Biografías intérpretes 2015
ALBERTO MARTÍNEZ MOLINA, clave
Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Madrid y estudia clave en la "Guildhall School of Music and Drama" de Londres con David Roblou y en Amsterdam con Richard Egarr.
Es director y miembro fundador del grupo Hippocampus, con quien ha venido difundiendo su compromiso con el público en diversas ciudades de Inglaterra, Alemania y España, participando en importantes ciclos y festivales y teniendo siempre como premisa el hallazgo de la emoción en las partituras. Bajo su dirección, Hippocampus fue residente en el ciclo madrileño de las Cantatas de J. S. Bach, en el que desde 2004 hasta 2012 se interpretaron todas las obras religiosas de este compositor, de quién la formación tiene en repertorio más de setenta Cantatas además de Misas, Pasiones, Conciertos de Brandemburgo, Suites orquestales y música de cámara.
Ha editado con el sello discográfico Arsis numerosas grabaciones de Hippocampus: el op.2 de Johann Philipp Krieger (4* Goldberg); “Les Goûts Réunis”, junto al violinista Jaap Schröder, “Lasciatemi morire”, con música de Caccini, Frescobaldi y Monteverdi; “Sonatas de un oboísta”, de G. Sammartini (con Xavier Blanch, Premio CD Compact 2010 a la mejor grabación instrumental barroca), y varias grabaciones en directo, editadas en 2009 en CD (Cantatas BWV 82, 170 y 199) y desde 2012 en pendrives GPD de 8 GB con audio y vídeo en alta definición: “Liebster Jesu” (2012, Excepcional Scherzo y nominado a los ICMA 2014, categoría “Baroque Vocal”), “Bach en Vallekas” (2013, Excepcional Scherzo y Ritmo Parade) y otros en fase de postproducción. Estas innovadoras grabaciones incluyen nueve cantatas y dos conciertos de Brandemburgo de J. S. Bach, además de música de cámara de Telemann, Haendel y Vivaldi.
Asimismo, y para el mismo sello discográfico, ha grabado a dúo sonatas de L. Boccherini y D. Porretti con el violonchelista Iagoba Fanlo y las sonatas para viola da gamba y clave de Johann Sebastian Bach con el violagambista Fahmi Alqhai.
Ha ofrecido conciertos a dúo con solistas como Wieland Kuijken, Christophe Coin, Jaap Schröder o Hiro Kurosaki.
Coordina el Departamento de Música Antigua de la Academia ‘Maese Pedro’ y compagina su actividad concertística con la docencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, centro en el que es director de la Orquesta Barroca además de profesor de clave, bajo continuo y música de cámara desde 1999.
Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Madrid y estudia clave en la "Guildhall School of Music and Drama" de Londres con David Roblou y en Amsterdam con Richard Egarr.
Es director y miembro fundador del grupo Hippocampus, con quien ha venido difundiendo su compromiso con el público en diversas ciudades de Inglaterra, Alemania y España, participando en importantes ciclos y festivales y teniendo siempre como premisa el hallazgo de la emoción en las partituras. Bajo su dirección, Hippocampus fue residente en el ciclo madrileño de las Cantatas de J. S. Bach, en el que desde 2004 hasta 2012 se interpretaron todas las obras religiosas de este compositor, de quién la formación tiene en repertorio más de setenta Cantatas además de Misas, Pasiones, Conciertos de Brandemburgo, Suites orquestales y música de cámara.
Ha editado con el sello discográfico Arsis numerosas grabaciones de Hippocampus: el op.2 de Johann Philipp Krieger (4* Goldberg); “Les Goûts Réunis”, junto al violinista Jaap Schröder, “Lasciatemi morire”, con música de Caccini, Frescobaldi y Monteverdi; “Sonatas de un oboísta”, de G. Sammartini (con Xavier Blanch, Premio CD Compact 2010 a la mejor grabación instrumental barroca), y varias grabaciones en directo, editadas en 2009 en CD (Cantatas BWV 82, 170 y 199) y desde 2012 en pendrives GPD de 8 GB con audio y vídeo en alta definición: “Liebster Jesu” (2012, Excepcional Scherzo y nominado a los ICMA 2014, categoría “Baroque Vocal”), “Bach en Vallekas” (2013, Excepcional Scherzo y Ritmo Parade) y otros en fase de postproducción. Estas innovadoras grabaciones incluyen nueve cantatas y dos conciertos de Brandemburgo de J. S. Bach, además de música de cámara de Telemann, Haendel y Vivaldi.
Asimismo, y para el mismo sello discográfico, ha grabado a dúo sonatas de L. Boccherini y D. Porretti con el violonchelista Iagoba Fanlo y las sonatas para viola da gamba y clave de Johann Sebastian Bach con el violagambista Fahmi Alqhai.
Ha ofrecido conciertos a dúo con solistas como Wieland Kuijken, Christophe Coin, Jaap Schröder o Hiro Kurosaki.
Coordina el Departamento de Música Antigua de la Academia ‘Maese Pedro’ y compagina su actividad concertística con la docencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, centro en el que es director de la Orquesta Barroca además de profesor de clave, bajo continuo y música de cámara desde 1999.
ANDREAS PRITTWITZ, saxo, flauta dulce, clarinete
Nació en 1960 en Munich (Alemania). Ha colaborado como solista de flauta de pico con diversas orquestas en Europa: en España con la OSA, OSPA y JOSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias), Orquesta de Cámara Española, Ars Nova o Atrium Musicae, Zarabanda, Orquesta de Cámara Ocas, Orquesta del Círculo de Bellas Artes, etc. Paralelamente, estudió clarinete y saxofón adentrándose en el mundo de la improvisación (jazz, folk, músicas del mundo) y colaborando, tanto en grabación como en directo, con músicos como José Antonio Ramos, Jorge Pardo, Horacio Icasto, Canal Street Band, Hot Club de Madrid, entre otros. Especializado como productor artístico y músico de sesión, ha trabajado con las máximas figuras del panorama musical español, como Javier Krahe, Serrat, M. Ríos. Víctor Manuel y Ana Belén, J. Sabina, L. E. Aute, Manola Tena, Toreros Muertos, etc.
Como actor ha trabajado en varias películas, como “La Ardilla Roja” de Julio Medem, “El Vivo Retrato” de Mario Menéndez (principal) y recientemente ha participado con el personaje de Bernhardt en varios capítulos de “El Tiempo entre Costuras”, serie de Antena 3 dirigida por Norberto Lopez Amado ('Tierra de lobos') e Ignacio Mercero ('El Comisario'). Participó en diversos montajes músico-teatrales con Ana Belén, como “La Bella Helena, dirigida por Jose Carlos Plaza o con Juan Echanove en el Festival de Mérida. También ha sido modelo principal de la campaña publicitaria de Winston, basada en músicos de jazz reales.
Tiene editados 12 discos (Colección TERRA) de música New Age; grabó junto a José Antonio Ramos el disco “Y”, finalista de los Premios de la Música 2005, premio que otorga la Academia de la Música. En 2009 vuelve a ser nominado, junto con Placido Domingo, José Carreras y E. Paniagua, como “Mejor Intérprete de Música Clásica” por el disco “Looking back over the Renaissance”. En 2011 edita la segunda entrega de este proyecto: “Lookingback over the Baroque” y “Flauta Dulce Flauta”, grabación dedicada al repertorio de la flauta de pico solista. Recientemente ha grabado el tercer disco de la serie “Looking back”, en este caso sobre música de F. Chopin con el pianista Daniel del Pino, estrenado en el Museo Thyssen-Bornemisza en febrero de 2012.
Nació en 1960 en Munich (Alemania). Ha colaborado como solista de flauta de pico con diversas orquestas en Europa: en España con la OSA, OSPA y JOSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias), Orquesta de Cámara Española, Ars Nova o Atrium Musicae, Zarabanda, Orquesta de Cámara Ocas, Orquesta del Círculo de Bellas Artes, etc. Paralelamente, estudió clarinete y saxofón adentrándose en el mundo de la improvisación (jazz, folk, músicas del mundo) y colaborando, tanto en grabación como en directo, con músicos como José Antonio Ramos, Jorge Pardo, Horacio Icasto, Canal Street Band, Hot Club de Madrid, entre otros. Especializado como productor artístico y músico de sesión, ha trabajado con las máximas figuras del panorama musical español, como Javier Krahe, Serrat, M. Ríos. Víctor Manuel y Ana Belén, J. Sabina, L. E. Aute, Manola Tena, Toreros Muertos, etc.
Como actor ha trabajado en varias películas, como “La Ardilla Roja” de Julio Medem, “El Vivo Retrato” de Mario Menéndez (principal) y recientemente ha participado con el personaje de Bernhardt en varios capítulos de “El Tiempo entre Costuras”, serie de Antena 3 dirigida por Norberto Lopez Amado ('Tierra de lobos') e Ignacio Mercero ('El Comisario'). Participó en diversos montajes músico-teatrales con Ana Belén, como “La Bella Helena, dirigida por Jose Carlos Plaza o con Juan Echanove en el Festival de Mérida. También ha sido modelo principal de la campaña publicitaria de Winston, basada en músicos de jazz reales.
Tiene editados 12 discos (Colección TERRA) de música New Age; grabó junto a José Antonio Ramos el disco “Y”, finalista de los Premios de la Música 2005, premio que otorga la Academia de la Música. En 2009 vuelve a ser nominado, junto con Placido Domingo, José Carreras y E. Paniagua, como “Mejor Intérprete de Música Clásica” por el disco “Looking back over the Renaissance”. En 2011 edita la segunda entrega de este proyecto: “Lookingback over the Baroque” y “Flauta Dulce Flauta”, grabación dedicada al repertorio de la flauta de pico solista. Recientemente ha grabado el tercer disco de la serie “Looking back”, en este caso sobre música de F. Chopin con el pianista Daniel del Pino, estrenado en el Museo Thyssen-Bornemisza en febrero de 2012.
Ángel GARCÍA JERMANN, violonchelo
De origen hispano alemán, es sin duda uno de los violonchelistas más destacados de su generación en España. Es catedrático de violonchelo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y durante 11 años ha sido solista de violonchelo de la Orquesta Sinfónica de RTVE. Se forma con los maestros María de Macedo, János Starker y Karine Georgian, en España, Estados Unidos y Alemania, y recibe además clases de, entre otros, M. Rostropovich, C. Coin y B. Pergamenschikow, siendo este último la influencia más decisiva de su desarrollo artístico.
Como solista, en recitales y como solista del Octeto Ibérico ofrece conciertos en diversos países europeos, México y EEUU. Asimismo ha impartido clases magistrales en Suiza y Polonia. Estrena en España la obra para violonchelo “Solo” de C. Halffter y el Concerto Grosso n. 2 de A. Schnittke. Además estrena obras de cámara de J. Torres, A. Guijarro, A. González Acilu, Jaime del Val, Ramón Paus…
Implicado con la difusión de la cultura del violonchelo en nuestro país, es desde 2011 director artístico del Forum de violonchelo de España.
Su interés por hacer accesible la música española olvidada para violonchelo le lleva a emprender una serie de grabaciones de obras españolas desconocidas del siglo XIX y XX. Próximos proyectos incluyen el estreno absoluto y la primera grabación del concierto para violonchelo y orquesta de 1935 de Salvador Bacarisse con Arturo Tamayo y la Orquesta Sinfónica de RTVE así como un nuevo CD, junto al pianista Daniel del Pino, con obras para violonchelo y piano para la Sociedad Española de Musicología.
Toca con un instrumento Matteo Goffriller hecho en Venecia en 1710.
Más información en www.angelgarciajermann.com
De origen hispano alemán, es sin duda uno de los violonchelistas más destacados de su generación en España. Es catedrático de violonchelo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y durante 11 años ha sido solista de violonchelo de la Orquesta Sinfónica de RTVE. Se forma con los maestros María de Macedo, János Starker y Karine Georgian, en España, Estados Unidos y Alemania, y recibe además clases de, entre otros, M. Rostropovich, C. Coin y B. Pergamenschikow, siendo este último la influencia más decisiva de su desarrollo artístico.
Como solista, en recitales y como solista del Octeto Ibérico ofrece conciertos en diversos países europeos, México y EEUU. Asimismo ha impartido clases magistrales en Suiza y Polonia. Estrena en España la obra para violonchelo “Solo” de C. Halffter y el Concerto Grosso n. 2 de A. Schnittke. Además estrena obras de cámara de J. Torres, A. Guijarro, A. González Acilu, Jaime del Val, Ramón Paus…
Implicado con la difusión de la cultura del violonchelo en nuestro país, es desde 2011 director artístico del Forum de violonchelo de España.
Su interés por hacer accesible la música española olvidada para violonchelo le lleva a emprender una serie de grabaciones de obras españolas desconocidas del siglo XIX y XX. Próximos proyectos incluyen el estreno absoluto y la primera grabación del concierto para violonchelo y orquesta de 1935 de Salvador Bacarisse con Arturo Tamayo y la Orquesta Sinfónica de RTVE así como un nuevo CD, junto al pianista Daniel del Pino, con obras para violonchelo y piano para la Sociedad Española de Musicología.
Toca con un instrumento Matteo Goffriller hecho en Venecia en 1710.
Más información en www.angelgarciajermann.com
DAVID
MATA, violín
Nace en Madrid en 1969, donde realiza estudios de violín con Francisco Martín y de clarinete con Máximo Muñoz en el Real Conservatorio Superior de Música. De 1987 a 1990 amplía estudios con M. Frischenschlager en la Hochschule für Musik de Viena, de 1990 a 1993 en Londres, y de 1993 a 1995 como alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con el prestigioso maestro José Luis García Asensio, disfrutando de diferentes becas de la JONDE, Ministerio de Cultura y Juventudes Musicales de Madrid. Ha recibido clases magistrales de violín y de música de cámara de Agustín León Ara, Clifford Benson, Ruggiero Ricci, Yehudi Menuhin, David Zafer, Rony Rogoff, Elías Arizcuren, Cuarteto Enescu de París, Cuarteto Endellion, Trio Fontenay, Trío de Barcelona, Nash Ensemble, Cuarteto Domus, etc.
Obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Violín Isidro Gyenes (1995) y, en dos ocasiones, del Concurso de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España (en 1992, con el Dúo La Folía junto a su hermano, el violonchelista Aldo Mata, y en 1996 con el Cuarteto Casals).
Es fundador del Grupo Modus Novus, con el que desarrolla una importante labor de difusión de la música contemporánea y con el que ha grabado el Concierto para violín y grupo instrumental "Terra" de Tomás Marco. Asimismo, junto a Marc Oliu, Andoni Mercero y Aldo Mata, forma parte del Cuarteto Granados, con el que ha tocado por toda la geografía española, así como en Colombia; con esta formación ha grabado "Lunas" de José Nieto para cuarteto de cuerda y orquesta. Con estas y otras formaciones camerísticas ha ofrecido gran cantidad de conciertos que han sido grabados y retransmitidos por Radio Nacional de España. Desde 1996 pertenece a la Orquesta de RTVE, conjunto en el que desempeña la labor de solista de segundos violines. También ha colaborado en el ámbito orquestal con las orquestas de Cadaqués, Real Filarmonía de Galicia, Andrés Segovia, Sinfónica de Castilla y León, etc. Ha participado, junto a concertinos y solistas de las grandes orquestas del mundo, en varias giras por Japón con la Super World Orchestra. Ha trabajado en la preparación de diversos programas con la Joven Orquesta de Castilla y León, Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana y Joven Orquesta Nacional de España.
Nace en Madrid en 1969, donde realiza estudios de violín con Francisco Martín y de clarinete con Máximo Muñoz en el Real Conservatorio Superior de Música. De 1987 a 1990 amplía estudios con M. Frischenschlager en la Hochschule für Musik de Viena, de 1990 a 1993 en Londres, y de 1993 a 1995 como alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con el prestigioso maestro José Luis García Asensio, disfrutando de diferentes becas de la JONDE, Ministerio de Cultura y Juventudes Musicales de Madrid. Ha recibido clases magistrales de violín y de música de cámara de Agustín León Ara, Clifford Benson, Ruggiero Ricci, Yehudi Menuhin, David Zafer, Rony Rogoff, Elías Arizcuren, Cuarteto Enescu de París, Cuarteto Endellion, Trio Fontenay, Trío de Barcelona, Nash Ensemble, Cuarteto Domus, etc.
Obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Violín Isidro Gyenes (1995) y, en dos ocasiones, del Concurso de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España (en 1992, con el Dúo La Folía junto a su hermano, el violonchelista Aldo Mata, y en 1996 con el Cuarteto Casals).
Es fundador del Grupo Modus Novus, con el que desarrolla una importante labor de difusión de la música contemporánea y con el que ha grabado el Concierto para violín y grupo instrumental "Terra" de Tomás Marco. Asimismo, junto a Marc Oliu, Andoni Mercero y Aldo Mata, forma parte del Cuarteto Granados, con el que ha tocado por toda la geografía española, así como en Colombia; con esta formación ha grabado "Lunas" de José Nieto para cuarteto de cuerda y orquesta. Con estas y otras formaciones camerísticas ha ofrecido gran cantidad de conciertos que han sido grabados y retransmitidos por Radio Nacional de España. Desde 1996 pertenece a la Orquesta de RTVE, conjunto en el que desempeña la labor de solista de segundos violines. También ha colaborado en el ámbito orquestal con las orquestas de Cadaqués, Real Filarmonía de Galicia, Andrés Segovia, Sinfónica de Castilla y León, etc. Ha participado, junto a concertinos y solistas de las grandes orquestas del mundo, en varias giras por Japón con la Super World Orchestra. Ha trabajado en la preparación de diversos programas con la Joven Orquesta de Castilla y León, Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana y Joven Orquesta Nacional de España.
LARA FERNÁNDEZ PONCE, viola
Estudió viola con Avri Levitan en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) y con Jensen Horn Sin Lam en Madrid. Ha recibido varios premios (Sielam, XIII Certamen Creación Joven, XIX Josep Mirabent i Magrans, Higini Anglés, CMCET, Villalgordo del Júcar y el 80º Juventudes Musicales de España). Ha recibido becas de Ibercaja y del Gobierno de Aragón.
Ha dado conciertos en España, Alemania, Portugal, Polonia e Israel. Reside en Berlín, donde prosigue su formación en la Hochschule für Musik Hanns Eisler con Eberhard Feltz, manteniendo actividad artística con el Cuarteto Klimt y el Proyecto Internacional Musethica, dirigido por el violista Avri Levitan.
Estudió viola con Avri Levitan en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) y con Jensen Horn Sin Lam en Madrid. Ha recibido varios premios (Sielam, XIII Certamen Creación Joven, XIX Josep Mirabent i Magrans, Higini Anglés, CMCET, Villalgordo del Júcar y el 80º Juventudes Musicales de España). Ha recibido becas de Ibercaja y del Gobierno de Aragón.
Ha dado conciertos en España, Alemania, Portugal, Polonia e Israel. Reside en Berlín, donde prosigue su formación en la Hochschule für Musik Hanns Eisler con Eberhard Feltz, manteniendo actividad artística con el Cuarteto Klimt y el Proyecto Internacional Musethica, dirigido por el violista Avri Levitan.
LAVINIA MORARU, violín
Nacida en Rumania en 1980, la violinista Lavinia Moraru comenzó a la edad de seis años. Mas tarde ingresa en el colegio “George Enescu” con la profesora Ioana Croitoru. Sus aptitudes musicales han sido reconocidas en los concursos nacionales de música de Tulcea, Targu Jiu y “Paul Constantinescu”donde obtiene el primer premio. En 1999 gana el tercer premio en el concurso internacional para jóvenes intérpretes “Remember Enescu” y el Gran Premio en el Concurso Nacional de Ploiesti. En 2005 obtiene el Diploma de Licenciatura de la Universidad Nacional de Música en Bucarest donde se perfecciona con Stefan Gheorghiu, Sherban Lupu (EEUU), Gerard Poulet, Beverly Luna, Arielle Bonamy (Francia), Alexandru Tomescu, Jacqueline Ross (Inglaterra) y Dumitru Goia.
Como miembro y solista de la “Lyceum Strings Chamber Orchestra” y de la Orquesta de Juventudes Musicales ha realizado giras en Suecia, Dinamarca, Suiza y Holanda. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de Ploiesti y la Orquesta Académica de Bucarest. Desarolla una importante actividad de cámara en la Radio Nacional de Bucarest, Hamburgo (Alemania), Museo “George Enescu” y Ghica Royal Palace. Ha sido miembro de la Filarmónica Giurgiu y de la Filarmónica “George Enescu” de Bucarest y actuado varias veces con la Orquesta Radio Nacional.
En 2005 se traslada a España como miembro titular de la Orquesta de Extremadura y desde 2007 forma parte de la Orquesta de RTVE. Actualmente ocupa el puesto de ayuda de solista de segundos violines. Realiza grabaciones para RNE, TVE, VERSO y conciertos de música de cámara en las principales ciudades españolas, así como colaboraciones con la Orquesta Andrés Segovia, Orquesta de Cadaqués, Fundación Excelencia, etc. En 2013 y 2014 ofrece conciertos de cámara en Madrid y Barcelona junto con la soprano Pilar Jurado en el proyecto organizado por la OIT para el Programa Internacional para la Erradicación del Trabajo Infantil.
Nacida en Rumania en 1980, la violinista Lavinia Moraru comenzó a la edad de seis años. Mas tarde ingresa en el colegio “George Enescu” con la profesora Ioana Croitoru. Sus aptitudes musicales han sido reconocidas en los concursos nacionales de música de Tulcea, Targu Jiu y “Paul Constantinescu”donde obtiene el primer premio. En 1999 gana el tercer premio en el concurso internacional para jóvenes intérpretes “Remember Enescu” y el Gran Premio en el Concurso Nacional de Ploiesti. En 2005 obtiene el Diploma de Licenciatura de la Universidad Nacional de Música en Bucarest donde se perfecciona con Stefan Gheorghiu, Sherban Lupu (EEUU), Gerard Poulet, Beverly Luna, Arielle Bonamy (Francia), Alexandru Tomescu, Jacqueline Ross (Inglaterra) y Dumitru Goia.
Como miembro y solista de la “Lyceum Strings Chamber Orchestra” y de la Orquesta de Juventudes Musicales ha realizado giras en Suecia, Dinamarca, Suiza y Holanda. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de Ploiesti y la Orquesta Académica de Bucarest. Desarolla una importante actividad de cámara en la Radio Nacional de Bucarest, Hamburgo (Alemania), Museo “George Enescu” y Ghica Royal Palace. Ha sido miembro de la Filarmónica Giurgiu y de la Filarmónica “George Enescu” de Bucarest y actuado varias veces con la Orquesta Radio Nacional.
En 2005 se traslada a España como miembro titular de la Orquesta de Extremadura y desde 2007 forma parte de la Orquesta de RTVE. Actualmente ocupa el puesto de ayuda de solista de segundos violines. Realiza grabaciones para RNE, TVE, VERSO y conciertos de música de cámara en las principales ciudades españolas, así como colaboraciones con la Orquesta Andrés Segovia, Orquesta de Cadaqués, Fundación Excelencia, etc. En 2013 y 2014 ofrece conciertos de cámara en Madrid y Barcelona junto con la soprano Pilar Jurado en el proyecto organizado por la OIT para el Programa Internacional para la Erradicación del Trabajo Infantil.
RAMIRO GARCIA MARTIN, fagot
Nace en Madrid en 1980. Es titulado superior de acordeón por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y de fagot por MUSIKENE, siendo sus profesores José Luis Mateo en grado medio y David Tomás, Javier Aragó, Edurne Santos, Vicente Alario y Eriko Takezawa en grado superior. Posteriormente estudia con Sergio Azzolini en la Hochschule für Musik en Basel, donde obtiene el Konzertdiplom y Master Solist, con la máxima calificación del jurado.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento instrumental con Francisco Alonso, Salvador Aragó, Reynold Cárdenas, Ole Christian Dahl, Antonio Lozano, Francisco Más, Vicente Merenciano, Vicente Palomares, Marco Postinghel, Klaus Thunemann y David Tomás.
Ha trabajado en la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Orquesta Sinfónica de Madrid y ha colaborado con numerosas orquestas y grupos de cámara como Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta de Extremadura y Ensemble Plural. Actualmente y desde 2010 es contrafagot y segundo fagot de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Nace en Madrid en 1980. Es titulado superior de acordeón por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y de fagot por MUSIKENE, siendo sus profesores José Luis Mateo en grado medio y David Tomás, Javier Aragó, Edurne Santos, Vicente Alario y Eriko Takezawa en grado superior. Posteriormente estudia con Sergio Azzolini en la Hochschule für Musik en Basel, donde obtiene el Konzertdiplom y Master Solist, con la máxima calificación del jurado.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento instrumental con Francisco Alonso, Salvador Aragó, Reynold Cárdenas, Ole Christian Dahl, Antonio Lozano, Francisco Más, Vicente Merenciano, Vicente Palomares, Marco Postinghel, Klaus Thunemann y David Tomás.
Ha trabajado en la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Orquesta Sinfónica de Madrid y ha colaborado con numerosas orquestas y grupos de cámara como Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta de Extremadura y Ensemble Plural. Actualmente y desde 2010 es contrafagot y segundo fagot de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
IRINA
COMESAÑA, violonchelo
Nace en el año 1977. Comienza sus estudios de violoncello con Maria de Macedo en Madrid, para proseguirlos con Alexander Fedorchenko, en Oviedo y más tarde con Asier Polo, en Madrid. En el año 1996 obtiene el „Título Superior de Profesor de Violoncello“ en el Conservatorio Superior P. Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial. Desde 1999 y hasta el año 2003 realiza estudios de posgrado con Karine Georgian en la Hochschule für Musik en Detmold, Alemania, donde obtiene su diploma de posgrado „Künstlerische Reifeprüfung“ con máximas calificaciones. Recibe clases magistrales de Lluis Claret, Alexander Fedorchenko, Asier Polo, Boris Pergamentschikov, Karine Georgian, Troels Svane y David Geringas, entre otros.
Ha sido miembro de la „Joven Orquesta Nacional de España“ (JONDE) entre los años 1995 y 1998, como Solista de Violoncellos, y de la „Academia de Música Contemporánea“ desde su fundación.
Para realizar sus estudios de posgrado ha sido becada por la "JONDE", la Fundación "La Caixa", el „D.A.A.D.“ y el Ministerio de Cultura.
Ha participado en los festivales internacionales de música de Dartington (Inglaterra), Cervo (Italia), Sion (Suiza) y es cofundadora del Festival Internacional de Música de Cámara de Tui (Pontevedra).
Desde el año 2007 es Profesora por oposición de la Orquesta Sinfónica de RTVE. Ha sido profesora de violoncello y de música de cámara y orquesta en el Centro Pedagógico-Musical „Arcos“ desde el año 2003 hasta el 2013. Ha sido miembro de Octeto Ibérico de Violonchelos. Ha colaborado con la Orquesta de Castilla y León, la Orquesta de la Región de Murcia, la Real Filharmonía de Galicia, el Centro Galego de Arte Contemporáneo, la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Orquesta de Cámara Andrés Segovia, entre otras.
Ha ofrecido recitales y conciertos en diferentes grupos de música de cámara en Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Oporto, Lisboa, Londres, Colonia y Frankfurt, entre otras ciudades europeas.
En otro ámbito, termina en el año 2007 su formación como actriz en la „Escuela para la formación del actor de Cristina Rota“.
Toca un violoncello de Silverio Ortega del año 1816.
Nace en el año 1977. Comienza sus estudios de violoncello con Maria de Macedo en Madrid, para proseguirlos con Alexander Fedorchenko, en Oviedo y más tarde con Asier Polo, en Madrid. En el año 1996 obtiene el „Título Superior de Profesor de Violoncello“ en el Conservatorio Superior P. Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial. Desde 1999 y hasta el año 2003 realiza estudios de posgrado con Karine Georgian en la Hochschule für Musik en Detmold, Alemania, donde obtiene su diploma de posgrado „Künstlerische Reifeprüfung“ con máximas calificaciones. Recibe clases magistrales de Lluis Claret, Alexander Fedorchenko, Asier Polo, Boris Pergamentschikov, Karine Georgian, Troels Svane y David Geringas, entre otros.
Ha sido miembro de la „Joven Orquesta Nacional de España“ (JONDE) entre los años 1995 y 1998, como Solista de Violoncellos, y de la „Academia de Música Contemporánea“ desde su fundación.
Para realizar sus estudios de posgrado ha sido becada por la "JONDE", la Fundación "La Caixa", el „D.A.A.D.“ y el Ministerio de Cultura.
Ha participado en los festivales internacionales de música de Dartington (Inglaterra), Cervo (Italia), Sion (Suiza) y es cofundadora del Festival Internacional de Música de Cámara de Tui (Pontevedra).
Desde el año 2007 es Profesora por oposición de la Orquesta Sinfónica de RTVE. Ha sido profesora de violoncello y de música de cámara y orquesta en el Centro Pedagógico-Musical „Arcos“ desde el año 2003 hasta el 2013. Ha sido miembro de Octeto Ibérico de Violonchelos. Ha colaborado con la Orquesta de Castilla y León, la Orquesta de la Región de Murcia, la Real Filharmonía de Galicia, el Centro Galego de Arte Contemporáneo, la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Orquesta de Cámara Andrés Segovia, entre otras.
Ha ofrecido recitales y conciertos en diferentes grupos de música de cámara en Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Oporto, Lisboa, Londres, Colonia y Frankfurt, entre otras ciudades europeas.
En otro ámbito, termina en el año 2007 su formación como actriz en la „Escuela para la formación del actor de Cristina Rota“.
Toca un violoncello de Silverio Ortega del año 1816.
ROBERTO TERRÓN, contrabajo
Solista de la Orquesta Sinfónica de la RTVE, a la que pertenece desde 1997, lleva a cabo una intensa labor en el campo de la música de cámara, sobre todo del repertorio barroco y contemporáneo, colaborando con grupos como Modus Novus, Neopercusión, Lookingback Baroque Orchestra, o la Orquesta de Cámara Andrés Segovia.
Muy interesado también en la docencia, es miembro en excedencia del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas y ha impartido clases en numerosos conservatorios, escuelas de música, cursos y encuentros de jóvenes orquestas de todo el país.
Inicia sus estudios musicales de piano, armonía y contrabajo en Vigo, su ciudad natal. De 1992 a 1996 fue alumno del profesor Ludwig Streicher y Antonio G.Araque en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, y ha recibido consejos de prestigiosos contrabajistas como Massimo Giorgi, Ferrán Sala, Alfonso Morán, Anthony Woodrow, Milan Sagat o Thomas Martin.
Solista de la Orquesta Sinfónica de la RTVE, a la que pertenece desde 1997, lleva a cabo una intensa labor en el campo de la música de cámara, sobre todo del repertorio barroco y contemporáneo, colaborando con grupos como Modus Novus, Neopercusión, Lookingback Baroque Orchestra, o la Orquesta de Cámara Andrés Segovia.
Muy interesado también en la docencia, es miembro en excedencia del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas y ha impartido clases en numerosos conservatorios, escuelas de música, cursos y encuentros de jóvenes orquestas de todo el país.
Inicia sus estudios musicales de piano, armonía y contrabajo en Vigo, su ciudad natal. De 1992 a 1996 fue alumno del profesor Ludwig Streicher y Antonio G.Araque en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, y ha recibido consejos de prestigiosos contrabajistas como Massimo Giorgi, Ferrán Sala, Alfonso Morán, Anthony Woodrow, Milan Sagat o Thomas Martin.
TRÍO LATITUDE 41
La violinista Livia Sohn, el violonchelista Luigi Piovano y la pianista Bernadene Blaha formaron el trío Latitude 41 durante el verano de 2009, a raÍz de anteriores colaboraciones y de su pasión por la música de cámara. Desde su creación, cabe destacar sus actuaciones en “Music in the Morning” en Vancouver, “Noe Valley Chamber Music” en San Francisco, “Maverick Concerts” en Nueva York, “Bay Chamber Concerts” en Maine, “Port Townsend Chamber Musica Festival” en Washington, “Newport Music Festival” en Newport y “L’Ermitage Foundation” en Los Ángeles, entre otros. Futuros compromisos les llevarán a los “Maverick Concerts” en Nueva york, el ciclo más antiguo de música de cámara de los EE.UU., así como conciertos en el Carnegie Hall y en Roma, para el prestigioso ciclo Filarmonica Romano.
El primer disco de Latitude 41 salió al mercado en 2011 para el sello Eloquentia, con el monumental Trío en mi bemol mayor de Schubert y su Notturno. El próximo CD con los Tríos n. 1 y n. 2 de Saint-Saëns saldrá en breve, para el mismo sello.
La latitud del lugar de la primera actuación del Trío Latitude 41, en el estado de Rhode Island, es la misma que la de la ciudad donde reside Luigi Piovano, Roma, latitud 41, de ahí el nombre del trío.
Livia Sohn actúa frecuentemente por todo el mundo como solista y artista invitada de Festivales en Europa, las Américas, Asia, África y Nueva Zelanda. La temporada pasada interpretó conciertos de Paganini, Bruch, Brittent y Rorem, entre otros, con orquestas en Norte América, China e Italia. Cabe destacar sus interpretaciones de los conciertos de Dvorak y Barber en Los Ángeles y Budapest, y recitales en Tokio y Nueva York. Livia ofreció su primer concierto a los ocho años. A los doce obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional Yehudi Menuhin. Inició sus estudios en Juillard a los siete años, pasando a ser alumna de Dorothy Delay y Hyo Kang y estudiando música de cámara con el legendario Galmir. Livia toca un J. B. Guadagnini de 1770 y un Samuel Zygmuntowicz de 2005.
Luigi Piovano comenzó sus estudios musicales a los cinco años de la mano de su padre Antonio Piovano, pianista y compositor. A los diecisiete recibe su Diploma con los máximos honores. Becado por la International Menuhin Academy, actúa como solista por todo el mundo bajo la batuta de Lord Menuhin. Posteriormente obtiene un Diploma en violonchelo y música de cámara del Conservatorio de París. Ha grabado para EMI, Nuova Era, Opus 111 y Eloquentia. Es violonchelista principal de la Academia de Santa Cecilia en Roma y desde 2007 principal invitado de la Filarmónica de Tokio, orquesta junto a la cual ha interpretado el concierto de Haydn, con Myung-Whun Chung como director. Desde 2008 es Director Artístico de “Estate Musicale Frentana” en Lanciano. Toca un Alessandro Gagliano de 1710.
La “Maestría y dominio del piano” de Bernadene Blaha tanto como solista o músico de cámara, han sido elogiados por la prensa en Norte América, Europa, Australia, Asia y México. Algunas de sus actuaciones más reseñables han sido junto al Netherland’s Amati Ensemble en el Concertgebouw (Ámsterdam) y Schloss Mirabel en Salzburgo. Muy considerada como músico de cámara, ha actuado en los festivales de Tucson, Newport, La Jolla, Bard, Banff y el Festival de San Miguel de Allende, en México. Originaria de Canadá, Bernade Blaha cobró relevancia internacional al ganar el Premio de la Orquesta Sinfónica de Montreal, Young Keyboard Artists International, en Grand Rapids (Michigan), Masterplayers International Competition en Lugano, Suiza y el Concurso Internacional de Nueva York, que le permitió presentarse en el Carnegie Hall y Lincoln Center. Poco después, fue invitada como solista en el XXIX Festival Internacional Chopin en Marianske Lazne, Checoslovaquia, seguido de recitales para la Phillips Collection en Washington y en Londres. Actualmente reside en Los Ángeles y desde 1993 es profesora en la Escuela de Música de la University of Southern California.
La violinista Livia Sohn, el violonchelista Luigi Piovano y la pianista Bernadene Blaha formaron el trío Latitude 41 durante el verano de 2009, a raÍz de anteriores colaboraciones y de su pasión por la música de cámara. Desde su creación, cabe destacar sus actuaciones en “Music in the Morning” en Vancouver, “Noe Valley Chamber Music” en San Francisco, “Maverick Concerts” en Nueva York, “Bay Chamber Concerts” en Maine, “Port Townsend Chamber Musica Festival” en Washington, “Newport Music Festival” en Newport y “L’Ermitage Foundation” en Los Ángeles, entre otros. Futuros compromisos les llevarán a los “Maverick Concerts” en Nueva york, el ciclo más antiguo de música de cámara de los EE.UU., así como conciertos en el Carnegie Hall y en Roma, para el prestigioso ciclo Filarmonica Romano.
El primer disco de Latitude 41 salió al mercado en 2011 para el sello Eloquentia, con el monumental Trío en mi bemol mayor de Schubert y su Notturno. El próximo CD con los Tríos n. 1 y n. 2 de Saint-Saëns saldrá en breve, para el mismo sello.
La latitud del lugar de la primera actuación del Trío Latitude 41, en el estado de Rhode Island, es la misma que la de la ciudad donde reside Luigi Piovano, Roma, latitud 41, de ahí el nombre del trío.
Livia Sohn actúa frecuentemente por todo el mundo como solista y artista invitada de Festivales en Europa, las Américas, Asia, África y Nueva Zelanda. La temporada pasada interpretó conciertos de Paganini, Bruch, Brittent y Rorem, entre otros, con orquestas en Norte América, China e Italia. Cabe destacar sus interpretaciones de los conciertos de Dvorak y Barber en Los Ángeles y Budapest, y recitales en Tokio y Nueva York. Livia ofreció su primer concierto a los ocho años. A los doce obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional Yehudi Menuhin. Inició sus estudios en Juillard a los siete años, pasando a ser alumna de Dorothy Delay y Hyo Kang y estudiando música de cámara con el legendario Galmir. Livia toca un J. B. Guadagnini de 1770 y un Samuel Zygmuntowicz de 2005.
Luigi Piovano comenzó sus estudios musicales a los cinco años de la mano de su padre Antonio Piovano, pianista y compositor. A los diecisiete recibe su Diploma con los máximos honores. Becado por la International Menuhin Academy, actúa como solista por todo el mundo bajo la batuta de Lord Menuhin. Posteriormente obtiene un Diploma en violonchelo y música de cámara del Conservatorio de París. Ha grabado para EMI, Nuova Era, Opus 111 y Eloquentia. Es violonchelista principal de la Academia de Santa Cecilia en Roma y desde 2007 principal invitado de la Filarmónica de Tokio, orquesta junto a la cual ha interpretado el concierto de Haydn, con Myung-Whun Chung como director. Desde 2008 es Director Artístico de “Estate Musicale Frentana” en Lanciano. Toca un Alessandro Gagliano de 1710.
La “Maestría y dominio del piano” de Bernadene Blaha tanto como solista o músico de cámara, han sido elogiados por la prensa en Norte América, Europa, Australia, Asia y México. Algunas de sus actuaciones más reseñables han sido junto al Netherland’s Amati Ensemble en el Concertgebouw (Ámsterdam) y Schloss Mirabel en Salzburgo. Muy considerada como músico de cámara, ha actuado en los festivales de Tucson, Newport, La Jolla, Bard, Banff y el Festival de San Miguel de Allende, en México. Originaria de Canadá, Bernade Blaha cobró relevancia internacional al ganar el Premio de la Orquesta Sinfónica de Montreal, Young Keyboard Artists International, en Grand Rapids (Michigan), Masterplayers International Competition en Lugano, Suiza y el Concurso Internacional de Nueva York, que le permitió presentarse en el Carnegie Hall y Lincoln Center. Poco después, fue invitada como solista en el XXIX Festival Internacional Chopin en Marianske Lazne, Checoslovaquia, seguido de recitales para la Phillips Collection en Washington y en Londres. Actualmente reside en Los Ángeles y desde 1993 es profesora en la Escuela de Música de la University of Southern California.
DANIEL DEL PINO, piano
Daniel del Pino es un o de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Kenosha, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Juan Luis Pérez, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Vigo, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Morelia (México), Cap Ferret (Francia), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha impartido clases magistrales en Klagenfurt (Austria), Universidades Boston y Houston, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Su último disco “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz, salió en febrero de 2012 y ofrece una nueva visión de la música de Chopin desde la perspectiva de la improvisación. Con este proyecto ha tenido el honor de actuar en el prestigioso Café Central de Madrid.
Es desde 2010 Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos, que se celebra todos los años de enero a junio en Guadarrama, Madrid.
Daniel del Pino es un o de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Kenosha, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Juan Luis Pérez, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Vigo, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Morelia (México), Cap Ferret (Francia), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha impartido clases magistrales en Klagenfurt (Austria), Universidades Boston y Houston, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Su último disco “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz, salió en febrero de 2012 y ofrece una nueva visión de la música de Chopin desde la perspectiva de la improvisación. Con este proyecto ha tenido el honor de actuar en el prestigioso Café Central de Madrid.
Es desde 2010 Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos, que se celebra todos los años de enero a junio en Guadarrama, Madrid.
GABRIEL BUSSI, violín, viola y composición
Actualmente Profesor violinista de la Orquesta Sinfónica de Galicia y violista del Cuarteto del Pino y del Artemis Ensemble, disfrutó de una amplia educación musical en varios países y continentes. Nacido en Montevideo (Uruguay), hijo de músicos, realizó sus estudios principales de violín en Alemania donde se licenció por el conservatorio de música Hanns Eisler en Berlín con los profesores Christoph Poppen y Ulf Wallin. Aparte estudió composición y contrapunto en el mismo conservatorio con los profesores Gerhad Tittel y Jürgen Ganzer, estrenando en esos años varias obras de encargo.
Fue premiado en varios concursos de interpretación y composición y fue becario de numerosos festivales de música, entre ellos Ost-West Musik Festival (Krems, Austria), Richard-Wagner-Verband (Bayreuth, Alemania), Young Artists International (Los Angeles, EE.UU.), Nagano Music Festa (Ueda, Japón), actuando de solista y músico de cámara en múltiples oportunidades.
Obtuvo los títulos Master of Music y Artist Certificate con el Dr. Eduard Schmieder como becario de Southern Methodist University en EE.UU.
Participó en cursos de perfeccionamiento con profesores distinguidos a nivel internacional, como el Dr. Eduard Schmieder (Los Angeles / Dallas / Philadelphia), Valery Gradow (Mannheim), Denes Zsigmondy (Hungría), Stephan Picard (Berlín), Mauricio Fuks (Bloomington), Felix Andrievsky (Londres), y Gernot Winischhofer (Viena), aparte de destacar como músico de orquesta con formaciones como la Filarmónica de Stuttgart (Alemania), Fort Worth Symphony, "I Palpiti" Chamber Orchestra, Los Angeles y Dallas Chamber Orchestra (todas en EE.UU.).
En las últimas temporadas se han podido tocar y estrenar varias de sus composiciones, por grupos como la Orquesta Sinfónica de Galicia con varios encargos, la Orquesta Gaos, el Zoar Ensemble, el Grupo Instrumental Siglo XX, y el Artemis Ensemble.
www.gabrielbussi.com
www.artemis.artinso.com
Actualmente Profesor violinista de la Orquesta Sinfónica de Galicia y violista del Cuarteto del Pino y del Artemis Ensemble, disfrutó de una amplia educación musical en varios países y continentes. Nacido en Montevideo (Uruguay), hijo de músicos, realizó sus estudios principales de violín en Alemania donde se licenció por el conservatorio de música Hanns Eisler en Berlín con los profesores Christoph Poppen y Ulf Wallin. Aparte estudió composición y contrapunto en el mismo conservatorio con los profesores Gerhad Tittel y Jürgen Ganzer, estrenando en esos años varias obras de encargo.
Fue premiado en varios concursos de interpretación y composición y fue becario de numerosos festivales de música, entre ellos Ost-West Musik Festival (Krems, Austria), Richard-Wagner-Verband (Bayreuth, Alemania), Young Artists International (Los Angeles, EE.UU.), Nagano Music Festa (Ueda, Japón), actuando de solista y músico de cámara en múltiples oportunidades.
Obtuvo los títulos Master of Music y Artist Certificate con el Dr. Eduard Schmieder como becario de Southern Methodist University en EE.UU.
Participó en cursos de perfeccionamiento con profesores distinguidos a nivel internacional, como el Dr. Eduard Schmieder (Los Angeles / Dallas / Philadelphia), Valery Gradow (Mannheim), Denes Zsigmondy (Hungría), Stephan Picard (Berlín), Mauricio Fuks (Bloomington), Felix Andrievsky (Londres), y Gernot Winischhofer (Viena), aparte de destacar como músico de orquesta con formaciones como la Filarmónica de Stuttgart (Alemania), Fort Worth Symphony, "I Palpiti" Chamber Orchestra, Los Angeles y Dallas Chamber Orchestra (todas en EE.UU.).
En las últimas temporadas se han podido tocar y estrenar varias de sus composiciones, por grupos como la Orquesta Sinfónica de Galicia con varios encargos, la Orquesta Gaos, el Zoar Ensemble, el Grupo Instrumental Siglo XX, y el Artemis Ensemble.
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www.artemis.artinso.com
ELENA ESCALZA, violonchelo
Nacida en Bilbao, Elena Escalza realiza sus estudios de música en el Conservatorio de Bilbao, en la Musikhochschule de Freiburg y en la Musikhochschule de Frankfurt donde obtiene el diploma de Konzertsolistin, becada por la Excma. Diputación de Vizcaya, por la Fundación Alexander von Humboldt y por La Caixa en colaboración con la Deutscher Akademischer Austauschdienst, así como en l’École Normale de París con G. Hoffman y L. Claret en la Universidad de Alcalá de Henares en Madrid. Además ha trabajado con J. Starker, B. Greenhouse, T. Demenga, F. Helmerson, I. Monighetti, M. Sanderling, etc. Como miembro del “Cuarteto Quiroga” ha sido alumna de Rainer Schmidt en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Ha sido galardonada en varios concursos nacionales e internacionales, destacando el Beethoven Klaviertrio Wettbewerb, el Premio Nicanor Zabaleta, Premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España y el Premio Ciudad de Manresa.
Ha sido violonchelo solista en la "Südwestdeutsche Philarmonie Konstanz Orchester" de Alemania y en el “Utopia Ensemble”. Colabora frecuentemente con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, así como en los Ciclos de Música de Cámara que ambas organizan. Es asimismo profesora en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco.
Ha actuado en importantes festivales como el Festival de Música y Danza de Granada o la Quincena Musical de San Sebastián, en salas como el Auditorio Nacional de Madrid, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, etc. Sus actuaciones en el extranjero la han llevado a Italia, Alemania e Inglaterra. Muchas han sido grabadas para R.N.E. y T.V.E. Como miembro del “Trío Alosia”, ha actuado en diversas ciudades españolas, así como en Francia y Alemania. Cabe destacar su actuación dentro del “Festival Internacional de Música de León” o la interpretación del Triple Concierto de Beethoven.
Nacida en Bilbao, Elena Escalza realiza sus estudios de música en el Conservatorio de Bilbao, en la Musikhochschule de Freiburg y en la Musikhochschule de Frankfurt donde obtiene el diploma de Konzertsolistin, becada por la Excma. Diputación de Vizcaya, por la Fundación Alexander von Humboldt y por La Caixa en colaboración con la Deutscher Akademischer Austauschdienst, así como en l’École Normale de París con G. Hoffman y L. Claret en la Universidad de Alcalá de Henares en Madrid. Además ha trabajado con J. Starker, B. Greenhouse, T. Demenga, F. Helmerson, I. Monighetti, M. Sanderling, etc. Como miembro del “Cuarteto Quiroga” ha sido alumna de Rainer Schmidt en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Ha sido galardonada en varios concursos nacionales e internacionales, destacando el Beethoven Klaviertrio Wettbewerb, el Premio Nicanor Zabaleta, Premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España y el Premio Ciudad de Manresa.
Ha sido violonchelo solista en la "Südwestdeutsche Philarmonie Konstanz Orchester" de Alemania y en el “Utopia Ensemble”. Colabora frecuentemente con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, así como en los Ciclos de Música de Cámara que ambas organizan. Es asimismo profesora en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco.
Ha actuado en importantes festivales como el Festival de Música y Danza de Granada o la Quincena Musical de San Sebastián, en salas como el Auditorio Nacional de Madrid, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, etc. Sus actuaciones en el extranjero la han llevado a Italia, Alemania e Inglaterra. Muchas han sido grabadas para R.N.E. y T.V.E. Como miembro del “Trío Alosia”, ha actuado en diversas ciudades españolas, así como en Francia y Alemania. Cabe destacar su actuación dentro del “Festival Internacional de Música de León” o la interpretación del Triple Concierto de Beethoven.
FUMIKA YAMAMURA, violín
Nacida en Japón, comenzó sus estudios musicales con apenas tres años de edad, cursando el Método Suzuki al piano. Más adelante, a los seis años de edad, se inició al violín, matriculándose en el Conservatorio de Música Toho en Tokio, donde tendría varias oportunidades de tocar como solista y concertino. Durante esos años ganó un segundo premio y un tercer premio en el Japan National Student Competition, un tercer premio en el Tama Fresh Music Competition, y fue galardonada por dos años consecutivos con el Special Excellence Prize en el marco de los Hokkaido Summer Music Festival. Actuó en el programa didáctico musical de la emisora nacional de televisión NHK.
Fue seleccionada por el conservatorio Toho para participar en los programas de intercambio internacionales con el Paris Conservatoire de Musique y el Curtis Music Conservatory, además de obtener una beca para atender al Tanglewood Music Festival en EE.UU., pudiendo trabajar allí con directores como André Previn, Leon Fleischer, y Seiji Ozawa.
En 1997 se licenció con honores por el Conservatorio de Música Toho, para proseguir sus estudios de posgrado en Alemania, donde cursó estudios superiores con el Profesor Valery Klimov en la Musikhochschule Saarbrücken, completando en 1999 el Konzertexamen Violine. A continuación, se trasladó a EE.UU. para estudiar con el Dr. Eduard Schmieder en la Southern Methodist University, como becaria del Artist Certificate Program. Participó en numerosas clases magistrales, incluyendo citas tan variadas como el Mozarteum Salzburg, Holland Music Sessions, Ticino Musica en Suiza, San Petesburgo, Los Angeles, Mannheim, Mainz, Utrecht, etc.
Desde 2002, Fumika Yamamura reside en La Coruña. En 2003 fue asistente de solista de la Orquesta Sinfónica de Barcelona, y en la actualidad es principal de los segundos violines de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
Participa con frecuencia en varios ciclos de música de cámara, en recitales con piano, como primera violinista del Artemis Ensemble (cuarteto de cuerdas), con el Cuarteto del Pino (cuarteto de piano), y otros grupos, siendo grabada por Radio Galicia en la mayoría de esas ocasiones.
Nacida en Japón, comenzó sus estudios musicales con apenas tres años de edad, cursando el Método Suzuki al piano. Más adelante, a los seis años de edad, se inició al violín, matriculándose en el Conservatorio de Música Toho en Tokio, donde tendría varias oportunidades de tocar como solista y concertino. Durante esos años ganó un segundo premio y un tercer premio en el Japan National Student Competition, un tercer premio en el Tama Fresh Music Competition, y fue galardonada por dos años consecutivos con el Special Excellence Prize en el marco de los Hokkaido Summer Music Festival. Actuó en el programa didáctico musical de la emisora nacional de televisión NHK.
Fue seleccionada por el conservatorio Toho para participar en los programas de intercambio internacionales con el Paris Conservatoire de Musique y el Curtis Music Conservatory, además de obtener una beca para atender al Tanglewood Music Festival en EE.UU., pudiendo trabajar allí con directores como André Previn, Leon Fleischer, y Seiji Ozawa.
En 1997 se licenció con honores por el Conservatorio de Música Toho, para proseguir sus estudios de posgrado en Alemania, donde cursó estudios superiores con el Profesor Valery Klimov en la Musikhochschule Saarbrücken, completando en 1999 el Konzertexamen Violine. A continuación, se trasladó a EE.UU. para estudiar con el Dr. Eduard Schmieder en la Southern Methodist University, como becaria del Artist Certificate Program. Participó en numerosas clases magistrales, incluyendo citas tan variadas como el Mozarteum Salzburg, Holland Music Sessions, Ticino Musica en Suiza, San Petesburgo, Los Angeles, Mannheim, Mainz, Utrecht, etc.
Desde 2002, Fumika Yamamura reside en La Coruña. En 2003 fue asistente de solista de la Orquesta Sinfónica de Barcelona, y en la actualidad es principal de los segundos violines de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
Participa con frecuencia en varios ciclos de música de cámara, en recitales con piano, como primera violinista del Artemis Ensemble (cuarteto de cuerdas), con el Cuarteto del Pino (cuarteto de piano), y otros grupos, siendo grabada por Radio Galicia en la mayoría de esas ocasiones.
TRIO BEAU SOIR
IÑAKI SALVADOR, piano
Nacido en San Sebastián en 1962, pianista, compositor y arreglista, realizó estudios de piano, armonía y composición, siendo básicamente autodidacta en lo referido a la música moderna y el jazz.
Músico vinculado fundamentalmente a la música de Jazz, ha editado once discos a su nombre, siendo el último de ellos el titulado "TE DOY UNA CANCIÓN (Autoproducción, 2009). Ha colaborado en conciertos y grabaciones con los principales músicos de jazz de España, entre los que se encuentran Perico Sambeat, Pedro Iturralde, Javier Colina, David Xirgu, David Gómez, Mario Rossy, Jorge Rossy, Raynald Colom, Mikel Andueza, Gonzalo Tejada, Joaquín Chacón y muchos otros… Asimismo es importante el listado de sus colaboraciones internacionales, con nombres como Allan Skidmore, Jean Toussaint, Jesse Davis, Charles Tolliver, Alvin Queen, etc. Ha recibido galardones como el "Iº premio Tete Montoliú".
Compone música para cine, teatro, televisión y danza, y ha sido y es colaborador habitual de cantautores como Mikel Laboa, Mikel Markez, Imanol, Javier Ruibal, etc. Con éste último trabaja asiduamente en la actualidad, ofreciendo algunos conciertos en formato de dúo.
Es profesor de piano de jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) y cuenta con una larga experiencia docente en el ámbito de la música moderna y el jazz, habiendo enseñado en importantes escuelas como el "Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona" y el "Taller de Musics" de la misma ciudad.
ISABEL ÁLVAREZ, soprano
Estudia canto con Rita Streich y arte dramático con D. Bulter-Marel en la Folkwang-Hochschule de Essen (Alemania) y en Milán (Italia) con Carla Castellani. Realiza cursos de especialización con Lucia Mewsen (renacimiento), Marius van Altena (barroco), Alfredo Kraus (ópera) y Esperanza Abad (contemporánea).
Desarrolla una gran actividad en el mundo de la ópera barroca, clásica y contemporánea, con títulos como Acis y Galatea de A. de Literes; El Hermano Enamorado, La Serva Padrona y Flaminio de G. B. Pergolesi; El Triunfo del Honor de A. Scarlatti (Doralice); La Flauta Mágica de W. A. Mozart (Pamina); Orfeo y Euridice de J. Fux (Euridice); Ulisse in Campania de autor anónimo del s. XVIII; La Púrpura de la Rosa de T. de Torrejón y Velasco (Venus y Amor), Iziar de M. de Oñate (Artadi) y Zapatos de Mujer de A. Illarramendi (Mujer), actuando en teatros como el Baraccano de Bologna, Vittorio Emmanuele de Messina, Arriaga de Bilbao o la Ópera de Burdeos. Recientemente ha cantado la producción de LA FENICE de la opera de Cavalli La Didone en el teatro Malibrán de Venecia, el teatro Stabile de Torino y teatro alla Scala de Milán.
Ha actuando, interpretando oratorios, música antigua y recitales, en diversos festivales internacionales como los de Granada, Canarias, Guanajuato, Budapest, Amberes, Lieja, San Sebastián, París, Santander, Utrecht, y en prestigiosas salas y auditorios como el Nacional de Madrid, Auditorio de Zaragoza, Concertgebouw de Amsterdam, Châtelet de Paris, Konzerthaus de Viena, Auditori de Barcelona, Schloss Eggenberg de Graz, Sala Steinway y Metropolitan Museum de New York, Museo Pushkin de Moscú, Teatro Real de Madrid o Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Ha sido dirigida por Jordi Savall, Pierre Dervaux, José Rada, José Ramón Encinar, Michel Plasson, Gabriel Garrido, Carmelo A. Bernaola, Juanjo Mena, Fabio Bonizzoni, Emilio Moreno, Eduardo López Banzo y Fabio Biondi, entre otros.
En el campo de la música contemporánea ha estrenado y grabado en CD diversas obras, tales como las cantatas Euskadi de Carmelo Bernaola, con la orquesta Sinfónica de Euskadi, Lainoa de Anton Larrauri, con la orquesta Sinfónica de Bilbao, o la ópera Zapatos de Mujer de Ángel Illarramendi.
Ha ofrecido conciertos con los más prestigiosos grupos de música antigua, tales como Hesperion XX, La Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Axivil, Capilla Peñaflorida, El Concierto Español, Accentus-Vienna, La Colombina, Sour Cream o L’Europa Galante.
En el mundo de la producción de óperas ha traducido al español y colaborado en la puesta en escena de La Flauta Mágica y Bastián y Bastiana (de W. A. Mozart), El Hermano Enamorado, Flaminio y La Serva Padrona (de G. B. Pergolesi) y El Triunfo del Honor (de A. Scarlatti). Proximamente lo hará con El Empresario de las Canarias (de G.B.Martini) y El Carnaval del Conde (del Conde de Peñaflorida).
Fundó, junto a A. Ayestarán, y dirigió la Escuela de Canto del Orfeón Donostiarra. Fue profesora de voz y jefe de estudios de la Escuela Oficial de Actores del Gobierno Vasco (Antzerti), así como profesora de Canto del Conservatorio Municipal de Vitoria y de la Federación de Coros del País Vasco. Además ha impartido cursos de especialización de Canto Barroco en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria y en el coro de la Orquesta Sinfónica de Extremadura.
Ha grabado para EMI, Astree, Philips, Fidelio-Holland, Elkar, NB Records, Glossa y K 617, así como para RNE ,Radio France, ETB y TVE. Dirige el grupo Magios y es cofundadora de la Capilla Peñaflorida, y Capilla del Real de Las Palmas.
IÑAKI SALVADOR, piano
Nacido en San Sebastián en 1962, pianista, compositor y arreglista, realizó estudios de piano, armonía y composición, siendo básicamente autodidacta en lo referido a la música moderna y el jazz.
Músico vinculado fundamentalmente a la música de Jazz, ha editado once discos a su nombre, siendo el último de ellos el titulado "TE DOY UNA CANCIÓN (Autoproducción, 2009). Ha colaborado en conciertos y grabaciones con los principales músicos de jazz de España, entre los que se encuentran Perico Sambeat, Pedro Iturralde, Javier Colina, David Xirgu, David Gómez, Mario Rossy, Jorge Rossy, Raynald Colom, Mikel Andueza, Gonzalo Tejada, Joaquín Chacón y muchos otros… Asimismo es importante el listado de sus colaboraciones internacionales, con nombres como Allan Skidmore, Jean Toussaint, Jesse Davis, Charles Tolliver, Alvin Queen, etc. Ha recibido galardones como el "Iº premio Tete Montoliú".
Compone música para cine, teatro, televisión y danza, y ha sido y es colaborador habitual de cantautores como Mikel Laboa, Mikel Markez, Imanol, Javier Ruibal, etc. Con éste último trabaja asiduamente en la actualidad, ofreciendo algunos conciertos en formato de dúo.
Es profesor de piano de jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) y cuenta con una larga experiencia docente en el ámbito de la música moderna y el jazz, habiendo enseñado en importantes escuelas como el "Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona" y el "Taller de Musics" de la misma ciudad.
ISABEL ÁLVAREZ, soprano
Estudia canto con Rita Streich y arte dramático con D. Bulter-Marel en la Folkwang-Hochschule de Essen (Alemania) y en Milán (Italia) con Carla Castellani. Realiza cursos de especialización con Lucia Mewsen (renacimiento), Marius van Altena (barroco), Alfredo Kraus (ópera) y Esperanza Abad (contemporánea).
Desarrolla una gran actividad en el mundo de la ópera barroca, clásica y contemporánea, con títulos como Acis y Galatea de A. de Literes; El Hermano Enamorado, La Serva Padrona y Flaminio de G. B. Pergolesi; El Triunfo del Honor de A. Scarlatti (Doralice); La Flauta Mágica de W. A. Mozart (Pamina); Orfeo y Euridice de J. Fux (Euridice); Ulisse in Campania de autor anónimo del s. XVIII; La Púrpura de la Rosa de T. de Torrejón y Velasco (Venus y Amor), Iziar de M. de Oñate (Artadi) y Zapatos de Mujer de A. Illarramendi (Mujer), actuando en teatros como el Baraccano de Bologna, Vittorio Emmanuele de Messina, Arriaga de Bilbao o la Ópera de Burdeos. Recientemente ha cantado la producción de LA FENICE de la opera de Cavalli La Didone en el teatro Malibrán de Venecia, el teatro Stabile de Torino y teatro alla Scala de Milán.
Ha actuando, interpretando oratorios, música antigua y recitales, en diversos festivales internacionales como los de Granada, Canarias, Guanajuato, Budapest, Amberes, Lieja, San Sebastián, París, Santander, Utrecht, y en prestigiosas salas y auditorios como el Nacional de Madrid, Auditorio de Zaragoza, Concertgebouw de Amsterdam, Châtelet de Paris, Konzerthaus de Viena, Auditori de Barcelona, Schloss Eggenberg de Graz, Sala Steinway y Metropolitan Museum de New York, Museo Pushkin de Moscú, Teatro Real de Madrid o Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Ha sido dirigida por Jordi Savall, Pierre Dervaux, José Rada, José Ramón Encinar, Michel Plasson, Gabriel Garrido, Carmelo A. Bernaola, Juanjo Mena, Fabio Bonizzoni, Emilio Moreno, Eduardo López Banzo y Fabio Biondi, entre otros.
En el campo de la música contemporánea ha estrenado y grabado en CD diversas obras, tales como las cantatas Euskadi de Carmelo Bernaola, con la orquesta Sinfónica de Euskadi, Lainoa de Anton Larrauri, con la orquesta Sinfónica de Bilbao, o la ópera Zapatos de Mujer de Ángel Illarramendi.
Ha ofrecido conciertos con los más prestigiosos grupos de música antigua, tales como Hesperion XX, La Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Axivil, Capilla Peñaflorida, El Concierto Español, Accentus-Vienna, La Colombina, Sour Cream o L’Europa Galante.
En el mundo de la producción de óperas ha traducido al español y colaborado en la puesta en escena de La Flauta Mágica y Bastián y Bastiana (de W. A. Mozart), El Hermano Enamorado, Flaminio y La Serva Padrona (de G. B. Pergolesi) y El Triunfo del Honor (de A. Scarlatti). Proximamente lo hará con El Empresario de las Canarias (de G.B.Martini) y El Carnaval del Conde (del Conde de Peñaflorida).
Fundó, junto a A. Ayestarán, y dirigió la Escuela de Canto del Orfeón Donostiarra. Fue profesora de voz y jefe de estudios de la Escuela Oficial de Actores del Gobierno Vasco (Antzerti), así como profesora de Canto del Conservatorio Municipal de Vitoria y de la Federación de Coros del País Vasco. Además ha impartido cursos de especialización de Canto Barroco en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria y en el coro de la Orquesta Sinfónica de Extremadura.
Ha grabado para EMI, Astree, Philips, Fidelio-Holland, Elkar, NB Records, Glossa y K 617, así como para RNE ,Radio France, ETB y TVE. Dirige el grupo Magios y es cofundadora de la Capilla Peñaflorida, y Capilla del Real de Las Palmas.
ERVIN NAGY, piano
Su tercer premio en el prestigioso Concurso Internacional de piano de Oporto en 1989 supuso el inicio de una gran carrera concertística. Es uno de los pianistas húngaros más versátiles de su generación, con un repertorio que abarca desde el barroco a la música más actual, además de compositor. Estudió en la Franz Liszt Academy de Budapest con György Kurtág y György Nádor, y en la Texas Christian University en Forth Worth, Estados Unidos. Durante esos años asistió a clases magistrales de Tamás Vásáry, György Sebok, André Watts, Christopher Elton, Dimitry Bashkirov y Victor Merzhanov.
Ha ganado varios premios, tal y como el primeros premios en los concursos Nacional de Békéstarhos (Hungría), Internacionales de Hemphill Wels Sorrantin y Joanna Hodges (ambos en Estados Unidos), y terceros premios en los concursos internacionales de Oporto (Portugal) e Ima Hogg (Estados Unidos).
Ha actuado como solista y músico de cámara en numerosos países de cuatro continentes, en salas que incluyen el Carnegie Hall de Nueva York, Beethoven Saal en Stuttgart, Rathaus en Bayreuth, St. John’s Smith Square en Londres, Palacio de las Artes y Gran Sala de la Franz Liszt Academy de Budapest, Schloss Mirabell y Mozarteum en Salzburgo, y Melba Hall en Melbourne. Ha participado en los festivales internacionales de May Rellingen (Alemania), Bartók Opera y Festival de Música de Cámara de Miskolc (Hungría), Festival de Música de Cámara Ravello y Assisi (Italia), Festival de Primavera de Ankara (Turquía). Sus conciertos han sido retransmitidos por la BBC3 Radio, Radio Svizzera, Televisión Húngara, Televisión Estatal Turca, Radio de Nueva Zelanda, ABC Radio de Melbourne, y ha grabado para los sellos Hungaroton y BIS. Como solista, ha trabajado con orquestas como la Forth Worth Symphony, Mozarteum, Sinfónicas de Pécs y de Gyor, y orquestas de cámara de Zagreb, y Academy of London.
Ha colaborado con músicos de la talla de Zoltán Kocsis, Tamás Vásáry, Pieter Wispelwey, György Kurtág, Péter Eötvös, Kristóf Baráti, etc…
Muy activo también como maestro: fue profesor de piano y de música de cámara de la Franz Liszt Acdademy durante diez años, profesor invitado de la Universidad de Limerick entre 2009 y 2011 y ha impartido clases magistrales en Hungría, Japón, España, Italia, Irlanda, Francia e Inglaterra.
Desde 2009 vive en el Reino Unido.
Su tercer premio en el prestigioso Concurso Internacional de piano de Oporto en 1989 supuso el inicio de una gran carrera concertística. Es uno de los pianistas húngaros más versátiles de su generación, con un repertorio que abarca desde el barroco a la música más actual, además de compositor. Estudió en la Franz Liszt Academy de Budapest con György Kurtág y György Nádor, y en la Texas Christian University en Forth Worth, Estados Unidos. Durante esos años asistió a clases magistrales de Tamás Vásáry, György Sebok, André Watts, Christopher Elton, Dimitry Bashkirov y Victor Merzhanov.
Ha ganado varios premios, tal y como el primeros premios en los concursos Nacional de Békéstarhos (Hungría), Internacionales de Hemphill Wels Sorrantin y Joanna Hodges (ambos en Estados Unidos), y terceros premios en los concursos internacionales de Oporto (Portugal) e Ima Hogg (Estados Unidos).
Ha actuado como solista y músico de cámara en numerosos países de cuatro continentes, en salas que incluyen el Carnegie Hall de Nueva York, Beethoven Saal en Stuttgart, Rathaus en Bayreuth, St. John’s Smith Square en Londres, Palacio de las Artes y Gran Sala de la Franz Liszt Academy de Budapest, Schloss Mirabell y Mozarteum en Salzburgo, y Melba Hall en Melbourne. Ha participado en los festivales internacionales de May Rellingen (Alemania), Bartók Opera y Festival de Música de Cámara de Miskolc (Hungría), Festival de Música de Cámara Ravello y Assisi (Italia), Festival de Primavera de Ankara (Turquía). Sus conciertos han sido retransmitidos por la BBC3 Radio, Radio Svizzera, Televisión Húngara, Televisión Estatal Turca, Radio de Nueva Zelanda, ABC Radio de Melbourne, y ha grabado para los sellos Hungaroton y BIS. Como solista, ha trabajado con orquestas como la Forth Worth Symphony, Mozarteum, Sinfónicas de Pécs y de Gyor, y orquestas de cámara de Zagreb, y Academy of London.
Ha colaborado con músicos de la talla de Zoltán Kocsis, Tamás Vásáry, Pieter Wispelwey, György Kurtág, Péter Eötvös, Kristóf Baráti, etc…
Muy activo también como maestro: fue profesor de piano y de música de cámara de la Franz Liszt Acdademy durante diez años, profesor invitado de la Universidad de Limerick entre 2009 y 2011 y ha impartido clases magistrales en Hungría, Japón, España, Italia, Irlanda, Francia e Inglaterra.
Desde 2009 vive en el Reino Unido.
GUSTAVO DÍAZ-JEREZ, piano
Gustavo Díaz-Jerez es uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Ha actuado en muchos de los principales auditorios del mundo (Carnegie Hall, Allice Tully Hall, Musikverein, Concertgebouw, etc.) y ha sido solista de la mayoría de las principales orquestas españolas (OFGC, OST, RTVE, Galicia...) y de importantes formaciones extranjeras (Budapest Festival Orchestra, Sinfónica de Turín, Northern Symphonia, Berliner Symphoniker, etc.), bajo la batuta de directores de la talla de Skrowaczevski, Fischer, Bamert, Lü Jia, Herbig, Encinar, y Víctor Pablo, entre otros.
Como compositor sus obras han sido interpretadas dentro y fuera de España por prestigiosos solistas y orquestas (Sinfónica de Tenerife con Lü Jia, Royal Philharmonic Orchestra con Charles Dutoit, etc.). Sus trabajos discográficos incluyen, entre otros, la Iberia de Albéniz y la obra completa para piano de Falla, así como un CD con obras de cámara propias.
Es Doctor en Artes Musicales por la Manhattan School of Music y académico correspondiente de la Real Academia Canaria San Miguel Arcángel. Es autor del programa informático FractMus, que explora la composición generativa a partir de procesos matemáticos.
Ha escrito artículos para importantes revistas como Leonardo Music Journal, del MIT, y Electronic Musician, entre otras. Es investigador en la Universidad de Málaga en el proyecto científico-artístico Melomics, que estudia la computación evolutiva aplicada a la creación musical.
www.gustavodiazjerez.com
Gustavo Díaz-Jerez es uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Ha actuado en muchos de los principales auditorios del mundo (Carnegie Hall, Allice Tully Hall, Musikverein, Concertgebouw, etc.) y ha sido solista de la mayoría de las principales orquestas españolas (OFGC, OST, RTVE, Galicia...) y de importantes formaciones extranjeras (Budapest Festival Orchestra, Sinfónica de Turín, Northern Symphonia, Berliner Symphoniker, etc.), bajo la batuta de directores de la talla de Skrowaczevski, Fischer, Bamert, Lü Jia, Herbig, Encinar, y Víctor Pablo, entre otros.
Como compositor sus obras han sido interpretadas dentro y fuera de España por prestigiosos solistas y orquestas (Sinfónica de Tenerife con Lü Jia, Royal Philharmonic Orchestra con Charles Dutoit, etc.). Sus trabajos discográficos incluyen, entre otros, la Iberia de Albéniz y la obra completa para piano de Falla, así como un CD con obras de cámara propias.
Es Doctor en Artes Musicales por la Manhattan School of Music y académico correspondiente de la Real Academia Canaria San Miguel Arcángel. Es autor del programa informático FractMus, que explora la composición generativa a partir de procesos matemáticos.
Ha escrito artículos para importantes revistas como Leonardo Music Journal, del MIT, y Electronic Musician, entre otras. Es investigador en la Universidad de Málaga en el proyecto científico-artístico Melomics, que estudia la computación evolutiva aplicada a la creación musical.
www.gustavodiazjerez.com
SVIATOSLAV BELONOGOV, viola y viola d'amore
Músico ruso, viola solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife desde 1997, también ha incorporado la viola d’amore a su quehacer musical. Se graduó en la Academia Superior Musical Rusa tutelado por el maestro V. Trushin y obtuvo el grado de Master of Fine Arts en 1992.
Ganó el Concurso Nacional de Viola de la URSS (1988) en Lvov y el Concurso Internacional D. Shostakovich para Cuartetos de Cuerda (1993) en San Petersburgo. Fue solista de la Orquesta Estatal Sinfónica de Moscú (1989-1990), miembro de la Orquesta Nacional de Rusia (1990-1994), y solista de la Orquesta de Cámara Los Virtuosos de Moscú (1994-1997).
Destacan sus interpretaciones del Harold en Italia de H. Berlioz, con la OST bajo la dirección de E. Colomer, el doble concierto de M. Bruch, junto al clarinetista P. Bernard, con la dirección de C. Badea. También son reconocidas sus ejecuciones del concierto de G. Ph. Telemann, conciertos de A. Vivaldi y C. Graupner para viola d’amore, el 6º concierto de Brandenburgo y el concierto en mi bemol mayor para viola y cuerda de J. S. Bach, la sinfonía concertante de W. A. Mozart, con el violinista A. Durgaryan, Lachrymae de B. Britten, Trauermusik de P. Hindemith, sonata para Gran Viola y orquesta de N. Paganini y la sonata da chiesa para viola d’amore y cuerda de F. Martin.
Entre las grabaciones discográficas de Sviatoslav Belonogov se encuentran la Liturgia de Giya Kancheli, para viola y orquesta sinfónica, con la Orquesta Nacional de Moscú para la casa Olympia; Caprichos de Goya, para cuarteto de cuerda, Sonata-improvisación, para viola y piano, y Soledad, sonata para ‘violista’, todas ellas de la compositora V. Besedina, con el sello Art-classics, sonata para viola y piano de G. Díaz-Jerez (CD nº 36), Suite para violín y viola de E. Guimerá (CD nº 16) con la marca RALS; y celeBRATSción, del último compositor citado con la firma Insulamusic Ediciones.
Músico ruso, viola solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife desde 1997, también ha incorporado la viola d’amore a su quehacer musical. Se graduó en la Academia Superior Musical Rusa tutelado por el maestro V. Trushin y obtuvo el grado de Master of Fine Arts en 1992.
Ganó el Concurso Nacional de Viola de la URSS (1988) en Lvov y el Concurso Internacional D. Shostakovich para Cuartetos de Cuerda (1993) en San Petersburgo. Fue solista de la Orquesta Estatal Sinfónica de Moscú (1989-1990), miembro de la Orquesta Nacional de Rusia (1990-1994), y solista de la Orquesta de Cámara Los Virtuosos de Moscú (1994-1997).
Destacan sus interpretaciones del Harold en Italia de H. Berlioz, con la OST bajo la dirección de E. Colomer, el doble concierto de M. Bruch, junto al clarinetista P. Bernard, con la dirección de C. Badea. También son reconocidas sus ejecuciones del concierto de G. Ph. Telemann, conciertos de A. Vivaldi y C. Graupner para viola d’amore, el 6º concierto de Brandenburgo y el concierto en mi bemol mayor para viola y cuerda de J. S. Bach, la sinfonía concertante de W. A. Mozart, con el violinista A. Durgaryan, Lachrymae de B. Britten, Trauermusik de P. Hindemith, sonata para Gran Viola y orquesta de N. Paganini y la sonata da chiesa para viola d’amore y cuerda de F. Martin.
Entre las grabaciones discográficas de Sviatoslav Belonogov se encuentran la Liturgia de Giya Kancheli, para viola y orquesta sinfónica, con la Orquesta Nacional de Moscú para la casa Olympia; Caprichos de Goya, para cuarteto de cuerda, Sonata-improvisación, para viola y piano, y Soledad, sonata para ‘violista’, todas ellas de la compositora V. Besedina, con el sello Art-classics, sonata para viola y piano de G. Díaz-Jerez (CD nº 36), Suite para violín y viola de E. Guimerá (CD nº 16) con la marca RALS; y celeBRATSción, del último compositor citado con la firma Insulamusic Ediciones.
ELENA
REY, soprano
Nace en Plasencia. Comienza sus estudios de violín a los nueve años en el Conservatorio García Matos de su ciudad natal, donde estudia canto con el tenor Juan Sebastián García Caminos, con quien termina el grado profesional en 2010. Ese mismo año comienza sus estudios con la soprano Dolores en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Travesedo y actualmente los continúa con la soprano Sara Matarranz y el pianista Jorge Robaina.
En 2011, participa en la zarzuela Los gavilanes en el papel de Rosaura con la compañía Musiarte Producciones dirigida por Dolores Travesedo, y en El canastillo de fresas el papel de Clara, con la misma compañía. En marzo de 2012 es seleccionada para representar el papel de Eurídice en L'Orfeo de Monteverdi en la sala Gayarre del Teatro Real de Madrid.
Es distinguida por la Asociación Amigos de la Ópera de Madrid para realizar un recital dentro del programa de promoción de jóvenes promesas del canto en 2012 en el teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid.
En 2013 participa en el Concurso de Canto Jacinto Guerrero donde recibe el premio del público, concedido por los espectadores asistentes a la prueba final, así como el premio especial Juan González Guerrero al mejor intérprete de la obra de Jacinto Guerrero.En 2014 participa en el XXXII Concurso internacional de canto "Ciudad de Logroño" donde obtiene el primer premio en la categoría de voz femenina y además obtiene el premio "Concierto extraordinario" con la Orquesta Filarmonía dirigida por Pascual Osa.
Nace en Plasencia. Comienza sus estudios de violín a los nueve años en el Conservatorio García Matos de su ciudad natal, donde estudia canto con el tenor Juan Sebastián García Caminos, con quien termina el grado profesional en 2010. Ese mismo año comienza sus estudios con la soprano Dolores en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Travesedo y actualmente los continúa con la soprano Sara Matarranz y el pianista Jorge Robaina.
En 2011, participa en la zarzuela Los gavilanes en el papel de Rosaura con la compañía Musiarte Producciones dirigida por Dolores Travesedo, y en El canastillo de fresas el papel de Clara, con la misma compañía. En marzo de 2012 es seleccionada para representar el papel de Eurídice en L'Orfeo de Monteverdi en la sala Gayarre del Teatro Real de Madrid.
Es distinguida por la Asociación Amigos de la Ópera de Madrid para realizar un recital dentro del programa de promoción de jóvenes promesas del canto en 2012 en el teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid.
En 2013 participa en el Concurso de Canto Jacinto Guerrero donde recibe el premio del público, concedido por los espectadores asistentes a la prueba final, así como el premio especial Juan González Guerrero al mejor intérprete de la obra de Jacinto Guerrero.En 2014 participa en el XXXII Concurso internacional de canto "Ciudad de Logroño" donde obtiene el primer premio en la categoría de voz femenina y además obtiene el premio "Concierto extraordinario" con la Orquesta Filarmonía dirigida por Pascual Osa.
JORGE ROBAINA, piano
Nace en Las Palmas de Gran Canaria, donde comienza sus estudios musicales. A los 15 años se traslada a Viena completando su formación en el Conservatorio Estatal donde obtiene matrícula de honor por unanimidad. Ha trabajado con los maestros D. Lliew, D. Bashkirov, J. Achúcarro, R. Sabater, J. Soriano y L. Vlassenko entre otros.
En el ámbito del acompañamiento vocal ha recibido clases de los maestros M. Zanetti, F. Lavilla y W. Rieger.
Es ganador de diversos premios nacionales e internacionales entre los que cabe destacar el premio “Pegasus” y la bolsa premio “Bösendorfer” en Viena, “Coleman” en Santiago de Compostela, el 2º premio de “Juventudes Musicales” de España y el premio al mejor pianista acompañante de la “Fundación Jacinto Guerrero” en dos ediciones consecutivas. También fue becado por la Fundación Humboldt y el Gobierno de Canarias.
Trabaja desde 1992 en la Escuela Superior de Canto de Madrid como profesor de Repertorio Vocal. Especializado en el repertorio español imparte clases magistrales organizadas por “Project canción española” y su directora Nan Maro Babakhanian regularmente en Granada, Madrid, Nueva York, Dallas y recientemente en la universidad de UCLA (Los Ángeles). Tiene grabados varios CD con repertorio español para voz y piano. También imparte cursos sobre la obra de A. García Abril para voz y piano.
Ha actuado en Europa y América, Festival Internacional de Granada, Festival de Música de Canarias, Expo 92, Festival de Otoño de Madrid y en salas como el Auditorio Nacional, Teatro Campoamor de Oviedo, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Monumental de Madrid, Palau de la Música Catalana, Festpielhaus de Salzburgo, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Philarmonie de Colonia, Tonhalle de Düsseldorf, Carnegie Hall de Nueva York, etc.
Como solista ha colaborado con la Royal Philarmonic Orchestra, Orquestas Sinfónica de Asturias, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Tenerife, RTVE, Comunidad de Madrid, Córdoba, Nacional de España, RTV Polaca, Región de Murcia, Orquesta de Cámara Sinfónica Húngara y Mozart Orchester de Viena. Ha trabajado con directores como Charles Dutoit, Víctor P. Pérez, A. Witt, Odón Alonso, M. H. Silva, R. Saglimbeni, A. Leaper, Max Valdés, Jose Ramón Encinar y Ros Marbá entre otros.
Graba habitualmente para RNE y TVE. Realizó las primeras grabaciones mundiales del Concierto para piano de Falcón-Sanabria, de Nostálgico para piano y orquesta de Carmelo Bernaola y del Concierto para dos pianos y gran orquesta de Ángel Martín Pompey junto a la pianista Marta Zabaleta. Obtiene el premio de la revista “Ritmo” por su disco de música para piano de Guridi y el Padre Donostia.
En el 2011 actuó junto a Adrian Leaper y la orquesta de RTVE en el “IX concierto homenaje a las víctimas del terrorismo” presidido por su majestad la reina y transmitido en directo para toda España por televisión.
Nace en Las Palmas de Gran Canaria, donde comienza sus estudios musicales. A los 15 años se traslada a Viena completando su formación en el Conservatorio Estatal donde obtiene matrícula de honor por unanimidad. Ha trabajado con los maestros D. Lliew, D. Bashkirov, J. Achúcarro, R. Sabater, J. Soriano y L. Vlassenko entre otros.
En el ámbito del acompañamiento vocal ha recibido clases de los maestros M. Zanetti, F. Lavilla y W. Rieger.
Es ganador de diversos premios nacionales e internacionales entre los que cabe destacar el premio “Pegasus” y la bolsa premio “Bösendorfer” en Viena, “Coleman” en Santiago de Compostela, el 2º premio de “Juventudes Musicales” de España y el premio al mejor pianista acompañante de la “Fundación Jacinto Guerrero” en dos ediciones consecutivas. También fue becado por la Fundación Humboldt y el Gobierno de Canarias.
Trabaja desde 1992 en la Escuela Superior de Canto de Madrid como profesor de Repertorio Vocal. Especializado en el repertorio español imparte clases magistrales organizadas por “Project canción española” y su directora Nan Maro Babakhanian regularmente en Granada, Madrid, Nueva York, Dallas y recientemente en la universidad de UCLA (Los Ángeles). Tiene grabados varios CD con repertorio español para voz y piano. También imparte cursos sobre la obra de A. García Abril para voz y piano.
Ha actuado en Europa y América, Festival Internacional de Granada, Festival de Música de Canarias, Expo 92, Festival de Otoño de Madrid y en salas como el Auditorio Nacional, Teatro Campoamor de Oviedo, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Monumental de Madrid, Palau de la Música Catalana, Festpielhaus de Salzburgo, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Philarmonie de Colonia, Tonhalle de Düsseldorf, Carnegie Hall de Nueva York, etc.
Como solista ha colaborado con la Royal Philarmonic Orchestra, Orquestas Sinfónica de Asturias, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Tenerife, RTVE, Comunidad de Madrid, Córdoba, Nacional de España, RTV Polaca, Región de Murcia, Orquesta de Cámara Sinfónica Húngara y Mozart Orchester de Viena. Ha trabajado con directores como Charles Dutoit, Víctor P. Pérez, A. Witt, Odón Alonso, M. H. Silva, R. Saglimbeni, A. Leaper, Max Valdés, Jose Ramón Encinar y Ros Marbá entre otros.
Graba habitualmente para RNE y TVE. Realizó las primeras grabaciones mundiales del Concierto para piano de Falcón-Sanabria, de Nostálgico para piano y orquesta de Carmelo Bernaola y del Concierto para dos pianos y gran orquesta de Ángel Martín Pompey junto a la pianista Marta Zabaleta. Obtiene el premio de la revista “Ritmo” por su disco de música para piano de Guridi y el Padre Donostia.
En el 2011 actuó junto a Adrian Leaper y la orquesta de RTVE en el “IX concierto homenaje a las víctimas del terrorismo” presidido por su majestad la reina y transmitido en directo para toda España por televisión.
ASIER POLO, violonchelo
Considerado por la crítica especializada como el violonchelista español más destacado de su generación, ha colaborado como solista con algunas de las orquestas más importantes del panorama internacional: Philharmonia Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionalle della RAI, Dresdner Philharmonie, Orchestre de Paris, BBC Philharmonic, Bergen Filharmoniske Orkester, Israel Philharmonic Orchestra, Berliner Symphoniker, Orquesta Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Louisiana Philharmonic, Orquesta Nacional de España, o la Basel Symphony Orchestra, acompañado bajo la dirección de importantes batutas, como Pinchas Steinberg, Christian Badea, Rafael Frühbeck de Burgos, Claus Peter Flor, Carlos Miguel Prieto, Günther Herbig, Juanjo Mena, Antoni Wit o Anne Manson.
Ha sido invitado por importantes festivales de música, tales como Schleswig-Holstein, Nantes, Ohrid, Biennale di Venezia, Roma, Lisboa, Morelia (México), Granada o San Sebastián. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Silvia Marcovici, Nicolás Chumachenco, Sol Gabetta, Isabelle van Keulen, Josep Colom, Eldar Nebolsin, Gerard Caussé, Cuarteto Janáček, Cuarteto Casals o el gran tenor Alfredo Kraus, quien le invitó en los últimos años de su carrera a colaborar como solista en sus recitales, actuando en el Maggio Fiorentino, Covent Garden Royal Opera House, Tonhalle de Zürich, Musikverein de Viena, además de una exitosa gira por las más destacadas salas de conciertos en Japón.
Cabe destacar su compromiso con la música actual, especialmente con la de su país. Impulsor de nuevas obras, compositores como Gabriel Erkoreka, Luis de Pablo, Jesús Villarojo, y Antón García Abril le han dedicado sus conciertos para violonchelo. Ha sabido compaginar la nueva música con el gran repertorio de la literatura clásica, abarcando desde las Suites de Bach hasta la música contemporánea, pasando por los grandes conciertos clásicos y románticos.
Trayectoria registrada en 14 trabajos discográficos que recogen lo más relevante de la creación española para violonchelo. (J.M. Usandizaga, J. Rodrigo, F. Escudero, T. Marco, C. Bernaola, J. Rueda, etc…) para los sellos Naxos, Claves, RTVE , Et’cetera y Marco Polo. Como novedades discográficas, dos nuevos registros: la integral de la obra para violonchelo de Jesús Villa-Rojo (Naxos) y otro dedicado a la compositora Sofía Gubaidulina (Et´cetera-records), además de participar en el DVD “ecos y sombras” dedicado al compositor Cristóbal Halffter, interpretando junto a la Orquesta Nacional de España, su concierto para violonchelo n. 2.
Asier Polo estudió en Bilbao, Madrid, Köln y Basel con los maestros E. Pascu, M. Kliegel e I. Monighetti. Además recibió sabios consejos de J. Starker, N. Gutman o M. Rostropovich en diversas clases magistrales. Comenzó pronto a destacar al obtener el Primer Premio de violonchelo y de música de cámara en el Concurso Nacional de Juventudes Musicales de España. Su trayectoria se ha visto reconocida con numerosos premios, entre los que cabe destacar: Premio “Ojo Crítico” de Radio Nacional de España (2002), Premio Fundación CEOE a la interpretación Musical (2004). En 2009 fue galardonado como “Ilustre de Bilbao” (su ciudad natal).
Invitado habitual como jurado en diversos concursos nacionales e internacionales de violonchelo (Juventudes Musicales de España, Dotzauer cello Wettbewerb (Alemania), Concurso Internacional Carlos Prieto (México), etc…, Asímismo, imparte clases magistrales en diversos países (Alemania, Holanda, Italia, México, Venezuela, Brasil, etc…). Es director artístico de Forum Musikae (Academia internacional y Festival de Música en Pozuelo de Alarcón, Madrid), institución desde la que pretende despertar el interés de los jóvenes por la música clásica e impulsar y apoyar a nuevos talentos en su formación musical.
Actualmente es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”. (San Sebastián), y en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X El Sabio (Madrid). Asier Polo toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cremona 1689) adquirido con la colaboración de la Fundación Banco Santander.
Considerado por la crítica especializada como el violonchelista español más destacado de su generación, ha colaborado como solista con algunas de las orquestas más importantes del panorama internacional: Philharmonia Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionalle della RAI, Dresdner Philharmonie, Orchestre de Paris, BBC Philharmonic, Bergen Filharmoniske Orkester, Israel Philharmonic Orchestra, Berliner Symphoniker, Orquesta Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Louisiana Philharmonic, Orquesta Nacional de España, o la Basel Symphony Orchestra, acompañado bajo la dirección de importantes batutas, como Pinchas Steinberg, Christian Badea, Rafael Frühbeck de Burgos, Claus Peter Flor, Carlos Miguel Prieto, Günther Herbig, Juanjo Mena, Antoni Wit o Anne Manson.
Ha sido invitado por importantes festivales de música, tales como Schleswig-Holstein, Nantes, Ohrid, Biennale di Venezia, Roma, Lisboa, Morelia (México), Granada o San Sebastián. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Silvia Marcovici, Nicolás Chumachenco, Sol Gabetta, Isabelle van Keulen, Josep Colom, Eldar Nebolsin, Gerard Caussé, Cuarteto Janáček, Cuarteto Casals o el gran tenor Alfredo Kraus, quien le invitó en los últimos años de su carrera a colaborar como solista en sus recitales, actuando en el Maggio Fiorentino, Covent Garden Royal Opera House, Tonhalle de Zürich, Musikverein de Viena, además de una exitosa gira por las más destacadas salas de conciertos en Japón.
Cabe destacar su compromiso con la música actual, especialmente con la de su país. Impulsor de nuevas obras, compositores como Gabriel Erkoreka, Luis de Pablo, Jesús Villarojo, y Antón García Abril le han dedicado sus conciertos para violonchelo. Ha sabido compaginar la nueva música con el gran repertorio de la literatura clásica, abarcando desde las Suites de Bach hasta la música contemporánea, pasando por los grandes conciertos clásicos y románticos.
Trayectoria registrada en 14 trabajos discográficos que recogen lo más relevante de la creación española para violonchelo. (J.M. Usandizaga, J. Rodrigo, F. Escudero, T. Marco, C. Bernaola, J. Rueda, etc…) para los sellos Naxos, Claves, RTVE , Et’cetera y Marco Polo. Como novedades discográficas, dos nuevos registros: la integral de la obra para violonchelo de Jesús Villa-Rojo (Naxos) y otro dedicado a la compositora Sofía Gubaidulina (Et´cetera-records), además de participar en el DVD “ecos y sombras” dedicado al compositor Cristóbal Halffter, interpretando junto a la Orquesta Nacional de España, su concierto para violonchelo n. 2.
Asier Polo estudió en Bilbao, Madrid, Köln y Basel con los maestros E. Pascu, M. Kliegel e I. Monighetti. Además recibió sabios consejos de J. Starker, N. Gutman o M. Rostropovich en diversas clases magistrales. Comenzó pronto a destacar al obtener el Primer Premio de violonchelo y de música de cámara en el Concurso Nacional de Juventudes Musicales de España. Su trayectoria se ha visto reconocida con numerosos premios, entre los que cabe destacar: Premio “Ojo Crítico” de Radio Nacional de España (2002), Premio Fundación CEOE a la interpretación Musical (2004). En 2009 fue galardonado como “Ilustre de Bilbao” (su ciudad natal).
Invitado habitual como jurado en diversos concursos nacionales e internacionales de violonchelo (Juventudes Musicales de España, Dotzauer cello Wettbewerb (Alemania), Concurso Internacional Carlos Prieto (México), etc…, Asímismo, imparte clases magistrales en diversos países (Alemania, Holanda, Italia, México, Venezuela, Brasil, etc…). Es director artístico de Forum Musikae (Academia internacional y Festival de Música en Pozuelo de Alarcón, Madrid), institución desde la que pretende despertar el interés de los jóvenes por la música clásica e impulsar y apoyar a nuevos talentos en su formación musical.
Actualmente es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”. (San Sebastián), y en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X El Sabio (Madrid). Asier Polo toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cremona 1689) adquirido con la colaboración de la Fundación Banco Santander.
ANTONIO VIÑUALES, violín
Nacido en Huesca en 1992, es ganador del premio al “Mejor Intérprete de Música Española”, y finalista en la edición 2013 del Concurso Internacional de Violines por la Paz. En 2011 obtiene el premio al mejor intérprete de cuerda así como el tercer premio en el 10º Certamen Nacional de Interpretación “Intercentros Melómano”, y en 2009 obtiene en concurso una de las becas de continuación de estudios para jóvenes intérpretes otorgadas por IBERCAJA.
Desde 2012 ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, actuando como concertino. En repetidas ocasiones ha actuado como solista la Orquesta de Cámara de Huesca.
Inicia los estudios musicales en la Escuela de Música “Miguel Fleta” de su ciudad con el profesor de violín Suavek Arszynski. Posteriormente realiza el grado medio en el Conservatorio de Huesca donde estudia con el profesor Sergio Franco finalizando sus estudios en 2008 obteniendo las más altas calificaciones. Continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco “Musikene” donde, bajo la tutela de Catalín Bucataru, termina sus estudios en 2014 obteniendo la calificación de Matrícula de Honor en violín y música de cámara.
Es miembro del “Trío San Sebastián”, con el que ha actuado en ciclos como la “Quincena Musical de San Sebastián” o la “Fundación Juan March”. A su vez, lo es del “Cuarteto Crumb”, con el que ha participado en el “2013 Orlando Festival” en Holanda, recibiendo clases del maestro Luc-Marie Aguera y del cuarteto Quiroga. En el año 2007 obtiene el 2º Premio en el Concurso de Música de Cámara (Cuarteto de cuerda) “Ciudad de Teruel”.
Ha realizado cursos de ampliación con profesores como: Juan Luis Gallego, Sergio Castro, Ane Matxain, David Kuijken, Joaquín Torre, Victor Parra, David Zafer, Keiko Wataya, Pedro Gandía, Andoni Mercero, Enrico Gatti, Simon Bernardini, Benedicte Palko, Péter Nagy o Rainer Schmidt.
En 2013 pasa a formar parte como reserva de la Joven Orquesta Gustav Mahler. También ha colaborado con la Orquesta Band-Art, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Cabaletta y con la Orquesta de Cámara del Maestrazgo, así como con orquestas jóvenes como la EGO (Joven Orquesta del País Vasco). Con estas agrupaciones ha actuado en salas importantes de la geografía española tales como el Auditorio Nacional de Madrid, la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, Auditorio Kursaal de San Sebastián o el Palacio Euskalduna de Bilbao.
En la actualidad cursa un Máster de Interpretación en la Hochschule für Musik de Basilea, en la clase del profesor Rainer Schmidt.
Nacido en Huesca en 1992, es ganador del premio al “Mejor Intérprete de Música Española”, y finalista en la edición 2013 del Concurso Internacional de Violines por la Paz. En 2011 obtiene el premio al mejor intérprete de cuerda así como el tercer premio en el 10º Certamen Nacional de Interpretación “Intercentros Melómano”, y en 2009 obtiene en concurso una de las becas de continuación de estudios para jóvenes intérpretes otorgadas por IBERCAJA.
Desde 2012 ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, actuando como concertino. En repetidas ocasiones ha actuado como solista la Orquesta de Cámara de Huesca.
Inicia los estudios musicales en la Escuela de Música “Miguel Fleta” de su ciudad con el profesor de violín Suavek Arszynski. Posteriormente realiza el grado medio en el Conservatorio de Huesca donde estudia con el profesor Sergio Franco finalizando sus estudios en 2008 obteniendo las más altas calificaciones. Continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco “Musikene” donde, bajo la tutela de Catalín Bucataru, termina sus estudios en 2014 obteniendo la calificación de Matrícula de Honor en violín y música de cámara.
Es miembro del “Trío San Sebastián”, con el que ha actuado en ciclos como la “Quincena Musical de San Sebastián” o la “Fundación Juan March”. A su vez, lo es del “Cuarteto Crumb”, con el que ha participado en el “2013 Orlando Festival” en Holanda, recibiendo clases del maestro Luc-Marie Aguera y del cuarteto Quiroga. En el año 2007 obtiene el 2º Premio en el Concurso de Música de Cámara (Cuarteto de cuerda) “Ciudad de Teruel”.
Ha realizado cursos de ampliación con profesores como: Juan Luis Gallego, Sergio Castro, Ane Matxain, David Kuijken, Joaquín Torre, Victor Parra, David Zafer, Keiko Wataya, Pedro Gandía, Andoni Mercero, Enrico Gatti, Simon Bernardini, Benedicte Palko, Péter Nagy o Rainer Schmidt.
En 2013 pasa a formar parte como reserva de la Joven Orquesta Gustav Mahler. También ha colaborado con la Orquesta Band-Art, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Cabaletta y con la Orquesta de Cámara del Maestrazgo, así como con orquestas jóvenes como la EGO (Joven Orquesta del País Vasco). Con estas agrupaciones ha actuado en salas importantes de la geografía española tales como el Auditorio Nacional de Madrid, la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, Auditorio Kursaal de San Sebastián o el Palacio Euskalduna de Bilbao.
En la actualidad cursa un Máster de Interpretación en la Hochschule für Musik de Basilea, en la clase del profesor Rainer Schmidt.
IVÁN SISO CALVO, violoncello
Nacido en A Coruña, comienza a tocar el violoncello en el Conservatorio de música profesional de Vilalba con los profesores Xulia Nogueira y Xan Carballal. Posteriormente, estudia con Barbara Switalska en la Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia.
En el año 2013 se gradúa en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco- Musikene, bajo la tutela de los maestros Asier Polo y María Casado. En la actualidad estudia el “Master en Musical Performance” con Enrico Dindo en el Conservatorio della Svizzera Italiana en Lugano, Suiza.
Ha recibido consejo de violoncellistas como Maria Kliegel, Michael Sanderling, Julian Steckel o Torleif Thedéen. En el ámbito de la música de cámara ha sido influenciado por músicos como Andoni Mercero, Benedicte Palko, David Quiggle, Heime Müller, Simone Bernardini y los miembros del cuartetos Casals, del Kuss Quartet y del Quartetto di Cremona.
Ha sido miembro de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG) y de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Ha tocado y colabora con orquestas como la Orquesta Nacional de España (ONE), la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG), la Real Filharmonía de Galicia (RFG), la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orchestra della Svizzera Italiana (OSI).
Nacido en A Coruña, comienza a tocar el violoncello en el Conservatorio de música profesional de Vilalba con los profesores Xulia Nogueira y Xan Carballal. Posteriormente, estudia con Barbara Switalska en la Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia.
En el año 2013 se gradúa en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco- Musikene, bajo la tutela de los maestros Asier Polo y María Casado. En la actualidad estudia el “Master en Musical Performance” con Enrico Dindo en el Conservatorio della Svizzera Italiana en Lugano, Suiza.
Ha recibido consejo de violoncellistas como Maria Kliegel, Michael Sanderling, Julian Steckel o Torleif Thedéen. En el ámbito de la música de cámara ha sido influenciado por músicos como Andoni Mercero, Benedicte Palko, David Quiggle, Heime Müller, Simone Bernardini y los miembros del cuartetos Casals, del Kuss Quartet y del Quartetto di Cremona.
Ha sido miembro de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG) y de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Ha tocado y colabora con orquestas como la Orquesta Nacional de España (ONE), la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG), la Real Filharmonía de Galicia (RFG), la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orchestra della Svizzera Italiana (OSI).
ELENA ARELLANO LUIS, piano
Nace en Madrid y a los nueve años de edad comienza sus estudios de piano. Obtiene el Grado 7 de la Guildhall School of Musis and Drama, en piano y teoría. En el Conservatorio Joaquín Turina termina el Grado Medio con los profesores Ángel Huidobro y Alicia Santos. En 2004 finaliza el Grado Superior de Piano con las máximas calificaciones en el Conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial, con los profesores Lydia Rendón, Anatoli Povzoun y Álvaro Guijarro. Ese mismo año obtiene el título de Profesor de Solfeo y Acompañamiento. Y un año más tarde, el CAP (Certificado de Aptitud Pedagógica), en la Universidad Complutense de Madrid. Durante cinco años recibe clases de postgrado de la pianista y pedagoga Nino Kereselidze. Actualmente realiza un máster de Musicoterapia Avanzada y Aplicaciones en la Universidad Autónoma de Madrid.
A lo largo de su formación ha asistido a numerosos cursos con prestigiosos catedráticos: Pascal Le Corre, Charles Rosen, László Somfai, Paul Roberts, Carl Schachter, Joel Lester, José Luis Turina, Sebastián Mariné, Julián López Gimeno y Emilio Molina. También ha participado como alumna activa en cursos de perfeccionamiento instrumental y musical con intérpretes reconocidos como Daniel del Pino, Alexander Kandelaki, Elza Kolodin, Claudio Martínez-Mehner, Ana Guijarro, Guillermo González, Katalin Szekely, Tsiala Kvernadze, Marina E. Shamagian, entre otros.
Como docente ha trabajado en diferentes centros musicales de Madrid y en la Escuela Municipal Luigi Boccherini de Boadilla del Monte, donde además de dar clases de piano, lenguaje musical y pianista acompañante, ha sido directora del Coro Infantil; actualmente es profesora titular por concurso-oposición en la Escuela Municipal Antón García Abril de Torrelodones, donde da clases de piano, lenguaje musical y es pianista acompañante. Durante varios años ha impartido cursos de verano para niños de Iniciación a la Música bajo la supervisión de la Cátedra Internacional Alfonso VIII de la Diputación de Soria.
Desde 1994 ha ofrecido numerosos recitales de piano solo y con diferentes agrupaciones camerísticas por diversos centros culturales de la Comunidad de Madrid, como el Auditorio Conde Duque, y el resto de España, como el Parador Nacional de Gredos. Con el Dúo Quatririum, de piano a cuatro manos, y el Dúo Griot, de viola y piano, finalista en X Ciclo de Jóvenes Intérpretes del Injuve, ha realizado numerosos conciertos. Ha colaborado como pianista y asesora musical con la agrupación Tiempo de Teatro de Torrelodones, en el ciclo Agua y cine mudo, de Uncastillo (Zaragoza) y en el espectáculo En el bosque del quijote, música incidental sobre textos de El Quijote. Ha participado en la grabación musical para cortometrajes de la E.C.A.M. y ha grabado el Concierto Homenaje a Torrelodones y Carmina Burana de Carl Orff, bajo la dirección de David Hurtado y junto con el Coro Luigi Boccherini de Boadilla del Monte y el grupo de percusión Siglo XXI. Ha ofrecido numerosos recitales con el dúo de violonchelo y piano Art Zyklus. Actualmente trabaja en varios proyectos en los que se entrelazan la música y la poesía.
Nace en Madrid y a los nueve años de edad comienza sus estudios de piano. Obtiene el Grado 7 de la Guildhall School of Musis and Drama, en piano y teoría. En el Conservatorio Joaquín Turina termina el Grado Medio con los profesores Ángel Huidobro y Alicia Santos. En 2004 finaliza el Grado Superior de Piano con las máximas calificaciones en el Conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial, con los profesores Lydia Rendón, Anatoli Povzoun y Álvaro Guijarro. Ese mismo año obtiene el título de Profesor de Solfeo y Acompañamiento. Y un año más tarde, el CAP (Certificado de Aptitud Pedagógica), en la Universidad Complutense de Madrid. Durante cinco años recibe clases de postgrado de la pianista y pedagoga Nino Kereselidze. Actualmente realiza un máster de Musicoterapia Avanzada y Aplicaciones en la Universidad Autónoma de Madrid.
A lo largo de su formación ha asistido a numerosos cursos con prestigiosos catedráticos: Pascal Le Corre, Charles Rosen, László Somfai, Paul Roberts, Carl Schachter, Joel Lester, José Luis Turina, Sebastián Mariné, Julián López Gimeno y Emilio Molina. También ha participado como alumna activa en cursos de perfeccionamiento instrumental y musical con intérpretes reconocidos como Daniel del Pino, Alexander Kandelaki, Elza Kolodin, Claudio Martínez-Mehner, Ana Guijarro, Guillermo González, Katalin Szekely, Tsiala Kvernadze, Marina E. Shamagian, entre otros.
Como docente ha trabajado en diferentes centros musicales de Madrid y en la Escuela Municipal Luigi Boccherini de Boadilla del Monte, donde además de dar clases de piano, lenguaje musical y pianista acompañante, ha sido directora del Coro Infantil; actualmente es profesora titular por concurso-oposición en la Escuela Municipal Antón García Abril de Torrelodones, donde da clases de piano, lenguaje musical y es pianista acompañante. Durante varios años ha impartido cursos de verano para niños de Iniciación a la Música bajo la supervisión de la Cátedra Internacional Alfonso VIII de la Diputación de Soria.
Desde 1994 ha ofrecido numerosos recitales de piano solo y con diferentes agrupaciones camerísticas por diversos centros culturales de la Comunidad de Madrid, como el Auditorio Conde Duque, y el resto de España, como el Parador Nacional de Gredos. Con el Dúo Quatririum, de piano a cuatro manos, y el Dúo Griot, de viola y piano, finalista en X Ciclo de Jóvenes Intérpretes del Injuve, ha realizado numerosos conciertos. Ha colaborado como pianista y asesora musical con la agrupación Tiempo de Teatro de Torrelodones, en el ciclo Agua y cine mudo, de Uncastillo (Zaragoza) y en el espectáculo En el bosque del quijote, música incidental sobre textos de El Quijote. Ha participado en la grabación musical para cortometrajes de la E.C.A.M. y ha grabado el Concierto Homenaje a Torrelodones y Carmina Burana de Carl Orff, bajo la dirección de David Hurtado y junto con el Coro Luigi Boccherini de Boadilla del Monte y el grupo de percusión Siglo XXI. Ha ofrecido numerosos recitales con el dúo de violonchelo y piano Art Zyklus. Actualmente trabaja en varios proyectos en los que se entrelazan la música y la poesía.
MARÍA ÁNGELES HERRERO, viola
Nacida en Madrid, comienza sus estudios de viola en el conservatorio “Amaniel” de Madrid, con Eva Torres y Ana María Alonso. En 2003 funda el trío “Bruch” con el que gana el primer premio del concurso “Hazen”, tocando en Radio Nacional, y en 2006 gana el primer premio de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el cuarteto “Hyatt”. Entre 2006 y 2009, realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con David Quiggle, Natasha Tchitch y Alejandro Garrido. Finaliza sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier.
Desde 1997 asiste a cursos y festivales como “Bowdoin International Music Festival” (Maine, EEUU) y la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Ha recibido clases de violistas como Jurgen Kussmaul, Emile Cantor, Ashan Pillai, Antonello Farulli y Jonathan Brown, entre otros. En el campo de la música de cámara, ha recibido clases de Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini, Anton Kernjak, Christian Altenburger, Esteban Algora, Gabriel Loidi, Petr Skalka, integrantes del “Daedalus Quartett” y cuarteto “Orpheus”.
Participa en diferentes orquestas y festivales como Orquesta de Cámara de España, Festival “Cita con los Clásicos”, “Chamber Academy Basel”, orquesta de RTVE, y agrupaciones barrocas como “La Spagna” y conjunto “Zarabanda”, bajo la batuta de directores como Diego Matheuz, Andrea Marcon, Jaime Martín, Simone Bernardini, Pablo González, Lutz Köhler, Thomas Dausgaard y Walter Weller. En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, con la que ha trabajado con los directores David Afkham, Jonathan Nott y Franz Welser-Möst, actuando en las mejores salas europeas, como Concertgebouw (Ámsterdam), Royal Albert Hall (Londres), Musikverein (Viena), Luzern Festival (Lucerna), y La Scala (Milán), entre otras. Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn llevada a cabo en el “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. Asimismo ha formado y forma parte actualmente de distintos grupos de música de cámara y barroca, con los que actúa por Europa y Estados Unidos. Asiste frecuentemente como colaboradora en la orquesta de RTVE.
Nacida en Madrid, comienza sus estudios de viola en el conservatorio “Amaniel” de Madrid, con Eva Torres y Ana María Alonso. En 2003 funda el trío “Bruch” con el que gana el primer premio del concurso “Hazen”, tocando en Radio Nacional, y en 2006 gana el primer premio de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el cuarteto “Hyatt”. Entre 2006 y 2009, realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con David Quiggle, Natasha Tchitch y Alejandro Garrido. Finaliza sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier.
Desde 1997 asiste a cursos y festivales como “Bowdoin International Music Festival” (Maine, EEUU) y la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Ha recibido clases de violistas como Jurgen Kussmaul, Emile Cantor, Ashan Pillai, Antonello Farulli y Jonathan Brown, entre otros. En el campo de la música de cámara, ha recibido clases de Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini, Anton Kernjak, Christian Altenburger, Esteban Algora, Gabriel Loidi, Petr Skalka, integrantes del “Daedalus Quartett” y cuarteto “Orpheus”.
Participa en diferentes orquestas y festivales como Orquesta de Cámara de España, Festival “Cita con los Clásicos”, “Chamber Academy Basel”, orquesta de RTVE, y agrupaciones barrocas como “La Spagna” y conjunto “Zarabanda”, bajo la batuta de directores como Diego Matheuz, Andrea Marcon, Jaime Martín, Simone Bernardini, Pablo González, Lutz Köhler, Thomas Dausgaard y Walter Weller. En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, con la que ha trabajado con los directores David Afkham, Jonathan Nott y Franz Welser-Möst, actuando en las mejores salas europeas, como Concertgebouw (Ámsterdam), Royal Albert Hall (Londres), Musikverein (Viena), Luzern Festival (Lucerna), y La Scala (Milán), entre otras. Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn llevada a cabo en el “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. Asimismo ha formado y forma parte actualmente de distintos grupos de música de cámara y barroca, con los que actúa por Europa y Estados Unidos. Asiste frecuentemente como colaboradora en la orquesta de RTVE.
LUIS FERNANDO PÉREZ, piano
Nacido en Madrid en 1977, estudia con Andrés Sánchez-Tirado en el Conservatorio de Pozuelo de Alarcón donde obtiene las máximas calificaciones. En 1993 ingresa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía donde estudia piano con los profesores Dimitri Bashkirov y Galina Egyazarova y música de cámara con la profesora Marta Gulyas. Continúa su formación en la Hochschule de Colonia (Alemania) con Pierre-Laurent Aimard y posteriormente con Alicia de Larrocha, Carlota Garriga y Carmen Bravo de Mompou en la Academia Marshall de Barcelona donde obtiene el “Máster en Música Española”.
Ha recibido clases magistrales de maestros como Leon Fleisher, Andras Schiff, Bruno-Leonardo Gelber, Menahem Pressler o Fou Tsong, y ha sido galardonado en numerosos concursos, como el de Ibla (Premio Franz Liszt-Italia) y el Enrique Granados de Barcelona (Premio Alicia de Larrocha).
Imparte clases magistrales en Hungría, Francia, Portugal, Japón, y diversas ciudades españolas. Asimismo es profesor de la cátedra de música de cámara en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, profesor de piano en la ‘Academia Marshall’ en Barcelona, y profesor de piano del "Grado en Interpretación Musical" de la Universidad Europea (Madrid). Muy aclamada ha sido su reciente edición, encargo de la Fundación Isaac Albéniz de la Suite Iberia de Isaac Albéniz, de descarga gratuita en internet. (www.classicalplanet.com)
Su carrera le ha llevado por diversos escenarios de Europa, Asia, América y Estados Unidos. Sus interpretaciones en todas sus facetas: en recitales, conjuntos de cámara, o con orquesta han sido acogidas calurosamente por la crítica y el público.
Ha sido invitado por prestigiosos festivales como los de Schleswig–Holstein, La Roque d’Antheron, Festival Richter en La Grange de Meslay, Jacobins en Toulouse, Santander, Quincena Musical Donostiarra, Granada, Musika-Música de Bilbao,…
Ha colaborado con orquestas como Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Real Filharmonia de Galicia, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica del Principado de Asturias, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestra Ensemble de Kanazawa, Orquesta de Cámara Franz Liszt de Budapest, Orquesta de Cámara de Mannheim, Sinfonia Varsovia, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Castilla y León y con directores como José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá, Wilson Hernanto, Kazuki Yamada, Jean-Jacques Kantorow, Peter Fraas, David Lockington, Enrique García Asensio, Carlo Rizzi, entre otros. Asimismo ha colaborado como músico de cámara con los violonchelistas Adolfo Gutiérrez, Henri Demarquette, los pianistas Momo Kodama, Stanislav Ioudenitch, el Cuarteto Arriaga, Cuarteto Enesco de Paris, Cuarteto B. Bártok, Cuarteto Modigliani y con el Cuarteto Artis de Viena.
Su discografía, entre la que destaca la grabación de la Suite Iberia y Navarra de Albéniz por la que ha recibido la Medalla Albéniz, abarca estilos y autores muy distintos. El disco dedicado a las sonatas del Padre Antonio Soler, editado por el sello Mirare, ha sido distinguido como “Disco excepcional” de la revista Scherzo y “Choc du Disc” de la revista Classica (Francia). Su trabajo dedicado a los nocturnos de Chopin (MIRARE) ha recibido asimismo las distinciones de disco excepcional en la revista Scherzo y “Choc du Disc” de la revista Classica (Francia).
En otoño de 2012 presenta en Paris “Goyescas” y “Valses poéticos” de Granados (MIRARE). Este disco ha sido distinguido por la revista “Scherzo” como “Disco Excepcional”, por la revista Classica con el “Choc du Disc” y recientemente con el “Choc de l’anée 2012” por la misma revista, así como por la prestigiosa revista francesa Diapason con el “Diapason d’Or”. En otoño de 2013 vió la luz su último trabajo dedicado a Manuel de Falla, también en el sello Mirare, para el que graba estos últimos años.
Sus próximos compromisos le llevarán a París, Madrid, Zaragoza, San Sebastián, Bilbao, Valencia, Bruselas, San Petersburgo, Budapest, Varsovia, Sharjah, Pekín, Shanghai, Tokio, Lyon, Toulouse, Tours, Elne, La Roque d’Antheron, etc.
Nacido en Madrid en 1977, estudia con Andrés Sánchez-Tirado en el Conservatorio de Pozuelo de Alarcón donde obtiene las máximas calificaciones. En 1993 ingresa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía donde estudia piano con los profesores Dimitri Bashkirov y Galina Egyazarova y música de cámara con la profesora Marta Gulyas. Continúa su formación en la Hochschule de Colonia (Alemania) con Pierre-Laurent Aimard y posteriormente con Alicia de Larrocha, Carlota Garriga y Carmen Bravo de Mompou en la Academia Marshall de Barcelona donde obtiene el “Máster en Música Española”.
Ha recibido clases magistrales de maestros como Leon Fleisher, Andras Schiff, Bruno-Leonardo Gelber, Menahem Pressler o Fou Tsong, y ha sido galardonado en numerosos concursos, como el de Ibla (Premio Franz Liszt-Italia) y el Enrique Granados de Barcelona (Premio Alicia de Larrocha).
Imparte clases magistrales en Hungría, Francia, Portugal, Japón, y diversas ciudades españolas. Asimismo es profesor de la cátedra de música de cámara en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, profesor de piano en la ‘Academia Marshall’ en Barcelona, y profesor de piano del "Grado en Interpretación Musical" de la Universidad Europea (Madrid). Muy aclamada ha sido su reciente edición, encargo de la Fundación Isaac Albéniz de la Suite Iberia de Isaac Albéniz, de descarga gratuita en internet. (www.classicalplanet.com)
Su carrera le ha llevado por diversos escenarios de Europa, Asia, América y Estados Unidos. Sus interpretaciones en todas sus facetas: en recitales, conjuntos de cámara, o con orquesta han sido acogidas calurosamente por la crítica y el público.
Ha sido invitado por prestigiosos festivales como los de Schleswig–Holstein, La Roque d’Antheron, Festival Richter en La Grange de Meslay, Jacobins en Toulouse, Santander, Quincena Musical Donostiarra, Granada, Musika-Música de Bilbao,…
Ha colaborado con orquestas como Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Real Filharmonia de Galicia, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica del Principado de Asturias, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestra Ensemble de Kanazawa, Orquesta de Cámara Franz Liszt de Budapest, Orquesta de Cámara de Mannheim, Sinfonia Varsovia, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Castilla y León y con directores como José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá, Wilson Hernanto, Kazuki Yamada, Jean-Jacques Kantorow, Peter Fraas, David Lockington, Enrique García Asensio, Carlo Rizzi, entre otros. Asimismo ha colaborado como músico de cámara con los violonchelistas Adolfo Gutiérrez, Henri Demarquette, los pianistas Momo Kodama, Stanislav Ioudenitch, el Cuarteto Arriaga, Cuarteto Enesco de Paris, Cuarteto B. Bártok, Cuarteto Modigliani y con el Cuarteto Artis de Viena.
Su discografía, entre la que destaca la grabación de la Suite Iberia y Navarra de Albéniz por la que ha recibido la Medalla Albéniz, abarca estilos y autores muy distintos. El disco dedicado a las sonatas del Padre Antonio Soler, editado por el sello Mirare, ha sido distinguido como “Disco excepcional” de la revista Scherzo y “Choc du Disc” de la revista Classica (Francia). Su trabajo dedicado a los nocturnos de Chopin (MIRARE) ha recibido asimismo las distinciones de disco excepcional en la revista Scherzo y “Choc du Disc” de la revista Classica (Francia).
En otoño de 2012 presenta en Paris “Goyescas” y “Valses poéticos” de Granados (MIRARE). Este disco ha sido distinguido por la revista “Scherzo” como “Disco Excepcional”, por la revista Classica con el “Choc du Disc” y recientemente con el “Choc de l’anée 2012” por la misma revista, así como por la prestigiosa revista francesa Diapason con el “Diapason d’Or”. En otoño de 2013 vió la luz su último trabajo dedicado a Manuel de Falla, también en el sello Mirare, para el que graba estos últimos años.
Sus próximos compromisos le llevarán a París, Madrid, Zaragoza, San Sebastián, Bilbao, Valencia, Bruselas, San Petersburgo, Budapest, Varsovia, Sharjah, Pekín, Shanghai, Tokio, Lyon, Toulouse, Tours, Elne, La Roque d’Antheron, etc.
ELEUTERIO DOMÍNGUEZ ACEVEDO, pianista y compositor
Natural de Puertollano, inicia sus estudios musicales a los 4 años con Guillermo Acevedo. Ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con el Catedrático Julián López Gimeno, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera en 1989.
Entre 1989 y 1992, logra el Primer Premio en todos los concursos que participa: Concurso Nacional Ciudad de Melilla, Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Albacete, Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas de JJ.MM. de Granada, Concurso Nacional de Piano Ciudad de Valladolid, Concurso Nacional de Piano JJ.MM. Expo 92 de Sevilla, Concurso Nacional Permanente de Jóvenes Intérpretes de JJ.MM. de España y Concurso Internacional de Piano Ciudad de Ferrol.
Gracias a las becas de Hazen, Yamaha y Juventudes Musicales de Madrid, completa su formación en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam con el Maestro Jan Wijn, graduándose con Distinción en 1995.
Sus interpretaciones han cautivado a los espectadores de importantes salas y festivales de Europa y América. Como solista ha colaborado, entre otras, con las Orquestas de RTVE, Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica Portuguesa, Hungarian Virtuosi, Orquesta Sinfónica de la ciudad de Asunción (Paraguay), y con directores como Jean Perisson, Alvaro Cassuto, Gloria Isabel Ramos, Pascual Osa, Cristóbal Soler…
Ha grabado en numerosas ocasiones para radio y televisión. El CD para la Colección de Jóvenes Intérpretes de JJ.MM. con música de Liszt, Falla y Gª Abril es la única grabación que ha realizado en estudio, sin embargo tiene numerosas grabaciones de sus conciertos en “riguroso directo” (Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Albéniz…).
Es invitado a participar como miembro del jurado en diversos concursos nacionales e internacionales, así como a impartir cursos especializados en interpretación pianística.
Desde los primeros años, Eleuterio Domínguez cultiva intensamente la improvisación y la composición. Estrena su primera obra a los 16 años en TVE. Sus “Cinco Preludios” para piano han sido interpretados en varios conciertos y festivales, y emitidos en diversos canales de televisión y radio, así como la obra “Sensaciones de un camino. Homenaje a Jordi Roch” estrenada en 2006.
En 2006, crea el Aula de Improvisación en la Escuela Municipal de Música “Maestro Gombau” de Getafe (Madrid), donde es profesor desde 1995. Allí desarrolla su propia técnica de improvisación para conjuntos instrumentales (IMPROWAY).
En un emotivo homenaje a la figura de Almudena Cano en el Auditorio Nacional (2007), le dedica una improvisación intercalada entre piezas originales de Schumann. Dado el éxito de su actuación, es invitado a realizar diversos cursos y recitales de improvisación. En el Festival de Jazz de Belgrado (2008) estrena su concierto para piano solo “…from Black to White…” (de la oscuridad a la luz). En esta actuación rompe las normas establecidas apagando completamente la luz de la sala, improvisa sin amplificación del sonido y sin pausas. Expresa profundamente el horror de la guerra y paulatinamente transforma el escenario en una llamada sonora a la alegría, a la ilusión y a la esperanza.
Motivado por el éxito de su anterior proyecto, emprende nuevos formatos de improvisación. Entre 2009 y 2011 realiza varios ciclos de conciertos improvisados en homenaje a grandes compositores como Albéniz, Chopin, Schumann y Liszt.
Filmado por el director y productor Antonio Gómez-Olea, aporta su música al documental dedicado al pintor Guillermo Oyágüez Montero. Actualmente está a la venta el CD “Musa en Mi” con dicha música original.
Natural de Puertollano, inicia sus estudios musicales a los 4 años con Guillermo Acevedo. Ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con el Catedrático Julián López Gimeno, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera en 1989.
Entre 1989 y 1992, logra el Primer Premio en todos los concursos que participa: Concurso Nacional Ciudad de Melilla, Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Albacete, Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas de JJ.MM. de Granada, Concurso Nacional de Piano Ciudad de Valladolid, Concurso Nacional de Piano JJ.MM. Expo 92 de Sevilla, Concurso Nacional Permanente de Jóvenes Intérpretes de JJ.MM. de España y Concurso Internacional de Piano Ciudad de Ferrol.
Gracias a las becas de Hazen, Yamaha y Juventudes Musicales de Madrid, completa su formación en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam con el Maestro Jan Wijn, graduándose con Distinción en 1995.
Sus interpretaciones han cautivado a los espectadores de importantes salas y festivales de Europa y América. Como solista ha colaborado, entre otras, con las Orquestas de RTVE, Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica Portuguesa, Hungarian Virtuosi, Orquesta Sinfónica de la ciudad de Asunción (Paraguay), y con directores como Jean Perisson, Alvaro Cassuto, Gloria Isabel Ramos, Pascual Osa, Cristóbal Soler…
Ha grabado en numerosas ocasiones para radio y televisión. El CD para la Colección de Jóvenes Intérpretes de JJ.MM. con música de Liszt, Falla y Gª Abril es la única grabación que ha realizado en estudio, sin embargo tiene numerosas grabaciones de sus conciertos en “riguroso directo” (Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Albéniz…).
Es invitado a participar como miembro del jurado en diversos concursos nacionales e internacionales, así como a impartir cursos especializados en interpretación pianística.
Desde los primeros años, Eleuterio Domínguez cultiva intensamente la improvisación y la composición. Estrena su primera obra a los 16 años en TVE. Sus “Cinco Preludios” para piano han sido interpretados en varios conciertos y festivales, y emitidos en diversos canales de televisión y radio, así como la obra “Sensaciones de un camino. Homenaje a Jordi Roch” estrenada en 2006.
En 2006, crea el Aula de Improvisación en la Escuela Municipal de Música “Maestro Gombau” de Getafe (Madrid), donde es profesor desde 1995. Allí desarrolla su propia técnica de improvisación para conjuntos instrumentales (IMPROWAY).
En un emotivo homenaje a la figura de Almudena Cano en el Auditorio Nacional (2007), le dedica una improvisación intercalada entre piezas originales de Schumann. Dado el éxito de su actuación, es invitado a realizar diversos cursos y recitales de improvisación. En el Festival de Jazz de Belgrado (2008) estrena su concierto para piano solo “…from Black to White…” (de la oscuridad a la luz). En esta actuación rompe las normas establecidas apagando completamente la luz de la sala, improvisa sin amplificación del sonido y sin pausas. Expresa profundamente el horror de la guerra y paulatinamente transforma el escenario en una llamada sonora a la alegría, a la ilusión y a la esperanza.
Motivado por el éxito de su anterior proyecto, emprende nuevos formatos de improvisación. Entre 2009 y 2011 realiza varios ciclos de conciertos improvisados en homenaje a grandes compositores como Albéniz, Chopin, Schumann y Liszt.
Filmado por el director y productor Antonio Gómez-Olea, aporta su música al documental dedicado al pintor Guillermo Oyágüez Montero. Actualmente está a la venta el CD “Musa en Mi” con dicha música original.
MIGUEL ITUARTE, piano
Nacido en Getxo, recibe su formación musical en los conservatorios superiores de Bilbao, Madrid y Ámsterdam, estudiando con Isabel Picaza, Juan Carlos Zubeldia, Almudena Cano y Jan Wijn. Se familiarizó con el clave gracias a Anneke Uittenbosch y con los antiguos órganos ibéricos en la Academia Internacional de Tierra de Campos creada por Francis Chapelet. Dimitri Bashkirov, Maria Joao Pires, Paul Badura-Skoda y Maria Curcio le aportaron diversas enseñanzas y consejos.
Ha recibido primeros premios en los concursos internacionales “Jaén”, “Ferrol” y “Fundación Guerrero”, así como numerosos premios por sus interpretaciones de música española (“Rosa Sabater”, “Manuel de Falla” y el de la Fundación Hazen). Fue también finalista en el Concurso Internacional de Santander de 1995.
En sus programas de concierto ha incluido frecuentemente algunas de las más grandes obras del repertorio de teclado, abarcando desde Antonio de Cabezón hasta estrenos de música actual. Los compositores José María Sánchez Verdú, Zuriñe Fernández Gerenabarrena, José Zárate, Jesús Rueda y Gustavo Díaz-Jerez le han dedicado obras. Recientemente ha trabajado en la grabación de “El clave bien temperado” de Bach y ha presentado la serie completa de las sonatas de Beethoven. Ha actuado por toda Europa y con orquestas como la de Cámara del Concertgebouw de Amsterdam, Royal Philharmonic de Londres, Gulbenkian de Lisboa y numerosas de España y Sudamérica. En enero de 2000 abrió el primer Ciclo de Grandes Pianistas del Auditori de Barcelona con “Iberia” de Isaac Albéniz.
En el campo de la música de cámara, ha actuado con los cuartetos Takaks y Ortys. Actualmente trabaja con la soprano Cecilia Lavilla Berganza. Como miembro del trío “Triálogos” (junto a Manuel Guillén y Ángel Luis Quintana) grabó la integral de los tríos con piano de Beethoven para el Canal Digital de Televisión Española. Ha participado en el disco “Música de cámara actual” del sello Verso, interpretando con el acordeonista Iñaki Alberdi obras de Jesús Torres y Gabriel Erkoreka. El sello Columna Música ha editado su versión del concierto para piano y orquesta de Joan Guinjoan, junto a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Ernest Martínez Izquierdo.
Es profesor de piano en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) desde su creación en 2001.
Nacido en Getxo, recibe su formación musical en los conservatorios superiores de Bilbao, Madrid y Ámsterdam, estudiando con Isabel Picaza, Juan Carlos Zubeldia, Almudena Cano y Jan Wijn. Se familiarizó con el clave gracias a Anneke Uittenbosch y con los antiguos órganos ibéricos en la Academia Internacional de Tierra de Campos creada por Francis Chapelet. Dimitri Bashkirov, Maria Joao Pires, Paul Badura-Skoda y Maria Curcio le aportaron diversas enseñanzas y consejos.
Ha recibido primeros premios en los concursos internacionales “Jaén”, “Ferrol” y “Fundación Guerrero”, así como numerosos premios por sus interpretaciones de música española (“Rosa Sabater”, “Manuel de Falla” y el de la Fundación Hazen). Fue también finalista en el Concurso Internacional de Santander de 1995.
En sus programas de concierto ha incluido frecuentemente algunas de las más grandes obras del repertorio de teclado, abarcando desde Antonio de Cabezón hasta estrenos de música actual. Los compositores José María Sánchez Verdú, Zuriñe Fernández Gerenabarrena, José Zárate, Jesús Rueda y Gustavo Díaz-Jerez le han dedicado obras. Recientemente ha trabajado en la grabación de “El clave bien temperado” de Bach y ha presentado la serie completa de las sonatas de Beethoven. Ha actuado por toda Europa y con orquestas como la de Cámara del Concertgebouw de Amsterdam, Royal Philharmonic de Londres, Gulbenkian de Lisboa y numerosas de España y Sudamérica. En enero de 2000 abrió el primer Ciclo de Grandes Pianistas del Auditori de Barcelona con “Iberia” de Isaac Albéniz.
En el campo de la música de cámara, ha actuado con los cuartetos Takaks y Ortys. Actualmente trabaja con la soprano Cecilia Lavilla Berganza. Como miembro del trío “Triálogos” (junto a Manuel Guillén y Ángel Luis Quintana) grabó la integral de los tríos con piano de Beethoven para el Canal Digital de Televisión Española. Ha participado en el disco “Música de cámara actual” del sello Verso, interpretando con el acordeonista Iñaki Alberdi obras de Jesús Torres y Gabriel Erkoreka. El sello Columna Música ha editado su versión del concierto para piano y orquesta de Joan Guinjoan, junto a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Ernest Martínez Izquierdo.
Es profesor de piano en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) desde su creación en 2001.