y La Extraña Pareja (Youkali 2012).
Paralelamente a su actividad como intérprete, ha realizado talleres de improvisación musical en los que comparte su experiencia y conocimientos con otros músicos y en la actualidad es invitado regular de la Berklee Valencia.
Federico Lechner, piano
Nacido en 1974 en Buenos Aires, Federico Lechner comienza sus estudios musicales a la edad de tres años, con su madre Lolita Lechner, con Elizabeth Westerkamp y Eduardo Egüez. En 1984 se traslada a España. En sus comienzos en el jazz, estudia piano con Horacio Icasto, armonía y composición con Rafael Reina, y educación del oído con Hebe Onesti. Más adelante, toma clases con Fred Hersch, Bruce Barth, Eliane Elias y Graham Jackson.
Dentro del mundo del jazz ha tocado con Sonny Fortune, Jerry González, Christian Howes, Rez Abbasi, Perico Sambeat, Deborah Carter, Ugonna Okewo, Javier Colina, Antonio Serrano, Jorge Pardo, Bob Sands, Franco Luciani, y un largo etcétera, tanto en Europa y Sudamérica como en los Estados Unidos. Dentro del mundo de la música comercial ha colaborado con Miguel Ríos, Los Toreros Muertos, Javier Krahe, Javier Rubial, Ismael Serrano, Pablo Carbonell, Ariel Rot, Sergio Makaroff, Andy Chango, y otros, tanto como pianista, teclista, arreglista, productor artístico o músico multiinstrumentista.
Cuenta en la actualidad con siete discos como artista. Uno de ellos, “A Primera Vista”, a dúo con Jerry González, fue finalista como mejor álbum de jazz en los premios de la música del 2003. En el 2005, su composición “Iboga” fue galardonada con el Primer Premio de Composición de Jazz “Teté Montoliú”.
También destaca su labor como docente, impartiendo cursos de improvisación en España, Italia, Estados Unidos, y Bélgica.
www.federicolechner.com
Antonio Serrano (Madrid 1974) comienza sus estudios musicales a los 7 años con su padre, quien le enseña a tocar la armónica y leer música. Después realiza estudios de piano, violín y percusión en los conservatorios de Alicante y Madrid obteniendo excelentes calificaciones, y perfecciona sus estudios de armónica con Larry Adler en Londres. El haber desarrollado una gran técnica con la armónica le ha llevado a trabajar en diferentes contextos musicales que van desde la música clásica al jazz, el flamenco, tango e incluso pop.
En el transcurso de su carrera como solista, ha tocado con las orquestas sinfónicas de Bélgica, Colonia, Simón Bolivar (Caracas), Heidelberg, Kiel y Estambul entre otras, interpretando conciertos originales para armónica de H. Villalobos, M. Arnold, V. Williams etc.. y arreglos de obras de G. Enescu, G.Gershwin o R. Korsakov. Antonio ha sido miembro del grupo de Paco de Lucía los últimos 6 años. Junto a él ha realizado cuatro giras mundiales y ha grabado un disco en directo. Como músico de jazz, ha actuado con Toots Thielemans, Ivan Lins, Winton Marsalis, Jerry Gonzalez, Chano Domínguez, Lou Bennet, Jorge Pardo, Vicente Amigo, Tomatito, Perico Sambeat y Javier Colina entre otros.
Como músico de sesión, ha grabado en más de 150 discos con la mayoría de artistas del pop rock español (Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Ana Belén y Victor Manuel entre otros) y en bandas sonoras como Carne Trémula de Pedro Almodóvar. La discografía de Antonio Serrano como líder cuenta con 8 discos.
Desde 2001 es miembro del dúo Serrano&Lechner junto al pianista Federico Lechner, formación con la que han tocado cerca de 200 conciertos por toda Europa y con la que han editado dos discos, Sesion Contínua (Nuevos Medios 2004) y La Extraña Pareja (Youkali 2012).
Paralelamente a su actividad como intérprete, ha realizado talleres de improvisación musical en los que comparte su experiencia y conocimientos con otros músicos y en la actualidad es invitado regular de la Berklee Valencia.
Federico Lechner, piano
Nacido en 1974 en Buenos Aires, Federico Lechner comienza sus estudios musicales a la edad de tres años, con su madre Lolita Lechner, con Elizabeth Westerkamp y Eduardo Egüez. En 1984 se traslada a España. En sus comienzos en el jazz, estudia piano con Horacio Icasto, armonía y composición con Rafael Reina, y educación del oído con Hebe Onesti. Más adelante, toma clases con Fred Hersch, Bruce Barth, Eliane Elias y Graham Jackson.
Dentro del mundo del jazz ha tocado con Sonny Fortune, Jerry González, Christian Howes, Rez Abbasi, Perico Sambeat, Deborah Carter, Ugonna Okewo, Javier Colina, Antonio Serrano, Jorge Pardo, Bob Sands, Franco Luciani, y un largo etcétera, tanto en Europa y Sudamérica como en los Estados Unidos. Dentro del mundo de la música comercial ha colaborado con Miguel Ríos, Los Toreros Muertos, Javier Krahe, Javier Rubial, Ismael Serrano, Pablo Carbonell, Ariel Rot, Sergio Makaroff, Andy Chango, y otros, tanto como pianista, teclista, arreglista, productor artístico o músico multiinstrumentista.
Cuenta en la actualidad con siete discos como artista. Uno de ellos, “A Primera Vista”, a dúo con Jerry González, fue finalista como mejor álbum de jazz en los premios de la música del 2003. En el 2005, su composición “Iboga” fue galardonada con el Primer Premio de Composición de Jazz “Teté Montoliú”.
También destaca su labor como docente, impartiendo cursos de improvisación en España, Italia, Estados Unidos, y Bélgica.
www.federicolechner.com
Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid
Fue fundada en 1998, haciendo su presentación oficial ese mismo año en el tradicional Concierto de Fin de Curso de la Universidad, bajo la dirección de su titular, Francisco Lara. En 1999, pone en marcha el I Ciclo de Música Contemporánea. Por su programación han pasado intérpretes, directores y ponentes de la talla de Ensemble Plural, Fabián Panisello, Tomás Garrido, Jesús Legido, Enrique Igoa, Marie-Anne Mairesse, Neil Crossland, Ravi Prasad, Rafael Martín Castilla, Sebastián Mariné, Victoria Cavia Naya, el Trío Arbós, el Cuarteto Granados, Marcos Castán, Edson Zampronha o el Cuarteto Marsias, demostrando su apuesta decidida por la difusión de la música y los músicos contemporáneos.
La JOUVa también tiene la intención de acercar la ópera a todos los públicos a través del Proyecto Ópera, en el que cada año ofrece una producción completa, con gran éxito de público y crítica. En las últimas ediciones se han puesto en escena las óperas Orfeo ed Eurídice de Gluck, El Rapto en el Serrallo de Mozart, El Cazador Furtivo de Weber, Roberto Devereux de Donizetti, Simon Boccanegra de Verdi, Los pescadores de Perlas Bizet, Edgar de Puccini, Sansón y Dalila de Saint-Saëns, Hérodiade de Massenet y La Gioconda de Ponchielli.
En 2008 la orquesta celebró su décimo aniversario con un concierto en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid. A raíz de este evento se viene realizando anualmente un concierto para la Universidad de Valladolid en colaboración con el Coro de la misma. En 2002, junto con UNICEF y el Banco Santander, comienza el ya tradicional Concierto de Navidad cuya recaudación está íntegramente destinada a proyectos en la infancia desarrollados por UNICEF.
La JOUVa ha realizado giras por Holanda en colaboración con la Orquesta de la Universidad de Utrecht (2000), Italia en colaboración con la Asociación Musicampus de la Universidad de Salerno (2005), Bélgica (2007) y Francia (2008), en colaboración con la Joven Orquesta de Estrasburgo. En 2010 recibió a la Joven Orquesta de Stuttgart en su gira por España realizando una serie de conciertos conjuntos.
Ha sido invitada a distintos festivales, como el Festival de Orquestas Universitarias en Zaragoza, Semana Internacional de la Música de Medina del Campo o Festival de Jóvenes Orquestas de Tudela (Navarra). También ha participado como orquesta residente en el los cursos de Práctica Orquestal de las Jornadas de Música de Barbastro y en el Festival Joven de Música Clásica de Segovia, organizado por la Universidad de Valladolid y la Fundación Don Juan de Borbón. En agosto de 2012 la JOUVa participó en el Festival de Orquestas Jóvenes de Florencia realizando conciertos en lugares emblemáticos de la Toscana, Umbria y Liguria.
Francisco Lara, director
Francisco Lara nace en Valladolid, donde inicia sus estudios musicales completándolos en Madrid. En septiembre de 1991, con una beca de la Junta de Castilla y León, inicia un Master en Composición y Dirección de Orquesta en Londres, al término del cual recibe varios premios y una beca para estudios de postgrado. Posteriormente, Lara cursa su doctorado en el King’s College de Londres, obteniendo en julio de 2000 el título de Doctor por la Universidad de Londres con las máximas calificaciones.
Ha trabajado con agrupaciones como la JONDE, la London Sinfonietta, la Orquesta Sinfónica Ciudad de León “Odón Alonso”, la Camerata Laurentina, el grupo de música contemporánea New Music Players de Londres, la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Joscyl), Ophelia y Perspectives Ensemble, fundado en Londres por él mismo.
Desde octubre de 1997, Lara es director artístico fundador de la Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid, encargándose de su creación y proyección artística. En el ámbito universitario ha sido impulsor del Ciclo de Música Contemporánea de la Universidad de Valladolid, que celebró su primera edición en marzo de 1999, y del Proyecto Ópera. En 2007 la Asociación de amigos del teatro de Valladolid le concedió el Premio “Ángel Velasco” por su versión de Roberto Devereux de Donizetti
Entre 1998 y 2002 fue director artístico del Festival Joven de Música Clásica que la Fundación Don Juan de Borbón celebra cada verano en Segovia y director del Curso de Práctica Orquestal organizando entre la Universidad de Valladolid y la Fundación Don Juan de Borbón.
En su faceta de compositor, Francisco Lara ha presentado obras en importantes festivales tanto en España como en el Reino Unido: Festival Fast Forward del Royal College of Music, Festival de Música Contemporánea de Huddersfield, Festival de Música Española de León, Jornadas de Música de Villafranca del Bierzo, Ciclo Koken, Festival de Alicante, Festival de Bilbao y Festival de Música Contemporánea “Ensems” de Valencia. Ha recibido encargos para la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Expo’98 de Lisboa, el IV Centenario de la Ciudad de Valladolid, el CDMC o la Orquesta Sinfónica de RTVE.
En 2001, recibe el premio de composición otorgado por la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas por su obra Hopscotch que ha sido interpretada por todas las orquestas españolas. En 2003 recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Composición de Luxemburgo por su obra Dust y fue finalista del Concurso Reina Elisabeth de Bélgica por Fractures for piano and orchestra.
Fue fundada en 1998, haciendo su presentación oficial ese mismo año en el tradicional Concierto de Fin de Curso de la Universidad, bajo la dirección de su titular, Francisco Lara. En 1999, pone en marcha el I Ciclo de Música Contemporánea. Por su programación han pasado intérpretes, directores y ponentes de la talla de Ensemble Plural, Fabián Panisello, Tomás Garrido, Jesús Legido, Enrique Igoa, Marie-Anne Mairesse, Neil Crossland, Ravi Prasad, Rafael Martín Castilla, Sebastián Mariné, Victoria Cavia Naya, el Trío Arbós, el Cuarteto Granados, Marcos Castán, Edson Zampronha o el Cuarteto Marsias, demostrando su apuesta decidida por la difusión de la música y los músicos contemporáneos.
La JOUVa también tiene la intención de acercar la ópera a todos los públicos a través del Proyecto Ópera, en el que cada año ofrece una producción completa, con gran éxito de público y crítica. En las últimas ediciones se han puesto en escena las óperas Orfeo ed Eurídice de Gluck, El Rapto en el Serrallo de Mozart, El Cazador Furtivo de Weber, Roberto Devereux de Donizetti, Simon Boccanegra de Verdi, Los pescadores de Perlas Bizet, Edgar de Puccini, Sansón y Dalila de Saint-Saëns, Hérodiade de Massenet y La Gioconda de Ponchielli.
En 2008 la orquesta celebró su décimo aniversario con un concierto en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid. A raíz de este evento se viene realizando anualmente un concierto para la Universidad de Valladolid en colaboración con el Coro de la misma. En 2002, junto con UNICEF y el Banco Santander, comienza el ya tradicional Concierto de Navidad cuya recaudación está íntegramente destinada a proyectos en la infancia desarrollados por UNICEF.
La JOUVa ha realizado giras por Holanda en colaboración con la Orquesta de la Universidad de Utrecht (2000), Italia en colaboración con la Asociación Musicampus de la Universidad de Salerno (2005), Bélgica (2007) y Francia (2008), en colaboración con la Joven Orquesta de Estrasburgo. En 2010 recibió a la Joven Orquesta de Stuttgart en su gira por España realizando una serie de conciertos conjuntos.
Ha sido invitada a distintos festivales, como el Festival de Orquestas Universitarias en Zaragoza, Semana Internacional de la Música de Medina del Campo o Festival de Jóvenes Orquestas de Tudela (Navarra). También ha participado como orquesta residente en el los cursos de Práctica Orquestal de las Jornadas de Música de Barbastro y en el Festival Joven de Música Clásica de Segovia, organizado por la Universidad de Valladolid y la Fundación Don Juan de Borbón. En agosto de 2012 la JOUVa participó en el Festival de Orquestas Jóvenes de Florencia realizando conciertos en lugares emblemáticos de la Toscana, Umbria y Liguria.
Francisco Lara, director
Francisco Lara nace en Valladolid, donde inicia sus estudios musicales completándolos en Madrid. En septiembre de 1991, con una beca de la Junta de Castilla y León, inicia un Master en Composición y Dirección de Orquesta en Londres, al término del cual recibe varios premios y una beca para estudios de postgrado. Posteriormente, Lara cursa su doctorado en el King’s College de Londres, obteniendo en julio de 2000 el título de Doctor por la Universidad de Londres con las máximas calificaciones.
Ha trabajado con agrupaciones como la JONDE, la London Sinfonietta, la Orquesta Sinfónica Ciudad de León “Odón Alonso”, la Camerata Laurentina, el grupo de música contemporánea New Music Players de Londres, la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Joscyl), Ophelia y Perspectives Ensemble, fundado en Londres por él mismo.
Desde octubre de 1997, Lara es director artístico fundador de la Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid, encargándose de su creación y proyección artística. En el ámbito universitario ha sido impulsor del Ciclo de Música Contemporánea de la Universidad de Valladolid, que celebró su primera edición en marzo de 1999, y del Proyecto Ópera. En 2007 la Asociación de amigos del teatro de Valladolid le concedió el Premio “Ángel Velasco” por su versión de Roberto Devereux de Donizetti
Entre 1998 y 2002 fue director artístico del Festival Joven de Música Clásica que la Fundación Don Juan de Borbón celebra cada verano en Segovia y director del Curso de Práctica Orquestal organizando entre la Universidad de Valladolid y la Fundación Don Juan de Borbón.
En su faceta de compositor, Francisco Lara ha presentado obras en importantes festivales tanto en España como en el Reino Unido: Festival Fast Forward del Royal College of Music, Festival de Música Contemporánea de Huddersfield, Festival de Música Española de León, Jornadas de Música de Villafranca del Bierzo, Ciclo Koken, Festival de Alicante, Festival de Bilbao y Festival de Música Contemporánea “Ensems” de Valencia. Ha recibido encargos para la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Expo’98 de Lisboa, el IV Centenario de la Ciudad de Valladolid, el CDMC o la Orquesta Sinfónica de RTVE.
En 2001, recibe el premio de composición otorgado por la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas por su obra Hopscotch que ha sido interpretada por todas las orquestas españolas. En 2003 recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Composición de Luxemburgo por su obra Dust y fue finalista del Concurso Reina Elisabeth de Bélgica por Fractures for piano and orchestra.
Pablo Barragán, clarinete
Nace en Marchena (Sevilla) en 1987. Estudia en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo y en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said con Antonio Salguero, Matthias Glander e Ildefonso Moreno. Asiste a clases magistrales con Marcos Pérez Miranda, Martin Fröst, Piotr Smyzlyk y Dimitri Ashkenazy. Ha sido miembro de la West-Eastern-Divan Orchestra, Orquesta Joven de Andalucía y de la International Mahler Orchestra, ofreciendo conciertos sinfónicos y de cámara en auditorios de todo el mundo. Trabaja con directores como Daniel Barenboim, Michael Thomas, Yoel Gamzou, Pablo González, Enrique Mazzola, Arturo Tamayo, Yaron Traub, Pierre Boulez y Juan Luis Pérez. En 2009, becado por la Fundación Caja Madrid, se traslada a Basilea (Suiza) para estudiar con el profesor François Benda. Estudia música de cámara con Anton Kernjak, Ferenc Rados, Sergio Azzolini y Benjamin Engeli.
Ha obtenido los premios siguientes: Jeuneses Solistes Credit Suisse 2013, Premio Especial “Talent-Tögel” en el Concurso Internacional ARD de Munich 2012, Primer Premio del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España y Premio Especial de la Unión Europea de Concursos de Música para la Juventud (EMCY) 2011. Como miembro del “Trio Spiral” ha ganado el Premio Orpheus Chamber Music Competition.
Debuta como solista junto a la Sinfonieorchester Basel, bajo la batuta de Gabriel Feltz, y en el Teatro Monumental de Madrid junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE, bajo la batuta del maestro Clemens Schuldt, concierto retransmitido en directo por Radio Clásica de Radio Nacional y ofrecido por Televisión Española en el Ciclo Jóvenes Intérpretes 2012. Cabe destacar los recitales ofrecidos en el Encuentro de Música y Academia de Santander 2011, en L'Auditori y en el Palau de la Música Catalana de Barcelona junto al pianista Federico Bosco, así como su participación en festivales como Cita con los Clásicos, Davos Festival, Sommermusik Zurich Festival, Esslingen Kammermusik Festival o Swiss Chamber Music Festival Basel.
Junto a la violonchelista Beatriz Blanco y el pianista Federico Bosco, crea el Trio Spiral, formándose desde 2012 en el Instituto Internacional de Cámara de Madrid con el profesor Ralph Gothoni.
El pasado 22 de agosto de 2013 debuta en el prestigioso Lucerne Festival, bajo el lema “REVOLUTION”, en un recital enmarcado en la “Serie Debut Concert”, grabado y emitido por la Radio Televisión suiza (SRF).
Nace en Marchena (Sevilla) en 1987. Estudia en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo y en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said con Antonio Salguero, Matthias Glander e Ildefonso Moreno. Asiste a clases magistrales con Marcos Pérez Miranda, Martin Fröst, Piotr Smyzlyk y Dimitri Ashkenazy. Ha sido miembro de la West-Eastern-Divan Orchestra, Orquesta Joven de Andalucía y de la International Mahler Orchestra, ofreciendo conciertos sinfónicos y de cámara en auditorios de todo el mundo. Trabaja con directores como Daniel Barenboim, Michael Thomas, Yoel Gamzou, Pablo González, Enrique Mazzola, Arturo Tamayo, Yaron Traub, Pierre Boulez y Juan Luis Pérez. En 2009, becado por la Fundación Caja Madrid, se traslada a Basilea (Suiza) para estudiar con el profesor François Benda. Estudia música de cámara con Anton Kernjak, Ferenc Rados, Sergio Azzolini y Benjamin Engeli.
Ha obtenido los premios siguientes: Jeuneses Solistes Credit Suisse 2013, Premio Especial “Talent-Tögel” en el Concurso Internacional ARD de Munich 2012, Primer Premio del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España y Premio Especial de la Unión Europea de Concursos de Música para la Juventud (EMCY) 2011. Como miembro del “Trio Spiral” ha ganado el Premio Orpheus Chamber Music Competition.
Debuta como solista junto a la Sinfonieorchester Basel, bajo la batuta de Gabriel Feltz, y en el Teatro Monumental de Madrid junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE, bajo la batuta del maestro Clemens Schuldt, concierto retransmitido en directo por Radio Clásica de Radio Nacional y ofrecido por Televisión Española en el Ciclo Jóvenes Intérpretes 2012. Cabe destacar los recitales ofrecidos en el Encuentro de Música y Academia de Santander 2011, en L'Auditori y en el Palau de la Música Catalana de Barcelona junto al pianista Federico Bosco, así como su participación en festivales como Cita con los Clásicos, Davos Festival, Sommermusik Zurich Festival, Esslingen Kammermusik Festival o Swiss Chamber Music Festival Basel.
Junto a la violonchelista Beatriz Blanco y el pianista Federico Bosco, crea el Trio Spiral, formándose desde 2012 en el Instituto Internacional de Cámara de Madrid con el profesor Ralph Gothoni.
El pasado 22 de agosto de 2013 debuta en el prestigioso Lucerne Festival, bajo el lema “REVOLUTION”, en un recital enmarcado en la “Serie Debut Concert”, grabado y emitido por la Radio Televisión suiza (SRF).
IBERTCÁMARA, quinteto de viento
Ibertcámara está formado por prestigiosos intérpretes de las orquestas y centros educativos más importantes de España. Como grupo e individualmente han recibido diferentes premios, como los de Juventudes Musicales, Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha, etc. Además de una gran cantidad de conciertos en las salas más relevantes de España, han ofrecido cursos de formación (“Campus Musicalcazar”, “Curso de Villafranca de los Caballeros”, “Pressjovem de Lucena”). En 2011 fueron invitados por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.
En 2006 realizaron un ambicioso proyecto “Conciertos en Familia”, dirigido por Mª José Cid en doce ciudades españolas, recibiendo el premio del público a la mejor actuación en “Los Encuentros Musicales 2006” en Getafe.
Su proyecto va más allá de la mera interpretación del repertorio clásico para viento. En su repertorio encontramos obras de Milhaud, Barber, Jacob, Ligeti, Françaix, Arnold, Carter, Paquito de Rivera, etc. También es de destacar su interés por el repertorio contemporáneo español, Ibertcámara ha participado en dos ediciones del Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos (Madrid) junto con el grupo de compositores españoles TALEA, de quienes han estrenado más de una docena de obras, interpretando además el quinteto “Umori”, de Luis de Pablo.
En 2007 y 2008 realizaron diferentes giras por Centroamérica. Rioja, Madrid y Castilla-La Mancha, además de una gira por los cuatro campus de la Universidad de Castilla-La Mancha. En 2009 y 2010 actuaron en la mayoría de los Conservatorios de la Comunidad de Madrid. Sus integrantes han sido invitados como solistas de viento por la Orquesta Andrés Segovia, Camerata de La Mancha y Orquesta Sinfónica Verum.
Ibertcámara está formado por:
Álvaro Octavio Díaz, flauta solista de la Orquesta del Palau de las Arts, de la Camerata de la Mancha y de la Orquesta Toscanini, y profesor en el Centro Superior de Estudios Musicales del País Vasco (Musikene).
Manuel Angulo Cruz, oboe, director artístico de la Orquesta Camerata de la Mancha, miembro de la orquestas de Cadaqués y Andrés Segovia, así como profesor en el Conservatorio de Amaniel en Madrid.
José Miguel Lucas-Torres Escribano, clarinete solista de la Orquesta Camerata de la Mancha y Andrés Segovia, y profesor en el Conservatorio Moreno Torroba de Madrid.
Manuel A. Fernández Olivares, trompa solista de la RTVE, Camerata de la Mancha y Andrés Segovia, así como profesor del Conservatorio Joaquín Turina de Madrid.
Eduardo Alaminos Castellanos, fagot de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Camerata de la Mancha y Andrés Segovia, así como profesor del Conservatorio Arturo Soria de Madrid.
Ibertcámara está formado por prestigiosos intérpretes de las orquestas y centros educativos más importantes de España. Como grupo e individualmente han recibido diferentes premios, como los de Juventudes Musicales, Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha, etc. Además de una gran cantidad de conciertos en las salas más relevantes de España, han ofrecido cursos de formación (“Campus Musicalcazar”, “Curso de Villafranca de los Caballeros”, “Pressjovem de Lucena”). En 2011 fueron invitados por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.
En 2006 realizaron un ambicioso proyecto “Conciertos en Familia”, dirigido por Mª José Cid en doce ciudades españolas, recibiendo el premio del público a la mejor actuación en “Los Encuentros Musicales 2006” en Getafe.
Su proyecto va más allá de la mera interpretación del repertorio clásico para viento. En su repertorio encontramos obras de Milhaud, Barber, Jacob, Ligeti, Françaix, Arnold, Carter, Paquito de Rivera, etc. También es de destacar su interés por el repertorio contemporáneo español, Ibertcámara ha participado en dos ediciones del Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos (Madrid) junto con el grupo de compositores españoles TALEA, de quienes han estrenado más de una docena de obras, interpretando además el quinteto “Umori”, de Luis de Pablo.
En 2007 y 2008 realizaron diferentes giras por Centroamérica. Rioja, Madrid y Castilla-La Mancha, además de una gira por los cuatro campus de la Universidad de Castilla-La Mancha. En 2009 y 2010 actuaron en la mayoría de los Conservatorios de la Comunidad de Madrid. Sus integrantes han sido invitados como solistas de viento por la Orquesta Andrés Segovia, Camerata de La Mancha y Orquesta Sinfónica Verum.
Ibertcámara está formado por:
Álvaro Octavio Díaz, flauta solista de la Orquesta del Palau de las Arts, de la Camerata de la Mancha y de la Orquesta Toscanini, y profesor en el Centro Superior de Estudios Musicales del País Vasco (Musikene).
Manuel Angulo Cruz, oboe, director artístico de la Orquesta Camerata de la Mancha, miembro de la orquestas de Cadaqués y Andrés Segovia, así como profesor en el Conservatorio de Amaniel en Madrid.
José Miguel Lucas-Torres Escribano, clarinete solista de la Orquesta Camerata de la Mancha y Andrés Segovia, y profesor en el Conservatorio Moreno Torroba de Madrid.
Manuel A. Fernández Olivares, trompa solista de la RTVE, Camerata de la Mancha y Andrés Segovia, así como profesor del Conservatorio Joaquín Turina de Madrid.
Eduardo Alaminos Castellanos, fagot de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Camerata de la Mancha y Andrés Segovia, así como profesor del Conservatorio Arturo Soria de Madrid.
Isabel María Sánchez Millán, guitarra
La joven guitarrista reside en la actualidad en Madrid, donde estudia con José Luis Rodrigo y María Esther Guzmán. Ha asistido a cursos con Carles Trepat, Costas Cotsiolis, Alex Garrobé, Marco Socías, Armando Marrosu, David Russell, Leo Brouwer y Ricardo Gallén. Ha sido becada en el curso Música en Compostela, donde recibió el premio Andrés Segovia-José Miguel Ruiz Morales, y por la Fundación Paulino Bernabé, para realizar estudios de postgrado en 2013, en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con Ricardo Gallén y Pedro Mateo.
Como concertista, hizo su presentación en 2008, en el Encuentro Internacional de Guitarra Mario Ejido, de Jaén. Durante estos dos últimos años ha ofrecido numerosos conciertos por toda la geografía española. Entre los próximos proyectos se incluye una gira por Cataluña y conciertos en Noruega, Alemania, Portugal y Hungría. Ha participado en la grabación de un disco para la edición Jóvenes Talentos David Russell 2008.
Entre los premios obtenidos se encuentra la primera mención especial en el Concurso Internacional de Guitarra Comarca el Condado, premio honorífico David Russell, premio especial José Tomás, premio especial Joven Promesa Petrer, segundos premios en el Concurso Internacional de Guitarra Comarca El Condado, además de premio especial Mejor Interpretación de Música Andaluza y Premio del Público, y primeros premios en los concursos Nacional de Guitarra Clásica Scaem de Granada, Luso-Espanhol en Portugal, Ciudad de Bollullos, Festival Internacional Zarautz, Concurso Internacional de Música de Benidorm, Juventudes Musicales de España, en Banyoles, Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Coria, y Fundación Guerrero, incluyendo el Premio del Público.
Actualmente forma dúo con su hermana, la pianista Celia Sánchez Millán con quien ha conseguido primeros premios en el Concurso Nacional Música de Cámara Los Pedroches, Concurso Internacional de Música de Benidorm, y Concurso de Música de Cámara Francisco Salzillo, de Murcia.
La joven guitarrista reside en la actualidad en Madrid, donde estudia con José Luis Rodrigo y María Esther Guzmán. Ha asistido a cursos con Carles Trepat, Costas Cotsiolis, Alex Garrobé, Marco Socías, Armando Marrosu, David Russell, Leo Brouwer y Ricardo Gallén. Ha sido becada en el curso Música en Compostela, donde recibió el premio Andrés Segovia-José Miguel Ruiz Morales, y por la Fundación Paulino Bernabé, para realizar estudios de postgrado en 2013, en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con Ricardo Gallén y Pedro Mateo.
Como concertista, hizo su presentación en 2008, en el Encuentro Internacional de Guitarra Mario Ejido, de Jaén. Durante estos dos últimos años ha ofrecido numerosos conciertos por toda la geografía española. Entre los próximos proyectos se incluye una gira por Cataluña y conciertos en Noruega, Alemania, Portugal y Hungría. Ha participado en la grabación de un disco para la edición Jóvenes Talentos David Russell 2008.
Entre los premios obtenidos se encuentra la primera mención especial en el Concurso Internacional de Guitarra Comarca el Condado, premio honorífico David Russell, premio especial José Tomás, premio especial Joven Promesa Petrer, segundos premios en el Concurso Internacional de Guitarra Comarca El Condado, además de premio especial Mejor Interpretación de Música Andaluza y Premio del Público, y primeros premios en los concursos Nacional de Guitarra Clásica Scaem de Granada, Luso-Espanhol en Portugal, Ciudad de Bollullos, Festival Internacional Zarautz, Concurso Internacional de Música de Benidorm, Juventudes Musicales de España, en Banyoles, Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Coria, y Fundación Guerrero, incluyendo el Premio del Público.
Actualmente forma dúo con su hermana, la pianista Celia Sánchez Millán con quien ha conseguido primeros premios en el Concurso Nacional Música de Cámara Los Pedroches, Concurso Internacional de Música de Benidorm, y Concurso de Música de Cámara Francisco Salzillo, de Murcia.
Luis Fernando Pérez, piano
Nace en Madrid en 1977. Estudia con Andrés Sánchez-Tirado en el Conservatorio de Pozuelo de Alarcón donde obtiene las máximas calificaciones. En 1993 ingresa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía donde estudia piano con los profesores Dimitri Bashkirov y Galina Egyazarova y música de cámara con la profesora Marta Gulyas. Continúa su formación en la Hochschule de Colonia (Alemania) con Pierre-Laurent Aimard y posteriormente con Alicia de Larrocha, Carlota Garriga y Carmen Bravo de Mompou en la Academia Marshall de Barcelona donde obtiene el “Máster en Música Española”.
Ha recibido clases magistrales de maestros como Leon Fleisher, Andras Schiff, Bruno-Leonardo Gelber, Carmen Bravo de Mompou, Menahem Pressler o Fou Tsong, y ha sido galardonado en numerosos concursos, como el de Ibla (Premio Franz Liszt-Italia) y el Enrique Granados de Barcelona (Premio Alicia de Larrocha).
Imparte clases magistrales en Hungría, Francia y diversas ciudades españolas y es el Asistente de la Cátedra de Música de Cámara en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Es profesor de piano en la ‘Academia Marshall’ en Barcelona, fundada por Enrique Granados, a quien sucedieron en la dirección Frank Marshall y Alicia de Larrocha.
Su carrera le ha llevado por diversos escenarios de Europa, Asia y Estados Unidos. Sus interpretaciones en todas sus facetas: en recitales, conjuntos de cámara, o con orquesta han sido acogidas calurosamente por la crítica y el público.
Ha sido invitado por prestigiosos festivales como los de Schleswig–Holstein, La Roque d’Antheron, Festival Richter en La Grange de Meslay, Jacobins en Toulouse, Santander, Quincena Musical Donostiarra, Granada y Musika-Musica de Bilbao.
Ha colaborado con orquestas como Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Real Filharmonia de Galicia, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica del Principado de Asturias, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestra Ensemble de Kanazawa, Orquesta de Cámara Franz Liszt de Budapest, Orquesta de Cámara de Mannheim, Sinfonia Varsovia y con directores como José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá, Günther Neuhold, Wilson Hernanto, Kazuki Yamada, Jean-Jacques Kantorow, Peter Fraas y David Lockington. Próximamente actuará con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Asimismo ha colaborado como músico de cámara con el violonchelista Adolfo Gutiérrez, el Cuarteto Arriaga, Cuarteto Enesco de Paris, Cuarteto B. Bártok, y con el Cuarteto Artis de Viena.
Su discografía, entre la que destaca la grabación de la Suite Iberia y Navarra de Albéniz por la que ha recibido la Medalla Albéniz, abarca estilos y autores muy distintos. El disco dedicado a las sonatas del Padre Antonio Soler, editado por el sello Mirare, ha sido distinguido como “Disco excepcional” de la revista Scherzo y “Choc du Disc” de la revista Classica (Francia). Su último trabajo dedicado a Chopin, también editado en el sello Mirare, ha recibido asimismo las distinciones de disco excepcional en la revista Scherzo y “Choc du Disc” de la revista Classica (Francia).
Su último trabajo, “Goyescas” y “Valses poéticos” de Granados editado por el sello Mirare fue presentado en Paris en otoño de 2011 y en España en enero de 2012. Este disco ha sido distinguido por la revista “Scherzo” como “Disco Excepcional”, por la revista Classica con el “Choc du Disc” y recientemente con el “Choc de l’anée 2012” por la misma revista, así como por la prestigiosa revista francesa Diapason con el “Diapason d’Or. En otoño de 2013 verá la luz su último trabajo dedicado a Manuel de Falla.
Sus próximos compromisos le llevarán a La Roque d’Antheron, Toulouse, Varsovia, Bilbao, Valencia, Lyon, Nantes, Paris, Madrid, Bruselas, San Petersburgo, Budapest, Tokyo, La Grange de Meslay, etc.
Bryce Morrison. Revista Gramphone. Junio 2012. … Luis Fernando Pérez es un joven pianista sin miedo a seguir su propio camino. Dotado de una técnica extraordinaria y una rica profusión de ideas, he aquí el color, la inflexión y la vitalidad en super abundancia. Luis Fernando Pérez es claramente uno de los pianistas más personales y talentosos de la generación actual.
www.luisfernandoperez.com
Nace en Madrid en 1977. Estudia con Andrés Sánchez-Tirado en el Conservatorio de Pozuelo de Alarcón donde obtiene las máximas calificaciones. En 1993 ingresa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía donde estudia piano con los profesores Dimitri Bashkirov y Galina Egyazarova y música de cámara con la profesora Marta Gulyas. Continúa su formación en la Hochschule de Colonia (Alemania) con Pierre-Laurent Aimard y posteriormente con Alicia de Larrocha, Carlota Garriga y Carmen Bravo de Mompou en la Academia Marshall de Barcelona donde obtiene el “Máster en Música Española”.
Ha recibido clases magistrales de maestros como Leon Fleisher, Andras Schiff, Bruno-Leonardo Gelber, Carmen Bravo de Mompou, Menahem Pressler o Fou Tsong, y ha sido galardonado en numerosos concursos, como el de Ibla (Premio Franz Liszt-Italia) y el Enrique Granados de Barcelona (Premio Alicia de Larrocha).
Imparte clases magistrales en Hungría, Francia y diversas ciudades españolas y es el Asistente de la Cátedra de Música de Cámara en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Es profesor de piano en la ‘Academia Marshall’ en Barcelona, fundada por Enrique Granados, a quien sucedieron en la dirección Frank Marshall y Alicia de Larrocha.
Su carrera le ha llevado por diversos escenarios de Europa, Asia y Estados Unidos. Sus interpretaciones en todas sus facetas: en recitales, conjuntos de cámara, o con orquesta han sido acogidas calurosamente por la crítica y el público.
Ha sido invitado por prestigiosos festivales como los de Schleswig–Holstein, La Roque d’Antheron, Festival Richter en La Grange de Meslay, Jacobins en Toulouse, Santander, Quincena Musical Donostiarra, Granada y Musika-Musica de Bilbao.
Ha colaborado con orquestas como Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Real Filharmonia de Galicia, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica del Principado de Asturias, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestra Ensemble de Kanazawa, Orquesta de Cámara Franz Liszt de Budapest, Orquesta de Cámara de Mannheim, Sinfonia Varsovia y con directores como José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá, Günther Neuhold, Wilson Hernanto, Kazuki Yamada, Jean-Jacques Kantorow, Peter Fraas y David Lockington. Próximamente actuará con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Asimismo ha colaborado como músico de cámara con el violonchelista Adolfo Gutiérrez, el Cuarteto Arriaga, Cuarteto Enesco de Paris, Cuarteto B. Bártok, y con el Cuarteto Artis de Viena.
Su discografía, entre la que destaca la grabación de la Suite Iberia y Navarra de Albéniz por la que ha recibido la Medalla Albéniz, abarca estilos y autores muy distintos. El disco dedicado a las sonatas del Padre Antonio Soler, editado por el sello Mirare, ha sido distinguido como “Disco excepcional” de la revista Scherzo y “Choc du Disc” de la revista Classica (Francia). Su último trabajo dedicado a Chopin, también editado en el sello Mirare, ha recibido asimismo las distinciones de disco excepcional en la revista Scherzo y “Choc du Disc” de la revista Classica (Francia).
Su último trabajo, “Goyescas” y “Valses poéticos” de Granados editado por el sello Mirare fue presentado en Paris en otoño de 2011 y en España en enero de 2012. Este disco ha sido distinguido por la revista “Scherzo” como “Disco Excepcional”, por la revista Classica con el “Choc du Disc” y recientemente con el “Choc de l’anée 2012” por la misma revista, así como por la prestigiosa revista francesa Diapason con el “Diapason d’Or. En otoño de 2013 verá la luz su último trabajo dedicado a Manuel de Falla.
Sus próximos compromisos le llevarán a La Roque d’Antheron, Toulouse, Varsovia, Bilbao, Valencia, Lyon, Nantes, Paris, Madrid, Bruselas, San Petersburgo, Budapest, Tokyo, La Grange de Meslay, etc.
Bryce Morrison. Revista Gramphone. Junio 2012. … Luis Fernando Pérez es un joven pianista sin miedo a seguir su propio camino. Dotado de una técnica extraordinaria y una rica profusión de ideas, he aquí el color, la inflexión y la vitalidad en super abundancia. Luis Fernando Pérez es claramente uno de los pianistas más personales y talentosos de la generación actual.
www.luisfernandoperez.com
Mika Väyrynen, acordeón
Nacido en 1967, Mika Väyrynen es uno de los más prestigiosos acordeonistas en la actualidad. Desde su debut con tan sólo 17 años ha actuado por todo el mundo, incluyendo la gran mayoría de los países europeos, Japón, Rusia, Estados Unidos y China. Ha sido solista con prácticamente todas las orquestas finlandesas, así como con las orquestas Filarmónica Estatal de Estonia, de Cámara de Tallinn y la Filarmónica de Copenhagen. Algunos de los directores con los que ha trabajado incluyen Okko Kamu, Sakari Oramo, John Storgårds, Ralf Gothoni y Andres Mustonen, entre otros.
Como músico de cámara Mika Väyrynen ha actuado con grandes músicos como Arto Noras, Ralf Gothoni, Jan-Erik Gustafsson, Vladimir Mendelssohn, Ramon Jaffe, Jaakko and Pekka Kuusisto, por mencionar tan sólo algunos de ellos. Actúa frecuentemente en grandes festivales internacionales, como el Festival Pablo Casals en Prades (Francia), Festival de música de cámara de Kuhmo, Naantali, Loviisa Sibelius y el de cámara de Tuusulalake… Ha actuado en la práctica totalidad de los festivales importantes de acordeón por todo el mundo, e impartido clases magistrales en diversos cursos de verano y seminarios. En noviembre de 2007 actúa como solista en el Musikverein de Viena, siendo el primer acordeonista en ofrecer un recital en tan prestigiosa sala.
La actividad discográfica de Mika Väyrynen comenzó en 1990 y desde entonces ha grabado más de 20 discos, incluyendo repertorio solo, conciertos y música de cámara para sellos como Finland/Warner , JVC Japón, Naxos, Alba, CPO y Fine. Ha grabado regularmente para la Radio Finlandesa desde 1985.
Colabora frecuentemente con algunos de los compositores más importantes de la actualidad. Entre los que le han dedicado obras están Aulis Sallinen, Erkki-Sven Tüür, Pehr-Henrik Nordgren, Leif Segerstam, Jouni Kaipainen, Juhani Nuorvala, Paavo Korpijaakko, Anatoli Kusjakov and Kirmo Lintinen. En 2006 estrenó el concierto para acordeón y orquesta de Pehr-Henrik Nordgren junto a la Orquesta Nacional de la Radio Finlandesa y en 2007 el concierto "Profecía" de Erkki-Sven Tüür junto a la Filarmónica de Turku. En 2008 estrenó la última obra del compositor ruso Anatoli Kusjakov, la sonata n. 7 "Misterium". Asímismo realizó la primera grabación mundial de "Chamber Music V - Barabbas Variations" para acordeón y cuerdas de Aulis Sallinen.
Ha tocado tangos durante muchos años. Primero con "Tango for Four", teniendo el honor de actuar en un acto conmemorativo de la Independencia de la República de Finlandia, retransmitido en directo en toda Finlandia. Posteriormente con "La Camorra". Ha interpretado con diversas orquestas el concierto para bandoneón y el doble concierto para bandoneón y guitarra, ambos de Piazzolla.
Es profesor de la Sibelius Academy desde 1999, y fue profesor de acordeón en Klagenfurt (Austria). Ha impartido clases magistrales en Kragujavec, Conservatoire National Supérieur de Musique de París y la Royal Academy of Music de Londres. Mika Väyrynen estudió en la Sibelius Academy en Helsinki, donde se graduó con un Máster en 1992, completando el Doctorado en 1997. Durante ese periodo pasó un año en París, donde estudió con el Profesor Max Bonnay.
Nacido en 1967, Mika Väyrynen es uno de los más prestigiosos acordeonistas en la actualidad. Desde su debut con tan sólo 17 años ha actuado por todo el mundo, incluyendo la gran mayoría de los países europeos, Japón, Rusia, Estados Unidos y China. Ha sido solista con prácticamente todas las orquestas finlandesas, así como con las orquestas Filarmónica Estatal de Estonia, de Cámara de Tallinn y la Filarmónica de Copenhagen. Algunos de los directores con los que ha trabajado incluyen Okko Kamu, Sakari Oramo, John Storgårds, Ralf Gothoni y Andres Mustonen, entre otros.
Como músico de cámara Mika Väyrynen ha actuado con grandes músicos como Arto Noras, Ralf Gothoni, Jan-Erik Gustafsson, Vladimir Mendelssohn, Ramon Jaffe, Jaakko and Pekka Kuusisto, por mencionar tan sólo algunos de ellos. Actúa frecuentemente en grandes festivales internacionales, como el Festival Pablo Casals en Prades (Francia), Festival de música de cámara de Kuhmo, Naantali, Loviisa Sibelius y el de cámara de Tuusulalake… Ha actuado en la práctica totalidad de los festivales importantes de acordeón por todo el mundo, e impartido clases magistrales en diversos cursos de verano y seminarios. En noviembre de 2007 actúa como solista en el Musikverein de Viena, siendo el primer acordeonista en ofrecer un recital en tan prestigiosa sala.
La actividad discográfica de Mika Väyrynen comenzó en 1990 y desde entonces ha grabado más de 20 discos, incluyendo repertorio solo, conciertos y música de cámara para sellos como Finland/Warner , JVC Japón, Naxos, Alba, CPO y Fine. Ha grabado regularmente para la Radio Finlandesa desde 1985.
Colabora frecuentemente con algunos de los compositores más importantes de la actualidad. Entre los que le han dedicado obras están Aulis Sallinen, Erkki-Sven Tüür, Pehr-Henrik Nordgren, Leif Segerstam, Jouni Kaipainen, Juhani Nuorvala, Paavo Korpijaakko, Anatoli Kusjakov and Kirmo Lintinen. En 2006 estrenó el concierto para acordeón y orquesta de Pehr-Henrik Nordgren junto a la Orquesta Nacional de la Radio Finlandesa y en 2007 el concierto "Profecía" de Erkki-Sven Tüür junto a la Filarmónica de Turku. En 2008 estrenó la última obra del compositor ruso Anatoli Kusjakov, la sonata n. 7 "Misterium". Asímismo realizó la primera grabación mundial de "Chamber Music V - Barabbas Variations" para acordeón y cuerdas de Aulis Sallinen.
Ha tocado tangos durante muchos años. Primero con "Tango for Four", teniendo el honor de actuar en un acto conmemorativo de la Independencia de la República de Finlandia, retransmitido en directo en toda Finlandia. Posteriormente con "La Camorra". Ha interpretado con diversas orquestas el concierto para bandoneón y el doble concierto para bandoneón y guitarra, ambos de Piazzolla.
Es profesor de la Sibelius Academy desde 1999, y fue profesor de acordeón en Klagenfurt (Austria). Ha impartido clases magistrales en Kragujavec, Conservatoire National Supérieur de Musique de París y la Royal Academy of Music de Londres. Mika Väyrynen estudió en la Sibelius Academy en Helsinki, donde se graduó con un Máster en 1992, completando el Doctorado en 1997. Durante ese periodo pasó un año en París, donde estudió con el Profesor Max Bonnay.
Alberto Bocini, contrabajo
Nacido en Prato, Italia, se graduó en el Conservatorio “L. Cherubini” de Florencia, siendo su profesor durante este periodo Alfredo Brandi. Prosigue sus estudios con una leyenda del contrabajo, Franco Petracchi. Ha sido contrabajo principal de la Orquesta Nacional de la Academia di Santa Cecilia (Roma) durante cinco años y de la “Ochestra del Maggio Musicale Florentino” durante quince años, bajo la dirección de Zubin Mehta. Asimismo lo ha sido de orquestas como la del “Teatro alla Scala” de Milán, London Symphony y Solisti Veneti, entre otras. Ha actuado como solista con numerosas orquestas, entre las cuales cabe mencionar la Sinfónica de Tokio, la del Teatro Massimo de Palermo, I Solisti Veneti, Berliner Symphoniker, I Solisti Filarmonici Italiani, Orchestra di Roma e del Lazio.
Su actividad camerística le ha llevado a presentarse junto a eminentes músicos como Y.Bashmet, V. Repim, S. Accardo, M. Collins, B. Berezovsky, E. Dindo, N. Gutman y otros muchos. Como solista ha grabado para Denon, Stradivarius, Velut Luna, NBB records. Esta última compañía, de la que es fundador le ha grabado también en música de cámara, y es un sello de discos independiente de referencia junto al portal/revista en internet “X-BASS”, dedicadas exclusivamente al contrabajo.
Su interés por encontrar nuevos horizontes para el contrabajo le ha llevado a buscar nuevas fronteras, especialmente en el área de la música “crossover”: junto a su cuarteto de contrabajos “Bass Gang”, en su disco dirigido a revivir canciones del famoso grupo “Genesis” bajo un prisma de música de cámara clásica (contrabajo, piano y electrónica), y en su más reciente proyecto de explorar el repertorio de la ópera italiana (Verdi, Puccini, Rossini, Leoncavallo…) revisados bajo la influencia de estilos tan lejanos como el jazz, rock, bossa nova… Desde 2009 es profesor en la “Haute École de Musique de Genève/HEM” en Ginebra, Suiza, sucediendo al que fue su maestro, Franco Petracchi.
Nacido en Prato, Italia, se graduó en el Conservatorio “L. Cherubini” de Florencia, siendo su profesor durante este periodo Alfredo Brandi. Prosigue sus estudios con una leyenda del contrabajo, Franco Petracchi. Ha sido contrabajo principal de la Orquesta Nacional de la Academia di Santa Cecilia (Roma) durante cinco años y de la “Ochestra del Maggio Musicale Florentino” durante quince años, bajo la dirección de Zubin Mehta. Asimismo lo ha sido de orquestas como la del “Teatro alla Scala” de Milán, London Symphony y Solisti Veneti, entre otras. Ha actuado como solista con numerosas orquestas, entre las cuales cabe mencionar la Sinfónica de Tokio, la del Teatro Massimo de Palermo, I Solisti Veneti, Berliner Symphoniker, I Solisti Filarmonici Italiani, Orchestra di Roma e del Lazio.
Su actividad camerística le ha llevado a presentarse junto a eminentes músicos como Y.Bashmet, V. Repim, S. Accardo, M. Collins, B. Berezovsky, E. Dindo, N. Gutman y otros muchos. Como solista ha grabado para Denon, Stradivarius, Velut Luna, NBB records. Esta última compañía, de la que es fundador le ha grabado también en música de cámara, y es un sello de discos independiente de referencia junto al portal/revista en internet “X-BASS”, dedicadas exclusivamente al contrabajo.
Su interés por encontrar nuevos horizontes para el contrabajo le ha llevado a buscar nuevas fronteras, especialmente en el área de la música “crossover”: junto a su cuarteto de contrabajos “Bass Gang”, en su disco dirigido a revivir canciones del famoso grupo “Genesis” bajo un prisma de música de cámara clásica (contrabajo, piano y electrónica), y en su más reciente proyecto de explorar el repertorio de la ópera italiana (Verdi, Puccini, Rossini, Leoncavallo…) revisados bajo la influencia de estilos tan lejanos como el jazz, rock, bossa nova… Desde 2009 es profesor en la “Haute École de Musique de Genève/HEM” en Ginebra, Suiza, sucediendo al que fue su maestro, Franco Petracchi.
Fumika Yamamura
(violín)
Nacida en Japón, comenzó sus estudios de música con tan sólo tres años. A los siete años entró en el Conservatorio de Música Toho en Tokio, donde realizó numerosos conciertos como solista y concertino de la orquesta. Durante esos años ganó un segundo y tercer premio en varias ediciones del concurso Japan National Student Competition, un tercer premio en el concurso Tama Fresh Music Competition y dos premios de excelencia en los festivales de verano en Hokkaido. Actuó para el canal de televisión nacional NHK.
Obtuvo becas del Conservatorio de Música Toho para participar en un intercambio musical con el Conservatorio de París y en el Tanglewood Music Festival en EE.UU., trabajando con maestros como Leon Fleischer y Seiji Ozawa. Asistió a varias clases magistrales, incluyendo Mozarteum Salzburg, Holland Music Sessions, Ticino Musica (Suiza), San Petesburgo, Mannheim, Mainz y Utrecht, entre otros.
Licenciada en 1999 por el Conservatorio de Música de Saarbrücken (Alemania), donde estudió con el profesor Valery Klimov, estudió asimismo con Eduard Schmieder en la Universidad SMU de Dallas, en EE.UU, participando en varias ediciones del I Palpiti Summer Festival, en Los Ángeles.
Desde 2002 reside en Coruña, actuando como principal de segundos violines de la Orquesta Sinfónica de Galicia. También fue asistente de solista de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Actualmente es miembro del Artemis Ensemble, cuya actividad variada incluye retransmisiones por Radio Galega y grabaciones en CD.
Nacida en Japón, comenzó sus estudios de música con tan sólo tres años. A los siete años entró en el Conservatorio de Música Toho en Tokio, donde realizó numerosos conciertos como solista y concertino de la orquesta. Durante esos años ganó un segundo y tercer premio en varias ediciones del concurso Japan National Student Competition, un tercer premio en el concurso Tama Fresh Music Competition y dos premios de excelencia en los festivales de verano en Hokkaido. Actuó para el canal de televisión nacional NHK.
Obtuvo becas del Conservatorio de Música Toho para participar en un intercambio musical con el Conservatorio de París y en el Tanglewood Music Festival en EE.UU., trabajando con maestros como Leon Fleischer y Seiji Ozawa. Asistió a varias clases magistrales, incluyendo Mozarteum Salzburg, Holland Music Sessions, Ticino Musica (Suiza), San Petesburgo, Mannheim, Mainz y Utrecht, entre otros.
Licenciada en 1999 por el Conservatorio de Música de Saarbrücken (Alemania), donde estudió con el profesor Valery Klimov, estudió asimismo con Eduard Schmieder en la Universidad SMU de Dallas, en EE.UU, participando en varias ediciones del I Palpiti Summer Festival, en Los Ángeles.
Desde 2002 reside en Coruña, actuando como principal de segundos violines de la Orquesta Sinfónica de Galicia. También fue asistente de solista de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Actualmente es miembro del Artemis Ensemble, cuya actividad variada incluye retransmisiones por Radio Galega y grabaciones en CD.
David Quiggle, viola
Nacido en Seattle en 1968, se diplomó en violín y viola en el Conservatorio de Vancouver (Canadá) en 1987, y viola en el New England Conservatory (Boston) en 1992. Estudió con Vilem Sokol, Gwen Thompson, Gerald Stanick, Steven Dann y Walter Trampler. Fue becario durante los veranos de 1989 y 1990 en el festival de Tanglewood, donde actuó como viola principal con los directores Leonard Bernstein y Seiji Ozawa. Se trasladó a España en el año 1992, como viola principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia, en La Coruña. Durante su estancia en Galicia, también formó parte del Taller Instrumental del CGAC, en Santiago de Compostela, y dirigió la Escuela de Práctica Orquestal de la OSG.
Fue miembro del Cuarteto Casals desde 1999 a 2003. Con esta agrupación ganó primeros premios en los concursos internacionales de cuarteto de Londres, Hamburgo (Brahms), y Reggio Emilia (Borciani), y cursó estudios de postgrado en la Hochschule de Colonia bajo el tutelaje del Alban Berg Quartett. Es invitado como viola principal en numerosas orquestas, como las de Galicia,Tenerife, Granada, Euskadi, RTVE, Leonard de Vinci (Rouen), y la Mahler Chamber Orchestra, Y es co-fundador, secretario y viola principal del proyecto orquestal bandArt.
Como solista ha colaborado con directores como Gunther Schuller, Christoph Eberle, Douglas Boyd, José Ramón Encinar, Edmon Colomer o Pierre Andrè Valade, interpretando importantes obras para viola o viola de amor de Hindemith, Rozhinsky, Fedele, Mozart, Feldmann, Bach... En 2008 tocó el concierto para viola de Bartok con La Orquesta Juvenil Simón Bolívar y director Pablo Mielgo, en Caracas. Participa en festivales de música de cámara en Estados Unidos, Europa y Asia, colaborando con músicos como Gordan Nikolic, James Buswell, Jan Eric Gustafsson, Julia Gállego, Gerard Causse, Claudio Martínez Mehner, Jaime Martín, José Luis Estelles, Diemut Poppen, Daniel del Pino, Lina Tur Bonet, Alexander Melnikov, Knut Eric Sundquist, Raphael Oleg, Kirill Gerstein…
Ha sido profesor en numerosas orquestas jóvenes, incluidas la Joven Orquesta Nacional de España, las de Euskadi, Catalunya, Canarias y Galicia, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar (Venezuela), la Orquesta Juvenil Iberoamericana, y el National Orchestral Institute (Washington,DC). Participa desde el año 1996 en los cursos para jóvenes músicos de Lucena, ha sido profesor asistente de viola y de cuarteto en la Escuela Reina Sofía, y actualmente es profesor de viola en la Escuela Superior de Música del Pais Vasco (Musikene). También ha participado como profesor en el Aula de Música de la Universidad de Älcala de Henares.
Últimamente, su interés por otras músicas como flamenco, rock, jazz, tango o la música del cine le ha llevado a colaborar con numerosos artistas como Antonio Canales, Rafael Amargo, María Juncal, Juan Parrilla, Barnabas Hangonyi, Pablo Martín Caminero, Maite Martín, Pasión Vega, Carmen Linares, Fernando Egozcue, Ara Malikian, Christian Howes, L. Subramaniam, Amir Haddad... También se interesa por la Música Antigua, siendo miembro de los grupos Hippocampus y En Dulce Júbilo. Ha participado en proyectos con maestros como Richard Egarr, Christophe Coin, y es invitado frecuentemente por grupos como Ars Combinatoria, Camerata Anxanum o The Academy of Ancient Music.
Ha grabado la integral de los cuartetos de Arriaga con el Camerata Boccherini (Naxos) y el segundo cuarteto de Christian Lauba con el Cuarteto Casals (Accord).
Nacido en Seattle en 1968, se diplomó en violín y viola en el Conservatorio de Vancouver (Canadá) en 1987, y viola en el New England Conservatory (Boston) en 1992. Estudió con Vilem Sokol, Gwen Thompson, Gerald Stanick, Steven Dann y Walter Trampler. Fue becario durante los veranos de 1989 y 1990 en el festival de Tanglewood, donde actuó como viola principal con los directores Leonard Bernstein y Seiji Ozawa. Se trasladó a España en el año 1992, como viola principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia, en La Coruña. Durante su estancia en Galicia, también formó parte del Taller Instrumental del CGAC, en Santiago de Compostela, y dirigió la Escuela de Práctica Orquestal de la OSG.
Fue miembro del Cuarteto Casals desde 1999 a 2003. Con esta agrupación ganó primeros premios en los concursos internacionales de cuarteto de Londres, Hamburgo (Brahms), y Reggio Emilia (Borciani), y cursó estudios de postgrado en la Hochschule de Colonia bajo el tutelaje del Alban Berg Quartett. Es invitado como viola principal en numerosas orquestas, como las de Galicia,Tenerife, Granada, Euskadi, RTVE, Leonard de Vinci (Rouen), y la Mahler Chamber Orchestra, Y es co-fundador, secretario y viola principal del proyecto orquestal bandArt.
Como solista ha colaborado con directores como Gunther Schuller, Christoph Eberle, Douglas Boyd, José Ramón Encinar, Edmon Colomer o Pierre Andrè Valade, interpretando importantes obras para viola o viola de amor de Hindemith, Rozhinsky, Fedele, Mozart, Feldmann, Bach... En 2008 tocó el concierto para viola de Bartok con La Orquesta Juvenil Simón Bolívar y director Pablo Mielgo, en Caracas. Participa en festivales de música de cámara en Estados Unidos, Europa y Asia, colaborando con músicos como Gordan Nikolic, James Buswell, Jan Eric Gustafsson, Julia Gállego, Gerard Causse, Claudio Martínez Mehner, Jaime Martín, José Luis Estelles, Diemut Poppen, Daniel del Pino, Lina Tur Bonet, Alexander Melnikov, Knut Eric Sundquist, Raphael Oleg, Kirill Gerstein…
Ha sido profesor en numerosas orquestas jóvenes, incluidas la Joven Orquesta Nacional de España, las de Euskadi, Catalunya, Canarias y Galicia, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar (Venezuela), la Orquesta Juvenil Iberoamericana, y el National Orchestral Institute (Washington,DC). Participa desde el año 1996 en los cursos para jóvenes músicos de Lucena, ha sido profesor asistente de viola y de cuarteto en la Escuela Reina Sofía, y actualmente es profesor de viola en la Escuela Superior de Música del Pais Vasco (Musikene). También ha participado como profesor en el Aula de Música de la Universidad de Älcala de Henares.
Últimamente, su interés por otras músicas como flamenco, rock, jazz, tango o la música del cine le ha llevado a colaborar con numerosos artistas como Antonio Canales, Rafael Amargo, María Juncal, Juan Parrilla, Barnabas Hangonyi, Pablo Martín Caminero, Maite Martín, Pasión Vega, Carmen Linares, Fernando Egozcue, Ara Malikian, Christian Howes, L. Subramaniam, Amir Haddad... También se interesa por la Música Antigua, siendo miembro de los grupos Hippocampus y En Dulce Júbilo. Ha participado en proyectos con maestros como Richard Egarr, Christophe Coin, y es invitado frecuentemente por grupos como Ars Combinatoria, Camerata Anxanum o The Academy of Ancient Music.
Ha grabado la integral de los cuartetos de Arriaga con el Camerata Boccherini (Naxos) y el segundo cuarteto de Christian Lauba con el Cuarteto Casals (Accord).
Elena Escalza, violonchelo
Elena Escalza Cortina nace en Bilbao, en cuyo Conservatorio realiza sus estudios de música obteniendo numerosos Premios de Honor. Se traslada a Alemania e ingresa en la Musikhochschule de Freiburg. Prosigue sus estudios en la Musikhochschule de Frankfurt donde obtiene el Diploma de Konzertsolistin, para lo cual fue becada por La Excma. Diputación de Bizkaia, por la Fundación Alexander von Humboldt y por La Caixa en colaboración con la Deutscher Akademischer Austauschdienst.
Su formación la completará con los Profesores Gary Hoffman en l’École Normale de París así como con Lluis Claret en la Universidad de Alcalá de Henares en Madrid. Además ha trabajado con numerosos e importante violonchelistas como Janos Starker, Bernard Greenhouse, T. Demenga, F. Helmerson, Ivan Monighetti, Michael Sanderling, etc.
Fue miembro fundadora del “Cuarteto Quiroga” siendo alumna de Rainer Schmidt (“Cuarteto Hagen”) en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En 2005 fundó el “Trío Alosia” con el que ha actuado en diversas ciudades españolas, así como en Francia y Alemania. Cabe destacar su actuación dentro del “Festival Internacional de Música de León” o la interpretación del Triple Concierto de Beethoven.
Ha sido galardonada en varios concursos nacionales e internacionales, destacando el Beethoven Klaviertrio Wettbewerb, el Premio Nicanor Zabaleta, Premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España, Premio Ciudad de Manresa etc.
Adquiere la plaza de violoncello Solista en la Südwestdeutsche Philarmonie Konstanz Orchester de Alemania. Ha sido violonchelo solista en el “Utopia Ensemble”. Desde el 2005 es asímismo profesora de la asignatura de Cuarteto de Cuerda en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco. Colabora regularmente en la “Orquesta Sinfónica de Euskadi” y en la “Orquesta Sinfónica de Bilbao”, así como en los Ciclos de Música de Cámara que ambas organizan.
Sus numerosas actuaciones como solista o en música de cámara, le llevan a actuar regularmente en importantes festivales como el Festival de Música y Danza de Granada o la Quincena Musical, y en salas tan importantes como el Auditorio Nacional de Madrid, Sociedad Filarmónica de Bilbao, o el Palau de la Música de Valencia etc. Sus actuaciones en el extranjero le han llevado a Italia, Alemania e Inglaterra. Muchas de sus actuaciones han sido grabadas para R.N.E. y T.V.E.
Elena Escalza Cortina nace en Bilbao, en cuyo Conservatorio realiza sus estudios de música obteniendo numerosos Premios de Honor. Se traslada a Alemania e ingresa en la Musikhochschule de Freiburg. Prosigue sus estudios en la Musikhochschule de Frankfurt donde obtiene el Diploma de Konzertsolistin, para lo cual fue becada por La Excma. Diputación de Bizkaia, por la Fundación Alexander von Humboldt y por La Caixa en colaboración con la Deutscher Akademischer Austauschdienst.
Su formación la completará con los Profesores Gary Hoffman en l’École Normale de París así como con Lluis Claret en la Universidad de Alcalá de Henares en Madrid. Además ha trabajado con numerosos e importante violonchelistas como Janos Starker, Bernard Greenhouse, T. Demenga, F. Helmerson, Ivan Monighetti, Michael Sanderling, etc.
Fue miembro fundadora del “Cuarteto Quiroga” siendo alumna de Rainer Schmidt (“Cuarteto Hagen”) en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En 2005 fundó el “Trío Alosia” con el que ha actuado en diversas ciudades españolas, así como en Francia y Alemania. Cabe destacar su actuación dentro del “Festival Internacional de Música de León” o la interpretación del Triple Concierto de Beethoven.
Ha sido galardonada en varios concursos nacionales e internacionales, destacando el Beethoven Klaviertrio Wettbewerb, el Premio Nicanor Zabaleta, Premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España, Premio Ciudad de Manresa etc.
Adquiere la plaza de violoncello Solista en la Südwestdeutsche Philarmonie Konstanz Orchester de Alemania. Ha sido violonchelo solista en el “Utopia Ensemble”. Desde el 2005 es asímismo profesora de la asignatura de Cuarteto de Cuerda en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco. Colabora regularmente en la “Orquesta Sinfónica de Euskadi” y en la “Orquesta Sinfónica de Bilbao”, así como en los Ciclos de Música de Cámara que ambas organizan.
Sus numerosas actuaciones como solista o en música de cámara, le llevan a actuar regularmente en importantes festivales como el Festival de Música y Danza de Granada o la Quincena Musical, y en salas tan importantes como el Auditorio Nacional de Madrid, Sociedad Filarmónica de Bilbao, o el Palau de la Música de Valencia etc. Sus actuaciones en el extranjero le han llevado a Italia, Alemania e Inglaterra. Muchas de sus actuaciones han sido grabadas para R.N.E. y T.V.E.
Daniel del Pino, piano
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Kenosha, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Juan Luis Pérez, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Vigo, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Morelia (México), Cap Ferret (Francia), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha impartido clases magistrales en Klagenfurt (Austria), Universidades Boston y Houston, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Su último disco “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz, salió en febrero de 2012 y ofrece una nueva visión de la música de Chopin desde la perspectiva de la improvisación. Con este proyecto ha tenido el honor de actuar en el prestigioso Café Central de Madrid.
Es desde 2010 Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos, que se celebra todos los años de enero a junio en Guadarrama, Madrid.
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Kenosha, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Juan Luis Pérez, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Vigo, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Morelia (México), Cap Ferret (Francia), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha impartido clases magistrales en Klagenfurt (Austria), Universidades Boston y Houston, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Su último disco “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz, salió en febrero de 2012 y ofrece una nueva visión de la música de Chopin desde la perspectiva de la improvisación. Con este proyecto ha tenido el honor de actuar en el prestigioso Café Central de Madrid.
Es desde 2010 Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos, que se celebra todos los años de enero a junio en Guadarrama, Madrid.
Emmanuel Ferrer, piano
Graduado de los conservatorios de Toulouse y París, y de la Universidad de Hartford (Estados Unidos), fue guiado en sus comienzos por el gran organista Marcel Dupré. Sus profesores fueron, entre otros, Louise Lemître, René Duclos, Thérèse Dussaut, Monique Deschaussées y Luis de Moura Castro.
Ha ofrecido conciertos por toda Europa, Australia, Brasil, Egipto, Estados-Unidos, Hong-Kong, India, Japón, Líbano, Malasia, Taiwán, etc. Ha grabado para radio y televisión en España y en el extranjero y a actuado en varios festivales internacionales (GREC de Barcelona, Serenata en el Barrio Gótico de Barcelona, Cadaqués, Marbella, Festival del Mediterráneo (Cartagena), Rompon en Francia, Lunes y Miércoles de RNE, etc.) y con orquesta, bajo la batuta de directores como Jacques Grimber, Marçal Gols, Benito Lauret, Odón Alonso, Manuel Galduf, José María Echevarría, Cristóbal Soler, Jean-Marie Juan, Eric Bauer, Yves Senn y Manuel Hernández Silva.
Su labor como pedagogo se desarrolla en varios países: Universidad de Taipei (Taiwán), Jeunesses Musicales du Liban (Beirut), Universidad de Hartford, Universidad Federal de Minas Gerais (Brasil), Alemania, Francia, y en los Cursillos Internacionales como el de Invierno en Granada (1981), Gerona (de 1982 a 1988), Marbella (de 1985 a 1989), Cartagena (Murcia). Es profesor de piano en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, desde 2002.
www.emmanuelferrer.com
Cristina Casale, piano
Nacida en Barcelona, inicia los estudios musicales con su madre a los cuatro años de edad. Prosigue su formación en Letonia y Londres con Ilze Graubin e Irina Zaritzkaya. Complementa esta formación con Alicia de Larrocha, profundizando en la interpretación de música española y recibiendo premios en los concursos Arjau de Barcelona, Manresa, Berga o el Premio al mejor intérprete extranjero "Camillo Togni" de Italia.
Su carrera pianística la ha llevado a tocar en distintas ciudades de España, Francia, Inglaterra, Italia, Alemania, Portugal, Países Bálticos, etc., con gran éxito de público y de la crítica especializada. Cristina Casale ofrece recitales en formación de cámara con el violinista portugués Nuno Soares o en dúo de pianos con el pianista Emmanuel Ferrer, con quien estudió durante cuatro años la pedagogía del piano en profundidad. Junto a él acaba de finalizar un segundo rodaje cinematográfico y prepara la edición especial de un CD/DVD con Solfa Recordings, interpretando, entre otras piezas, música inédita de la compositora Jeanne Bovet en una adaptación para dos pianos de la Sonata en Trio para órgano de J.S.Bach. Como solista, Cristina Casale sigue ofreciendo recitales alrededor de Europa y prepara una gira por Estados Unidos para 2014.
www.cristinacasale.com
Graduado de los conservatorios de Toulouse y París, y de la Universidad de Hartford (Estados Unidos), fue guiado en sus comienzos por el gran organista Marcel Dupré. Sus profesores fueron, entre otros, Louise Lemître, René Duclos, Thérèse Dussaut, Monique Deschaussées y Luis de Moura Castro.
Ha ofrecido conciertos por toda Europa, Australia, Brasil, Egipto, Estados-Unidos, Hong-Kong, India, Japón, Líbano, Malasia, Taiwán, etc. Ha grabado para radio y televisión en España y en el extranjero y a actuado en varios festivales internacionales (GREC de Barcelona, Serenata en el Barrio Gótico de Barcelona, Cadaqués, Marbella, Festival del Mediterráneo (Cartagena), Rompon en Francia, Lunes y Miércoles de RNE, etc.) y con orquesta, bajo la batuta de directores como Jacques Grimber, Marçal Gols, Benito Lauret, Odón Alonso, Manuel Galduf, José María Echevarría, Cristóbal Soler, Jean-Marie Juan, Eric Bauer, Yves Senn y Manuel Hernández Silva.
Su labor como pedagogo se desarrolla en varios países: Universidad de Taipei (Taiwán), Jeunesses Musicales du Liban (Beirut), Universidad de Hartford, Universidad Federal de Minas Gerais (Brasil), Alemania, Francia, y en los Cursillos Internacionales como el de Invierno en Granada (1981), Gerona (de 1982 a 1988), Marbella (de 1985 a 1989), Cartagena (Murcia). Es profesor de piano en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, desde 2002.
www.emmanuelferrer.com
Cristina Casale, piano
Nacida en Barcelona, inicia los estudios musicales con su madre a los cuatro años de edad. Prosigue su formación en Letonia y Londres con Ilze Graubin e Irina Zaritzkaya. Complementa esta formación con Alicia de Larrocha, profundizando en la interpretación de música española y recibiendo premios en los concursos Arjau de Barcelona, Manresa, Berga o el Premio al mejor intérprete extranjero "Camillo Togni" de Italia.
Su carrera pianística la ha llevado a tocar en distintas ciudades de España, Francia, Inglaterra, Italia, Alemania, Portugal, Países Bálticos, etc., con gran éxito de público y de la crítica especializada. Cristina Casale ofrece recitales en formación de cámara con el violinista portugués Nuno Soares o en dúo de pianos con el pianista Emmanuel Ferrer, con quien estudió durante cuatro años la pedagogía del piano en profundidad. Junto a él acaba de finalizar un segundo rodaje cinematográfico y prepara la edición especial de un CD/DVD con Solfa Recordings, interpretando, entre otras piezas, música inédita de la compositora Jeanne Bovet en una adaptación para dos pianos de la Sonata en Trio para órgano de J.S.Bach. Como solista, Cristina Casale sigue ofreciendo recitales alrededor de Europa y prepara una gira por Estados Unidos para 2014.
www.cristinacasale.com
Lucas BIenzobas, violín
Nace en 1994 en Madrid. Comienza sus estudios musicales y de violín a los 3 años, primero con Olga Vilkomirskaya y posteriormente con Alfredo García. En 2010 finaliza sus estudios de grado profesional en el Conservatorio Profesional de Música “Federico Moreno Torroba” con Premio Extraordinario de fin de grado en la especialidad de violín y matrículas de honor en música de cámara y orquesta. En abril de 2010 ingresa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la cátedra de Ana Chumachenco.
Ha recibido clases magistrales de violín y música de cámara de maestros como Gordan Nikolic, Günter Pichler, Ferenc Rados, Pamela Frank, Miriam Fried, Vadim Repin… Participa durante tres años en la Escuela y Festival Internacional Presjovem Ciudad de Lucena, así como en la Internationale Sommerakademie Mozarteum 2011 y la Internationale Sommerakademie Lenk 2012. Además, realiza diversos cursos de dirección de orquesta en Italia y España.
Ha sido concertino durante varios años de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, así como de la Orquesta Presjovem y la Orquesta Iuventas, y concertino-director de varias orquestas de cámara. Fue miembro fundador y concertino de la Orquesta Opus 23.
Su amplia labor como músico de cámara le lleva a ofrecer conciertos por distintas salas de España y Ecuador, colaborando con artistas de la talla de David Quiggle, Duncan Gifford y Cameron Roberts. Ha dado recitales en salas como el Palau de la Música Catalana y los Teatros del Canal.
Actualmente compagina el estudio del violín con el grado superior de musicología.
Nace en 1994 en Madrid. Comienza sus estudios musicales y de violín a los 3 años, primero con Olga Vilkomirskaya y posteriormente con Alfredo García. En 2010 finaliza sus estudios de grado profesional en el Conservatorio Profesional de Música “Federico Moreno Torroba” con Premio Extraordinario de fin de grado en la especialidad de violín y matrículas de honor en música de cámara y orquesta. En abril de 2010 ingresa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la cátedra de Ana Chumachenco.
Ha recibido clases magistrales de violín y música de cámara de maestros como Gordan Nikolic, Günter Pichler, Ferenc Rados, Pamela Frank, Miriam Fried, Vadim Repin… Participa durante tres años en la Escuela y Festival Internacional Presjovem Ciudad de Lucena, así como en la Internationale Sommerakademie Mozarteum 2011 y la Internationale Sommerakademie Lenk 2012. Además, realiza diversos cursos de dirección de orquesta en Italia y España.
Ha sido concertino durante varios años de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, así como de la Orquesta Presjovem y la Orquesta Iuventas, y concertino-director de varias orquestas de cámara. Fue miembro fundador y concertino de la Orquesta Opus 23.
Su amplia labor como músico de cámara le lleva a ofrecer conciertos por distintas salas de España y Ecuador, colaborando con artistas de la talla de David Quiggle, Duncan Gifford y Cameron Roberts. Ha dado recitales en salas como el Palau de la Música Catalana y los Teatros del Canal.
Actualmente compagina el estudio del violín con el grado superior de musicología.
Vicente Cueva y Navarro, violín
Vicente Cueva es en la actualidad el Concertino-Director de la Orquesta de Cámara de España, solista invitado de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y Profesor del Conservatorio Superior de Música de Jaén, labor que compagina con una incesante actividad concertística que le ha llevado a los teatros y salas de concierto de toda la geografía española, Europa, Estados Unidos, Centroamérica y África.
Comienza sus estudios musicales bajo la tutela de sus padres e ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1995 se traslada a Barcelona, donde obtiene con las más altas calificaciones las titulaciones superiores de Violín y Música de Cámara, bajo la dirección de Agustín León Ara. De 1999 a 2001 amplía sus estudios de Violín y Música de Cámara en la prestigiosa clase de Klara Flieder.
En 1992 forma el Dúo de violines “Pablo Sarasate”, con el que ha grabado para RNE Radio Clásica la integral de los dúos de Bèla Bàrtok y la Sonata Op. 56 de S. Prokofiev, así como un CD para Banco de Sonido (Verso). En 1994 recibe en Santiago de Compostela el Premio "Luis Coleman" de Música Española. Desde 1999 pertenece, por oposición, a la Orquesta Nacional de España, ocupando plaza de Primer Violín. En 2012 funda el Habemus Quartet, único cuarteto de cuerda español dedicado a la música contemporánea consonante.
Entre sus próximos proyectos en 2013-2014 están la grabación de la integral de las Sonatas para violín y piano de Jorge Grundman con el pianista Daniel del Pino para el sello Non Profit Music.
Vicente Cueva toca un violín Gagliano de 1745 y un violín del luthier español José María Lozano, construido para él en 1999.
Vicente Cueva es en la actualidad el Concertino-Director de la Orquesta de Cámara de España, solista invitado de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y Profesor del Conservatorio Superior de Música de Jaén, labor que compagina con una incesante actividad concertística que le ha llevado a los teatros y salas de concierto de toda la geografía española, Europa, Estados Unidos, Centroamérica y África.
Comienza sus estudios musicales bajo la tutela de sus padres e ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1995 se traslada a Barcelona, donde obtiene con las más altas calificaciones las titulaciones superiores de Violín y Música de Cámara, bajo la dirección de Agustín León Ara. De 1999 a 2001 amplía sus estudios de Violín y Música de Cámara en la prestigiosa clase de Klara Flieder.
En 1992 forma el Dúo de violines “Pablo Sarasate”, con el que ha grabado para RNE Radio Clásica la integral de los dúos de Bèla Bàrtok y la Sonata Op. 56 de S. Prokofiev, así como un CD para Banco de Sonido (Verso). En 1994 recibe en Santiago de Compostela el Premio "Luis Coleman" de Música Española. Desde 1999 pertenece, por oposición, a la Orquesta Nacional de España, ocupando plaza de Primer Violín. En 2012 funda el Habemus Quartet, único cuarteto de cuerda español dedicado a la música contemporánea consonante.
Entre sus próximos proyectos en 2013-2014 están la grabación de la integral de las Sonatas para violín y piano de Jorge Grundman con el pianista Daniel del Pino para el sello Non Profit Music.
Vicente Cueva toca un violín Gagliano de 1745 y un violín del luthier español José María Lozano, construido para él en 1999.
Ángel
García Jermann, violonchelo
De origen hispano alemán, es sin duda uno de los violonchelistas más destacados de su generación en España. Es catedrático de violonchelo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y durante 11 años ha sido Solista de violonchelo de la Orquesta Sinfónica de RTVE.
Se forma con los maestros María de Macedo, János Starker y Karine Georgian, en España, Estados Unidos y Alemania y recibe además clases de, entre otros, M. Rostropovich, C. Coin y B. Pergamenschikow, siendo este último la influencia más decisiva de su desarrollo artístico.
Como solista, en recitales y como solista del Octeto Ibérico ofrece conciertos en diversos países europeos, México y EEUU. Estrena en España la obra para violonchelo “Solo” de C. Halffter y el Concerto Grosso nº 2 de A. Schnittke. Además estrena obras de cámara de J. Torres, A. Guijarro, A. González Acilu, Jaime del Val, Ramón Paus…
Implicado con la difusión de la cultura del violonchelo en nuestro país, es desde 2011 director artístico del Forum de Violonchelo de España.
Su interés por hacer accesible la música española olvidada para violonchelo le lleva a emprender una serie de grabaciones de obras españolas desconocidas del siglo XIX y XX. Próximos proyectos incluyen el estreno absoluto y la primera grabación del concierto para violoncheo y orquesta de 1935 de Salvador Bacarisse con Arturo Tamayo y la Orquesta Sinfónica de RTVE, así como un nuevo CD con obras para violonchelo y piano para la Sociedad Española de Musicología.
Toca con un instrumento Matteo Goffriller hecho en Venecia en 1710.
www.angelgarciajermann.com
De origen hispano alemán, es sin duda uno de los violonchelistas más destacados de su generación en España. Es catedrático de violonchelo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y durante 11 años ha sido Solista de violonchelo de la Orquesta Sinfónica de RTVE.
Se forma con los maestros María de Macedo, János Starker y Karine Georgian, en España, Estados Unidos y Alemania y recibe además clases de, entre otros, M. Rostropovich, C. Coin y B. Pergamenschikow, siendo este último la influencia más decisiva de su desarrollo artístico.
Como solista, en recitales y como solista del Octeto Ibérico ofrece conciertos en diversos países europeos, México y EEUU. Estrena en España la obra para violonchelo “Solo” de C. Halffter y el Concerto Grosso nº 2 de A. Schnittke. Además estrena obras de cámara de J. Torres, A. Guijarro, A. González Acilu, Jaime del Val, Ramón Paus…
Implicado con la difusión de la cultura del violonchelo en nuestro país, es desde 2011 director artístico del Forum de Violonchelo de España.
Su interés por hacer accesible la música española olvidada para violonchelo le lleva a emprender una serie de grabaciones de obras españolas desconocidas del siglo XIX y XX. Próximos proyectos incluyen el estreno absoluto y la primera grabación del concierto para violoncheo y orquesta de 1935 de Salvador Bacarisse con Arturo Tamayo y la Orquesta Sinfónica de RTVE, así como un nuevo CD con obras para violonchelo y piano para la Sociedad Española de Musicología.
Toca con un instrumento Matteo Goffriller hecho en Venecia en 1710.
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Nacida en Madrid, comenzó sus estudios de viola en el conservatorio “Amaniel” de Madrid, con Eva Torres y Ana María Alonso. En 2003 funda el trío “Bruch” con el que gana el primer premio del concurso “Hazen”, tocando en Radio Nacional en 2004. En 2006 gana el primer premio de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el cuarteto “Hyatt”, con el que participa en diversos festivales y conciertos en la Comunidad de Madrid en el mismo año. Entre 2006 y 2009, realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con los profesores David Quiggle, Natasha Tchitch y Alejandro Garrido. En 2013 finaliza sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier.
Desde 1997 asiste a cursos y festivales como “Festival Internacional de Música Ciudad de Lucena”, “Bowdoin International Music Festival” (Maine, USA) y la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Ha recibido clases de violistas como David Quiggle, Natasha Tchitch, Jurgen Kussmaul, Emile Cantor, Ashan Pillai, Antonello Farulli, Marjolein Dispa, Jonathan Brown y Silvia Simionescu, entre otros. En el campo de la música de cámara, ha recibido clases de Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini, Anton Kernjak, Christian Altenburger, Esteban Algora, Gabriel Loidi, integrantes del “Daedalus Quartett” y cuarteto “Orpheus”.
Ha participado en diferentes orquestas y festivales como Orquesta “Presjovem”, Orquesta de Cámara de España, Festival “Cita con los Clásicos” de Guadarrama (Madrid), “Sommermusikakademie auf Schloss Hundisburg” (Alemania), “Klassikkuppel ensemble” (Basilea) y “Chamber Academy Basel”, bajo la batuta de directores como Diego Matheuz, Andrea Marcon, Philipp von Steinaecker, Simone Bernardini, Jaime Martín, Pablo González y Lutz Köhler. En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, con la que ha trabajado con los directores David Afkham, Jonathan Nott y Franz Welser-Möst, actuando en las mejores salas europeas, como Concertgebouw (Ámsterdam), Royal Albert Hall (Londres), Musikverein (Viena), Luzern Festival (Lucerna), y La Scala (Milán), entre otras. Ha participado como colaboradora en la orquesta de RTVE, bajo la batuta de Carlos Kalmar. Asimismo ha formado y forma parte de distintos grupos de música de cámara, actuando por Europa y Estados Unidos en salas como Yamaha Salon (Nueva York), Chicago Cultural Center (Chicago), Phillips Collection (Washington), Newport, National Gallery of Scotland, Palazzo Mercantile di Bolzano... Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn llevada a cabo en el “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. En el campo de la música barroca, ha recibido clases de David Plantier y Peter Skalka.
Desde 1997 asiste a cursos y festivales como “Festival Internacional de Música Ciudad de Lucena”, “Bowdoin International Music Festival” (Maine, USA) y la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Ha recibido clases de violistas como David Quiggle, Natasha Tchitch, Jurgen Kussmaul, Emile Cantor, Ashan Pillai, Antonello Farulli, Marjolein Dispa, Jonathan Brown y Silvia Simionescu, entre otros. En el campo de la música de cámara, ha recibido clases de Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini, Anton Kernjak, Christian Altenburger, Esteban Algora, Gabriel Loidi, integrantes del “Daedalus Quartett” y cuarteto “Orpheus”.
Ha participado en diferentes orquestas y festivales como Orquesta “Presjovem”, Orquesta de Cámara de España, Festival “Cita con los Clásicos” de Guadarrama (Madrid), “Sommermusikakademie auf Schloss Hundisburg” (Alemania), “Klassikkuppel ensemble” (Basilea) y “Chamber Academy Basel”, bajo la batuta de directores como Diego Matheuz, Andrea Marcon, Philipp von Steinaecker, Simone Bernardini, Jaime Martín, Pablo González y Lutz Köhler. En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, con la que ha trabajado con los directores David Afkham, Jonathan Nott y Franz Welser-Möst, actuando en las mejores salas europeas, como Concertgebouw (Ámsterdam), Royal Albert Hall (Londres), Musikverein (Viena), Luzern Festival (Lucerna), y La Scala (Milán), entre otras. Ha participado como colaboradora en la orquesta de RTVE, bajo la batuta de Carlos Kalmar. Asimismo ha formado y forma parte de distintos grupos de música de cámara, actuando por Europa y Estados Unidos en salas como Yamaha Salon (Nueva York), Chicago Cultural Center (Chicago), Phillips Collection (Washington), Newport, National Gallery of Scotland, Palazzo Mercantile di Bolzano... Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn llevada a cabo en el “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. En el campo de la música barroca, ha recibido clases de David Plantier y Peter Skalka.