Biografías intérpretes 2017
JACQUES ZOON, flauta
Uno de los principales flautistas a nivel mundial, Jacques Zoon, Premio Especial del Jurado en el Premio Jean-Pierre Rampal de París, nació en 1961 y estudió en el Conservatorio Sweelinck de Amsterdam con Koos Verheul y Harrie Starreveld, y posteriormente en Canadá con Geoffrey Gilbert. Ha sido solista de la Orquesta Filarmónica de Ámsterdam, La Haya, Concertgebouw, Chamber Orchestra of Europe, Sinfónica de Boston, Filarmónica de Berlín, y actualmente lo es de la del Festival de Lucerna y de la Mozart de Bolonia, ambas dirigidas por Claudio Abbado hasta 2014.
Ha tocado como solista conciertos de Mozart, Jolivet, Martin, Gubaidulina, Bernstein, Ligeti y Boulez con directores como Abbado, Ozawa, Haitink y el propio Boulez. Actúa con la violonchelista Iseut Chuat en música de cámara y como solistas de los dobles conciertos que los compositores Bernhard Heiden y Paul Desenne les han dedicado. Su vocación camerística le ha llevado a colaborar con ensembles como el Idomeno, Viotta, Gaudier, Trío Ludwig y Cuartetos Orlando y Amati, entre otros. "Músico del año" del Boston Globe en 1988, ha realizado numerosas grabaciones de éxito.
Actualmente es profesor del Conservatorio de Ginebra y desde 2006 es Profesor Titular en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en Madrid.
Uno de los principales flautistas a nivel mundial, Jacques Zoon, Premio Especial del Jurado en el Premio Jean-Pierre Rampal de París, nació en 1961 y estudió en el Conservatorio Sweelinck de Amsterdam con Koos Verheul y Harrie Starreveld, y posteriormente en Canadá con Geoffrey Gilbert. Ha sido solista de la Orquesta Filarmónica de Ámsterdam, La Haya, Concertgebouw, Chamber Orchestra of Europe, Sinfónica de Boston, Filarmónica de Berlín, y actualmente lo es de la del Festival de Lucerna y de la Mozart de Bolonia, ambas dirigidas por Claudio Abbado hasta 2014.
Ha tocado como solista conciertos de Mozart, Jolivet, Martin, Gubaidulina, Bernstein, Ligeti y Boulez con directores como Abbado, Ozawa, Haitink y el propio Boulez. Actúa con la violonchelista Iseut Chuat en música de cámara y como solistas de los dobles conciertos que los compositores Bernhard Heiden y Paul Desenne les han dedicado. Su vocación camerística le ha llevado a colaborar con ensembles como el Idomeno, Viotta, Gaudier, Trío Ludwig y Cuartetos Orlando y Amati, entre otros. "Músico del año" del Boston Globe en 1988, ha realizado numerosas grabaciones de éxito.
Actualmente es profesor del Conservatorio de Ginebra y desde 2006 es Profesor Titular en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en Madrid.
ISEUT CHUAT, violonchelo
De origen francés, Iseul Chuat es considerada una de las violonchelistas más relevantes de su generación. Janos Starker escribió sobre ella "es el talento musical más grande que conozco". Su carrera como solista y músico de cámara la ha llevado a prestigiosos festivales internacionales de música tal y como Kuhmo y Crusell en Finlandia, Lofoten y Risor en Noruega, Saito Kinen en Japón, Davos, Lucerne y Festival des Zukunft en Suiza, Tanglewood en EEUU, los Proms en Londres y Montpellier, Aix-en Provence, Sarlat, Les Arcs y Beauvais en Francia.
Como solista, ha actuado con numerosas orquestas en EEUU, Canadá, México, América del Sur, Europa y Asia. Ha sido violonchelo principal de la Orquesta del Ballet Nacional de Amsterdam, Orquesta Sinfónica Columbus, Orquesta Filarmónica de Boston., así como de la Orquesta Mozart que dirige Claudio Abbado, y en la actualidad es miembro de la Orquesta Lucerne Festival.
Iseut Chuat ha grabado para los sellos Vox Animae, Pony Canyon y Saphir, siempre con gran éxito de crítica.
Su éxito como enseñante, primero como profesora en la Universidad de Indiana (EEUU) le hizo ganar rápidamente una gran reputación entre los violonchelistas. Posteriormente fue profesora en New England Conservatory, Longy School of Music y Boston University, todas en EEUU. Recientemente ha sido profesora invitada de la Universidad Estatal de Santiago de Chile y continúa actuando por todo el mundo.
De vuelta en Europa, Iseut Chuat está dedicada enteramente a la educación de sus hijos, a los que enseña en casa desde sus primeros años así como supervisa su desarrollo artístico. Los padres siempre han disfrutado tocando música juntos, y ahora que los hijos se están convirtiendo en excelentes músicos, es una alegría ver que el círculo se expande.
De origen francés, Iseul Chuat es considerada una de las violonchelistas más relevantes de su generación. Janos Starker escribió sobre ella "es el talento musical más grande que conozco". Su carrera como solista y músico de cámara la ha llevado a prestigiosos festivales internacionales de música tal y como Kuhmo y Crusell en Finlandia, Lofoten y Risor en Noruega, Saito Kinen en Japón, Davos, Lucerne y Festival des Zukunft en Suiza, Tanglewood en EEUU, los Proms en Londres y Montpellier, Aix-en Provence, Sarlat, Les Arcs y Beauvais en Francia.
Como solista, ha actuado con numerosas orquestas en EEUU, Canadá, México, América del Sur, Europa y Asia. Ha sido violonchelo principal de la Orquesta del Ballet Nacional de Amsterdam, Orquesta Sinfónica Columbus, Orquesta Filarmónica de Boston., así como de la Orquesta Mozart que dirige Claudio Abbado, y en la actualidad es miembro de la Orquesta Lucerne Festival.
Iseut Chuat ha grabado para los sellos Vox Animae, Pony Canyon y Saphir, siempre con gran éxito de crítica.
Su éxito como enseñante, primero como profesora en la Universidad de Indiana (EEUU) le hizo ganar rápidamente una gran reputación entre los violonchelistas. Posteriormente fue profesora en New England Conservatory, Longy School of Music y Boston University, todas en EEUU. Recientemente ha sido profesora invitada de la Universidad Estatal de Santiago de Chile y continúa actuando por todo el mundo.
De vuelta en Europa, Iseut Chuat está dedicada enteramente a la educación de sus hijos, a los que enseña en casa desde sus primeros años así como supervisa su desarrollo artístico. Los padres siempre han disfrutado tocando música juntos, y ahora que los hijos se están convirtiendo en excelentes músicos, es una alegría ver que el círculo se expande.
NOÉMI ZOON, piano
Comenzó sus estudios de piano a los cuatro años con la pianista húngara Fruzsina Szuromi. Estos cuatro últimos años ha recibido clases regularmente de Claudio Martínez-Mehner. A sus once años, ya ha actuado como solista y en música de cámara en Francia, Suiza, Portugal y Lituania.
Habiendo recibido también formación en canto, Noémi ha actuado también como cantante en conciertos. Actualmente es miembro de "La Maîtrise" en Ginebra, con quien canta un amplio repertorio que abarca oratorios, óperas, requiems y piezas de coro.
Desde los cuatro años, estudia ballet clásico de forma intensiva, habiendo actuado en varias representaciones. También le apasionan la pintura, la escritura y la escultura, y puesto que estudia en casa, Noémi dispone de mucho tiempo para desarrollar su gran potencial artístico.
EMMANUEL ZOON, violín
Comenzó sus estudios de violín a los cinco años. A una edad muy temprana Emmanuel fue elegido como parte del proyecto "MusiMax" en Ginebra, proporcionándole una educación musical intensiva, además de brindarle numerosas oportunidades de actuación en público, tanto en auditorios como en programas televisivos. Ha actuado en Suiza, Francia, Portugal y Lituania.
A los nueve años, comenzó a estudiar con Serguey Fatkulin, magnífico profesor que le ha hecho redescubrir el violín en toda su majestuosidad y pureza, perpetuando de esta manera la tradición de los grandes violinistas que han marcado la historia.
Emmanuel también estudió canto y en numerosas ocasiones ha actuado como cantante en dúo con piano. En la actualidad es miembro del "Ensemble Vocal des Jeunes" en Ginebra.
Siempre se educó en casa y ha viajado por todo el mundo con sus padres, que son concertistas. Esto le hace estar muy concienciado con todo lo referente a nuestro planeta, su futuro y retos geopolíticos.
Comenzó sus estudios de piano a los cuatro años con la pianista húngara Fruzsina Szuromi. Estos cuatro últimos años ha recibido clases regularmente de Claudio Martínez-Mehner. A sus once años, ya ha actuado como solista y en música de cámara en Francia, Suiza, Portugal y Lituania.
Habiendo recibido también formación en canto, Noémi ha actuado también como cantante en conciertos. Actualmente es miembro de "La Maîtrise" en Ginebra, con quien canta un amplio repertorio que abarca oratorios, óperas, requiems y piezas de coro.
Desde los cuatro años, estudia ballet clásico de forma intensiva, habiendo actuado en varias representaciones. También le apasionan la pintura, la escritura y la escultura, y puesto que estudia en casa, Noémi dispone de mucho tiempo para desarrollar su gran potencial artístico.
EMMANUEL ZOON, violín
Comenzó sus estudios de violín a los cinco años. A una edad muy temprana Emmanuel fue elegido como parte del proyecto "MusiMax" en Ginebra, proporcionándole una educación musical intensiva, además de brindarle numerosas oportunidades de actuación en público, tanto en auditorios como en programas televisivos. Ha actuado en Suiza, Francia, Portugal y Lituania.
A los nueve años, comenzó a estudiar con Serguey Fatkulin, magnífico profesor que le ha hecho redescubrir el violín en toda su majestuosidad y pureza, perpetuando de esta manera la tradición de los grandes violinistas que han marcado la historia.
Emmanuel también estudió canto y en numerosas ocasiones ha actuado como cantante en dúo con piano. En la actualidad es miembro del "Ensemble Vocal des Jeunes" en Ginebra.
Siempre se educó en casa y ha viajado por todo el mundo con sus padres, que son concertistas. Esto le hace estar muy concienciado con todo lo referente a nuestro planeta, su futuro y retos geopolíticos.
DANIEL DEL PINO, piano
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Kenosha, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Juan Luis Pérez, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Vigo, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Morelia (México), Cap Ferret (Francia), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha impartido clases magistrales en Klagenfurt (Austria), Universidades Boston y Houston, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Su último disco “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz, salió en febrero de 2012 y ofrece una nueva visión de la música de Chopin desde la perspectiva de la improvisación. Con este proyecto ha tenido el honor de actuar en el prestigioso Café Central de Madrid.
Es desde 2010 Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos, que se celebra todos los años de enero a junio en Guadarrama, Madrid.
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Kenosha, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Juan Luis Pérez, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Vigo, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Morelia (México), Cap Ferret (Francia), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha impartido clases magistrales en Klagenfurt (Austria), Universidades Boston y Houston, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Su último disco “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz, salió en febrero de 2012 y ofrece una nueva visión de la música de Chopin desde la perspectiva de la improvisación. Con este proyecto ha tenido el honor de actuar en el prestigioso Café Central de Madrid.
Es desde 2010 Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos, que se celebra todos los años de enero a junio en Guadarrama, Madrid.
LARA FERNÁNDEZ, viola
Lara Fernández Ponce realizó sus estudios de viola con Avri Levitan en el Conservatorio de Aragón (CSMA) y en Berlín, habiendo tenido antes como profesores a Jaime Huertas, Jensen Horn-Sin Lam y Elena Pochekina. En Zaragoza también estudió con Kennedy Moretti y el Cuarteto Quiroga. Ha recibido becas del Gobierno de Aragón, Ibercaja y Juventudes Musicales de España. Ha ganado 7 concursos de interpretación entre ellos el 80º Concurso de Jóvenes Interpretes de España y Premio Parramón a la mejor instrumentista de cuerda en el 19º Concurso Josep Mirabent i Magrans.
Ha recibido consejos de Guy Ben-Ziony, Jonathan Brown, Tatjana Masurenko, Eberhard Feltz, Rainer Schmidt, Michael Vogler, Amihai Grosz, Haim Taub, Wilfried Strehle, Thomas Riebl y Tabea Zimmermann. Ha dado conciertos en Israel (Kfar Blum, YMCA Jerusalem, Conservatory of Tel Aviv) Polonia (Aula Florianka, Cracovia), Portugal (V Congreso de Violas, Chaves), Alemania (Berlin International Music Festival, Clärchens Balhaus, Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf, HfM Hanns Eisler, Kozerthauss Berlin) y España (Otoño Musical Soriano, Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, Auditorios Eduardo Pueyo, Pau Casals, Higinio Anglés, Fundación Botín, Fundación Juan March, Festival de Música y Danza de Granada, Palau de la Música Catalana, L'Auditori, Teatro Nacional, etc.).
En la actualidad finaliza sus estudios de máster de viola y música de cámara en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín con Volker Sprenger y Eberhard Feltz y es miembro del proyecto Musethica y del Cuarteto Cosmos.
Lara Fernández Ponce realizó sus estudios de viola con Avri Levitan en el Conservatorio de Aragón (CSMA) y en Berlín, habiendo tenido antes como profesores a Jaime Huertas, Jensen Horn-Sin Lam y Elena Pochekina. En Zaragoza también estudió con Kennedy Moretti y el Cuarteto Quiroga. Ha recibido becas del Gobierno de Aragón, Ibercaja y Juventudes Musicales de España. Ha ganado 7 concursos de interpretación entre ellos el 80º Concurso de Jóvenes Interpretes de España y Premio Parramón a la mejor instrumentista de cuerda en el 19º Concurso Josep Mirabent i Magrans.
Ha recibido consejos de Guy Ben-Ziony, Jonathan Brown, Tatjana Masurenko, Eberhard Feltz, Rainer Schmidt, Michael Vogler, Amihai Grosz, Haim Taub, Wilfried Strehle, Thomas Riebl y Tabea Zimmermann. Ha dado conciertos en Israel (Kfar Blum, YMCA Jerusalem, Conservatory of Tel Aviv) Polonia (Aula Florianka, Cracovia), Portugal (V Congreso de Violas, Chaves), Alemania (Berlin International Music Festival, Clärchens Balhaus, Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf, HfM Hanns Eisler, Kozerthauss Berlin) y España (Otoño Musical Soriano, Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, Auditorios Eduardo Pueyo, Pau Casals, Higinio Anglés, Fundación Botín, Fundación Juan March, Festival de Música y Danza de Granada, Palau de la Música Catalana, L'Auditori, Teatro Nacional, etc.).
En la actualidad finaliza sus estudios de máster de viola y música de cámara en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín con Volker Sprenger y Eberhard Feltz y es miembro del proyecto Musethica y del Cuarteto Cosmos.
VICENTE CUEVA, violín
Es en la actualidad profesor de violín de Grado Superior, Postgrado y Máster de Interpretación Solista en la Escuela Superior Katarina Gurska, el Concertino-Director de la Orquesta de Cámara de España y desde 2010 solista invitado de la Orquesta Sinfónica de Bilbao B.O.S., labores que compagina con una incesante actividad de conciertos que le ha llevado a los teatros y salas de concierto de toda la geografía española, Europa, Estados Unidos, Centroamérica y África. Desde 1999 hasta 2006 pertenece, por oposición, a la Orquesta Nacional de España, ocupando plaza de primer violín. En 1994 recibe en Santiago de Compostela el premio "Luis Coleman" de música española.
Su dedicación a la pedagogía y enseñanza del violín le ha dotado de un gran prestigio y muchos de sus alumnos forman parte de las principales orquestas y conservatorios de Europa.
Comienza sus estudios musicales bajo la tutela de sus padres e ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1995 se traslada a Barcelona, obteniendo, con las más altas calificaciones, las titulaciones superiores de violín y música de cámara, bajo la dirección de Agustín León Ara. Posteriormente amplía sus estudios en Viena en la prestigiosa clase de Klara Flieder.
Ha grabado para el sello Non Profit Music la integral de las sonatas para violín y piano de Jorge Grundman con el pianista Daniel del Pino, siendo nominado al Mejor Álbum Clásico en los Premios de la Música Independiente 2015.
Es en la actualidad profesor de violín de Grado Superior, Postgrado y Máster de Interpretación Solista en la Escuela Superior Katarina Gurska, el Concertino-Director de la Orquesta de Cámara de España y desde 2010 solista invitado de la Orquesta Sinfónica de Bilbao B.O.S., labores que compagina con una incesante actividad de conciertos que le ha llevado a los teatros y salas de concierto de toda la geografía española, Europa, Estados Unidos, Centroamérica y África. Desde 1999 hasta 2006 pertenece, por oposición, a la Orquesta Nacional de España, ocupando plaza de primer violín. En 1994 recibe en Santiago de Compostela el premio "Luis Coleman" de música española.
Su dedicación a la pedagogía y enseñanza del violín le ha dotado de un gran prestigio y muchos de sus alumnos forman parte de las principales orquestas y conservatorios de Europa.
Comienza sus estudios musicales bajo la tutela de sus padres e ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1995 se traslada a Barcelona, obteniendo, con las más altas calificaciones, las titulaciones superiores de violín y música de cámara, bajo la dirección de Agustín León Ara. Posteriormente amplía sus estudios en Viena en la prestigiosa clase de Klara Flieder.
Ha grabado para el sello Non Profit Music la integral de las sonatas para violín y piano de Jorge Grundman con el pianista Daniel del Pino, siendo nominado al Mejor Álbum Clásico en los Premios de la Música Independiente 2015.
DAVID MATA, violín
Nace en Madrid, en 1969, donde realiza estudios de violín con Francisco Martín y de clarinete con Máximo Muñoz en el Real Conservatorio Superior de Música. Posteriormente amplía estudios con M. Frischenschlager en la Hochschule für Musik de Viena, en Londres, y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con José Luis García Asensio, disfrutando de diferentes becas de la JONDE, Ministerio de Cultura y Juventudes Musicales de Madrid. Ha recibido clases magistrales de violín y de música de cámara de Agustín León Ara, Clifford Benson, Ruggiero Ricci, Yehudi Menuhin, David Zafer, Rony Rogoff, Elías Arizcuren, Cuarteto Enescu de París, Cuarteto Endellion, Trio Fontenay, Nash Ensemble, Cuarteto Domus, etc.
Obtuvo el Primer premio en el Concurso de Violín Isidro Gyenes (1995) y, en dos ocasiones, del Concurso de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España (con el Dúo La Folía y con el Cuarteto Casals). Es fundador del Grupo Modus Novus, con el que desarrolla una importante labor de difusión de la música contemporánea y con el que ha grabado el concierto para violín y grupo instrumental "Terra", de Tomás Marco. Asimismo forma parte del Cuarteto Granados, con el que ha tocado por toda la geografía española, así como en Colombia; con esta formación ha grabado "Lunas", de José Nieto, para cuarteto de cuerda y orquesta. Sus conciertos han sido retransmitidos y grabados por RNE.
Desde 1996 pertenece a la Orquesta de RTVE, conjunto en el que desempeña la labor de Solista de Violines II. También ha colaborado con las orquesta de Cadaqués, Real Filarmonía de Galicia, Andrés Segovia, Sinfónica de Castilla y León, etc. Ha participado en varias giras por Japón con la Super World Orchestra y trabajado en la preparación de diversos programas con las jóvenes orquestas de Castilla y León, Comunidad Valenciana y Nacional de España.
Nace en Madrid, en 1969, donde realiza estudios de violín con Francisco Martín y de clarinete con Máximo Muñoz en el Real Conservatorio Superior de Música. Posteriormente amplía estudios con M. Frischenschlager en la Hochschule für Musik de Viena, en Londres, y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con José Luis García Asensio, disfrutando de diferentes becas de la JONDE, Ministerio de Cultura y Juventudes Musicales de Madrid. Ha recibido clases magistrales de violín y de música de cámara de Agustín León Ara, Clifford Benson, Ruggiero Ricci, Yehudi Menuhin, David Zafer, Rony Rogoff, Elías Arizcuren, Cuarteto Enescu de París, Cuarteto Endellion, Trio Fontenay, Nash Ensemble, Cuarteto Domus, etc.
Obtuvo el Primer premio en el Concurso de Violín Isidro Gyenes (1995) y, en dos ocasiones, del Concurso de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España (con el Dúo La Folía y con el Cuarteto Casals). Es fundador del Grupo Modus Novus, con el que desarrolla una importante labor de difusión de la música contemporánea y con el que ha grabado el concierto para violín y grupo instrumental "Terra", de Tomás Marco. Asimismo forma parte del Cuarteto Granados, con el que ha tocado por toda la geografía española, así como en Colombia; con esta formación ha grabado "Lunas", de José Nieto, para cuarteto de cuerda y orquesta. Sus conciertos han sido retransmitidos y grabados por RNE.
Desde 1996 pertenece a la Orquesta de RTVE, conjunto en el que desempeña la labor de Solista de Violines II. También ha colaborado con las orquesta de Cadaqués, Real Filarmonía de Galicia, Andrés Segovia, Sinfónica de Castilla y León, etc. Ha participado en varias giras por Japón con la Super World Orchestra y trabajado en la preparación de diversos programas con las jóvenes orquestas de Castilla y León, Comunidad Valenciana y Nacional de España.
MARIAN HERRERO, viola
Comienza sus estudios de viola en Madrid, con Eva Torres y Ana María Alonso. En 2003 gana el primer premio del concurso “Hazen” de música de cámara, y en 2006, el primer premio de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Madrid. Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con los profesores David Quiggle, Natasha Tchitch y Alejandro Garrido, y finaliza sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier. Ha recibido clases de Jurgen Kussmaul, Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini y cuarteto “Orpheus”, entre otros.
Ha participado en diferentes orquestas y festivales como el “Bowdoin International Music Festival”, Festival “Cita con los Clásicos”, Festival de Segovia, “Chamber Academy Basel”, Orquesta de Cámara de España y Orquesta de RTVE. En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler” y de la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn llevada a cabo en el “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. Ha formado y forma parte de diversos grupos de música de cámara, actuando por Europa y Estados Unidos. Desde 2013 es colaboradora asidua de la orquesta de RTVE.
Comienza sus estudios de viola en Madrid, con Eva Torres y Ana María Alonso. En 2003 gana el primer premio del concurso “Hazen” de música de cámara, y en 2006, el primer premio de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Madrid. Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con los profesores David Quiggle, Natasha Tchitch y Alejandro Garrido, y finaliza sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier. Ha recibido clases de Jurgen Kussmaul, Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini y cuarteto “Orpheus”, entre otros.
Ha participado en diferentes orquestas y festivales como el “Bowdoin International Music Festival”, Festival “Cita con los Clásicos”, Festival de Segovia, “Chamber Academy Basel”, Orquesta de Cámara de España y Orquesta de RTVE. En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler” y de la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn llevada a cabo en el “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. Ha formado y forma parte de diversos grupos de música de cámara, actuando por Europa y Estados Unidos. Desde 2013 es colaboradora asidua de la orquesta de RTVE.
JAVIER ALBARÉS, violonchelo
Violonchelista español nacido en 1979 es ganador del Primer Premio del Concurso Nacional de Violonchelo “Florián de Ocampo” de Zamora, y premiado en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Concurso de Villa de Llanes, Certamen de Jóvenes Artistas de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Concurso de Cámara “Ciudad de Lucena” etc. Javier Albarés termina sus estudios superiores en Madrid destacándose con el Premio Extraordinario Fin de Carrera tanto en su instrumento como en música de cámara. Debe su sólida formación a intérpretes como Rafael Ramos, Luis Claret, Janos Starker, Étienne Péclard, Bernard Greenhouse, o Daniel Grosgurin. Con este último amplía estudios en el Conservatorio Superior de Ginebra.
“Javier Albarés sacó una sonoridad exquisita del violonchelo además de fuerza, dominio y expresividad…” Diario de Baleares. Es miembro integrante del Intempore Piano Trío, con el que ha actuado recientemente en la Fundación Juan March y en el ciclo de cámara de la OCRTVE. Con el Cuarteto Canales grabó un CD de música del post-romanticismo español y realizó giras que le llevaron a Alemania, Italia, Bélgica, Marruecos y al Festival de Música de Granada. También en música de cámara comparte atril con reconocidos intérpretes como Zakhar Bron, Peter Hatch, Mariana Todorova, Guillermo Figueroa, Kimi Makino, Daniel del Pino, Sherry Kloss o Gerald Robbins.
Ha interpretado conciertos de Dvorak, Haydn, Boccherini y Vivaldi y ha estrenado varias obras de compositores contemporáneos entre los que cabe destacar la obra para violonchelo, orquesta y coro de Giovanni Bonato (1961) “Dar gaist ist heute kommet” (primer premio del concurso de composición “Reina Sofía” 2009).
Ha sido profesor en el Centro Integrado de Enseñanzas Musicales F. Moreno Torroba y actualmente es violonchelo solista de la Orquesta de RTVE. Compagina esta labor con una dinámica y continua actividad como solista en conciertos con piano y otras formaciones.
Violonchelista español nacido en 1979 es ganador del Primer Premio del Concurso Nacional de Violonchelo “Florián de Ocampo” de Zamora, y premiado en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Concurso de Villa de Llanes, Certamen de Jóvenes Artistas de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Concurso de Cámara “Ciudad de Lucena” etc. Javier Albarés termina sus estudios superiores en Madrid destacándose con el Premio Extraordinario Fin de Carrera tanto en su instrumento como en música de cámara. Debe su sólida formación a intérpretes como Rafael Ramos, Luis Claret, Janos Starker, Étienne Péclard, Bernard Greenhouse, o Daniel Grosgurin. Con este último amplía estudios en el Conservatorio Superior de Ginebra.
“Javier Albarés sacó una sonoridad exquisita del violonchelo además de fuerza, dominio y expresividad…” Diario de Baleares. Es miembro integrante del Intempore Piano Trío, con el que ha actuado recientemente en la Fundación Juan March y en el ciclo de cámara de la OCRTVE. Con el Cuarteto Canales grabó un CD de música del post-romanticismo español y realizó giras que le llevaron a Alemania, Italia, Bélgica, Marruecos y al Festival de Música de Granada. También en música de cámara comparte atril con reconocidos intérpretes como Zakhar Bron, Peter Hatch, Mariana Todorova, Guillermo Figueroa, Kimi Makino, Daniel del Pino, Sherry Kloss o Gerald Robbins.
Ha interpretado conciertos de Dvorak, Haydn, Boccherini y Vivaldi y ha estrenado varias obras de compositores contemporáneos entre los que cabe destacar la obra para violonchelo, orquesta y coro de Giovanni Bonato (1961) “Dar gaist ist heute kommet” (primer premio del concurso de composición “Reina Sofía” 2009).
Ha sido profesor en el Centro Integrado de Enseñanzas Musicales F. Moreno Torroba y actualmente es violonchelo solista de la Orquesta de RTVE. Compagina esta labor con una dinámica y continua actividad como solista en conciertos con piano y otras formaciones.
ISABEL PEIRÓ AGRAMUNT, contrabajo
Nace en Villajoyosa (Alicante) en 1990. A los ocho años comienza los estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Castellón con los profesores Francisco Ruiz y Salvador Castillo, obteniendo al terminar el Premio Extraordinario de Grado Medio. Continúa luego el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Aragón con el profesor Javier Sapiña y obtiene el título con Matrícula de Honor en contrabajo. Posteriormente prosigue los estudios de contrabajo en la Haute École de Musique de Ginebra con el profesor Alberto Bocini, donde obtiene en 2015 el título de Máster de Interpretación. A partir del curso 2016/17 inicia un máster de especialización orquestal en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf con el profesor Rick Stotijn.
Ha realizado cursos y clases magistrales con contrabajistas como Francesco Petracchi, Giuseppe Ettorre, Antonio García Araque y Thierry Barbé, entre otros.
En 2013 es becada por la Fundación Dávalos-Fletcher, así como por la JONDE – Fundación BBVA, que le vuelve a conceder la beca para el curso 2016/17.
Ha sido miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y de la EUYO (European Union Youth Orchestra). Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Castellón y desde 2014 lo hace como refuerzo habitual con la Orquesta Nacional de España. Actualmente es también academista de esta orquesta.
Nace en Villajoyosa (Alicante) en 1990. A los ocho años comienza los estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Castellón con los profesores Francisco Ruiz y Salvador Castillo, obteniendo al terminar el Premio Extraordinario de Grado Medio. Continúa luego el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Aragón con el profesor Javier Sapiña y obtiene el título con Matrícula de Honor en contrabajo. Posteriormente prosigue los estudios de contrabajo en la Haute École de Musique de Ginebra con el profesor Alberto Bocini, donde obtiene en 2015 el título de Máster de Interpretación. A partir del curso 2016/17 inicia un máster de especialización orquestal en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf con el profesor Rick Stotijn.
Ha realizado cursos y clases magistrales con contrabajistas como Francesco Petracchi, Giuseppe Ettorre, Antonio García Araque y Thierry Barbé, entre otros.
En 2013 es becada por la Fundación Dávalos-Fletcher, así como por la JONDE – Fundación BBVA, que le vuelve a conceder la beca para el curso 2016/17.
Ha sido miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y de la EUYO (European Union Youth Orchestra). Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Castellón y desde 2014 lo hace como refuerzo habitual con la Orquesta Nacional de España. Actualmente es también academista de esta orquesta.
OLE SWING
OLE SWING presenta uno de los proyectos más originales, apasionantes y personales de la música popular española en los últimos años. El reto, hallar el nexo aparentemente imposible entre dos territorios tan cercanos y remotos al mismo tiempo: la música popular española (Copla, Clásico y Folclore) y el chispeante Gypsy Jazz francés del periodo de entreguerras (también conocido como “Jazz Manouche”), que el mundo entero conoció a través de la colosal figura del guitarrista gitano de origen franco-belga Django Reinhardt y su mítico Quinteto del Hot Club de Francia.
El grupo presentó en 2012 su primer trabajo discográfico con el sello Youkali Music, “Swing Ibérico”, que obtuvo una gran acogida entre la crítica especializada, el público general y los principales medios de comunicación generalistas. Durante 2013 y 2014 realizan una intensa campaña de promoción y numerosos conciertos en diferentes escenarios, festivales e importantes clubes de Jazz. En 2015, de nuevo en Youkali Music, editan su segundo disco, “Sueño Gitano”, una obra extraordinariamente cautivadora que sin duda excederá las mejores expectativas -ya de por sí muy elevadas -creadas entre la crítica musical y sus numerosos seguidores.
PACO RIVAS, guitarra
Nacido en Almería. Guitarrista y productor dotado de una versatilidad, creatividad y sonido inconfundible, ha grabado y/o tocado con artistas punteros de los más diversos estilos, como Jorge Pardo, Antonio Serrano, Jerry González, Antonio Orozco, Javier Gurruchaga, Antonio Carmona o Pasión Vega. Dos trabajos en solitario, “Grooves” (Youkali Music, 2005) y “Bautizao con Manzanilla” (Youkali Music, 2009) abren el camino a una nueva etapa creativa con OLE SWING.
FERNANDO BELLVER, guitarra
Madrileño, amante de la fusión flamenca y gran aficionado y conocedor del Gypsy Jazz. Creador de varias formaciones de Flamenco Jazz, fue también impulsor e intérprete principal junto a Tito Alcedo del proyecto "Homenaje a Django Reinhardt", con el que recorrió numerosos festivales y escenarios. Guitarrista de profundo espíritu jazzístico y gusto exquisito. Ha formado parte de la Orquesta Nacional de Jazz de España en su formación “Sexteto de Solistas”.
Ha compartido tablas o colaborado con primeras figuras como Antonio Carmona , Ray Heredia, J. A. Galicia, José Quevedo “Bolita”, Tito Duarte o Antonio Serrano, entre otros muchos.
ROBERTO JABONERO, violín
Violinista, compositor y pedagogo, se gradúa como Profesor Superior de Violín en España, y se especializa en jazz y músicas étnicas en EEUU, Reino Unido y Argentina, estudiando en el Berklee College of Music entre otros.
Ha participado en múltiples giras y producciones discográficas como solista y arreglista con artistas como Pasión Vega, Celtas Cortos, Miguel Ríos, Mónica Naranjo, Antonio Canales, Rojas y Rodríguez, Mago de Oz y un largo etcétera, con los que ha actuado por toda la geografía española, Europa, Norteamérica, Asía y Latinoamérica.
JOSEMI GARZÓN, contrabajo
Investigador nato, durante más de veinte años desarrolla e investiga la inclusión del contrabajo en el flamenco, dotándolo de un estilo totalmente personal. Es un solicitado músico de sesión para grandes artistas del jazz, el flamenco, el pop y la World Music como La Barbería del Sur, Antonio Canales, Carmen Linares, Joaquín Cortés, Estrella Morente, Donna Hightower, Pitingo, Diego “El Cigala”, Enrique Morente, Pasión Vega, Montse Cortés, Amir John Haddad, Joaquín Ruiz e Ismael Serrano, mostrando su trabajo por los cinco continentes y dejando su marca en alguno de los discos más importantes de la Música Popular Española de las últimas décadas.
OLE SWING presenta uno de los proyectos más originales, apasionantes y personales de la música popular española en los últimos años. El reto, hallar el nexo aparentemente imposible entre dos territorios tan cercanos y remotos al mismo tiempo: la música popular española (Copla, Clásico y Folclore) y el chispeante Gypsy Jazz francés del periodo de entreguerras (también conocido como “Jazz Manouche”), que el mundo entero conoció a través de la colosal figura del guitarrista gitano de origen franco-belga Django Reinhardt y su mítico Quinteto del Hot Club de Francia.
El grupo presentó en 2012 su primer trabajo discográfico con el sello Youkali Music, “Swing Ibérico”, que obtuvo una gran acogida entre la crítica especializada, el público general y los principales medios de comunicación generalistas. Durante 2013 y 2014 realizan una intensa campaña de promoción y numerosos conciertos en diferentes escenarios, festivales e importantes clubes de Jazz. En 2015, de nuevo en Youkali Music, editan su segundo disco, “Sueño Gitano”, una obra extraordinariamente cautivadora que sin duda excederá las mejores expectativas -ya de por sí muy elevadas -creadas entre la crítica musical y sus numerosos seguidores.
PACO RIVAS, guitarra
Nacido en Almería. Guitarrista y productor dotado de una versatilidad, creatividad y sonido inconfundible, ha grabado y/o tocado con artistas punteros de los más diversos estilos, como Jorge Pardo, Antonio Serrano, Jerry González, Antonio Orozco, Javier Gurruchaga, Antonio Carmona o Pasión Vega. Dos trabajos en solitario, “Grooves” (Youkali Music, 2005) y “Bautizao con Manzanilla” (Youkali Music, 2009) abren el camino a una nueva etapa creativa con OLE SWING.
FERNANDO BELLVER, guitarra
Madrileño, amante de la fusión flamenca y gran aficionado y conocedor del Gypsy Jazz. Creador de varias formaciones de Flamenco Jazz, fue también impulsor e intérprete principal junto a Tito Alcedo del proyecto "Homenaje a Django Reinhardt", con el que recorrió numerosos festivales y escenarios. Guitarrista de profundo espíritu jazzístico y gusto exquisito. Ha formado parte de la Orquesta Nacional de Jazz de España en su formación “Sexteto de Solistas”.
Ha compartido tablas o colaborado con primeras figuras como Antonio Carmona , Ray Heredia, J. A. Galicia, José Quevedo “Bolita”, Tito Duarte o Antonio Serrano, entre otros muchos.
ROBERTO JABONERO, violín
Violinista, compositor y pedagogo, se gradúa como Profesor Superior de Violín en España, y se especializa en jazz y músicas étnicas en EEUU, Reino Unido y Argentina, estudiando en el Berklee College of Music entre otros.
Ha participado en múltiples giras y producciones discográficas como solista y arreglista con artistas como Pasión Vega, Celtas Cortos, Miguel Ríos, Mónica Naranjo, Antonio Canales, Rojas y Rodríguez, Mago de Oz y un largo etcétera, con los que ha actuado por toda la geografía española, Europa, Norteamérica, Asía y Latinoamérica.
JOSEMI GARZÓN, contrabajo
Investigador nato, durante más de veinte años desarrolla e investiga la inclusión del contrabajo en el flamenco, dotándolo de un estilo totalmente personal. Es un solicitado músico de sesión para grandes artistas del jazz, el flamenco, el pop y la World Music como La Barbería del Sur, Antonio Canales, Carmen Linares, Joaquín Cortés, Estrella Morente, Donna Hightower, Pitingo, Diego “El Cigala”, Enrique Morente, Pasión Vega, Montse Cortés, Amir John Haddad, Joaquín Ruiz e Ismael Serrano, mostrando su trabajo por los cinco continentes y dejando su marca en alguno de los discos más importantes de la Música Popular Española de las últimas décadas.
ALBA VENTURA, piano
Nacida en Barcelona, debutó como solista a los trece años junto a la Orquesta de Cadaqués y N. Marriner en San Sebastián y en el Auditorio Nacional de Música. Desde entonces su carrera como solista no ha parado de crecer con invitaciones de auditorios como el Wigmore Hall, el Barbican y la Iglesia de St. Martin in the Fields, Concertgebouw, Musikverein, Cité de la Musique y la Sala Svetlanovsky de Moscú entre otras, habiendo tocado además de en las principales salas españolas, y en Bogotá y Auckland. Ha sido dirigida por personalidades como Antonini, Harth-Bedoya, Hogwood, Mas, Pons, Ros Marbà y Vásary, y ha colaborado con importantes conjuntos, como las orquestas Phiharmonia y Hallé, Filarmónica Nacional de Hungría, la Sinfónica Nacional Checa, las principales orquestas españolas y con los cuartetos Brodsky, Takacs y Casals.
En la temporada 2013-2014 se presentó con gran éxito en China, y en Estados Unidos, donde fue invitada por la Sociedad Chopin de Connecticut y, además de conciertos, impartió una clase magistral en la Hartt School. De sus últimas temporadas cabe destacar también recitales en el Reino Unido, Auditorio Nacional de Música, Palau de la Música Catalana y Auditori de Barcelona o Festival de Granada, así como conciertos con orquestas como los London Mozart Players, o las sinfónicas de Barcelona, del Gran Teatre del Liceu o de Castilla y León.
Alba ganó las audiciones internacionales del Young Concert Artist Trust (YCAT) y en la temporada 2009-2010 fue seleccionada por el programa Rising Stars que promueve ECHO. Recientemente le fue otorgado el Premio IMPULSA de la Fundación Príncipe de Girona. Sus últimos trabajos discográficos han estado dedicados a Rachmaninov y los Estudios, y han sido recibidos de forma entusiasta por la crítica.
Alba Ventura es, además, profesora titular en el Conservatorio Superior de Música del Liceo.
Nacida en Barcelona, debutó como solista a los trece años junto a la Orquesta de Cadaqués y N. Marriner en San Sebastián y en el Auditorio Nacional de Música. Desde entonces su carrera como solista no ha parado de crecer con invitaciones de auditorios como el Wigmore Hall, el Barbican y la Iglesia de St. Martin in the Fields, Concertgebouw, Musikverein, Cité de la Musique y la Sala Svetlanovsky de Moscú entre otras, habiendo tocado además de en las principales salas españolas, y en Bogotá y Auckland. Ha sido dirigida por personalidades como Antonini, Harth-Bedoya, Hogwood, Mas, Pons, Ros Marbà y Vásary, y ha colaborado con importantes conjuntos, como las orquestas Phiharmonia y Hallé, Filarmónica Nacional de Hungría, la Sinfónica Nacional Checa, las principales orquestas españolas y con los cuartetos Brodsky, Takacs y Casals.
En la temporada 2013-2014 se presentó con gran éxito en China, y en Estados Unidos, donde fue invitada por la Sociedad Chopin de Connecticut y, además de conciertos, impartió una clase magistral en la Hartt School. De sus últimas temporadas cabe destacar también recitales en el Reino Unido, Auditorio Nacional de Música, Palau de la Música Catalana y Auditori de Barcelona o Festival de Granada, así como conciertos con orquestas como los London Mozart Players, o las sinfónicas de Barcelona, del Gran Teatre del Liceu o de Castilla y León.
Alba ganó las audiciones internacionales del Young Concert Artist Trust (YCAT) y en la temporada 2009-2010 fue seleccionada por el programa Rising Stars que promueve ECHO. Recientemente le fue otorgado el Premio IMPULSA de la Fundación Príncipe de Girona. Sus últimos trabajos discográficos han estado dedicados a Rachmaninov y los Estudios, y han sido recibidos de forma entusiasta por la crítica.
Alba Ventura es, además, profesora titular en el Conservatorio Superior de Música del Liceo.
NOUR AYADI, piano
Nacida en 1999, Nour Ayadi comienza sus estudios de piano en Casablanca a los 6 años, de la mano de Nicole Salmon. A los 11 es admitida en la École Normale de Musique de París Alfred Cortot, en la clase también de Nicole Salmon y Jacques Lagarde, obteniendo su diploma de enseñanzas e interpretación tres años después por unanimidad y con felicitaciones del jurado. En 2015 obtiene su Diploma Superior de Enseñanza por unanimidad del jurado.
Nour es ganadora de varios premios en concursos nacionales e internacionales. En 2014 recibe el Primer Premio en el Concurso Clés d'Or en Francia. En 2015 obtiene el Primer Premio por unanimidad con felicitaciones del jurado en el Concurso Nacional de Música de Marruecos, presidido por Abdel Rahman El Bacha. Ese mismo año, recibe el Premio de Honor y Diploma del Estado del Conservatorio Nacional de Marruecos con las más altas distinciones y el Gran Premio en el concurso FLAME de París.
Nour ha actuado tanto en Marruecos como en el extranjero. A los 15 años ofrece un recital en la Embajada de Austria en Marruecos y en la Iglesia Armenia de París. En 2015 vuelve a ser invitada en la embajada y actúa en el Festival des Alizées de Essaouira junto a la Orquesta Filarmónica de Marruecos. En 2016 ofrece recitales en el Instituto Francés de Marrakech, en el Congreso Mundial de OSUI en Casablanca, en el Palacio de las Naciones en Suiza, en la Salle Cortot de París y en el Palacio Tursi en Italia.
Ha recibido consejos en clases magistrales de Jura Margulis, Andrzej Dutkiewicz, Abdel Rahman El Bacha, Olivier Gardon, Denis Pascal y Frédéric Audibert, entre otros.
En 2016 ingresa en el Conservatorio Superior Nacional de Música de París. En noviembre se alza con el Gran Premio en el Concurso SAR La Princesa Lalla Meryem de Marruecos.
Nacida en 1999, Nour Ayadi comienza sus estudios de piano en Casablanca a los 6 años, de la mano de Nicole Salmon. A los 11 es admitida en la École Normale de Musique de París Alfred Cortot, en la clase también de Nicole Salmon y Jacques Lagarde, obteniendo su diploma de enseñanzas e interpretación tres años después por unanimidad y con felicitaciones del jurado. En 2015 obtiene su Diploma Superior de Enseñanza por unanimidad del jurado.
Nour es ganadora de varios premios en concursos nacionales e internacionales. En 2014 recibe el Primer Premio en el Concurso Clés d'Or en Francia. En 2015 obtiene el Primer Premio por unanimidad con felicitaciones del jurado en el Concurso Nacional de Música de Marruecos, presidido por Abdel Rahman El Bacha. Ese mismo año, recibe el Premio de Honor y Diploma del Estado del Conservatorio Nacional de Marruecos con las más altas distinciones y el Gran Premio en el concurso FLAME de París.
Nour ha actuado tanto en Marruecos como en el extranjero. A los 15 años ofrece un recital en la Embajada de Austria en Marruecos y en la Iglesia Armenia de París. En 2015 vuelve a ser invitada en la embajada y actúa en el Festival des Alizées de Essaouira junto a la Orquesta Filarmónica de Marruecos. En 2016 ofrece recitales en el Instituto Francés de Marrakech, en el Congreso Mundial de OSUI en Casablanca, en el Palacio de las Naciones en Suiza, en la Salle Cortot de París y en el Palacio Tursi en Italia.
Ha recibido consejos en clases magistrales de Jura Margulis, Andrzej Dutkiewicz, Abdel Rahman El Bacha, Olivier Gardon, Denis Pascal y Frédéric Audibert, entre otros.
En 2016 ingresa en el Conservatorio Superior Nacional de Música de París. En noviembre se alza con el Gran Premio en el Concurso SAR La Princesa Lalla Meryem de Marruecos.
CARMEN YEPES, piano
Natural de Oviedo, realiza sus estudios musicales con los maestros Francisco Jaime Pantín, Josep Colom y Claudio Martínez Mehner, obteniendo el 1º Premio en Concursos Nacionales e Internacionales tales como "Ciudad de San Sebastian", "Ciutat de Carlet", "Petrof" y "Ricard Viñes" de Lérida, al cual fue invitada posteriormente para formar parte del jurado, el 2º Premio en el "Infanta Cristina", "Marisa Montiel" y "Ciudad de Albacete".
Ha ofrecido conciertos por España, resto de Europa y Estados Unidos, dentro de prestigiosos ciclos musicales, así como grabaciones para el Canal Clásico de TVE, Canal Cuatro, Radio Nacional de España, Radio Clásica y Catalunya Música, además de un CD con la Orquesta “Oviedo Philarmonía” con obras de Piazzola y Mederos.
Entre las orquestas con las que ha actuado, cabe destacar la Orquesta Filarmónica de Frankfurt-Oder, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Oviedo Philarmonía, Orquesta Filarmónica de Hradec Kralové (República Checa), Orquesta “Solistes Européens Luxembourg”, Orquesta “Ferenc Liszt” de Budapest , Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de Baleares, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Vancouver Symphony Orchestra, Orquesta Clásica de Asturias, Orquesta de la Región de Murcia, entre muchas otras, dirigida por maestros como Janos Rolla, Edmon Colomer, Ari Rasilainen, Víctor Pablo Pérez, Salvador Brotons y Maximiano Valdés, entre otros.
La crítica especializada la ha considerado como una de las mejores y más completas pianistas españolas, destacando su amplio repertorio, que abarca desde el Barroco hasta la Música Contemporánea, (solista, música de cámara y con orquesta), el cual sigue renovando constantemente, así como profundizando en los aspectos más complejos de la interpretación y técnica pianística.
Actualmente compagina su actividad concertística con la docencia en la Comunidad de Madrid, obteniendo en 2015 el título de Máster en Investigación Musical.
Natural de Oviedo, realiza sus estudios musicales con los maestros Francisco Jaime Pantín, Josep Colom y Claudio Martínez Mehner, obteniendo el 1º Premio en Concursos Nacionales e Internacionales tales como "Ciudad de San Sebastian", "Ciutat de Carlet", "Petrof" y "Ricard Viñes" de Lérida, al cual fue invitada posteriormente para formar parte del jurado, el 2º Premio en el "Infanta Cristina", "Marisa Montiel" y "Ciudad de Albacete".
Ha ofrecido conciertos por España, resto de Europa y Estados Unidos, dentro de prestigiosos ciclos musicales, así como grabaciones para el Canal Clásico de TVE, Canal Cuatro, Radio Nacional de España, Radio Clásica y Catalunya Música, además de un CD con la Orquesta “Oviedo Philarmonía” con obras de Piazzola y Mederos.
Entre las orquestas con las que ha actuado, cabe destacar la Orquesta Filarmónica de Frankfurt-Oder, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Oviedo Philarmonía, Orquesta Filarmónica de Hradec Kralové (República Checa), Orquesta “Solistes Européens Luxembourg”, Orquesta “Ferenc Liszt” de Budapest , Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de Baleares, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Vancouver Symphony Orchestra, Orquesta Clásica de Asturias, Orquesta de la Región de Murcia, entre muchas otras, dirigida por maestros como Janos Rolla, Edmon Colomer, Ari Rasilainen, Víctor Pablo Pérez, Salvador Brotons y Maximiano Valdés, entre otros.
La crítica especializada la ha considerado como una de las mejores y más completas pianistas españolas, destacando su amplio repertorio, que abarca desde el Barroco hasta la Música Contemporánea, (solista, música de cámara y con orquesta), el cual sigue renovando constantemente, así como profundizando en los aspectos más complejos de la interpretación y técnica pianística.
Actualmente compagina su actividad concertística con la docencia en la Comunidad de Madrid, obteniendo en 2015 el título de Máster en Investigación Musical.
MARAT BISENGALIEV, violín
Descrito por el Times como un “violinista solista brillante”, Marat Bisengaliev también ha sido apodado como “un Ysaÿe actual” por la revista americana Fanfare. El New York Times dice “posee un estilo que fue la seña de identidad de los grandes virtuosos del violín de principios del siglo XX”
Nacido en Kazajistán estudió en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con Boris Belinki y Valery Klimov. Laureado en el Concurso Internacional Bach de Leipzig, ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional Nicanor Zabaleta en España, así como el Premio Especial “Virtuoso”.
Ese mismo año firmó un contrato con los sellos discográficos Naxos y Marco Polo. Sus grabaciones ha recibido varios premios de la crítica y de la prestigiosa revista Gramophone. Su disco “Elgar-Re-discovered works for violin” fue nominado a los premios Gramophone de 1999. El segundo volumen fue recomendado por Classic FM como uno de los 5 mejores discos de Elgar. Sony BMG le dio un”Disco de oro” por su disco “Tlep” de K. Jenkins, que estrenó en el Albert Hall. En 2000, recibió el primer Premio “Platinum Tarlan” y la Medalla de Honor en Kazajistán.
En 2003, Marat Bisengaliev fundó la Orquesta Filarmónica del Oeste de Kazajistán. El primer disco con esta orquesta se publicó en el sello EMI con el “Requiem” de Karl Jenkins, que se convirtió en el n. 1 en Classic Sales Chart y el n. 1 en el “Hall of Fame” en la revista Classic FM. En 2006 Marat se convirtió en el Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de la India, la primera orquesta profesional de la India.
Marat Bisengaliev ha ofrecido recitales en más de 35 países con orquestas tales como la English Chamber Orchestra, BBC Scottish, Philarmonia, Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia, Filarmónica de Varsovia, Sinfónica de Moscú, Sinfónica Nacional de Ucrania, BBC Ulster, Sinfónica de Pekín, Sinfónica de la Radio de Moscú, Sinfónica de México... y tocado en algunas de las más prestigiosas salas como Carnegie Hall y Lincoln Center en Nueva York, Kennedy Center en Washington, Royal Albert Hall, Barbican y Wigmore Hall en Londres, Auditorio de la Ciudad Prohibida de Pekin, “Last Night of the Proms” (Dublin, Leeds)... Algunos proyectos futuros incluyen conciertos en Nueva-Zelanda China, Estados Unidos, Hungría, Kazajistán, Brasil, México, India, Francia, Rusia y el Reino Unido.
Descrito por el Times como un “violinista solista brillante”, Marat Bisengaliev también ha sido apodado como “un Ysaÿe actual” por la revista americana Fanfare. El New York Times dice “posee un estilo que fue la seña de identidad de los grandes virtuosos del violín de principios del siglo XX”
Nacido en Kazajistán estudió en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con Boris Belinki y Valery Klimov. Laureado en el Concurso Internacional Bach de Leipzig, ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional Nicanor Zabaleta en España, así como el Premio Especial “Virtuoso”.
Ese mismo año firmó un contrato con los sellos discográficos Naxos y Marco Polo. Sus grabaciones ha recibido varios premios de la crítica y de la prestigiosa revista Gramophone. Su disco “Elgar-Re-discovered works for violin” fue nominado a los premios Gramophone de 1999. El segundo volumen fue recomendado por Classic FM como uno de los 5 mejores discos de Elgar. Sony BMG le dio un”Disco de oro” por su disco “Tlep” de K. Jenkins, que estrenó en el Albert Hall. En 2000, recibió el primer Premio “Platinum Tarlan” y la Medalla de Honor en Kazajistán.
En 2003, Marat Bisengaliev fundó la Orquesta Filarmónica del Oeste de Kazajistán. El primer disco con esta orquesta se publicó en el sello EMI con el “Requiem” de Karl Jenkins, que se convirtió en el n. 1 en Classic Sales Chart y el n. 1 en el “Hall of Fame” en la revista Classic FM. En 2006 Marat se convirtió en el Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de la India, la primera orquesta profesional de la India.
Marat Bisengaliev ha ofrecido recitales en más de 35 países con orquestas tales como la English Chamber Orchestra, BBC Scottish, Philarmonia, Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia, Filarmónica de Varsovia, Sinfónica de Moscú, Sinfónica Nacional de Ucrania, BBC Ulster, Sinfónica de Pekín, Sinfónica de la Radio de Moscú, Sinfónica de México... y tocado en algunas de las más prestigiosas salas como Carnegie Hall y Lincoln Center en Nueva York, Kennedy Center en Washington, Royal Albert Hall, Barbican y Wigmore Hall en Londres, Auditorio de la Ciudad Prohibida de Pekin, “Last Night of the Proms” (Dublin, Leeds)... Algunos proyectos futuros incluyen conciertos en Nueva-Zelanda China, Estados Unidos, Hungría, Kazajistán, Brasil, México, India, Francia, Rusia y el Reino Unido.
MIGUEL ITUARTE, piano
Nace en Getxo (Vizcaya). Recibe su formación musical en lo conservatorios de Bilbao, Madrid y Amsterdam, estudiando con Isabel Picaza, Juan Carlos Zubeldia, Almudena Cano y Jan Wijn. Se familiarizó con el clave gracias a Anneke Uittenbosch y con los antiguos órganos ibéricos en la Academia Internacional de Tierra de Campos creada por Francis Chapelet. Dimitri Bashkirov, Maria Joao Pires, Paul Badura-Skoda y Maria Curcio le aportaron diversas enseñanzas y consejos.
Ha recibido los primeros premios en los concursos internacionales "Jaén", "Ferrol" y "Fundación Guerrero", así como numerosos premios por sus interpretaciones de música española (cuyo repertorio abarca desde Antonio de Cabezón hasta estrenos de obras actuales). Fue finalista en el Concurso Internacional de Santander de 1995. Ha actuado en recitales por Europa y con orquestas como la de Cámara del Concertgebouw de Amsterdam, Royal Philarmonic de Londres, Gulbekian de Lisboa y numerosas de España y Sudamérica. En 2000 abrió el primer Ciclo de Grandes Pianistas del Auditori de Barcelona con "Iberia" de Albéniz.
Los compositores J. M. Sánchez Verdú, Z. Gerenabarrena, J. Zárate, J. Rueda y G. Díaz-Jerez le han dedicado obras pianísticas. Ha grabado "El clave bien temperado" de Bach y ha presentado la obra completa para piano de Beethoven. En el campo de la música de cámara ha actuado con los cuartetos Takaks y Ortys, el trío Triálogos, el acordeonista Iñaki Alberdi y el violonchelista Ricardo Sciammarella. Actualmente trabaja con el violinista Manuel Guillén y la soprano Cecilia Lavilla Berganza.
Es profesor de piano en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) desde su creación en 2001.
Nace en Getxo (Vizcaya). Recibe su formación musical en lo conservatorios de Bilbao, Madrid y Amsterdam, estudiando con Isabel Picaza, Juan Carlos Zubeldia, Almudena Cano y Jan Wijn. Se familiarizó con el clave gracias a Anneke Uittenbosch y con los antiguos órganos ibéricos en la Academia Internacional de Tierra de Campos creada por Francis Chapelet. Dimitri Bashkirov, Maria Joao Pires, Paul Badura-Skoda y Maria Curcio le aportaron diversas enseñanzas y consejos.
Ha recibido los primeros premios en los concursos internacionales "Jaén", "Ferrol" y "Fundación Guerrero", así como numerosos premios por sus interpretaciones de música española (cuyo repertorio abarca desde Antonio de Cabezón hasta estrenos de obras actuales). Fue finalista en el Concurso Internacional de Santander de 1995. Ha actuado en recitales por Europa y con orquestas como la de Cámara del Concertgebouw de Amsterdam, Royal Philarmonic de Londres, Gulbekian de Lisboa y numerosas de España y Sudamérica. En 2000 abrió el primer Ciclo de Grandes Pianistas del Auditori de Barcelona con "Iberia" de Albéniz.
Los compositores J. M. Sánchez Verdú, Z. Gerenabarrena, J. Zárate, J. Rueda y G. Díaz-Jerez le han dedicado obras pianísticas. Ha grabado "El clave bien temperado" de Bach y ha presentado la obra completa para piano de Beethoven. En el campo de la música de cámara ha actuado con los cuartetos Takaks y Ortys, el trío Triálogos, el acordeonista Iñaki Alberdi y el violonchelista Ricardo Sciammarella. Actualmente trabaja con el violinista Manuel Guillén y la soprano Cecilia Lavilla Berganza.
Es profesor de piano en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) desde su creación en 2001.
TRIO CON BRIO COPENHAGEN
Jens Elvekjaer, piano
Soo-Kyung Hong, violonchelo
Soo-Jin Hong, violín
El Trio con Brio Copenhagen ha sido elogiado por la prensa y el público a lo largo de su carrera por su "sonido único y cohesión de interpretación" (Frankfurter Allgemeine Zeitung, Alemania).
Fundado en Viena en 1999 con el concepto de reunión de pares, las dos hermanas coreanas y el matrimonio de Soo-Kyung y Jens han explorado el repertorio para trío con piano desde entonces, con frescura y curiosidad, así como respeto y reflexión. En particular, han ganado una gran reputación por la espontaneidad y frescura con las que abordan el repertorio tradicional, "obras de Beethoven, Schubert y Brahms se transforman a través de sus manos en la música más viva y actual"- Esben Tange, editor de DR P2.
El Trío con Brío Copenhagen está muy solicitado internacionalmente y tiene una intensa actividad con conciertos por todo el mundo. Esta temporada algunas actuaciones incluyen Washington, Los Ángeles (Estados Unidos), Dublin (Irlanda), Hannover y Mannheim (Alemania), el Festival de Evian (Francia), Göteborg (Suecia), Trondheim (Noruega) y Copenhagen, entre otras ciudades. En los últimos años, han aparecido en la mayoría de las principales salas en Europa, Estados Unidos y Asia, tales como el Tivoli Concert Hall, Concergebouw, Carnegie Hall, Wigmore Hall, Konzerthaus Berlin, Seoul Arts Center, Bunka Kaikan Tokyo y el Teatro Olímpico Vicenza.
Desde su creación, el trío ha ganado la mayoría de los concursos internacionales para trío con piano, incluyendo los de la ARD (Munich), Vittorio Gui (Florencia) y el Concurso de Trondheim (Noruega). En enero de 2015 el trío será el primer conjunto en recibir uno de los más importantes premios a la música en Dinamarca, el "P2 Artist Prize", en un concierto televisado en donde interpretarán el Triple Concierto de Beethoven con la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa. Otros galardones incluyen el Premio Internacional de Trío Kalichstein-Laredo-Robinson (Estados Unidos) y el "Allianz Prize" del Festival Mecklenburg-Vorpommern de Alemania.
El Trío con Brío Copenhagen sigue jugando un papel fundamental en la vibrante escena de la música contemporánea en Dinamarca. Algunos de los principales compositores como Per Norgard y Bent Sorensen, así como el compositor sueco Sven David Sanstrom, les ha compuesto y dedicado obras. El trío tuvo el honor de ser seleccionado por Per Norgard para ser el dedicatario de una obra que se estrenó en Estocolmo, celebrando su 80 Aniversario en 2012. En enero de 2016 estrenaron el Triple Concierto de Bent Sorensen junto a la Orquesta Nacional Danesa.
Como fundadores y directores artísticos del Festival de Música de Cámara Copenhagen, un festival que está ganando cada vez más atención internacional, el trío está buscando nuevos e interesantes caminos en música de cámara, así como conciertos que atraigan a los jóvenes.
El debut del Trío en CD fue unánimemente aplaudido por la crítica. American Record Guide escribió "una de las mejores interpretaciones de música de cámara que jamás escuché..." Grammophone Magazine escribió "las interpretaciones pueden competir con las mejores del mercado...un increíble, muy dotado grupo de cámara”. Su disco de Mendelssohn fue elegido por Classic FM, UK como el Disco de Cámara del 2011: "Cada frase se eleva y suena con la energía de un descubrimiento..."... Su última grabación "Phantasmagoria", de música contemporánea danesa, también ha recibido críticas fabulosas.
Como educadores, los miembros del trío enseñan en la Royal Academy de Copenhagen e imparten clases magistrales en sus giras internacionales, incluyendo las universidades de Yale (New Haven), Rice (Houston) y la Royal Irish Academy of Music, entre otras muchas.
El sonido del trío se enriquece con los maravillosos instrumentos que tocan los tres: Soo-Jin toca un violín Andrea Guarneri del siglo XVII, Soo-Kyung toca un Grancino y Jens es el primer artista Steinway de Dinamarca. El conjunto ha recibido valiosas enseñanzas del Cuarteto Alban Berg, Frans Helmerson, Mihaela Martin y Harald Schoneweg en la Universidad de música de Colonia así como una inestimable dirección de Ferenc Rados en Budapest.
Jens Elvekjaer, piano
Soo-Kyung Hong, violonchelo
Soo-Jin Hong, violín
El Trio con Brio Copenhagen ha sido elogiado por la prensa y el público a lo largo de su carrera por su "sonido único y cohesión de interpretación" (Frankfurter Allgemeine Zeitung, Alemania).
Fundado en Viena en 1999 con el concepto de reunión de pares, las dos hermanas coreanas y el matrimonio de Soo-Kyung y Jens han explorado el repertorio para trío con piano desde entonces, con frescura y curiosidad, así como respeto y reflexión. En particular, han ganado una gran reputación por la espontaneidad y frescura con las que abordan el repertorio tradicional, "obras de Beethoven, Schubert y Brahms se transforman a través de sus manos en la música más viva y actual"- Esben Tange, editor de DR P2.
El Trío con Brío Copenhagen está muy solicitado internacionalmente y tiene una intensa actividad con conciertos por todo el mundo. Esta temporada algunas actuaciones incluyen Washington, Los Ángeles (Estados Unidos), Dublin (Irlanda), Hannover y Mannheim (Alemania), el Festival de Evian (Francia), Göteborg (Suecia), Trondheim (Noruega) y Copenhagen, entre otras ciudades. En los últimos años, han aparecido en la mayoría de las principales salas en Europa, Estados Unidos y Asia, tales como el Tivoli Concert Hall, Concergebouw, Carnegie Hall, Wigmore Hall, Konzerthaus Berlin, Seoul Arts Center, Bunka Kaikan Tokyo y el Teatro Olímpico Vicenza.
Desde su creación, el trío ha ganado la mayoría de los concursos internacionales para trío con piano, incluyendo los de la ARD (Munich), Vittorio Gui (Florencia) y el Concurso de Trondheim (Noruega). En enero de 2015 el trío será el primer conjunto en recibir uno de los más importantes premios a la música en Dinamarca, el "P2 Artist Prize", en un concierto televisado en donde interpretarán el Triple Concierto de Beethoven con la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa. Otros galardones incluyen el Premio Internacional de Trío Kalichstein-Laredo-Robinson (Estados Unidos) y el "Allianz Prize" del Festival Mecklenburg-Vorpommern de Alemania.
El Trío con Brío Copenhagen sigue jugando un papel fundamental en la vibrante escena de la música contemporánea en Dinamarca. Algunos de los principales compositores como Per Norgard y Bent Sorensen, así como el compositor sueco Sven David Sanstrom, les ha compuesto y dedicado obras. El trío tuvo el honor de ser seleccionado por Per Norgard para ser el dedicatario de una obra que se estrenó en Estocolmo, celebrando su 80 Aniversario en 2012. En enero de 2016 estrenaron el Triple Concierto de Bent Sorensen junto a la Orquesta Nacional Danesa.
Como fundadores y directores artísticos del Festival de Música de Cámara Copenhagen, un festival que está ganando cada vez más atención internacional, el trío está buscando nuevos e interesantes caminos en música de cámara, así como conciertos que atraigan a los jóvenes.
El debut del Trío en CD fue unánimemente aplaudido por la crítica. American Record Guide escribió "una de las mejores interpretaciones de música de cámara que jamás escuché..." Grammophone Magazine escribió "las interpretaciones pueden competir con las mejores del mercado...un increíble, muy dotado grupo de cámara”. Su disco de Mendelssohn fue elegido por Classic FM, UK como el Disco de Cámara del 2011: "Cada frase se eleva y suena con la energía de un descubrimiento..."... Su última grabación "Phantasmagoria", de música contemporánea danesa, también ha recibido críticas fabulosas.
Como educadores, los miembros del trío enseñan en la Royal Academy de Copenhagen e imparten clases magistrales en sus giras internacionales, incluyendo las universidades de Yale (New Haven), Rice (Houston) y la Royal Irish Academy of Music, entre otras muchas.
El sonido del trío se enriquece con los maravillosos instrumentos que tocan los tres: Soo-Jin toca un violín Andrea Guarneri del siglo XVII, Soo-Kyung toca un Grancino y Jens es el primer artista Steinway de Dinamarca. El conjunto ha recibido valiosas enseñanzas del Cuarteto Alban Berg, Frans Helmerson, Mihaela Martin y Harald Schoneweg en la Universidad de música de Colonia así como una inestimable dirección de Ferenc Rados en Budapest.
CORO VILLA DE LAS ROZAS
El Coro Villa de Las Rozas fue fundado en 1981, con el nombre de Veni Creator. En 1987 adoptó el nombre de Coro Villa de Las Rozas. En su repertorio son destacables, entre otras obras: Magnificat de Durante, Misa en Sol Mayor de Schubert, Misa Brevis de Mozart, monográfico sobre el Motu Proprio, Vísperas solemnes del Padre Soler; grandes temas de ópera, zarzuela, grandes musicales de cine y canciones de siempre; Misa de la Coronación de Mozart, Funerales de la Reina Mary, Réquiem de Mozart, Stabat Mater de Dvorak, El Mesías de Haendel, Requiem de Fauré, Gloria de Vivaldi, Gran misa en do menor de Mozart, Children Mass de Rutter, y Carmina Burana de Orff. Ha producido y estrenado Autos Sacramentales en los años 2011 y 2012 en Navidad y Semana Santa.
Ha actuado con las siguientes agrupaciones: Banda de la Guardia Real en los Ciclos de Primavera de Palacio, Orquesta Filarmonía, Schola Antiqua dirigida por Juan Carlos Asensio, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Vicente Laferla, Orquesta Ciudad de Salamanca, Orquesta Sinfónica del Infantado de Guadalajara, Orquesta de la Universidad Juan Carlos I, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid, European Symphony Orchestra, Banda Sinfónica Municipal de Madrid y Orquesta del Coro Villa de Las Rozas (integrada por maestros de las orquestas de Madrid, ONE, RTVE, OCM…).
Ha ofrecido conciertos en Andorra (Primer Premio en el II Concurso Internacional de Grupos Corales en 1996), París, Roma (Iglesia de Santa Sabina y San Pietro, en Montorio, y Embajada española en 1999), Madrid (Auditorio Nacional de Música y Catedral de la Almudena en 1999), Londres (2003), Lisboa (2005), Auditorio de El Escorial (2007) y Berkhamasted, Inglaterra (2010).
Recientemente actuó en el Auditorio Nacional con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid y la soprano Pilar Jurado. El pasado 6 de marzo interpretó el Réquiem de Mozart con la Orquesta Martin i Soler dirigida por Salvador Requena. El coro organiza cada primavera el Festival Coral de Las Rozas, ya en su decimosexta edición.
El Coro Villa de Las Rozas fue fundado en 1981, con el nombre de Veni Creator. En 1987 adoptó el nombre de Coro Villa de Las Rozas. En su repertorio son destacables, entre otras obras: Magnificat de Durante, Misa en Sol Mayor de Schubert, Misa Brevis de Mozart, monográfico sobre el Motu Proprio, Vísperas solemnes del Padre Soler; grandes temas de ópera, zarzuela, grandes musicales de cine y canciones de siempre; Misa de la Coronación de Mozart, Funerales de la Reina Mary, Réquiem de Mozart, Stabat Mater de Dvorak, El Mesías de Haendel, Requiem de Fauré, Gloria de Vivaldi, Gran misa en do menor de Mozart, Children Mass de Rutter, y Carmina Burana de Orff. Ha producido y estrenado Autos Sacramentales en los años 2011 y 2012 en Navidad y Semana Santa.
Ha actuado con las siguientes agrupaciones: Banda de la Guardia Real en los Ciclos de Primavera de Palacio, Orquesta Filarmonía, Schola Antiqua dirigida por Juan Carlos Asensio, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Vicente Laferla, Orquesta Ciudad de Salamanca, Orquesta Sinfónica del Infantado de Guadalajara, Orquesta de la Universidad Juan Carlos I, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid, European Symphony Orchestra, Banda Sinfónica Municipal de Madrid y Orquesta del Coro Villa de Las Rozas (integrada por maestros de las orquestas de Madrid, ONE, RTVE, OCM…).
Ha ofrecido conciertos en Andorra (Primer Premio en el II Concurso Internacional de Grupos Corales en 1996), París, Roma (Iglesia de Santa Sabina y San Pietro, en Montorio, y Embajada española en 1999), Madrid (Auditorio Nacional de Música y Catedral de la Almudena en 1999), Londres (2003), Lisboa (2005), Auditorio de El Escorial (2007) y Berkhamasted, Inglaterra (2010).
Recientemente actuó en el Auditorio Nacional con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid y la soprano Pilar Jurado. El pasado 6 de marzo interpretó el Réquiem de Mozart con la Orquesta Martin i Soler dirigida por Salvador Requena. El coro organiza cada primavera el Festival Coral de Las Rozas, ya en su decimosexta edición.
Mª ÁNGELES GARCÍA SERRANO, directora
En el 2000 finaliza Dirección de Coro con las máximas calificaciones y obtiene una Beca Erasmus que le permite estudiar en Karlsruhe con el maestro Martin Schmidt. Como cantante ha actuado en Francia, Portugal, Alemania, Austria, Estados Unidos y España. Como directora ha actuado en Inglaterra, Portugal, Francia y numerosas ciudades españolas.
Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca. Entre los años 1990 y 1996 es profesora de contrapunto y fuga del Conservatorio Superior de Salamanca, actividad que compagina con la vicedirección de dicho centro.
Ha dirigido varias agrupaciones corales (Grupo de Música Antigua del Conservatorio Superior de Salamanca, Coro de Telefónica, Coro L. Boccherini y el Coro de Cámara Camerata Corte de Madrid, entre otros) y las orquestas Andrés Segovia, Sinfónica del Infantado de Guadalajara, de la Universidad Alfonso X, entre otras. Desde 2002 es directora titular del Coro Villa de las Rozas y es Directora Musical del Festival Coral de Las Rozas que cada primavera tiene lugar en el Auditorio de esta localidad.
En el 2000 finaliza Dirección de Coro con las máximas calificaciones y obtiene una Beca Erasmus que le permite estudiar en Karlsruhe con el maestro Martin Schmidt. Como cantante ha actuado en Francia, Portugal, Alemania, Austria, Estados Unidos y España. Como directora ha actuado en Inglaterra, Portugal, Francia y numerosas ciudades españolas.
Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca. Entre los años 1990 y 1996 es profesora de contrapunto y fuga del Conservatorio Superior de Salamanca, actividad que compagina con la vicedirección de dicho centro.
Ha dirigido varias agrupaciones corales (Grupo de Música Antigua del Conservatorio Superior de Salamanca, Coro de Telefónica, Coro L. Boccherini y el Coro de Cámara Camerata Corte de Madrid, entre otros) y las orquestas Andrés Segovia, Sinfónica del Infantado de Guadalajara, de la Universidad Alfonso X, entre otras. Desde 2002 es directora titular del Coro Villa de las Rozas y es Directora Musical del Festival Coral de Las Rozas que cada primavera tiene lugar en el Auditorio de esta localidad.
ENRIQUE MARTÍN, director del Coro Juvenil
Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid, Enrique Martín estudió canto con Bridget Madeleine-Clarke, compaginando sus estudios con los de dirección coral, con los maestros Óscar Gershensohn, Daniel Mazza, Néstor Andrenacci y Josep Prats.
Es director del Coro Infantil las Veredas. Con esta formación ha logrado seis primeros y cuatro segundos premios consecutivos en el certamen de coros escolares de la Comunidad de Madrid: Premio Nacional de coros infantiles Agrupacoros 2015, tercer y segundo puesto en el Certamen Juvenil Internacional de Habaneras de Torrevieja 2015 y 2016, Primer Premio Nacional de Coros Escolares 2015 y 2016, entre otros muchos galardones. Enrique Martín obtuvo el premio al mejor director en el Certamen de Coros Escolares de la Comunidad de Madrid en seis ocasiones.
Es director de la Escolanía JMJ, del Coro CEDAM, y en 2015 asume la dirección del Coro de Jóvenes Villa de las Rozas.Regularemente es invitado como ponente en talleres y cursos ,con diferentes agrupaciones corales. Forma parte del equipo docente del Plan de Creación de Coros Escolares de Agrupacoros Madrid, colabora con Corearte Junior e imparte clases magistrales de dirección coral para la Comunidad de Madrid.
Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid, Enrique Martín estudió canto con Bridget Madeleine-Clarke, compaginando sus estudios con los de dirección coral, con los maestros Óscar Gershensohn, Daniel Mazza, Néstor Andrenacci y Josep Prats.
Es director del Coro Infantil las Veredas. Con esta formación ha logrado seis primeros y cuatro segundos premios consecutivos en el certamen de coros escolares de la Comunidad de Madrid: Premio Nacional de coros infantiles Agrupacoros 2015, tercer y segundo puesto en el Certamen Juvenil Internacional de Habaneras de Torrevieja 2015 y 2016, Primer Premio Nacional de Coros Escolares 2015 y 2016, entre otros muchos galardones. Enrique Martín obtuvo el premio al mejor director en el Certamen de Coros Escolares de la Comunidad de Madrid en seis ocasiones.
Es director de la Escolanía JMJ, del Coro CEDAM, y en 2015 asume la dirección del Coro de Jóvenes Villa de las Rozas.Regularemente es invitado como ponente en talleres y cursos ,con diferentes agrupaciones corales. Forma parte del equipo docente del Plan de Creación de Coros Escolares de Agrupacoros Madrid, colabora con Corearte Junior e imparte clases magistrales de dirección coral para la Comunidad de Madrid.
CECILIA LAVILLA BERGANZA, soprano
Nace en Madrid. Cursa estudios de Danza y Arte Dramático en Francia y Estados Unidos, y Arquitectura de Interiores en España. Recibe clases de canto de Isabel Penagos. Se dedica ampliamente a la música de cámara, que prepara junto a Félix Lavilla, Juan A. Álvarez Parejo y actualmente junto a Miguel Ituarte y sus programas de Lied, con Manuel Cid. Desde entonces trabaja minuciosamente todo su repertorio con Teresa Berganza.
Con todo este repertorio ha actuado en los principales teatros y auditorios, tanto en España como en el extranjero. Formó, junto a Tu Shi Chiao, un dúo vocal con guitarra romántica; colabora asiduamente con el Cuarteto Diapente y ha cantado acompañada a la guitarra por G. Arriaga o M. Trápaga. Investiga e interpreta un repertorio amplio poco frecuente.
Participa asiduamente en producciones de ópera de diferentes teatros españoles, y colabora con orquestas interpretando especialmente oratorios. Entre sus grabaciones destacan: obras de Víctor Carbajo, el Stabat Mater de Pergolesi, El Maestro de Baile y otras Tonadillas y, recientemente, la obra completa para voz y piano de Félix Lavilla.
Nace en Madrid. Cursa estudios de Danza y Arte Dramático en Francia y Estados Unidos, y Arquitectura de Interiores en España. Recibe clases de canto de Isabel Penagos. Se dedica ampliamente a la música de cámara, que prepara junto a Félix Lavilla, Juan A. Álvarez Parejo y actualmente junto a Miguel Ituarte y sus programas de Lied, con Manuel Cid. Desde entonces trabaja minuciosamente todo su repertorio con Teresa Berganza.
Con todo este repertorio ha actuado en los principales teatros y auditorios, tanto en España como en el extranjero. Formó, junto a Tu Shi Chiao, un dúo vocal con guitarra romántica; colabora asiduamente con el Cuarteto Diapente y ha cantado acompañada a la guitarra por G. Arriaga o M. Trápaga. Investiga e interpreta un repertorio amplio poco frecuente.
Participa asiduamente en producciones de ópera de diferentes teatros españoles, y colabora con orquestas interpretando especialmente oratorios. Entre sus grabaciones destacan: obras de Víctor Carbajo, el Stabat Mater de Pergolesi, El Maestro de Baile y otras Tonadillas y, recientemente, la obra completa para voz y piano de Félix Lavilla.
ELENA ARELLANO, piano
A los nueve años comienza sus estudios de piano. Obtiene el Grado 7 de la Guildhall School of Music and Drama y el Título Superior de Piano y el de Solfeo y Acompañamiento en El Escorial en 2004. Ha recibido clases de postgrado de Nino Kereselidze y en 2015 finaliza el Máster de Musicoterapia Avanzada y Aplicaciones en la UAM. Ha participado como alumna activa en cursos de perfeccionamiento instrumental y musical con intérpretes reconocidos y ha asistido a numerosos cursos de postgrado con prestigiosos catedráticos.
Como docente ha dado clases en la Escuela Municipal de Boadilla del Monte, donde cabe destacar su labor como Directora del Coro Infantil; actualmente es profesora titular de piano y lenguaje musical en la Escuela Municipal de Torrelodones.
Desde 1994 ha ofrecido numerosos recitales de piano solo y de diferentes agrupaciones camerísticas por diversos auditorios. Con el Dúo Quatririum (piano a cuatro manos), el Dúo Griot (viola y piano) y el Dúo Art Zyklus (violonchelo y piano) ha realizado numerosos conciertos. Ha colaborado como pianista con la agrupación Tiempo de Teatro de Torrelodones y en el festival Agua y cine mudo de Uncastillo. Actualmente trabaja en proyectos artísticos entrelazando música y poesía.
A los nueve años comienza sus estudios de piano. Obtiene el Grado 7 de la Guildhall School of Music and Drama y el Título Superior de Piano y el de Solfeo y Acompañamiento en El Escorial en 2004. Ha recibido clases de postgrado de Nino Kereselidze y en 2015 finaliza el Máster de Musicoterapia Avanzada y Aplicaciones en la UAM. Ha participado como alumna activa en cursos de perfeccionamiento instrumental y musical con intérpretes reconocidos y ha asistido a numerosos cursos de postgrado con prestigiosos catedráticos.
Como docente ha dado clases en la Escuela Municipal de Boadilla del Monte, donde cabe destacar su labor como Directora del Coro Infantil; actualmente es profesora titular de piano y lenguaje musical en la Escuela Municipal de Torrelodones.
Desde 1994 ha ofrecido numerosos recitales de piano solo y de diferentes agrupaciones camerísticas por diversos auditorios. Con el Dúo Quatririum (piano a cuatro manos), el Dúo Griot (viola y piano) y el Dúo Art Zyklus (violonchelo y piano) ha realizado numerosos conciertos. Ha colaborado como pianista con la agrupación Tiempo de Teatro de Torrelodones y en el festival Agua y cine mudo de Uncastillo. Actualmente trabaja en proyectos artísticos entrelazando música y poesía.