Biografías intérpretes 2018
YULIA IGLINOVA, violín
Yulia Iglinova Milshtein reside en Madrid y es Concertino de la Orquesta Excelentia , así como Concertino de la Orquesta Sinfónica de New Hampshire Music Festival (USA). Es Solista y Ayuda de Concertino de la Orquesta de Radio-Televisión Española.
"…una violinista excepcional por su temperamento, técnica depurada, sensibilidad e intuición ante la obra musical…"
"...está tan metida en la música que parece que está escrita para ella..."
"...su planteamiento da a cada compás cuerpo y mesura y crea un potente flujo que se adentra profundamente en la música..."
“… una afinación exquisita, acompañada de un gran sonido y una expresividad hasta el detalle…”
Comienza sus estudios en la Escuela Especial de Música de Yekaterinburgo. Con la temprana edad de 8 años, da sus primeros pasos en el escenario en su ciudad natal, actuando con la orquesta de la Sala Filarmónica de Yekaterinburgo bajo la dirección de su profesor Wolf Usminsky.
Pronto se traslada a Moscú para continuar sus estudios en el Colegio Especial para jóvenes talentos con los profesores Boris Belenky y Nadezda Beshkina, ambos discípulos de los celebres profesores Abram Yampolsky y Lev Zeitlin.
Más tarde entra en el Conservatorio Tchaikovsky en la clase del famoso violinista y catedrático Eduard Grach. En el año 1996 gana el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Violín "A.Yampolsky" (Rusia). Frecuentemente actúa en las salas más prestigiosas de Moscú; como las "Bolshoi", "Maliy" y "Rachmaninovsky", y en los festivales más importantes de Rusia como "Estrellas de Moscú" o "El Invierno Ruso" con continuos éxitos.
Tras la brillante conclusión de su carrera, Yulia obtiene el Titulo de Solista, Profesora Superior de Violín e Intérprete de Música de Cámara. Durante los años 1996-1998 pasa a ser Profesora-Asistente de Eduard Grach en la cátedra del violín en el Conservatorio Tchaikovsky. También ha recibido valiosos consejos de maestros como Yuri Volgin, Zakhar Bron y Nicolas Chumachenko.
Se traslada a España en el año 1999. Recorre la totalidad geográfica española ofreciendo recitales como solista, numerosos conciertos con el dúo "Icono" de violín y piano, y como miembro del Fatum String Trio. En estos años Yulia realizó giras por Estados Unidos y Canadá. Ha ofrecido conciertos en Rusia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Yugoslavia, Moldavia, Alemania, Grecia, las Republicas Bálticas, Corea del Sur y Australia, entre otros. En España, Yulia ha actuado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Monumental, el Palau de la Música de Valencia, la Fundación Juan March, el Auditorio de Zaragoza, el Auditorio Miguel Delibes en Valladolid entre otros espacios culturales.
Como Concertino cuenta con la experiencia de trabajar con conjuntos como la Orquesta de Radio-Television Española, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta de La Comunidad Valenciana del Palau "Les Arts" , Orquesta Clásica Santa Cecilia y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Ha actuado como solista bajo la batuta de los directores como Yuri Botnari, Adrian Leaper, Donato Cabrera, Cristobal Soler, Wolf Usminsky, Roberto Fores, Ricardo Casero, Kynan Johns, Nikolay Gulyanitsky, Leonid Nikolaev y Eduard Grach, entre otros.
Yulia ha realizado grabaciones para la Radio y Televisión de Rusia, Televisión Española, Radio Nacional de España, Canal Clásico, Albany Records y muchos más. Ha colaborado con compositores españoles de música para el cine, grabando la música para las películas mundialmente reconocidas como "Cometas en el Cielo", "Che" de Alberto Iglesias y "El Hierro" de Zacarías de la Riva.
Su amplio repertorio abarca obras desde el Barroco hasta la música contemporánea y ha estrenado varias obras de compositores de nuestro tiempo, algunas dedicadas a ella.
Sus futuros proyectos incluyen estrenos de obras de encargo, grabaciones discográficas y conciertos didácticos para niños. Consciente de que la música es un lenguaje para la paz, Yulia también participa en conciertos benéficos.
Yulia Iglinova Milshtein reside en Madrid y es Concertino de la Orquesta Excelentia , así como Concertino de la Orquesta Sinfónica de New Hampshire Music Festival (USA). Es Solista y Ayuda de Concertino de la Orquesta de Radio-Televisión Española.
"…una violinista excepcional por su temperamento, técnica depurada, sensibilidad e intuición ante la obra musical…"
"...está tan metida en la música que parece que está escrita para ella..."
"...su planteamiento da a cada compás cuerpo y mesura y crea un potente flujo que se adentra profundamente en la música..."
“… una afinación exquisita, acompañada de un gran sonido y una expresividad hasta el detalle…”
Comienza sus estudios en la Escuela Especial de Música de Yekaterinburgo. Con la temprana edad de 8 años, da sus primeros pasos en el escenario en su ciudad natal, actuando con la orquesta de la Sala Filarmónica de Yekaterinburgo bajo la dirección de su profesor Wolf Usminsky.
Pronto se traslada a Moscú para continuar sus estudios en el Colegio Especial para jóvenes talentos con los profesores Boris Belenky y Nadezda Beshkina, ambos discípulos de los celebres profesores Abram Yampolsky y Lev Zeitlin.
Más tarde entra en el Conservatorio Tchaikovsky en la clase del famoso violinista y catedrático Eduard Grach. En el año 1996 gana el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Violín "A.Yampolsky" (Rusia). Frecuentemente actúa en las salas más prestigiosas de Moscú; como las "Bolshoi", "Maliy" y "Rachmaninovsky", y en los festivales más importantes de Rusia como "Estrellas de Moscú" o "El Invierno Ruso" con continuos éxitos.
Tras la brillante conclusión de su carrera, Yulia obtiene el Titulo de Solista, Profesora Superior de Violín e Intérprete de Música de Cámara. Durante los años 1996-1998 pasa a ser Profesora-Asistente de Eduard Grach en la cátedra del violín en el Conservatorio Tchaikovsky. También ha recibido valiosos consejos de maestros como Yuri Volgin, Zakhar Bron y Nicolas Chumachenko.
Se traslada a España en el año 1999. Recorre la totalidad geográfica española ofreciendo recitales como solista, numerosos conciertos con el dúo "Icono" de violín y piano, y como miembro del Fatum String Trio. En estos años Yulia realizó giras por Estados Unidos y Canadá. Ha ofrecido conciertos en Rusia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Yugoslavia, Moldavia, Alemania, Grecia, las Republicas Bálticas, Corea del Sur y Australia, entre otros. En España, Yulia ha actuado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Monumental, el Palau de la Música de Valencia, la Fundación Juan March, el Auditorio de Zaragoza, el Auditorio Miguel Delibes en Valladolid entre otros espacios culturales.
Como Concertino cuenta con la experiencia de trabajar con conjuntos como la Orquesta de Radio-Television Española, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta de La Comunidad Valenciana del Palau "Les Arts" , Orquesta Clásica Santa Cecilia y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Ha actuado como solista bajo la batuta de los directores como Yuri Botnari, Adrian Leaper, Donato Cabrera, Cristobal Soler, Wolf Usminsky, Roberto Fores, Ricardo Casero, Kynan Johns, Nikolay Gulyanitsky, Leonid Nikolaev y Eduard Grach, entre otros.
Yulia ha realizado grabaciones para la Radio y Televisión de Rusia, Televisión Española, Radio Nacional de España, Canal Clásico, Albany Records y muchos más. Ha colaborado con compositores españoles de música para el cine, grabando la música para las películas mundialmente reconocidas como "Cometas en el Cielo", "Che" de Alberto Iglesias y "El Hierro" de Zacarías de la Riva.
Su amplio repertorio abarca obras desde el Barroco hasta la música contemporánea y ha estrenado varias obras de compositores de nuestro tiempo, algunas dedicadas a ella.
Sus futuros proyectos incluyen estrenos de obras de encargo, grabaciones discográficas y conciertos didácticos para niños. Consciente de que la música es un lenguaje para la paz, Yulia también participa en conciertos benéficos.
DAVID MATA, violín
Nace en Madrid, en 1969, donde realiza estudios de violín con Francisco Martín y de clarinete con Máximo Muñoz en el Real Conservatorio Superior de Música. Posteriormente amplía estudios con M. Frischenschlager en la Hochschule für Musik de Viena, en Londres, y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con José Luis García Asensio, disfrutando de diferentes becas de la JONDE, Ministerio de Cultura y Juventudes Musicales de Madrid. Ha recibido clases magistrales de violín y de música de cámara de Agustín León Ara, Clifford Benson, Ruggiero Ricci, Yehudi Menuhin, David Zafer, Rony Rogoff, Elías Arizcuren, Cuarteto Enescu de París, Cuarteto Endellion, Trio Fontenay, Nash Ensemble, Cuarteto Domus, etc.
Obtuvo el Primer premio en el Concurso de Violín Isidro Gyenes (1995) y, en dos ocasiones, del Concurso de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España (con el Dúo La Folía y con el Cuarteto Casals). Es fundador del Grupo Modus Novus, con el que desarrolla una importante labor de difusión de la música contemporánea y con el que ha grabado el concierto para violín y grupo instrumental "Terra", de Tomás Marco. Asimismo forma parte del Cuarteto Granados, con el que ha tocado por toda la geografía española, así como en Colombia; con esta formación ha grabado "Lunas", de José Nieto, para cuarteto de cuerda y orquesta. Sus conciertos han sido retransmitidos y grabados por RNE.
Desde 1996 pertenece a la Orquesta de RTVE, conjunto en el que desempeña la labor de Solista de Violines II. También ha colaborado con las orquesta de Cadaqués, Real Filarmonía de Galicia, Andrés Segovia, Sinfónica de Castilla y León, etc. Ha participado en varias giras por Japón con la Super World Orchestra y trabajado en la preparación de diversos programas con las jóvenes orquestas de Castilla y León, Comunidad Valenciana y Nacional de España.
Nace en Madrid, en 1969, donde realiza estudios de violín con Francisco Martín y de clarinete con Máximo Muñoz en el Real Conservatorio Superior de Música. Posteriormente amplía estudios con M. Frischenschlager en la Hochschule für Musik de Viena, en Londres, y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con José Luis García Asensio, disfrutando de diferentes becas de la JONDE, Ministerio de Cultura y Juventudes Musicales de Madrid. Ha recibido clases magistrales de violín y de música de cámara de Agustín León Ara, Clifford Benson, Ruggiero Ricci, Yehudi Menuhin, David Zafer, Rony Rogoff, Elías Arizcuren, Cuarteto Enescu de París, Cuarteto Endellion, Trio Fontenay, Nash Ensemble, Cuarteto Domus, etc.
Obtuvo el Primer premio en el Concurso de Violín Isidro Gyenes (1995) y, en dos ocasiones, del Concurso de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España (con el Dúo La Folía y con el Cuarteto Casals). Es fundador del Grupo Modus Novus, con el que desarrolla una importante labor de difusión de la música contemporánea y con el que ha grabado el concierto para violín y grupo instrumental "Terra", de Tomás Marco. Asimismo forma parte del Cuarteto Granados, con el que ha tocado por toda la geografía española, así como en Colombia; con esta formación ha grabado "Lunas", de José Nieto, para cuarteto de cuerda y orquesta. Sus conciertos han sido retransmitidos y grabados por RNE.
Desde 1996 pertenece a la Orquesta de RTVE, conjunto en el que desempeña la labor de Solista de Violines II. También ha colaborado con las orquesta de Cadaqués, Real Filarmonía de Galicia, Andrés Segovia, Sinfónica de Castilla y León, etc. Ha participado en varias giras por Japón con la Super World Orchestra y trabajado en la preparación de diversos programas con las jóvenes orquestas de Castilla y León, Comunidad Valenciana y Nacional de España.
ALEJANDRO BUSTAMANTE, violín
Desde su debut como solista a los 19 años de edad, su sensibilidad, su capacidad de conectar emocionalmente con el público y la honestidad e integridad de sus interpretaciones han hecho de Alejandro Bustamante uno de los violinistas más valorados de su generación. Vitalista y polifacético, destaca tanto en sus interpretaciones como solista con orquesta, como músico de cámara en diversas formaciones y ofreciendo recitales de violín solo, con un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta la música más vanguardista.
Ganador del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España tanto en la modalidad de Música de Cámara (2005) como en la de Instrumentos de Arco (2008) en los que ganó sendos primeros premios por unanimidad, y Premio Revelación Artística de los Premios Cultura Viva 2015, ha ofrecido conciertos en España, Alemania, Francia, Italia, Holanda, Suiza, EE.UU., México, Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, en salas tan prestigiosas como el Carnegie Hall de Nueva York, Christel deHaan Fine Arts Center de Indianápolis, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Monumental y Fundación Juan March de Madrid, Palau de la Musica Catalana y Auditori de Barcelona, Palacio Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Zaragoza, Brandenburger Theater de Brandemburgo, Sala Tlaqná de Xalapa, Instituto Cervantes de Brasilia o Teatro Solís de Montevideo, entre otras.
Como solista, Alejandro Bustamante ha tocado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Brandemburgo, Orquesta Sinfónica de Xalapa (México), Orquesta de Cámara de la Schubertiada, Orquestra de Cambra Illa de Menorca y la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Chaco (Argentina), bajo la dirección de Maestros como Antoni Wit, Pablo González, Víctor Pablo Pérez, Christoph König, Noam Zur, Jonathan Webb, Juan Luis Martínez y Josep Vicent.
En 2010 grabó junto al pianista Enrique Bagaría su primer CD para Columna Música con obras de César Franck, Eduard Toldrà y Olivier Messiaen. Y recientemente ha salido al mercado su segundo trabajo discográfico, dedicado a la música española contemporánea para violín solo y grabado para el sello IBS Classical.
Comprometido firmemente con la música de su tiempo y especialmente con los compositores españoles, rescató e interpretó el Concierto para violín y orquesta de Joan Guinjoan bajo expreso deseo del compositor tras casi treinta años desde su primera y única interpretación en su estreno.
Nacido en Madrid en 1986, Alejandro Bustamante ha recibido una sólida formación internacional que comenzó en Madrid e Indiana (Estados Unidos) y continuó en Zaragoza y Berlín (Alemania), con figuras como Sergio Castro, Anna Baget, Mimi Zweig, Rolando Prusak, Sergei Fatkulin, Latica Honda-Rosenberg y Nora Chastain, y como músico de cámara con los Cuartetos Casals, Quiroga y Artemis, y con Eberhard Feltz. Su interés hacia la dirección de orquesta le ha llevado a formarse desde hace 3 años en ese campo en cursos impartidos por el Maestro Enrique García Asensio.
Actualmente compagina su actividad concertística con una intensa labor pedagógica como profesor de música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Salamanca), y como profesor de violín en el Centro Superior Progreso Musical de Madrid, así como en numerosos cursos y clases magistrales a los que es invitado frecuentemente.
www.alejandrobustamante.com
Desde su debut como solista a los 19 años de edad, su sensibilidad, su capacidad de conectar emocionalmente con el público y la honestidad e integridad de sus interpretaciones han hecho de Alejandro Bustamante uno de los violinistas más valorados de su generación. Vitalista y polifacético, destaca tanto en sus interpretaciones como solista con orquesta, como músico de cámara en diversas formaciones y ofreciendo recitales de violín solo, con un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta la música más vanguardista.
Ganador del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España tanto en la modalidad de Música de Cámara (2005) como en la de Instrumentos de Arco (2008) en los que ganó sendos primeros premios por unanimidad, y Premio Revelación Artística de los Premios Cultura Viva 2015, ha ofrecido conciertos en España, Alemania, Francia, Italia, Holanda, Suiza, EE.UU., México, Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, en salas tan prestigiosas como el Carnegie Hall de Nueva York, Christel deHaan Fine Arts Center de Indianápolis, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Monumental y Fundación Juan March de Madrid, Palau de la Musica Catalana y Auditori de Barcelona, Palacio Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Zaragoza, Brandenburger Theater de Brandemburgo, Sala Tlaqná de Xalapa, Instituto Cervantes de Brasilia o Teatro Solís de Montevideo, entre otras.
Como solista, Alejandro Bustamante ha tocado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Brandemburgo, Orquesta Sinfónica de Xalapa (México), Orquesta de Cámara de la Schubertiada, Orquestra de Cambra Illa de Menorca y la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Chaco (Argentina), bajo la dirección de Maestros como Antoni Wit, Pablo González, Víctor Pablo Pérez, Christoph König, Noam Zur, Jonathan Webb, Juan Luis Martínez y Josep Vicent.
En 2010 grabó junto al pianista Enrique Bagaría su primer CD para Columna Música con obras de César Franck, Eduard Toldrà y Olivier Messiaen. Y recientemente ha salido al mercado su segundo trabajo discográfico, dedicado a la música española contemporánea para violín solo y grabado para el sello IBS Classical.
Comprometido firmemente con la música de su tiempo y especialmente con los compositores españoles, rescató e interpretó el Concierto para violín y orquesta de Joan Guinjoan bajo expreso deseo del compositor tras casi treinta años desde su primera y única interpretación en su estreno.
Nacido en Madrid en 1986, Alejandro Bustamante ha recibido una sólida formación internacional que comenzó en Madrid e Indiana (Estados Unidos) y continuó en Zaragoza y Berlín (Alemania), con figuras como Sergio Castro, Anna Baget, Mimi Zweig, Rolando Prusak, Sergei Fatkulin, Latica Honda-Rosenberg y Nora Chastain, y como músico de cámara con los Cuartetos Casals, Quiroga y Artemis, y con Eberhard Feltz. Su interés hacia la dirección de orquesta le ha llevado a formarse desde hace 3 años en ese campo en cursos impartidos por el Maestro Enrique García Asensio.
Actualmente compagina su actividad concertística con una intensa labor pedagógica como profesor de música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Salamanca), y como profesor de violín en el Centro Superior Progreso Musical de Madrid, así como en numerosos cursos y clases magistrales a los que es invitado frecuentemente.
www.alejandrobustamante.com
DELPHINE CASERTA, violín
Nace en París, ciudad en la cual realiza los estudios superiores de violín como alumna de Florin Szigeti, Gilles Henry y Regis Pasquier, completando su formación en Madrid (Escuela Reina Sofía y Conservatorio Superior de Música) y Stuttgart, donde obtiene el Diploma de Postgrado “SolistenKlasse” en la especialidad de cuarteto de cuerda con el Melos Quartett. Se ha perfeccionado con maestros como Rainer Schmidt, Ivry Gitlis, Clarence Myerscough, José Luis García Asensio y Sergiu Celibidache, Imre Rohmann, Cuartetos Auryn, Vogler, Artemis y Enesco, etc.
En 2001 funda el Cuarteto Leonor con el que actúa habitualmente en diferentes salas y festivales europeos actuando junto a músicos como David Pia, Imre Rohmann, Peter Buck, Maria Kliegel, Vlad Bogdanas, José Luis Estellés, Tatjana Masurenko y Daniel del Pino, entre otros, y trabajando con compositores como Antón García Abril, Ramón Paus, Daniel Schnyder, etc.
Laureada con primeros premios de violín en las Competiciones Internacionales de Honfleur y Picardie (Francia), obtiene en 2011 el Premio “Ojo Crítico” de Música Clásica otorgado por Radio Nacional de España. Ha grabado para los sellos discográficos Animato, Autor, Verso, y actualmente para Nibius.
Desarrolla una intensa actividad pedagógica en cursos como el International Summer Academy Hang Zhou (China), Curso Internacional de Música de Ayllón, Curso Internacional “Matisse”, Musikakademie Sighisoara (Rumanía), Universidad Internacional de Valencia (VIU), Conservatorios Superiores de Oviedo, Castellón, Canarias e Illes Baleares (donde fue profesora de violín entre 2009 y 2012) y actualmente en Madrid en el Centro Pedagógico Musical 4Cuerdas, y el CSKG donde imparte clases de Grado Superior, Master y Postgrado desde 2016.
Nace en París, ciudad en la cual realiza los estudios superiores de violín como alumna de Florin Szigeti, Gilles Henry y Regis Pasquier, completando su formación en Madrid (Escuela Reina Sofía y Conservatorio Superior de Música) y Stuttgart, donde obtiene el Diploma de Postgrado “SolistenKlasse” en la especialidad de cuarteto de cuerda con el Melos Quartett. Se ha perfeccionado con maestros como Rainer Schmidt, Ivry Gitlis, Clarence Myerscough, José Luis García Asensio y Sergiu Celibidache, Imre Rohmann, Cuartetos Auryn, Vogler, Artemis y Enesco, etc.
En 2001 funda el Cuarteto Leonor con el que actúa habitualmente en diferentes salas y festivales europeos actuando junto a músicos como David Pia, Imre Rohmann, Peter Buck, Maria Kliegel, Vlad Bogdanas, José Luis Estellés, Tatjana Masurenko y Daniel del Pino, entre otros, y trabajando con compositores como Antón García Abril, Ramón Paus, Daniel Schnyder, etc.
Laureada con primeros premios de violín en las Competiciones Internacionales de Honfleur y Picardie (Francia), obtiene en 2011 el Premio “Ojo Crítico” de Música Clásica otorgado por Radio Nacional de España. Ha grabado para los sellos discográficos Animato, Autor, Verso, y actualmente para Nibius.
Desarrolla una intensa actividad pedagógica en cursos como el International Summer Academy Hang Zhou (China), Curso Internacional de Música de Ayllón, Curso Internacional “Matisse”, Musikakademie Sighisoara (Rumanía), Universidad Internacional de Valencia (VIU), Conservatorios Superiores de Oviedo, Castellón, Canarias e Illes Baleares (donde fue profesora de violín entre 2009 y 2012) y actualmente en Madrid en el Centro Pedagógico Musical 4Cuerdas, y el CSKG donde imparte clases de Grado Superior, Master y Postgrado desde 2016.
LORENA OTERO, viola
Nacida en 1983 en Madrid, comienza sus estudios de viola con el profesor M. Barón y recibe el Premio de fin de Grado Medio del “Conservatorio Profesional de Música de Ferraz” en el año 2002.
Comienza sus estudios superiores de viola y música de cámara en 2002 en el “Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon” con J. P. Vasseur. Se le concede una beca “Erasmus” (2004), continuando sus estudios en la “Universität für Musik und Darstellende Kunst” en Viena con S. Führlinger.
El mismo año prosigue dichos estudios en Berlin, con los profesores A. Darzins-Prieditis, U. Knörzer y W. Strehle en la “Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin” y en la “Universität der Künste Berlin”, donde realiza numerosos recitales de viola y música de cámara. Al obtener la máxima calificación en el examen de fin de carrera (2006) recibe el Titulo Superior de Música y se le conceden dos años de Postgrado en la “Universität der Künste Berlin”,con W. Strehle.
Recibe clases magistrales de viola de Yuri Bashmet, Kim Kashkashian, L. Anders Tomter, F. Schwartz, W. Strehle, I. Bobynev, E.Santiago, y en música de cámara del “Quatour Debussy” en el CNSM Lyon y del profesor G. Schulz (cuarteto Alban Berg) en la Escuela Superior de Música de Reina Sofía. Cursos en “Accademia Chigiana Festival" y ”Weimarer Hochschule Meisterkurse”.
Recibe diversos premios, entre otros, la beca de “Juventudes Musicales" , premios “Hazen” para música de cámara, “Diputación de Toledo” para instrumentos de cuerda, y “Premio fin de Grado Medio en el Conservatorio de Ferraz”.
Tiene amplia experiencia en recitales de viola y piano, en música de cámara, y como solista con orquesta, actuando en conciertos en importantes salas, entre ellas el Auditorio Nacional De Música de Madrid, Casa de Valencia(2014) y ciclos de conciertos en Berlín y Viena. Realiza una gira de conciertos con el “Aaron Quartett” (Viena, Madrid); en 2009 dentro del “Festival Sefarad” de Madrid y en el “Festival El Convent” y en 2010 en Cádiz con el “Quinteto ONE” y en el “Festival Internacional de música de cámara de Argelia”. En 2011 realiza conciertos en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Madrid, como el de “carta blanca a Osvaldo Golijov”y “carta blanca a F. Cerha” (2013). En 2014 realiza asimismo numerosos recitales de viola y música de cámara en Madrid.
Desde el 2000 forma parte de diversas orquestas juveniles “Gustav Mahler Jugendorchester”, “European Union Youth Orchestra”, “JONDE” (viola solista), ”Orchestre des Jeunes de la Mediterranée” y “World Youth Orchestra”, con las cuales realiza numerosas giras por Europa, Japón, etc., en importantes festivales y salas como Grober Festpiellhaus de Salzburgo , Musikverein de Viena, o Konzertsaal KKL de Lucerna y de la mano de prestigiosos directores como M. Jansons, I. Fisher, J. Conlon o Franz Welser-Möst.
Dentro del ámbito de la música antigua,colabora con la orquesta barroca“ Sweenlick de Amsterdam” y la “Jeune Orchestre Atlantique”, dirigida por S. J. Kuijken y el profesor especialista en música antigua J. P. Vasseur.
Dentro del ámbito profesional, supera las audiciones para contratos en las siguientes orquestas alemanas: “Deutsche OperBerlin”, “Deutsches-Symphonie Orchester”, ”Konzerthaus Orchester Berlin”. Toca frecuentemente en la “Orquesta de Cadaqués” con G. Noseda y J. Martín y en la “Sociedad Filarmónica Berlín-Madrid”. Es miembro de la “Orquesta de Euskadi” (temporadas 2007/08 y 2008/09) y desde mayo del 2009 es viola solista de la “Orquesta Nacional de España”, en la que obtiene su plaza de contrato fijo indefinido como viola solista en enero de 2012, bajo la dirección artística titular de Josep Pons.
En Julio de 2014 es profesora del grupo de violas de la Jonde, impartiendo clases seccionales en el Encuentro de Pamplona.Es profesora en la Academia Jonde-One. Forma parte de tribunales de admisión de violas para la Jonde en 2017.
Nacida en 1983 en Madrid, comienza sus estudios de viola con el profesor M. Barón y recibe el Premio de fin de Grado Medio del “Conservatorio Profesional de Música de Ferraz” en el año 2002.
Comienza sus estudios superiores de viola y música de cámara en 2002 en el “Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon” con J. P. Vasseur. Se le concede una beca “Erasmus” (2004), continuando sus estudios en la “Universität für Musik und Darstellende Kunst” en Viena con S. Führlinger.
El mismo año prosigue dichos estudios en Berlin, con los profesores A. Darzins-Prieditis, U. Knörzer y W. Strehle en la “Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin” y en la “Universität der Künste Berlin”, donde realiza numerosos recitales de viola y música de cámara. Al obtener la máxima calificación en el examen de fin de carrera (2006) recibe el Titulo Superior de Música y se le conceden dos años de Postgrado en la “Universität der Künste Berlin”,con W. Strehle.
Recibe clases magistrales de viola de Yuri Bashmet, Kim Kashkashian, L. Anders Tomter, F. Schwartz, W. Strehle, I. Bobynev, E.Santiago, y en música de cámara del “Quatour Debussy” en el CNSM Lyon y del profesor G. Schulz (cuarteto Alban Berg) en la Escuela Superior de Música de Reina Sofía. Cursos en “Accademia Chigiana Festival" y ”Weimarer Hochschule Meisterkurse”.
Recibe diversos premios, entre otros, la beca de “Juventudes Musicales" , premios “Hazen” para música de cámara, “Diputación de Toledo” para instrumentos de cuerda, y “Premio fin de Grado Medio en el Conservatorio de Ferraz”.
Tiene amplia experiencia en recitales de viola y piano, en música de cámara, y como solista con orquesta, actuando en conciertos en importantes salas, entre ellas el Auditorio Nacional De Música de Madrid, Casa de Valencia(2014) y ciclos de conciertos en Berlín y Viena. Realiza una gira de conciertos con el “Aaron Quartett” (Viena, Madrid); en 2009 dentro del “Festival Sefarad” de Madrid y en el “Festival El Convent” y en 2010 en Cádiz con el “Quinteto ONE” y en el “Festival Internacional de música de cámara de Argelia”. En 2011 realiza conciertos en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Madrid, como el de “carta blanca a Osvaldo Golijov”y “carta blanca a F. Cerha” (2013). En 2014 realiza asimismo numerosos recitales de viola y música de cámara en Madrid.
Desde el 2000 forma parte de diversas orquestas juveniles “Gustav Mahler Jugendorchester”, “European Union Youth Orchestra”, “JONDE” (viola solista), ”Orchestre des Jeunes de la Mediterranée” y “World Youth Orchestra”, con las cuales realiza numerosas giras por Europa, Japón, etc., en importantes festivales y salas como Grober Festpiellhaus de Salzburgo , Musikverein de Viena, o Konzertsaal KKL de Lucerna y de la mano de prestigiosos directores como M. Jansons, I. Fisher, J. Conlon o Franz Welser-Möst.
Dentro del ámbito de la música antigua,colabora con la orquesta barroca“ Sweenlick de Amsterdam” y la “Jeune Orchestre Atlantique”, dirigida por S. J. Kuijken y el profesor especialista en música antigua J. P. Vasseur.
Dentro del ámbito profesional, supera las audiciones para contratos en las siguientes orquestas alemanas: “Deutsche OperBerlin”, “Deutsches-Symphonie Orchester”, ”Konzerthaus Orchester Berlin”. Toca frecuentemente en la “Orquesta de Cadaqués” con G. Noseda y J. Martín y en la “Sociedad Filarmónica Berlín-Madrid”. Es miembro de la “Orquesta de Euskadi” (temporadas 2007/08 y 2008/09) y desde mayo del 2009 es viola solista de la “Orquesta Nacional de España”, en la que obtiene su plaza de contrato fijo indefinido como viola solista en enero de 2012, bajo la dirección artística titular de Josep Pons.
En Julio de 2014 es profesora del grupo de violas de la Jonde, impartiendo clases seccionales en el Encuentro de Pamplona.Es profesora en la Academia Jonde-One. Forma parte de tribunales de admisión de violas para la Jonde en 2017.
MARIAN HERRERO, viola
Comienza sus estudi
os de viola en Madrid, con Eva Torres y Ana María Alonso. En 2003 gana el primer premio del concurso “Hazen” de música de cámara, y en 2006, el primer premio de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Madrid. Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con los profesores David Quiggle, Natasha Tchitch y Alejandro Garrido, y finaliza sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier. Ha recibido clases de Jurgen Kussmaul, Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini y cuarteto “Orpheus”, entre otros.
Ha participado en diferentes orquestas y festivales como el “Bowdoin International Music Festival”, Festival “Cita con los Clásicos”, Festival de Segovia, “Chamber Academy Basel”, Orquesta de Cámara de España y Orquesta de RTVE. En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler” y de la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn llevada a cabo en el “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. Ha formado y forma parte de diversos grupos de música de cámara, actuando por Europa y Estados Unidos. Desde 2013 es colaboradora asidua de la orquesta de RTVE.
Comienza sus estudi
os de viola en Madrid, con Eva Torres y Ana María Alonso. En 2003 gana el primer premio del concurso “Hazen” de música de cámara, y en 2006, el primer premio de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Madrid. Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con los profesores David Quiggle, Natasha Tchitch y Alejandro Garrido, y finaliza sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier. Ha recibido clases de Jurgen Kussmaul, Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini y cuarteto “Orpheus”, entre otros.
Ha participado en diferentes orquestas y festivales como el “Bowdoin International Music Festival”, Festival “Cita con los Clásicos”, Festival de Segovia, “Chamber Academy Basel”, Orquesta de Cámara de España y Orquesta de RTVE. En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler” y de la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn llevada a cabo en el “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. Ha formado y forma parte de diversos grupos de música de cámara, actuando por Europa y Estados Unidos. Desde 2013 es colaboradora asidua de la orquesta de RTVE.
JAVIER ALBARÉS, violonchelo
Violonchelista español nacido en Campo de Criptana, Javier Albarés ha conseguido diversos galardones nacionales e internacionales entre los que se encuentran el Primer Premio del Concurso Nacional de Violoncello “Florián de Ocampo” de Zamora (2002), Concurso de Villa de Llanes, Certámen de Jóvenes Artistas de la Junta de Comunidades deCastilla-La Mancha, Concurso de Cámara “Ciudad de Lucena” etc. termina sus estudios superiores en Madrid destacándose con el Premio Extraordinario Fin de Carrera tanto en su instrumento como en Música de Cámara. Debe su sólida formación a intérpretes y maestros como Rafael Ramos, LluisClaret, Marçal Cervera, JanosStarker, EtiennePeclard, Bernard Greenhouse, Wolfgang Boettcher o Daniel Grosgurin. Con este último amplia estudios en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra.
En música de cámara comparte atril con conocidos intérpretes como ZakharBron, Kyumin Park, Mariana Todorova, Guillermo Figueroa, Elena Kuztnesova, Sherry Kloss, Kimi Makino, David Mata, Daniel del Pino o Gerald Robbins. Ha tocado con orquestas sinfónicas los conciertos de Dvorak, Haydn y Boccherini. Con el Cuarteto Canales graba un cd de música del post-romanticismo español y realiza giras que le llevan a Alemania, Italia, Bélgica, Marruecos y al Festival de música de Granada. Ha sido programado numerosas veces en el Ciclo de Cámara de la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española que se emite en directo en RNE. Asimismo realiza grabaciones para BBC y para la Radio de la SuisseRomande. Ha estrenado en España varias obras de compositores de la actualidad entre los que cabe destacar la obra para violoncello orquesta y coro de Giovanni Bonato (1961) “Dar gaististheutekommet”, con la que además consiguió el primer premio del concurso de composición “Reina Sofía” 2009, bajo la dirección de José Luis Temes y la OCRTVE.
Ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza y desde 2006 ha sido profesor en el Centro Integrado de Enseñanzas Musicales F. Moreno Torroba donde desarrolla una reconocida labor pedagógica. Además ha sido profesor de cursos de verano como el Martín Codax, el curso“Joseph Herrando” de Daimiel, el Curso de Música de Mendigorría, el Curso Internacional de Música de Quintanar de la Orden, el curso Matisse de San Lorenzo de El Escorial, el Curso Internacional de Música de Tarazona. También ha sido invitado como profesor en masterclasses de conservatorios superiores (Sevilla 2015, Jaén 2016), y como preparardor de la sección de cellos de algunas orquestas sinfónicas de jóvenes como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, y la Orquesta Joven de Andalucia.
Actualmente es solista de la Orquesta Sinfónica de RTVE y acaba de lanzar un nuevo CD dedicado íntegramente a obras para violoncello solo, cuyo título es “Paraphrasing Bach”, donde ofrece sus versiones de obras de Cassadó, Casals, Díaz de la Fuente, Reger y Bach.
Violonchelista español nacido en Campo de Criptana, Javier Albarés ha conseguido diversos galardones nacionales e internacionales entre los que se encuentran el Primer Premio del Concurso Nacional de Violoncello “Florián de Ocampo” de Zamora (2002), Concurso de Villa de Llanes, Certámen de Jóvenes Artistas de la Junta de Comunidades deCastilla-La Mancha, Concurso de Cámara “Ciudad de Lucena” etc. termina sus estudios superiores en Madrid destacándose con el Premio Extraordinario Fin de Carrera tanto en su instrumento como en Música de Cámara. Debe su sólida formación a intérpretes y maestros como Rafael Ramos, LluisClaret, Marçal Cervera, JanosStarker, EtiennePeclard, Bernard Greenhouse, Wolfgang Boettcher o Daniel Grosgurin. Con este último amplia estudios en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra.
En música de cámara comparte atril con conocidos intérpretes como ZakharBron, Kyumin Park, Mariana Todorova, Guillermo Figueroa, Elena Kuztnesova, Sherry Kloss, Kimi Makino, David Mata, Daniel del Pino o Gerald Robbins. Ha tocado con orquestas sinfónicas los conciertos de Dvorak, Haydn y Boccherini. Con el Cuarteto Canales graba un cd de música del post-romanticismo español y realiza giras que le llevan a Alemania, Italia, Bélgica, Marruecos y al Festival de música de Granada. Ha sido programado numerosas veces en el Ciclo de Cámara de la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española que se emite en directo en RNE. Asimismo realiza grabaciones para BBC y para la Radio de la SuisseRomande. Ha estrenado en España varias obras de compositores de la actualidad entre los que cabe destacar la obra para violoncello orquesta y coro de Giovanni Bonato (1961) “Dar gaististheutekommet”, con la que además consiguió el primer premio del concurso de composición “Reina Sofía” 2009, bajo la dirección de José Luis Temes y la OCRTVE.
Ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza y desde 2006 ha sido profesor en el Centro Integrado de Enseñanzas Musicales F. Moreno Torroba donde desarrolla una reconocida labor pedagógica. Además ha sido profesor de cursos de verano como el Martín Codax, el curso“Joseph Herrando” de Daimiel, el Curso de Música de Mendigorría, el Curso Internacional de Música de Quintanar de la Orden, el curso Matisse de San Lorenzo de El Escorial, el Curso Internacional de Música de Tarazona. También ha sido invitado como profesor en masterclasses de conservatorios superiores (Sevilla 2015, Jaén 2016), y como preparardor de la sección de cellos de algunas orquestas sinfónicas de jóvenes como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, y la Orquesta Joven de Andalucia.
Actualmente es solista de la Orquesta Sinfónica de RTVE y acaba de lanzar un nuevo CD dedicado íntegramente a obras para violoncello solo, cuyo título es “Paraphrasing Bach”, donde ofrece sus versiones de obras de Cassadó, Casals, Díaz de la Fuente, Reger y Bach.
ROBERTO TERRÓN, contrabajo
Solista de la Orquesta Sinfónica RTVE, a la que pertenece desde 1997, colabora también asiduamente como solista de contrabajo de la Orquesta de Cámara Andrés Segovia y de la Lookingback Baroque Orchestra.
Nace en Vigo donde inicia sus estudios musicales de piano, armonía y contrabajo, y posteriormente se traslada a Madrid obteniendo el Título Profesional de Piano y los Superiores de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición, Repentización y Acompañamiento, y Contrabajo con las más altas calificaciones. Desde 1992 a 1996 fue alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en la cátedra del profesor Ludwig Streicher y su asistente Antonio García Araque, y ha recibido consejos de prestigiosos contrabajistas como Massimo Giorgi, Ferrán Sala, Alfonso Morán, Anthony Woodrow, Milan Sagat y Thomas Martin.
Pertenece al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas, actualmente en excedencia, y ha sido profesor del Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo, del Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda así como profesor desde su primera edición en 2002 del Festival de Contrabajo Ludwig Streicher. Ha formado parte del profesorado de la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X El Sabio y es invitado a participar como docente en numerosos cursos y encuentros de Jóvenes Orquestas.
Ha colaborado con gran número de orquestas sinfónicas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Córdoba, la Real Filarmonía de Galicia, la Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, o la Orquesta Sinfónica de Madrid. Paralelamente, lleva a cabo una intensa labor en el campo de la música de cámara realizando conciertos en muchas ocasiones con obras interpretadas por primera vez en nuestro país o estrenos absolutos, destacando su labor con grupos especializados de música barroca y contemporánea.
Siempre interesado en la importancia del músico integral que compone, improvisa e interpreta, ha ampliado su formación en música moderna de manera autodidacta, en la Escuela Popular de Música y en el Aula de Músicas de Madrid, además de asistir a cursos y seminarios con artistas como C.Israels, P.Sambeat, A.Bravo, J.Barroso o M.A.Chastang, participando en diversos proyectos de música actual o que fusionan el jazz con la música clásica y contemporánea, y es autor de numerosos arreglos para grupos de contrabajos y de obras originales de música de cámara.
Solista de la Orquesta Sinfónica RTVE, a la que pertenece desde 1997, colabora también asiduamente como solista de contrabajo de la Orquesta de Cámara Andrés Segovia y de la Lookingback Baroque Orchestra.
Nace en Vigo donde inicia sus estudios musicales de piano, armonía y contrabajo, y posteriormente se traslada a Madrid obteniendo el Título Profesional de Piano y los Superiores de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición, Repentización y Acompañamiento, y Contrabajo con las más altas calificaciones. Desde 1992 a 1996 fue alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en la cátedra del profesor Ludwig Streicher y su asistente Antonio García Araque, y ha recibido consejos de prestigiosos contrabajistas como Massimo Giorgi, Ferrán Sala, Alfonso Morán, Anthony Woodrow, Milan Sagat y Thomas Martin.
Pertenece al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas, actualmente en excedencia, y ha sido profesor del Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo, del Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda así como profesor desde su primera edición en 2002 del Festival de Contrabajo Ludwig Streicher. Ha formado parte del profesorado de la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X El Sabio y es invitado a participar como docente en numerosos cursos y encuentros de Jóvenes Orquestas.
Ha colaborado con gran número de orquestas sinfónicas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Córdoba, la Real Filarmonía de Galicia, la Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, o la Orquesta Sinfónica de Madrid. Paralelamente, lleva a cabo una intensa labor en el campo de la música de cámara realizando conciertos en muchas ocasiones con obras interpretadas por primera vez en nuestro país o estrenos absolutos, destacando su labor con grupos especializados de música barroca y contemporánea.
Siempre interesado en la importancia del músico integral que compone, improvisa e interpreta, ha ampliado su formación en música moderna de manera autodidacta, en la Escuela Popular de Música y en el Aula de Músicas de Madrid, además de asistir a cursos y seminarios con artistas como C.Israels, P.Sambeat, A.Bravo, J.Barroso o M.A.Chastang, participando en diversos proyectos de música actual o que fusionan el jazz con la música clásica y contemporánea, y es autor de numerosos arreglos para grupos de contrabajos y de obras originales de música de cámara.
DANIEL DEL PINO, piano
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Kenosha, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Juan Luis Pérez, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Vigo, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Morelia (México), Cap Ferret (Francia), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha impartido clases magistrales en Klagenfurt (Austria), Universidades Boston y Houston, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Su último disco “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz, salió en febrero de 2012 y ofrece una nueva visión de la música de Chopin desde la perspectiva de la improvisación. Con este proyecto ha tenido el honor de actuar en el prestigioso Café Central de Madrid.
Es desde 2010 Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos, que se celebra todos los años de enero a junio en Guadarrama, Madrid.
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Kenosha, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Juan Luis Pérez, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Vigo, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Morelia (México), Cap Ferret (Francia), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha impartido clases magistrales en Klagenfurt (Austria), Universidades Boston y Houston, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Su último disco “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz, salió en febrero de 2012 y ofrece una nueva visión de la música de Chopin desde la perspectiva de la improvisación. Con este proyecto ha tenido el honor de actuar en el prestigioso Café Central de Madrid.
Es desde 2010 Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos, que se celebra todos los años de enero a junio en Guadarrama, Madrid.
MARINA PARDO, mezzosoprano
Aunque atraída también por la música barroca y renacentista o el gran repertorio sinfónico (lo que le ha hecho actuar con agrupaciones tan distintas como Al Ayre Español o la New York Philharmonic Orchestra con directores como Viotti o Rilling), es en la intimidad de la sala de cámara donde la contralto Marina Pardo se siente más cómoda, estableciendo un contacto directo con el espectador.
Desde su debut con el Winterreise de Schubert en el Auditorio Nacional acompañada por Kennedy Moretti se ha prodigado en el repertorio del lied y la música de cámara, destacando la grabación para Deutsche Grammophon de las canciones inglesas de Albéniz con Rosa Torres-Pardo.
Muy solicitada como intérprete de música contemporánea, destaca su elogiada recreación del rol de Federico García Lorca en la ópera Ainadamar, de Osvaldo Golijov dentro del 50 Festival Internacional de Granada por lo que ha sido invitada a interpretarlo de nuevo en la ópera de Philadelphia o en el Cesis Festival en Letonia.
Aunque atraída también por la música barroca y renacentista o el gran repertorio sinfónico (lo que le ha hecho actuar con agrupaciones tan distintas como Al Ayre Español o la New York Philharmonic Orchestra con directores como Viotti o Rilling), es en la intimidad de la sala de cámara donde la contralto Marina Pardo se siente más cómoda, estableciendo un contacto directo con el espectador.
Desde su debut con el Winterreise de Schubert en el Auditorio Nacional acompañada por Kennedy Moretti se ha prodigado en el repertorio del lied y la música de cámara, destacando la grabación para Deutsche Grammophon de las canciones inglesas de Albéniz con Rosa Torres-Pardo.
Muy solicitada como intérprete de música contemporánea, destaca su elogiada recreación del rol de Federico García Lorca en la ópera Ainadamar, de Osvaldo Golijov dentro del 50 Festival Internacional de Granada por lo que ha sido invitada a interpretarlo de nuevo en la ópera de Philadelphia o en el Cesis Festival en Letonia.
KENNEDY MORETTI, piano
Nació en Brasil y realizó sus estudios musicales en la Universidad de São Paulo, en la Academia Franz Liszt de Budapest y en la Escuela Superior de Música de Viena. Ejerció la docencia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid), en el Conservatorio Superior de Salamanca, en el Conservatorio Superior de Zaragoza, en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid y en la Universidad Alfonso X (UAX – Madrid).
Ha actuado en Europa, Norteamérica y Suramérica. En la labor que desarrolla en el campo del acompañamiento vocal ha actuado junto a cantantes como Aquiles Machado, Ana María Sánchez, Ruggero Raimondi, Marina Pardo, María Espada, Simón Orfila, Josep Bros, Felipe Bou, José Antonio López, Milagros Poblador, Raquel Lojendio, Agustin Prunell-Friend, Mariola Cantarero, etc., y en el campo de la música de cámara instrumental con intérpretes como Hagai Shaham, Wolfgang E. Schmidt, Daniel Grosgurin, Erica Wise, Joaquín Torre, Lina Tur Bonet, Ángel García Jermann, David Quiggle, José Manuel Román, José Luis Estellés, David Tomás, y miembros del Cuarteto Casals, entre otros.
En la actualidad reside en España y ejerce la docencia en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc – Barcelona).
Nació en Brasil y realizó sus estudios musicales en la Universidad de São Paulo, en la Academia Franz Liszt de Budapest y en la Escuela Superior de Música de Viena. Ejerció la docencia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid), en el Conservatorio Superior de Salamanca, en el Conservatorio Superior de Zaragoza, en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid y en la Universidad Alfonso X (UAX – Madrid).
Ha actuado en Europa, Norteamérica y Suramérica. En la labor que desarrolla en el campo del acompañamiento vocal ha actuado junto a cantantes como Aquiles Machado, Ana María Sánchez, Ruggero Raimondi, Marina Pardo, María Espada, Simón Orfila, Josep Bros, Felipe Bou, José Antonio López, Milagros Poblador, Raquel Lojendio, Agustin Prunell-Friend, Mariola Cantarero, etc., y en el campo de la música de cámara instrumental con intérpretes como Hagai Shaham, Wolfgang E. Schmidt, Daniel Grosgurin, Erica Wise, Joaquín Torre, Lina Tur Bonet, Ángel García Jermann, David Quiggle, José Manuel Román, José Luis Estellés, David Tomás, y miembros del Cuarteto Casals, entre otros.
En la actualidad reside en España y ejerce la docencia en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc – Barcelona).
BENEDICTE PALKO, piano
Benedicte Palko nace en Stavanger, Noruega, de padres Noruegos-Húngaros y reside de manera permanente en Sevilla desde 2002. Es reconocida internacionalmente como solista, docente e intérprete de Música de Cámara. Como músico elige sus proyectos con mucha consideración, siempre fiel a su voz musical y el deseo de vivir una profunda relación musical con su público y compañeros con quienes comparte escenario.
Benedicte Palko es reconocida por su brillante técnica y su belleza melódica y tonal. Su habilidad para hacer música con una gran profundidad y honestidad, ha sido muy apreciada y destacada por el público y numerosa crítica. Su repertorio cubre una gran variedad de estilos, desde la música barroca hasta contemporánea, pero su alma musical está en el repertorio clásico y romántico.
Benedicte Palko es Fundadora y Directora Artística del «Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina», que se celebra cada dos años en Sevilla, España, además fundadora del proyecto «TURINA entre FESTIVALES» en la misma ciudad. Ha compartido escenario con músicos como Esther Hoppe, Nicolas Dautricourt, Mirijam Contzen, Gordan Nikoliç, Yura Lee, Gary Hoffman, István Vardái, Julian Steckel, Torleif Thedéen, James Dunham, José Luis Estellés, KUSS Quartet entre otros.
Su reconocimiento y demanda como intérprete de Música de Cámara la ha llevado a colaborar regularmente con músicos de prestigio internacional; forma dúos estables con el cellista Lluís Claret y el violinista Antonio Viñuales Pérez. En 2017 lanzó colaboraciones estables con Nicolas Dautricourt, violín, (dúo) y trío con piano con Esther Hoppe, violín y Christian Poltéras, cello. Ha ofrecido recitales, interpretando música de cámara o actuado como solista con orquesta en Escandinavia, Finlandia, Rusia, Italia, Francia, Letonia, Holanda, Alemania, Estados Unidos y España. En abril 2017 formó parte del jurado del 59º «Concurso Internacional de Piano PREMIO JAÉN».
Benedicte Palko tiene un sincero interés pedagógico, impartiendo clases magistrales y cursos de verano en diferentes países europeos, entre ellos España. Su gran experiencia camerística le hace ganar una cátedra en MUSIKENE, Centro Superior de Música del País Vasco, que ocupa desde el 2004 dando las asignaturas de música de cámara, repertorio para violín y piano, y cursos de postgrado, www.musikene.net. Forma parte del profesorado en el Centro Superior PROGRESO MUSICAL en Madrid, impartiendo clases de piano en el Superior y programa de Master. Tiene además su clase de piano en Sevilla con alumnos procedentes de toda España. Sus alumnos de piano y grupos de cámara forman parte de la generación más prometedora en España hoy, ganan regularmente premios en concursos para jóvenes músicos y aprueban las oposiciones con plaza fija.
Benedicte Palko completó su larga formación con el Título Superior y Postgrado como Solista de Piano en la Academia Superior de Música en Oslo, Noruega y la Real Academia Danesa de Música con el catedrático José Ribera. Una Beca de la fundación estadounidense Fulbright, permitió que completara sus estudios con el legendario pianista húngaro György Sebök en la Universidad de Indiana, Bloomington (EE.UU.), en Mayo del 2000, alcanzando, tras dos años, un postgrado de solista en el programa “Artist Diploma”.
En el sello «Classico» ha grabado obras de Shostakovich y Prokofiev en con el violinista Sakari Tepponen.
www.benedictepalko.com
www.festivalturina.com
Benedicte Palko nace en Stavanger, Noruega, de padres Noruegos-Húngaros y reside de manera permanente en Sevilla desde 2002. Es reconocida internacionalmente como solista, docente e intérprete de Música de Cámara. Como músico elige sus proyectos con mucha consideración, siempre fiel a su voz musical y el deseo de vivir una profunda relación musical con su público y compañeros con quienes comparte escenario.
Benedicte Palko es reconocida por su brillante técnica y su belleza melódica y tonal. Su habilidad para hacer música con una gran profundidad y honestidad, ha sido muy apreciada y destacada por el público y numerosa crítica. Su repertorio cubre una gran variedad de estilos, desde la música barroca hasta contemporánea, pero su alma musical está en el repertorio clásico y romántico.
Benedicte Palko es Fundadora y Directora Artística del «Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina», que se celebra cada dos años en Sevilla, España, además fundadora del proyecto «TURINA entre FESTIVALES» en la misma ciudad. Ha compartido escenario con músicos como Esther Hoppe, Nicolas Dautricourt, Mirijam Contzen, Gordan Nikoliç, Yura Lee, Gary Hoffman, István Vardái, Julian Steckel, Torleif Thedéen, James Dunham, José Luis Estellés, KUSS Quartet entre otros.
Su reconocimiento y demanda como intérprete de Música de Cámara la ha llevado a colaborar regularmente con músicos de prestigio internacional; forma dúos estables con el cellista Lluís Claret y el violinista Antonio Viñuales Pérez. En 2017 lanzó colaboraciones estables con Nicolas Dautricourt, violín, (dúo) y trío con piano con Esther Hoppe, violín y Christian Poltéras, cello. Ha ofrecido recitales, interpretando música de cámara o actuado como solista con orquesta en Escandinavia, Finlandia, Rusia, Italia, Francia, Letonia, Holanda, Alemania, Estados Unidos y España. En abril 2017 formó parte del jurado del 59º «Concurso Internacional de Piano PREMIO JAÉN».
Benedicte Palko tiene un sincero interés pedagógico, impartiendo clases magistrales y cursos de verano en diferentes países europeos, entre ellos España. Su gran experiencia camerística le hace ganar una cátedra en MUSIKENE, Centro Superior de Música del País Vasco, que ocupa desde el 2004 dando las asignaturas de música de cámara, repertorio para violín y piano, y cursos de postgrado, www.musikene.net. Forma parte del profesorado en el Centro Superior PROGRESO MUSICAL en Madrid, impartiendo clases de piano en el Superior y programa de Master. Tiene además su clase de piano en Sevilla con alumnos procedentes de toda España. Sus alumnos de piano y grupos de cámara forman parte de la generación más prometedora en España hoy, ganan regularmente premios en concursos para jóvenes músicos y aprueban las oposiciones con plaza fija.
Benedicte Palko completó su larga formación con el Título Superior y Postgrado como Solista de Piano en la Academia Superior de Música en Oslo, Noruega y la Real Academia Danesa de Música con el catedrático José Ribera. Una Beca de la fundación estadounidense Fulbright, permitió que completara sus estudios con el legendario pianista húngaro György Sebök en la Universidad de Indiana, Bloomington (EE.UU.), en Mayo del 2000, alcanzando, tras dos años, un postgrado de solista en el programa “Artist Diploma”.
En el sello «Classico» ha grabado obras de Shostakovich y Prokofiev en con el violinista Sakari Tepponen.
www.benedictepalko.com
www.festivalturina.com
OLATZ RUIZ, violín
Nacida en Mendaro (Gipuzkoa) en 1997, desde muy pequeña hacer música fue una actividad cotidiana en la familia. Guiada por su madre y alentada por la pasión de su padre por la música, Olatz empezó a tocar el violín con cuatro años y recibió clases en la escuela de música Ignazio Bereziartua de Elgoibar, supervisadas por Catalin Bucataru.
Cuando Olatz cumplió nueve años su familia se trasladó a Vitoria-Gasteiz, y en esta ciudad cursó los estudios profesionales de violín en Conservatorio “Jesús Guridi”, con la profesora Esther Conde.
Durante estos años y aprovechando las vacaciones escolares, ha participado en diferentes cursos de verano nacionales e internacionales, en los que ha tenido la oportunidad de conocer a diversos profesores y músicos y debutar en diferentes escenarios.
Ha sido alumna de Keiko Wataya desde 2010.
Entre los cursos 2013-2016 estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con los profesores Zakhar Bron y Yuri Volguin, donde formó parte del cuarteto Oscar Esplá de Asisa y el cuarteto Iberia. Simultaneó estos estudios con los de Bachillerato.
Participó en la XVIIIéme Master Class organizada por la Academia de Música de Versalles, con Pierre-Olivier Queyras, en los Rencontres Musicales Internationales des Graves y en el Encuentro de Bizkaia Bilbao Arte eta Kultura. Participó también en el 5º International Mendelssohn Summer School Festival en Hamburgo, en los Sommer Akademie del Mozarteum de Salzburgo, Festival Manuel de Falla, Festival Turina …
En 2010 fue galardonada en la modalidad de cuerda del IV concurso Jóvenes Músicos de Euskadi y obtuvo el primer premio en la modalidad de música de cámara tocando en trío con sus hermanos. En 2011 obtuvo el primer premio en la modalidad de cuerda, de la V edición del concurso Jóvenes Músicos de Euskadi, el segundo premio en el concurso Violines por la paz celebrado en Torres (Jaén), y el primer premio en el VI concurso Jóvenes Músicos de Euskadi en la modalidad de música de cámara. En 2012 fue galardonada en la fase autonómica del Certamen Nacional de Interpretación Intercentros Melómano, celebrado en Bilbao. En 2013 fue galardonada con el primer premio en el VIII premio César Uceda, celebrado en Leioa, Bizkaia, y con el primer premio en el VII Concurso “Jóvenes Músicos de Euskadi 2013 en la modalidad de cuerda, razón por la cual fue invitada como solista para la gira del 2014 de la Euskal Herriko Ikasleen Orkestra. En verano de 2014 participó en los cursos de verano del Mozarteum en Salzburgo y en el Violin Mastercourse de Oettingen (Alemania). En 2017 fue galardonada con el primer premio en el concurso de la Allegro Vivo Sommer Akademie celebreado en Horn (Austria), obteniendo el mismo año el primer premio en el concurso Ciudad de Vigo.
Ha sido galardonada con la beca Nicanor Zabaleta para jóvenes instrumentistas de cuerda, otorgada por la Diputación de Gipuzkoa, en 2014 y 2015. Actualmente estudia en la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria) con la profesora Klara Flieder.
Nacida en Mendaro (Gipuzkoa) en 1997, desde muy pequeña hacer música fue una actividad cotidiana en la familia. Guiada por su madre y alentada por la pasión de su padre por la música, Olatz empezó a tocar el violín con cuatro años y recibió clases en la escuela de música Ignazio Bereziartua de Elgoibar, supervisadas por Catalin Bucataru.
Cuando Olatz cumplió nueve años su familia se trasladó a Vitoria-Gasteiz, y en esta ciudad cursó los estudios profesionales de violín en Conservatorio “Jesús Guridi”, con la profesora Esther Conde.
Durante estos años y aprovechando las vacaciones escolares, ha participado en diferentes cursos de verano nacionales e internacionales, en los que ha tenido la oportunidad de conocer a diversos profesores y músicos y debutar en diferentes escenarios.
Ha sido alumna de Keiko Wataya desde 2010.
Entre los cursos 2013-2016 estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con los profesores Zakhar Bron y Yuri Volguin, donde formó parte del cuarteto Oscar Esplá de Asisa y el cuarteto Iberia. Simultaneó estos estudios con los de Bachillerato.
Participó en la XVIIIéme Master Class organizada por la Academia de Música de Versalles, con Pierre-Olivier Queyras, en los Rencontres Musicales Internationales des Graves y en el Encuentro de Bizkaia Bilbao Arte eta Kultura. Participó también en el 5º International Mendelssohn Summer School Festival en Hamburgo, en los Sommer Akademie del Mozarteum de Salzburgo, Festival Manuel de Falla, Festival Turina …
En 2010 fue galardonada en la modalidad de cuerda del IV concurso Jóvenes Músicos de Euskadi y obtuvo el primer premio en la modalidad de música de cámara tocando en trío con sus hermanos. En 2011 obtuvo el primer premio en la modalidad de cuerda, de la V edición del concurso Jóvenes Músicos de Euskadi, el segundo premio en el concurso Violines por la paz celebrado en Torres (Jaén), y el primer premio en el VI concurso Jóvenes Músicos de Euskadi en la modalidad de música de cámara. En 2012 fue galardonada en la fase autonómica del Certamen Nacional de Interpretación Intercentros Melómano, celebrado en Bilbao. En 2013 fue galardonada con el primer premio en el VIII premio César Uceda, celebrado en Leioa, Bizkaia, y con el primer premio en el VII Concurso “Jóvenes Músicos de Euskadi 2013 en la modalidad de cuerda, razón por la cual fue invitada como solista para la gira del 2014 de la Euskal Herriko Ikasleen Orkestra. En verano de 2014 participó en los cursos de verano del Mozarteum en Salzburgo y en el Violin Mastercourse de Oettingen (Alemania). En 2017 fue galardonada con el primer premio en el concurso de la Allegro Vivo Sommer Akademie celebreado en Horn (Austria), obteniendo el mismo año el primer premio en el concurso Ciudad de Vigo.
Ha sido galardonada con la beca Nicanor Zabaleta para jóvenes instrumentistas de cuerda, otorgada por la Diputación de Gipuzkoa, en 2014 y 2015. Actualmente estudia en la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria) con la profesora Klara Flieder.
ALBERTO RODRÍGUEZ, viola
Nace en Madrid donde comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Turina” con el Profesor Ignacio González. Realiza el Grado Superior de Música en la especialidad de viola en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, con los profesores David Quiggle, Alejandro Garrido y Natasha Tchitch.
Ha sido miembro de orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) o Schleswig-Holstein Festival Orquestra trabajando con directores como Pablo González, Juanjo Mena, George Pehlivanian, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach o Manfred Honeck.
En 2012 y 2013 es becado por la JONDE-Fundación BBVA y realiza un Máster en Interpretación en la Hochschule für Musik “Félix Mendelssohn” de Leipzig, donde estudia con la violista Tatjana Masurenko.
Muy activo en música de cámara e influenciado por profesores como Gabriel Loidi, Andoni Mercero, Anton Kernjak o Sergio Azzolini, ha sido premiado en el concurso de Música de Cámara “Felix Mendelssohn” de Leipzig en las ediciones de 2012 y 2013 y ha participado en Festivales como el Festival Turina de Sevilla y el Klangraum Marlboro de Riehen.
Movido por otra de sus pasiones, la pedagogía, en 2014 se traslada a Suiza para realizar un Máster de pedagogía e interpretación en la Hochschule für Musik de Basilea con la violista Silvia Simionescu. Ha realizado diferentes proyectos pedagógicos en Suiza, Costa Rica, y El Salvador y es profesor de viola en el programa de orquesta “Superar Suisse” y en el conservatorio de Berna.
Nace en Madrid donde comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Turina” con el Profesor Ignacio González. Realiza el Grado Superior de Música en la especialidad de viola en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, con los profesores David Quiggle, Alejandro Garrido y Natasha Tchitch.
Ha sido miembro de orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) o Schleswig-Holstein Festival Orquestra trabajando con directores como Pablo González, Juanjo Mena, George Pehlivanian, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach o Manfred Honeck.
En 2012 y 2013 es becado por la JONDE-Fundación BBVA y realiza un Máster en Interpretación en la Hochschule für Musik “Félix Mendelssohn” de Leipzig, donde estudia con la violista Tatjana Masurenko.
Muy activo en música de cámara e influenciado por profesores como Gabriel Loidi, Andoni Mercero, Anton Kernjak o Sergio Azzolini, ha sido premiado en el concurso de Música de Cámara “Felix Mendelssohn” de Leipzig en las ediciones de 2012 y 2013 y ha participado en Festivales como el Festival Turina de Sevilla y el Klangraum Marlboro de Riehen.
Movido por otra de sus pasiones, la pedagogía, en 2014 se traslada a Suiza para realizar un Máster de pedagogía e interpretación en la Hochschule für Musik de Basilea con la violista Silvia Simionescu. Ha realizado diferentes proyectos pedagógicos en Suiza, Costa Rica, y El Salvador y es profesor de viola en el programa de orquesta “Superar Suisse” y en el conservatorio de Berna.
SALVADOR VOLÓN, violonchelo
Nacido en Valencia en 1.992 comienza sus estudios musicales en la especialidad de violoncello con el profesor D. Salvador Novejarque. Obtiene el Grado en Interpretación Musical junto a los Mestros D. Asier Polo y Dña. María Casado en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, Musikene, graduándose con las máximas calificaciones en las especialidades de Violoncello, Música de Cámara y Cuarteto de Cuerda. Obtiene el Máster en Interpretación Musical en 2016 en la Hochschule für Musik Basel, en Basilea (Suiza) bajo la tutela de los Maestros Ivan Monighetti y Sol Gabetta, donde obtiene la más alta calificación en Violoncello y Música de Cámara. A partir del curso 2017/18 estudia para hacer un Master en la Escuela Superior Reina Sofía en Madrid.
Colabora regularmente en música de cámara con músicos como Fabio Biondi, Ferenc Rados, Bengt Fosberg, Benedicte Palko, Kristof Barati, Nicolas Dautricourt, Esther Hope, Gary Hoffman, Ivan Monighetti, Sol Gabetta, Monika Leskovar o Joan Enric Lluna entre otros.
Ha asistido a clases magistrales en España, Alemania, Austria, Holanda, Francia o Suiza, con violoncellistas y músicos como Rainer Schmidt, Sergio Azzolini, Andoni Mercero, Benedicte Palko, Anton Kernjak, Claudio Martínez Menner, Rafal Jezierski, Emil Rovner, Maria Casado, Reinhard Latzko, Charles Tunnell, Götz Teusch, Enrico Dindo, Ludwig Quandt, Asier Polo, Torleif Thedeén o Ferénc Rados.
Premiado en concursos de violoncello y música de cámara nacionales e internacionales, ha recibido también los premios extraordinarios del Conservatorio Profesional José Iturbi, Premio Profesional de Música en la especialidad de Violoncello y Premio-Beca al mejor expediente académico, así como el Premio Profesional Autonómico de Música 2010 concedido por la Generalitat Valenciana. Primer premio Juventudes Musicales de España en la especialidad de Música de Cámara 2015.
Como solista ha actuado junto a la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónca de Bankia o la Orquesta Filharmónica de la Universitat de Valencia entre otras, interpretando conciertos de Haydn, Tchaikovsky, Vivaldi, Saint-Saëns o Hindemith y realizando grabaciones en directo para Radio Clásica de RNE. Es y ha sido miembro activo de la Joven Orquesta de la Unión Europea, Joven Orquesta Gustav Mahler, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta del Festival de Verbier y de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia.
Ha colaborado con orquestas como la Basel Sinfonieorchester, Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Bilbao o la Orquesta Nacional de España. Ha sido invitado como violonchelo Principal de la Orquesta Sinfónica de Navarra, y durante las temporadas 14/16 forma parte de la Academia de la Orquesta Nacional de España, y es Becario de la Fundación BBVA.
Como instrumentista de cámara forma parte del Trío San Sebastián, formado en 2011 y junto al que ha sido invitado a numerosos festivales y conciertos, entre ellos las Fundaciones Botín o Juan March, la Internationale Sommerakademie für Kammermusik en Niedersachsen, la Quincena Musical de San Sebastián o el Festival Turina en Sevilla. Realizando grabaciones en directo para la Radio Nacional de España.
También miembro del Cuarteto Crumb, ha actuado en Salas de Holanda, España o Francia, y asiste regularmente a destacados festivales y clases magistrales dentro del panorama internacional. Durante el año 2014 y bajo invitación del Maestro Luc-Marie Aguera, el Cuarteto Crumb fue miembro del aula de Cuarteto de Cuerda del Conservatorio de Música de París.
Actualmente Salvador Bolón es miembro de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, titular del Palau de les Arts de Valencia, es profesor invitado de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, y desarrolla su actividad como músico de cámara en diferentes y festivales y ciclos de Alemania, Suiza, Francia, Estados Unidos y España.
Salvador Bolón toca un instrumento Benjamin Banks de 1790
Nacido en Valencia en 1.992 comienza sus estudios musicales en la especialidad de violoncello con el profesor D. Salvador Novejarque. Obtiene el Grado en Interpretación Musical junto a los Mestros D. Asier Polo y Dña. María Casado en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, Musikene, graduándose con las máximas calificaciones en las especialidades de Violoncello, Música de Cámara y Cuarteto de Cuerda. Obtiene el Máster en Interpretación Musical en 2016 en la Hochschule für Musik Basel, en Basilea (Suiza) bajo la tutela de los Maestros Ivan Monighetti y Sol Gabetta, donde obtiene la más alta calificación en Violoncello y Música de Cámara. A partir del curso 2017/18 estudia para hacer un Master en la Escuela Superior Reina Sofía en Madrid.
Colabora regularmente en música de cámara con músicos como Fabio Biondi, Ferenc Rados, Bengt Fosberg, Benedicte Palko, Kristof Barati, Nicolas Dautricourt, Esther Hope, Gary Hoffman, Ivan Monighetti, Sol Gabetta, Monika Leskovar o Joan Enric Lluna entre otros.
Ha asistido a clases magistrales en España, Alemania, Austria, Holanda, Francia o Suiza, con violoncellistas y músicos como Rainer Schmidt, Sergio Azzolini, Andoni Mercero, Benedicte Palko, Anton Kernjak, Claudio Martínez Menner, Rafal Jezierski, Emil Rovner, Maria Casado, Reinhard Latzko, Charles Tunnell, Götz Teusch, Enrico Dindo, Ludwig Quandt, Asier Polo, Torleif Thedeén o Ferénc Rados.
Premiado en concursos de violoncello y música de cámara nacionales e internacionales, ha recibido también los premios extraordinarios del Conservatorio Profesional José Iturbi, Premio Profesional de Música en la especialidad de Violoncello y Premio-Beca al mejor expediente académico, así como el Premio Profesional Autonómico de Música 2010 concedido por la Generalitat Valenciana. Primer premio Juventudes Musicales de España en la especialidad de Música de Cámara 2015.
Como solista ha actuado junto a la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónca de Bankia o la Orquesta Filharmónica de la Universitat de Valencia entre otras, interpretando conciertos de Haydn, Tchaikovsky, Vivaldi, Saint-Saëns o Hindemith y realizando grabaciones en directo para Radio Clásica de RNE. Es y ha sido miembro activo de la Joven Orquesta de la Unión Europea, Joven Orquesta Gustav Mahler, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta del Festival de Verbier y de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia.
Ha colaborado con orquestas como la Basel Sinfonieorchester, Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Bilbao o la Orquesta Nacional de España. Ha sido invitado como violonchelo Principal de la Orquesta Sinfónica de Navarra, y durante las temporadas 14/16 forma parte de la Academia de la Orquesta Nacional de España, y es Becario de la Fundación BBVA.
Como instrumentista de cámara forma parte del Trío San Sebastián, formado en 2011 y junto al que ha sido invitado a numerosos festivales y conciertos, entre ellos las Fundaciones Botín o Juan March, la Internationale Sommerakademie für Kammermusik en Niedersachsen, la Quincena Musical de San Sebastián o el Festival Turina en Sevilla. Realizando grabaciones en directo para la Radio Nacional de España.
También miembro del Cuarteto Crumb, ha actuado en Salas de Holanda, España o Francia, y asiste regularmente a destacados festivales y clases magistrales dentro del panorama internacional. Durante el año 2014 y bajo invitación del Maestro Luc-Marie Aguera, el Cuarteto Crumb fue miembro del aula de Cuarteto de Cuerda del Conservatorio de Música de París.
Actualmente Salvador Bolón es miembro de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, titular del Palau de les Arts de Valencia, es profesor invitado de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, y desarrolla su actividad como músico de cámara en diferentes y festivales y ciclos de Alemania, Suiza, Francia, Estados Unidos y España.
Salvador Bolón toca un instrumento Benjamin Banks de 1790
JUANJO CAÑIVANO, piano
Nacido en Barcelona, Juan José Muñoz Cañivano inició sus estudios musicales a la edad de seis años en el Conservatorio de Música de su ciudad natal. Posteriormente trabaja con algunos de los más cualificados pianistas españoles, como Ángel Soler en Barcelona, Joan Moll en Palma de Mallorca y Pilar Bilbao en Sevilla. Paralelamente prosigue sus estudios de armonía con J. L. Moraleda, música de cámara con G. Claret y acompañamiento de Lied con María D. Aldea.
Participa en encuentros de música de cámara junto a miembros de la Academia Menuhin de Gstaad (Suiza) que dirige el gran violinista Alberto Lysy y colabora como pianista acompañante en los cursos de Ludwig Streicher (contrabajo).
Ha trabajado con pianistas de la categoría de Breda Zakötnik (del Mozarteum de Salzburg), el norteamericano Michel Caldwell (discípulo de Vladimir Ashkenazy), Vlado Perlemuter, y recibido consejos del gran pianista búlgaro Alexis Weissenberg.
Ha sido galardonado en diversos concursos tales como el VI Concurso de Piano de Catalunya y el “Joan Massiá” de Barcelona.
En la actualidad desempeña una gran labor concertística, ofreciendo recitales y colaborando en muy diversas agrupaciones de cámara junto a grupos y solistas de la talla del Cuarteto Kocian de Praga, el flautista Vincenç Prats (solista de la Orquesta de París), la violinista Atsuko Neriishi (solista de la Orquesta Ciudad de Granada) el oboísta Dorin Gliga (de la Orquesta Georges Enescu de Bucarest), el chelista Igor Musteata, la guitarrista Mª Esther Guzmán etc, en las principales salas y festivales del Estado español (Ubeda, Granada, Mallorca, Ayamonte), asi como en otros países. También ha realizado grabaciones para TVE, RNE y otras cadenas.
Entre sus proyecto destacan actuaciones con algunas de las principales orquestas españolas: Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Rodolfo Sanglimbeni (titular de la Orquesta Municipal de Caracas) en el Festival de Música Española de Cádiz; Orquesta de Baleares, junto a Salvador Brotons, etc.; así como conciertos en U.S.A., Venezuela y Argentina, entre otros.
Asimismo dedica parte de su tiempo a la enseñanza impartiendo cursos en diferentes Conservatorios y escuelas de música, habiendo sido profesor de piano y música de cámara en el Centro de Estudios Musicales de Barcelona.
Ha sido Director de la Escuela de Música de Almuñécar y actualmente es Presidente de JJMM de la misma ciudad.
Nacido en Barcelona, Juan José Muñoz Cañivano inició sus estudios musicales a la edad de seis años en el Conservatorio de Música de su ciudad natal. Posteriormente trabaja con algunos de los más cualificados pianistas españoles, como Ángel Soler en Barcelona, Joan Moll en Palma de Mallorca y Pilar Bilbao en Sevilla. Paralelamente prosigue sus estudios de armonía con J. L. Moraleda, música de cámara con G. Claret y acompañamiento de Lied con María D. Aldea.
Participa en encuentros de música de cámara junto a miembros de la Academia Menuhin de Gstaad (Suiza) que dirige el gran violinista Alberto Lysy y colabora como pianista acompañante en los cursos de Ludwig Streicher (contrabajo).
Ha trabajado con pianistas de la categoría de Breda Zakötnik (del Mozarteum de Salzburg), el norteamericano Michel Caldwell (discípulo de Vladimir Ashkenazy), Vlado Perlemuter, y recibido consejos del gran pianista búlgaro Alexis Weissenberg.
Ha sido galardonado en diversos concursos tales como el VI Concurso de Piano de Catalunya y el “Joan Massiá” de Barcelona.
En la actualidad desempeña una gran labor concertística, ofreciendo recitales y colaborando en muy diversas agrupaciones de cámara junto a grupos y solistas de la talla del Cuarteto Kocian de Praga, el flautista Vincenç Prats (solista de la Orquesta de París), la violinista Atsuko Neriishi (solista de la Orquesta Ciudad de Granada) el oboísta Dorin Gliga (de la Orquesta Georges Enescu de Bucarest), el chelista Igor Musteata, la guitarrista Mª Esther Guzmán etc, en las principales salas y festivales del Estado español (Ubeda, Granada, Mallorca, Ayamonte), asi como en otros países. También ha realizado grabaciones para TVE, RNE y otras cadenas.
Entre sus proyecto destacan actuaciones con algunas de las principales orquestas españolas: Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Rodolfo Sanglimbeni (titular de la Orquesta Municipal de Caracas) en el Festival de Música Española de Cádiz; Orquesta de Baleares, junto a Salvador Brotons, etc.; así como conciertos en U.S.A., Venezuela y Argentina, entre otros.
Asimismo dedica parte de su tiempo a la enseñanza impartiendo cursos en diferentes Conservatorios y escuelas de música, habiendo sido profesor de piano y música de cámara en el Centro de Estudios Musicales de Barcelona.
Ha sido Director de la Escuela de Música de Almuñécar y actualmente es Presidente de JJMM de la misma ciudad.
ALBERTO BOCINI, contrabajo
Nacido en Prato, Italia, se graduó en el Conservatorio “L. Cherubini” de Florencia, siendo su profesor durante este periodo Alfredo Brandi. Prosigue sus estudios con una leyenda del contrabajo, Franco Petracchi. Ha sido contrabajo principal de la Orquesta Nacional de la Academia di Santa Cecilia (Roma) durante cinco años y de la “Ochestra del Maggio Musicale Florentino” durante quince años, bajo la dirección de Zubin Mehta. Asimismo lo ha sido de orquestas como la del “Teatro alla Scala” de Milán, London Symphony y Solisti Veneti, entre otras. Ha actuado como solista con numerosas orquestas, entre las cuales cabe mencionar la Sinfónica de Tokio, la del Teatro Massimo de Palermo, I Solisti Veneti, Berliner Symphoniker, I Solisti Filarmonici Italiani, Orchestra di Roma e del Lazio.
Su actividad camerística le ha llevado a presentarse junto a eminentes músicos como Y.Bashmet, V. Repim, S. Accardo, M. Collins, B. Berezovsky, E. Dindo, N. Gutman y otros muchos. Como solista ha grabado para Denon, Stradivarius, Velut Luna, NBB records. Esta última compañía, de la que es fundador le ha grabado también en música de cámara, y es un sello de discos independiente de referencia junto al portal/revista en internet “X-BASS”, dedicadas exclusivamente al contrabajo.
Su interés por encontrar nuevos horizontes para el contrabajo le ha llevado a buscar nuevas fronteras, especialmente en el área de la música “crossover”: junto a su cuarteto de contrabajos “Bass Gang”, en su disco dirigido a revivir canciones del famoso grupo “Genesis” bajo un prisma de música de cámara clásica (contrabajo, piano y electrónica), y en su más reciente proyecto de explorar el repertorio de la ópera italiana (Verdi, Puccini, Rossini, Leoncavallo…) revisados bajo la influencia de estilos tan lejanos como el jazz, rock, bossa nova… Desde 2009 es profesor en la “Haute École de Musique de Genève/HEM” en Ginebra, Suiza, sucediendo al que fue su maestro, Franco Petracchi.
Nacido en Prato, Italia, se graduó en el Conservatorio “L. Cherubini” de Florencia, siendo su profesor durante este periodo Alfredo Brandi. Prosigue sus estudios con una leyenda del contrabajo, Franco Petracchi. Ha sido contrabajo principal de la Orquesta Nacional de la Academia di Santa Cecilia (Roma) durante cinco años y de la “Ochestra del Maggio Musicale Florentino” durante quince años, bajo la dirección de Zubin Mehta. Asimismo lo ha sido de orquestas como la del “Teatro alla Scala” de Milán, London Symphony y Solisti Veneti, entre otras. Ha actuado como solista con numerosas orquestas, entre las cuales cabe mencionar la Sinfónica de Tokio, la del Teatro Massimo de Palermo, I Solisti Veneti, Berliner Symphoniker, I Solisti Filarmonici Italiani, Orchestra di Roma e del Lazio.
Su actividad camerística le ha llevado a presentarse junto a eminentes músicos como Y.Bashmet, V. Repim, S. Accardo, M. Collins, B. Berezovsky, E. Dindo, N. Gutman y otros muchos. Como solista ha grabado para Denon, Stradivarius, Velut Luna, NBB records. Esta última compañía, de la que es fundador le ha grabado también en música de cámara, y es un sello de discos independiente de referencia junto al portal/revista en internet “X-BASS”, dedicadas exclusivamente al contrabajo.
Su interés por encontrar nuevos horizontes para el contrabajo le ha llevado a buscar nuevas fronteras, especialmente en el área de la música “crossover”: junto a su cuarteto de contrabajos “Bass Gang”, en su disco dirigido a revivir canciones del famoso grupo “Genesis” bajo un prisma de música de cámara clásica (contrabajo, piano y electrónica), y en su más reciente proyecto de explorar el repertorio de la ópera italiana (Verdi, Puccini, Rossini, Leoncavallo…) revisados bajo la influencia de estilos tan lejanos como el jazz, rock, bossa nova… Desde 2009 es profesor en la “Haute École de Musique de Genève/HEM” en Ginebra, Suiza, sucediendo al que fue su maestro, Franco Petracchi.
BRUNO VIDAL, violín
Realiza sus estudios de violín con Brunilda Gianneo y Víctor Martín, obteniendo el título de Profesor Superior de Violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Amplia su formación en la Universidad Madison-Wisconsin, con el profesor Vartan Manoogian. Posteriormente continúa sus estudios con Peter Winogrand y Mittchell Stern en la Manhattan School of Music de Nueva York, obteniendo el Master of Music. Más adelante completa su formación violinística con Mari Tampere-Bezrodny. Ha sido becado por la Comisión Fullbright y por el Ministerio de Educación y Cultura.
Como solista, ha actuado con la Orquesta de Chamartín, Orquesta de Cámara de L´Ampurdan, Orquesta de Cámara Villa de Madrid, Orquesta Filarmonía, etc. Ha sido "concertino" con la Orquesta de Cámara Villa de Madrid, Orquesta Clásica Santa Cecilia de Madrid, Orquesta de Cámara Universidad Madison-Wisconsin, Orquesta Sinfónica Manhattan School, Orquesta Sinfónica de Chamartín, etc.
Ha sido miembro fundador del cuarteto de cuerda “Dubhe” con el que ha realizado la integral de cuartetos de Beethoven.
Realiza una amplia labor pedagógica con cursos, conciertos y conferencias para la Cátedra Internacional Alfonso VIII de Soria, Universidad de Educación a Distancia de Vila- Real, Universidad Carlos III de Getafe, Curso Internacional de Música de Valderromán y el Conservatorio Profesional de Reus.
En abril de 2011 estrena en Tallin la obra “Cantus III” para violín y orquesta, del compositor estonio R. Eespere.
Durante 8 años ocupa, en comisión de servicios, una de las cátedras de violín del Conservatorio Superior de Música de Castellón. Desde finales del 2012 es miembro del Cuarteto Leonor. Es profesor de violín por oposición en el “Conservatorio Profesional Joaquín Turina” (Madrid).
Realiza sus estudios de violín con Brunilda Gianneo y Víctor Martín, obteniendo el título de Profesor Superior de Violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Amplia su formación en la Universidad Madison-Wisconsin, con el profesor Vartan Manoogian. Posteriormente continúa sus estudios con Peter Winogrand y Mittchell Stern en la Manhattan School of Music de Nueva York, obteniendo el Master of Music. Más adelante completa su formación violinística con Mari Tampere-Bezrodny. Ha sido becado por la Comisión Fullbright y por el Ministerio de Educación y Cultura.
Como solista, ha actuado con la Orquesta de Chamartín, Orquesta de Cámara de L´Ampurdan, Orquesta de Cámara Villa de Madrid, Orquesta Filarmonía, etc. Ha sido "concertino" con la Orquesta de Cámara Villa de Madrid, Orquesta Clásica Santa Cecilia de Madrid, Orquesta de Cámara Universidad Madison-Wisconsin, Orquesta Sinfónica Manhattan School, Orquesta Sinfónica de Chamartín, etc.
Ha sido miembro fundador del cuarteto de cuerda “Dubhe” con el que ha realizado la integral de cuartetos de Beethoven.
Realiza una amplia labor pedagógica con cursos, conciertos y conferencias para la Cátedra Internacional Alfonso VIII de Soria, Universidad de Educación a Distancia de Vila- Real, Universidad Carlos III de Getafe, Curso Internacional de Música de Valderromán y el Conservatorio Profesional de Reus.
En abril de 2011 estrena en Tallin la obra “Cantus III” para violín y orquesta, del compositor estonio R. Eespere.
Durante 8 años ocupa, en comisión de servicios, una de las cátedras de violín del Conservatorio Superior de Música de Castellón. Desde finales del 2012 es miembro del Cuarteto Leonor. Es profesor de violín por oposición en el “Conservatorio Profesional Joaquín Turina” (Madrid).
JAIME HUERTAS, viola
Nace en Madrid. Realizó sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Musikhochschule Stuttgart (Alemania) y Escuela Reina Sofía con Elena Nieva, Jensen Horn Sin Lam, Imre Rohmann, Rainer Schmidt y el Cuarteto Melos.
Desde 2001, centra su actividad artística en el ámbito de la música de cámara como miembro del Cuarteto Leonor (Premio Ojo Crítico RNE 2011) con el que viene actuando desde entonces en diferentes salas y festivales europeos junto a artistas como Maria Kliegel, David Pia, Tatjana Masurenko, Vlad Bogdanas, José Luis Estellés, Peter Buck (Melos Quartett), Imre Rohmann, Daniel Schnyder, Cuarteto Enesco, Daniel del Pino, Quinteto de Viento de la Filarmónica de Berlín, etc, y realizando grabaciones discográficas para los sellos Animato, Verso, Autor y Nîbius.
Solista entre 2003 Y 2006 del Ensemble Madrid-Berlín, ha colaborado con diferentes conjuntos (ORTVE, ORCAM, OEX, Musica Nova Chamber Group, etc) y artistas de otros estilos musicales (Pasión Vega, Ismael Serrano, AP Big Band y Guillermo McGill).
Actualmente es profesor de viola en el Conservatorio “Teresa Berganza” de Madrid y es invitado habitualmente a impartir clases en otros conservatorios (Oviedo, Islas Baleares, Tenerife, Castellón, etc), cursos y festivales internacionales como el Music Campus Balchik (Bulgaria), Curso Internacional de Música “Matisse”, International Summer Academy Hang Zhou (China), Curso Internacional de Música de Ayllón, y Musikakademie Sighisoara (Rumania), entre otros.
Nace en Madrid. Realizó sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Musikhochschule Stuttgart (Alemania) y Escuela Reina Sofía con Elena Nieva, Jensen Horn Sin Lam, Imre Rohmann, Rainer Schmidt y el Cuarteto Melos.
Desde 2001, centra su actividad artística en el ámbito de la música de cámara como miembro del Cuarteto Leonor (Premio Ojo Crítico RNE 2011) con el que viene actuando desde entonces en diferentes salas y festivales europeos junto a artistas como Maria Kliegel, David Pia, Tatjana Masurenko, Vlad Bogdanas, José Luis Estellés, Peter Buck (Melos Quartett), Imre Rohmann, Daniel Schnyder, Cuarteto Enesco, Daniel del Pino, Quinteto de Viento de la Filarmónica de Berlín, etc, y realizando grabaciones discográficas para los sellos Animato, Verso, Autor y Nîbius.
Solista entre 2003 Y 2006 del Ensemble Madrid-Berlín, ha colaborado con diferentes conjuntos (ORTVE, ORCAM, OEX, Musica Nova Chamber Group, etc) y artistas de otros estilos musicales (Pasión Vega, Ismael Serrano, AP Big Band y Guillermo McGill).
Actualmente es profesor de viola en el Conservatorio “Teresa Berganza” de Madrid y es invitado habitualmente a impartir clases en otros conservatorios (Oviedo, Islas Baleares, Tenerife, Castellón, etc), cursos y festivales internacionales como el Music Campus Balchik (Bulgaria), Curso Internacional de Música “Matisse”, International Summer Academy Hang Zhou (China), Curso Internacional de Música de Ayllón, y Musikakademie Sighisoara (Rumania), entre otros.
ÁLVARO HUERTAS, violonchelo
Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtuvo el Título de Profesor Superior de Violoncello con Premio de Honor Fin de Carrera, estudiando con Rafael Ramos y Julia Urman. Completa su formación en la Musikhochschule Mannheim, en la que se diploma con el profesor Reimund Korupp, en la Musikhochschule Stuttgart con el Melos Quartett y más tarde en la Escuela Superior Reina Sofía con Rainer Schimdt (Hagen Quartett).
En el año 2001 funda el Cuarteto Leonor, galardonado por RNE con el Premio “Ojo Crítico” de Música Clásica. Ha sido invitado a tocar en importantes salas y festivales en toda Europa, compartiendo escenario con Maria Kliegel, David Pia, Alexandru Gavrilovici, Peter Buck, Reimund Korupp, Imre Rohmann, Daniel Schnyder, Daniel del Pino, José Luis Estellés, Florian Popa, Albrecht Mayer, Quinteto de viento de la Berliner Philarmoniker, o los Cuartetos Melos, Enesco y Jade, entre otros.
Sus actuaciones han sido retransmitidas por RNE, Bayerisches Rundfunks, Radio Bremen, Concertzender, MUZA, AVRO, Suisse Romande, etc...
Ha grabado en Alemania para el sello discográfico Animato los octetos de Mendelssohn y Schostakovich, y en España obras de Ramón Paus para el sello Autor y de Antón Garcia Abril y Ramón Barce en Cds para el sello Verso. Su último trabajo discográfico, para el sello NIBIUS, está dedicado a cuartetos españoles del S.XIX.
Es invitado regularmente para impartir clases de violoncello y musica de cámara, entre otros, en la Musikakademie Sighisoara (Rumanía), Music Campus Balchik (Bulgaria), International Music Academy Hang Zhou (China), Universidad Internacional de Valencia, y los Conservatorios Superiores de las Islas Canarias, Baleares, Castellón y Oviedo.
Es director y profesor del Curso y Festival Internacional de Música de Ayllón, y profesor de violonchelo y de orquesta en el Conservatorio Profesional de Música “Victoria de los Ángeles” de Madrid. Es miembro fundador del Cuarteto Leonor
Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtuvo el Título de Profesor Superior de Violoncello con Premio de Honor Fin de Carrera, estudiando con Rafael Ramos y Julia Urman. Completa su formación en la Musikhochschule Mannheim, en la que se diploma con el profesor Reimund Korupp, en la Musikhochschule Stuttgart con el Melos Quartett y más tarde en la Escuela Superior Reina Sofía con Rainer Schimdt (Hagen Quartett).
En el año 2001 funda el Cuarteto Leonor, galardonado por RNE con el Premio “Ojo Crítico” de Música Clásica. Ha sido invitado a tocar en importantes salas y festivales en toda Europa, compartiendo escenario con Maria Kliegel, David Pia, Alexandru Gavrilovici, Peter Buck, Reimund Korupp, Imre Rohmann, Daniel Schnyder, Daniel del Pino, José Luis Estellés, Florian Popa, Albrecht Mayer, Quinteto de viento de la Berliner Philarmoniker, o los Cuartetos Melos, Enesco y Jade, entre otros.
Sus actuaciones han sido retransmitidas por RNE, Bayerisches Rundfunks, Radio Bremen, Concertzender, MUZA, AVRO, Suisse Romande, etc...
Ha grabado en Alemania para el sello discográfico Animato los octetos de Mendelssohn y Schostakovich, y en España obras de Ramón Paus para el sello Autor y de Antón Garcia Abril y Ramón Barce en Cds para el sello Verso. Su último trabajo discográfico, para el sello NIBIUS, está dedicado a cuartetos españoles del S.XIX.
Es invitado regularmente para impartir clases de violoncello y musica de cámara, entre otros, en la Musikakademie Sighisoara (Rumanía), Music Campus Balchik (Bulgaria), International Music Academy Hang Zhou (China), Universidad Internacional de Valencia, y los Conservatorios Superiores de las Islas Canarias, Baleares, Castellón y Oviedo.
Es director y profesor del Curso y Festival Internacional de Música de Ayllón, y profesor de violonchelo y de orquesta en el Conservatorio Profesional de Música “Victoria de los Ángeles” de Madrid. Es miembro fundador del Cuarteto Leonor
ASIER POLO, violonchelo
Considerado por la crítica especializada como el violonchelista español más destacado de su generación, ha colaborado como solista con algunas de las orquestas más importantes del panorama internacional: Philharmonia Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionalle della RAI, Dresdner Philharmonie, Orchestre de Paris, BBC Philharmonic, Bergen Filharmoniske Orkester, Israel Philharmonic Orchestra, Berliner Symphoniker, Orquesta Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Louisiana Philharmonic, Orquesta Nacional de España, o la Basel Symphony Orchestra, acompañado bajo la dirección de importantes batutas, como Pinchas Steinberg, Christian Badea, Rafael Frühbeck de Burgos, Claus Peter Flor, Carlos Miguel Prieto, Günther Herbig, Juanjo Mena, Antoni Wit o Anne Manson.
Ha sido invitado por importantes festivales de música, tales como Schleswig-Holstein, Nantes, Ohrid, Biennale di Venezia, Roma, Lisboa, Morelia (México), Granada o San Sebastián. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Silvia Marcovici, Nicolás Chumachenco, Sol Gabetta, Isabelle van Keulen, Josep Colom, Eldar Nebolsin, Gerard Caussé, Cuarteto Janáček, Cuarteto Casals o el gran tenor Alfredo Kraus, quien le invitó en los últimos años de su carrera a colaborar como solista en sus recitales, actuando en el Maggio Fiorentino, Covent Garden Royal Opera House, Tonhalle de Zürich, Musikverein de Viena, además de una exitosa gira por las más destacadas salas de conciertos en Japón.
Cabe destacar su compromiso con la música actual, especialmente con la de su país. Impulsor de nuevas obras, compositores como Gabriel Erkoreka, Luis de Pablo, Jesús Villarojo, y Antón García Abril le han dedicado sus conciertos para violonchelo. Ha sabido compaginar la nueva música con el gran repertorio de la literatura clásica, abarcando desde las Suites de Bach hasta la música contemporánea, pasando por los grandes conciertos clásicos y románticos.
Trayectoria registrada en 14 trabajos discográficos que recogen lo más relevante de la creación española para violonchelo. (J.M. Usandizaga, J. Rodrigo, F. Escudero, T. Marco, C. Bernaola, J. Rueda, etc…) para los sellos Naxos, Claves, RTVE , Et’cetera y Marco Polo. Como novedades discográficas, dos nuevos registros: la integral de la obra para violonchelo de Jesús Villa-Rojo (Naxos) y otro dedicado a la compositora Sofía Gubaidulina (Et´cetera-records), además de participar en el DVD “ecos y sombras” dedicado al compositor Cristóbal Halffter, interpretando junto a la Orquesta Nacional de España, su concierto para violonchelo n. 2.
Asier Polo estudió en Bilbao, Madrid, Köln y Basel con los maestros E. Pascu, M. Kliegel e I. Monighetti. Además recibió sabios consejos de J. Starker, N. Gutman o M. Rostropovich en diversas clases magistrales. Comenzó pronto a destacar al obtener el Primer Premio de violonchelo y de música de cámara en el Concurso Nacional de Juventudes Musicales de España. Su trayectoria se ha visto reconocida con numerosos premios, entre los que cabe destacar: Premio “Ojo Crítico” de Radio Nacional de España (2002), Premio Fundación CEOE a la interpretación Musical (2004). En 2009 fue galardonado como “Ilustre de Bilbao” (su ciudad natal).
Invitado habitual como jurado en diversos concursos nacionales e internacionales de violonchelo (Juventudes Musicales de España, Dotzauer cello Wettbewerb (Alemania), Concurso Internacional Carlos Prieto (México), etc…, Asímismo, imparte clases magistrales en diversos países (Alemania, Holanda, Italia, México, Venezuela, Brasil, etc…). Es director artístico de Forum Musikae (Academia internacional y Festival de Música en Pozuelo de Alarcón, Madrid), institución desde la que pretende despertar el interés de los jóvenes por la música clásica e impulsar y apoyar a nuevos talentos en su formación musical.
Actualmente es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”. (San Sebastián), y en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X El Sabio (Madrid). Asier Polo toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cremona 1689) adquirido con la colaboración de la Fundación Banco Santander.
Considerado por la crítica especializada como el violonchelista español más destacado de su generación, ha colaborado como solista con algunas de las orquestas más importantes del panorama internacional: Philharmonia Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionalle della RAI, Dresdner Philharmonie, Orchestre de Paris, BBC Philharmonic, Bergen Filharmoniske Orkester, Israel Philharmonic Orchestra, Berliner Symphoniker, Orquesta Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Louisiana Philharmonic, Orquesta Nacional de España, o la Basel Symphony Orchestra, acompañado bajo la dirección de importantes batutas, como Pinchas Steinberg, Christian Badea, Rafael Frühbeck de Burgos, Claus Peter Flor, Carlos Miguel Prieto, Günther Herbig, Juanjo Mena, Antoni Wit o Anne Manson.
Ha sido invitado por importantes festivales de música, tales como Schleswig-Holstein, Nantes, Ohrid, Biennale di Venezia, Roma, Lisboa, Morelia (México), Granada o San Sebastián. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Silvia Marcovici, Nicolás Chumachenco, Sol Gabetta, Isabelle van Keulen, Josep Colom, Eldar Nebolsin, Gerard Caussé, Cuarteto Janáček, Cuarteto Casals o el gran tenor Alfredo Kraus, quien le invitó en los últimos años de su carrera a colaborar como solista en sus recitales, actuando en el Maggio Fiorentino, Covent Garden Royal Opera House, Tonhalle de Zürich, Musikverein de Viena, además de una exitosa gira por las más destacadas salas de conciertos en Japón.
Cabe destacar su compromiso con la música actual, especialmente con la de su país. Impulsor de nuevas obras, compositores como Gabriel Erkoreka, Luis de Pablo, Jesús Villarojo, y Antón García Abril le han dedicado sus conciertos para violonchelo. Ha sabido compaginar la nueva música con el gran repertorio de la literatura clásica, abarcando desde las Suites de Bach hasta la música contemporánea, pasando por los grandes conciertos clásicos y románticos.
Trayectoria registrada en 14 trabajos discográficos que recogen lo más relevante de la creación española para violonchelo. (J.M. Usandizaga, J. Rodrigo, F. Escudero, T. Marco, C. Bernaola, J. Rueda, etc…) para los sellos Naxos, Claves, RTVE , Et’cetera y Marco Polo. Como novedades discográficas, dos nuevos registros: la integral de la obra para violonchelo de Jesús Villa-Rojo (Naxos) y otro dedicado a la compositora Sofía Gubaidulina (Et´cetera-records), además de participar en el DVD “ecos y sombras” dedicado al compositor Cristóbal Halffter, interpretando junto a la Orquesta Nacional de España, su concierto para violonchelo n. 2.
Asier Polo estudió en Bilbao, Madrid, Köln y Basel con los maestros E. Pascu, M. Kliegel e I. Monighetti. Además recibió sabios consejos de J. Starker, N. Gutman o M. Rostropovich en diversas clases magistrales. Comenzó pronto a destacar al obtener el Primer Premio de violonchelo y de música de cámara en el Concurso Nacional de Juventudes Musicales de España. Su trayectoria se ha visto reconocida con numerosos premios, entre los que cabe destacar: Premio “Ojo Crítico” de Radio Nacional de España (2002), Premio Fundación CEOE a la interpretación Musical (2004). En 2009 fue galardonado como “Ilustre de Bilbao” (su ciudad natal).
Invitado habitual como jurado en diversos concursos nacionales e internacionales de violonchelo (Juventudes Musicales de España, Dotzauer cello Wettbewerb (Alemania), Concurso Internacional Carlos Prieto (México), etc…, Asímismo, imparte clases magistrales en diversos países (Alemania, Holanda, Italia, México, Venezuela, Brasil, etc…). Es director artístico de Forum Musikae (Academia internacional y Festival de Música en Pozuelo de Alarcón, Madrid), institución desde la que pretende despertar el interés de los jóvenes por la música clásica e impulsar y apoyar a nuevos talentos en su formación musical.
Actualmente es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”. (San Sebastián), y en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X El Sabio (Madrid). Asier Polo toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cremona 1689) adquirido con la colaboración de la Fundación Banco Santander.
VOX TREMULA
Elena, Gonzalo y Milena forman el consort de flautas Vox Tremula. En el siglo XVI, Girolamo Cardano no podía imaginar ningún sonido más dulce ni agradable que la vox tremula de la flauta de pico. Dedicados y fascinados por completo por este instrumento se han reunido en este proyecto en el que dar vida a obras compuestas a lo largo de siete siglos.
Ofrecen una visión actual y creativa del repertorio antiguo, elaborando programas con sus propias variaciones y disminuciones, siguiendo la tradición y respetando el estilo de los músicos de la época.
MILENA CORD-TO-CRAX, flauta
Colonia, Alemania. Empieza a tocar la flauta de pico a los seis años, siendo su profesora Eva Morsbach, para luego estudiar en el Conservatorio de Sevilla con Bárbara Sela y Vicente Parrilla. Ha recibido Masterclasses de Dan Laurin, Michael Schneider, Fernando Paz y Wilbert Hazelzet. Ha actuado como solista junto a Vicente Parrilla con la Orquesta de Almería bajo la dirección de Michael Thomas; es miembro fundadora del consort de flautas Vox Tremula; colabora con ensembles como Musica Prima; ha participado en espectáculos con bailarines y actores y forma un dúo junto al clavecinista Alejandro Casal, habitual de la Orquesta Barroca de Sevilla. En mayo de 2016 realiza su primera grabación profesional como solista, junto a Ventura Rico y Alejandro Casal, de su arreglo de la 5ª suite de chelo para flauta y b.c. judithmilena.com y @cordtokrax
ELENA ESCARTÍN, flauta
Zaragoza, España. Además de su formación en los conservatorios de Zaragoza y Sevilla con Joan Miró, Anna Margules y Vicente Parrilla, su pasión por el instrumento le ha llevado a un viaje sin fin para ampliar conocimiento y madurez musical de la mano de grandes maestros como: Guillermo Peñalver, Fernando Paz, Han Tol, Pierre Hamon, Michael Form… Su interés por la música de todas las épocas le lleva a fundar el consort de flautas Vox Tremula y a formar parte de proyectos de música barroca, renacentista, medieval y mediterránea. Entre ellos destaca su actividad como miembro del grupo de música medieval Aquitania, con el que actúa regularmente en conciertos y festivales a lo largo de toda la península, y el dúo de músicas del mundo Caranzalem, con el que prepara su primer trabajo discográfico.
GONZALO LLAO, flauta
Buenos Aires, Argentina. Desde temprana edad, Gonzalo demostró interés por la música, especialmente por la flauta de pico. En su niñez se inscribió en el Conservatorio de Música de Manuel de Falla (Buenos Aires) en donde comienza sus estudios de flauta de pico. En Asturias, España, retoma sus estudios de Flauta de pico en el Conservatorio Profesional de Gijón con Alejandro Villar. Durante los años cursados en el centro, Gonzalo obtiene una media de sobresaliente en su instrumento, gana el IX Concurso de Jóvenes interpretes por lo que optó a ser solista en la Orquesta Sinfónica de Gijón. Recibe clases magistrales de interpretes y profesores como Guillermo Peñalver, los hermanos Zapico, Antonio Clares, Hiro Kurosaki, Dan Laurin y Petr Zejfart. Gonzalo estudia flauta de pico en el Conservatorio de Sevilla con Vicente Parrilla.
DAVID RUIZ, percusión
Sevilla, España. Multi-percusionista especializado en música tradicional, folk, música antigua y músicas del mestizaje. Ha actuado en España, Marruecos, Portugal, Los Emiratos Árabes, Inglaterra, Irlanda, Argentina o La India. Ha participado en proyectos de música antigua, música árabe, música para teatro, mestizaje, folk, pop-rock, músicas del Mediterráneo, cantautores, latin jazz etc. También ha desarrollado una importante trayectoria en estudio, habiendo grabado discos con grupos como “Pacoseco Trío” (Fusión), “Jumble” (Jazz), “Amigos de Guinness” (Música irlandesa), “Yardém” (Música sefardí), “El Gueto con Botas” (Mestizaje), “María del Karma” (Electrónica) entre otros. Desarrolla su faceta de compositor y arreglista en varios proyectos personales entre los que destaca El Gueto con Botas, proyecto del que es fundador, voz principal y director musical. Colabora como percusionista con la compañía de teatro Producciones Imperdibles, con el coro de la Universidad Pablo de Olavide y el coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada, con la Orquesta di la Strada y es miembro de varios proyectos como Taksim (música de las Tres Culturas) además de profesor de multipercusión y hand drumming.
Elena, Gonzalo y Milena forman el consort de flautas Vox Tremula. En el siglo XVI, Girolamo Cardano no podía imaginar ningún sonido más dulce ni agradable que la vox tremula de la flauta de pico. Dedicados y fascinados por completo por este instrumento se han reunido en este proyecto en el que dar vida a obras compuestas a lo largo de siete siglos.
Ofrecen una visión actual y creativa del repertorio antiguo, elaborando programas con sus propias variaciones y disminuciones, siguiendo la tradición y respetando el estilo de los músicos de la época.
MILENA CORD-TO-CRAX, flauta
Colonia, Alemania. Empieza a tocar la flauta de pico a los seis años, siendo su profesora Eva Morsbach, para luego estudiar en el Conservatorio de Sevilla con Bárbara Sela y Vicente Parrilla. Ha recibido Masterclasses de Dan Laurin, Michael Schneider, Fernando Paz y Wilbert Hazelzet. Ha actuado como solista junto a Vicente Parrilla con la Orquesta de Almería bajo la dirección de Michael Thomas; es miembro fundadora del consort de flautas Vox Tremula; colabora con ensembles como Musica Prima; ha participado en espectáculos con bailarines y actores y forma un dúo junto al clavecinista Alejandro Casal, habitual de la Orquesta Barroca de Sevilla. En mayo de 2016 realiza su primera grabación profesional como solista, junto a Ventura Rico y Alejandro Casal, de su arreglo de la 5ª suite de chelo para flauta y b.c. judithmilena.com y @cordtokrax
ELENA ESCARTÍN, flauta
Zaragoza, España. Además de su formación en los conservatorios de Zaragoza y Sevilla con Joan Miró, Anna Margules y Vicente Parrilla, su pasión por el instrumento le ha llevado a un viaje sin fin para ampliar conocimiento y madurez musical de la mano de grandes maestros como: Guillermo Peñalver, Fernando Paz, Han Tol, Pierre Hamon, Michael Form… Su interés por la música de todas las épocas le lleva a fundar el consort de flautas Vox Tremula y a formar parte de proyectos de música barroca, renacentista, medieval y mediterránea. Entre ellos destaca su actividad como miembro del grupo de música medieval Aquitania, con el que actúa regularmente en conciertos y festivales a lo largo de toda la península, y el dúo de músicas del mundo Caranzalem, con el que prepara su primer trabajo discográfico.
GONZALO LLAO, flauta
Buenos Aires, Argentina. Desde temprana edad, Gonzalo demostró interés por la música, especialmente por la flauta de pico. En su niñez se inscribió en el Conservatorio de Música de Manuel de Falla (Buenos Aires) en donde comienza sus estudios de flauta de pico. En Asturias, España, retoma sus estudios de Flauta de pico en el Conservatorio Profesional de Gijón con Alejandro Villar. Durante los años cursados en el centro, Gonzalo obtiene una media de sobresaliente en su instrumento, gana el IX Concurso de Jóvenes interpretes por lo que optó a ser solista en la Orquesta Sinfónica de Gijón. Recibe clases magistrales de interpretes y profesores como Guillermo Peñalver, los hermanos Zapico, Antonio Clares, Hiro Kurosaki, Dan Laurin y Petr Zejfart. Gonzalo estudia flauta de pico en el Conservatorio de Sevilla con Vicente Parrilla.
DAVID RUIZ, percusión
Sevilla, España. Multi-percusionista especializado en música tradicional, folk, música antigua y músicas del mestizaje. Ha actuado en España, Marruecos, Portugal, Los Emiratos Árabes, Inglaterra, Irlanda, Argentina o La India. Ha participado en proyectos de música antigua, música árabe, música para teatro, mestizaje, folk, pop-rock, músicas del Mediterráneo, cantautores, latin jazz etc. También ha desarrollado una importante trayectoria en estudio, habiendo grabado discos con grupos como “Pacoseco Trío” (Fusión), “Jumble” (Jazz), “Amigos de Guinness” (Música irlandesa), “Yardém” (Música sefardí), “El Gueto con Botas” (Mestizaje), “María del Karma” (Electrónica) entre otros. Desarrolla su faceta de compositor y arreglista en varios proyectos personales entre los que destaca El Gueto con Botas, proyecto del que es fundador, voz principal y director musical. Colabora como percusionista con la compañía de teatro Producciones Imperdibles, con el coro de la Universidad Pablo de Olavide y el coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada, con la Orquesta di la Strada y es miembro de varios proyectos como Taksim (música de las Tres Culturas) además de profesor de multipercusión y hand drumming.
ANTONIO SERRANO, armónica
Antonio Serrano (Madrid 1974) comienza sus estudios musicales a los 7 años con su padre, quien le enseña a tocar la armónica y leer música. Después realiza estudios de piano, violín y percusión en los conservatorios de Alicante y Madrid obteniendo excelentes calificaciones, y perfecciona sus estudios de armónica con Larry Adler en Londres. El haber desarrollado una gran técnica con la armónica le ha llevado a trabajar en diferentes contextos musicales que van desde la música clásica al jazz, el flamenco, tango e incluso pop.
En el transcurso de su carrera como solista, ha tocado con las orquestas sinfónicas de Bélgica, Colonia, Simón Bolivar (Caracas), Heidelberg, Kiel y Estambul entre otras, interpretando conciertos originales para armónica de H. Villalobos, M. Arnold, V. Williams etc.. y arreglos de obras de G. Enescu, G.Gershwin o R. Korsakov. Antonio ha sido miembro del grupo de Paco de Lucía los últimos 6 años. Junto a él ha realizado cuatro giras mundiales y ha grabado un disco en directo. Como músico de jazz, ha actuado con Toots Thielemans, Ivan Lins, Winton Marsalis, Jerry Gonzalez, Chano Domínguez, Lou Bennet, Jorge Pardo, Vicente Amigo, Tomatito, Perico Sambeat y Javier Colina entre otros.
Como músico de sesión, ha grabado en más de 150 discos con la mayoría de artistas del pop rock español (Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Ana Belén y Victor Manuel entre otros) y en bandas sonoras como Carne Trémula de Pedro Almodóvar. La discografía de Antonio Serrano como líder cuenta con 8 discos.
Desde 2001 es miembro del dúo Serrano&Lechner junto al pianista Federico Lechner, formación con la que han tocado cerca de 200 conciertos por toda Europa y con la que han editado dos discos, Sesion Contínua (Nuevos Medios 2004) y La Extraña Pareja (Youkali 2012).
Paralelamente a su actividad como intérprete, ha realizado talleres de improvisación musical en los que comparte su experiencia y conocimientos con otros músicos y en la actualidad es invitado regular de la Berklee Valencia.
Antonio Serrano (Madrid 1974) comienza sus estudios musicales a los 7 años con su padre, quien le enseña a tocar la armónica y leer música. Después realiza estudios de piano, violín y percusión en los conservatorios de Alicante y Madrid obteniendo excelentes calificaciones, y perfecciona sus estudios de armónica con Larry Adler en Londres. El haber desarrollado una gran técnica con la armónica le ha llevado a trabajar en diferentes contextos musicales que van desde la música clásica al jazz, el flamenco, tango e incluso pop.
En el transcurso de su carrera como solista, ha tocado con las orquestas sinfónicas de Bélgica, Colonia, Simón Bolivar (Caracas), Heidelberg, Kiel y Estambul entre otras, interpretando conciertos originales para armónica de H. Villalobos, M. Arnold, V. Williams etc.. y arreglos de obras de G. Enescu, G.Gershwin o R. Korsakov. Antonio ha sido miembro del grupo de Paco de Lucía los últimos 6 años. Junto a él ha realizado cuatro giras mundiales y ha grabado un disco en directo. Como músico de jazz, ha actuado con Toots Thielemans, Ivan Lins, Winton Marsalis, Jerry Gonzalez, Chano Domínguez, Lou Bennet, Jorge Pardo, Vicente Amigo, Tomatito, Perico Sambeat y Javier Colina entre otros.
Como músico de sesión, ha grabado en más de 150 discos con la mayoría de artistas del pop rock español (Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Ana Belén y Victor Manuel entre otros) y en bandas sonoras como Carne Trémula de Pedro Almodóvar. La discografía de Antonio Serrano como líder cuenta con 8 discos.
Desde 2001 es miembro del dúo Serrano&Lechner junto al pianista Federico Lechner, formación con la que han tocado cerca de 200 conciertos por toda Europa y con la que han editado dos discos, Sesion Contínua (Nuevos Medios 2004) y La Extraña Pareja (Youkali 2012).
Paralelamente a su actividad como intérprete, ha realizado talleres de improvisación musical en los que comparte su experiencia y conocimientos con otros músicos y en la actualidad es invitado regular de la Berklee Valencia.
LE GRAND TANGO
DOMENICO CODISPOTI Y ESTEBAN OCAÑA, dúo de pianos
LE GRAND TANGO, proyecto que toma su nombre de una de las obras más emblemáticas de Astor Piazzolla en el marco de la música clásica y vanguardista. El proyecto, que el binomio formado por los pianistas Domenico Codispoti y Esteban Ocaña presentan, centra su atención en la música del genial compositor argentino Astor Piazzolla.
El recorrido que harán a través de su música pasará por sus distintas vertientes idiomáticas, desde las más populares y tangueras hasta llegar al lenguaje más modernista y transgresor del Piazzolla más cercano a los escenarios clásicos.
El piano es el vehículo transmisor de LE GRAND TANGO cuya originalidad radica en un planteamiento en el concepto de dúo pianístico. Dos pianos en el escenario serán los encargados de traducir y desgranar la riqueza tímbrica, rítmica así como los colores y texturas de la singular música del compositor argentino.
El binomio formado por Domenico Codispoti y Esteban Ocaña tiene su origen más allá de un mero proyecto artístico. Desde su etapa de formación en SMU Dallas-TX en la clase del maestro Joaquín Achúcarro, comparten muchos momentos juntos…un misma generación, la del 75, una larga amistad y relación profesional, así como una misma forma de entender su profesión y vocación, hacen de este proyecto una comunión muy especial.
Entre ambos aúnan una larga experiencia artística y pedagógica, especialmente en el ámbito de la interpretación de la música de Astor Piazzolla.
Su actividad pedagógica es prolífica impartiendo masterclasses en diferentes foros mundiales, así como liderando proyectos académicos de rango internacional.
Su actividad artística les ha llevado a visitar países de medio mundo, tanto en su faceta artística como pedagógica; atesoran premios internacionales, especialmente destacando algunos en el ámbito de la interpretación de Astor Piazzolla.
Sus registros discográficos se centran en el sello NAXOS y ODRADEK y sus múltiples colaboraciones artísticas les han llevado a compartir escenario con artistas del calibre de Horacio Ferrer, Sergej Krylov, Claude Delangle, Enrique Morente, Estrella Morente, David Grimal ó Alban Gerhardt, entre otros.
Le Grand Tango ha cosechado éxitos rotundos en sus presentaciones en festivales de carácter internacional como son los Veranos Musicales de San Lorenzo de El Escorial, Festival Internacional de Música y Danza “Ciudad de Úbeda” y Festival Internacional de Piano “Rafael Orozco”.
Pueden seguir al dúo formado por estos pianistas y todos su proyectos en:
Facebook: https://www.facebook.com/codispotiocanapianoduo/
Web Site: http://artmusiconline.org/legrandtango/
DOMENICO CODISPOTI Y ESTEBAN OCAÑA, dúo de pianos
LE GRAND TANGO, proyecto que toma su nombre de una de las obras más emblemáticas de Astor Piazzolla en el marco de la música clásica y vanguardista. El proyecto, que el binomio formado por los pianistas Domenico Codispoti y Esteban Ocaña presentan, centra su atención en la música del genial compositor argentino Astor Piazzolla.
El recorrido que harán a través de su música pasará por sus distintas vertientes idiomáticas, desde las más populares y tangueras hasta llegar al lenguaje más modernista y transgresor del Piazzolla más cercano a los escenarios clásicos.
El piano es el vehículo transmisor de LE GRAND TANGO cuya originalidad radica en un planteamiento en el concepto de dúo pianístico. Dos pianos en el escenario serán los encargados de traducir y desgranar la riqueza tímbrica, rítmica así como los colores y texturas de la singular música del compositor argentino.
El binomio formado por Domenico Codispoti y Esteban Ocaña tiene su origen más allá de un mero proyecto artístico. Desde su etapa de formación en SMU Dallas-TX en la clase del maestro Joaquín Achúcarro, comparten muchos momentos juntos…un misma generación, la del 75, una larga amistad y relación profesional, así como una misma forma de entender su profesión y vocación, hacen de este proyecto una comunión muy especial.
Entre ambos aúnan una larga experiencia artística y pedagógica, especialmente en el ámbito de la interpretación de la música de Astor Piazzolla.
Su actividad pedagógica es prolífica impartiendo masterclasses en diferentes foros mundiales, así como liderando proyectos académicos de rango internacional.
Su actividad artística les ha llevado a visitar países de medio mundo, tanto en su faceta artística como pedagógica; atesoran premios internacionales, especialmente destacando algunos en el ámbito de la interpretación de Astor Piazzolla.
Sus registros discográficos se centran en el sello NAXOS y ODRADEK y sus múltiples colaboraciones artísticas les han llevado a compartir escenario con artistas del calibre de Horacio Ferrer, Sergej Krylov, Claude Delangle, Enrique Morente, Estrella Morente, David Grimal ó Alban Gerhardt, entre otros.
Le Grand Tango ha cosechado éxitos rotundos en sus presentaciones en festivales de carácter internacional como son los Veranos Musicales de San Lorenzo de El Escorial, Festival Internacional de Música y Danza “Ciudad de Úbeda” y Festival Internacional de Piano “Rafael Orozco”.
Pueden seguir al dúo formado por estos pianistas y todos su proyectos en:
Facebook: https://www.facebook.com/codispotiocanapianoduo/
Web Site: http://artmusiconline.org/legrandtango/
AMIT PELED, violonchelo
Nominado para los Grammys, el violonchelista, director y pedagogo Amit Peled mantiene una intensa carrera como concertista por todo el mundo. El Baltimore Sun dijo de él “de carácter amable y personalidad embaucadora, es exactamente el tipo de músico que todo el mundo cree necesario para que la música clásica sobreviva!”.
Fundador y Director Artístico de los Mount Vernon Virtuosi, el Sr. Peled combina una creciente agenda como director, con su carrera como solista con el histórico violonchelo de Pablo Casals, un Gofriller de 1733, cedido personalmente por Marta Casals Istomin, y con su puesto como profesor en Peabody Institute en la Universidad John Hopkins, en Estados Unidos.
En su constante intento de hacer la música clásica más accesible, Amit publicó recientemente un libro para niños llamado “A Cello named Pablo” y un método de técnica de violonchelo llamado “The First Hour”.
Algunas de su próximas actuaciones incluyen ciclos con las Suites de Bach en Estados Unidos, Europa e Israel, una grabación para Naxos junto al Tempest Trio, un debut de colaboración con la directora Marin Alsop con el concierto de Schostakovich, el segundo concierto de Penderecki dirigido por el propio compositor, un disco con las sonatas de Brahms y Arpeggione de Schubert grabados con el violonchelo de Pablo Casals, y una celebración musical de las sonatas de Beethoven por todo el mundo para celebrar el 250 Aniversario del nacimiento del compositor.
El Sr. Peled ha actuado como solista con numerosas orquestas en las principales salas de todo el mundo como: Carnegie Hall y Alice Tully Hall en Nueva York, Salle Gaveau en París, Wigmore Hall en Londres, Konzerthaus en Berlín y el Mann Auditorium en Tel Aviv. La discografía de Amit Peled incluye discos para los sellos Naxos, Centaur y Delos Labels. Su más reciente producción “Casals Homage” que incluye el legendario programa que realizó Casals en 1915 fue best-seller en la tienda online iTunes. En 2017, grabó música desconocida de Nadia Boulanger, lo que le valió una nominación a los Grammys.
Como músico de cámara, es miembro fundador del famoso Tempest Trio con el pianista Alon Goldstein y el violinista Ilya Kaler. Su disco de Dvorak para Naxos recibió el comentario de “mejor Dumky en disco jamás grabado”. El Sr. Peled es invitado también frecuentemente en festivales como Marlboro Music Festival, Newport Music Festival, Seattle Chamber Music Festival, Heifetz International Music Institute, Schleswig-Holstein y Euro Arts en Alemani, Gotland en Suecia, Prussia Cove en Reino Unido, el Forum de violonchelo en España y Keshet Eilon en Israel, entre otros.
Como promesa del baloncesto de casi 2 metros de altura, Amit Peled tuvo que decidir entre sus dos grandes pasiones: el baloncesto y la música. Aunque finalmente dejó de lado la posibilidad del baloncesto profesional, es un apasionado de la liga NBA y practicar con sus hijos ese deporte.
Nominado para los Grammys, el violonchelista, director y pedagogo Amit Peled mantiene una intensa carrera como concertista por todo el mundo. El Baltimore Sun dijo de él “de carácter amable y personalidad embaucadora, es exactamente el tipo de músico que todo el mundo cree necesario para que la música clásica sobreviva!”.
Fundador y Director Artístico de los Mount Vernon Virtuosi, el Sr. Peled combina una creciente agenda como director, con su carrera como solista con el histórico violonchelo de Pablo Casals, un Gofriller de 1733, cedido personalmente por Marta Casals Istomin, y con su puesto como profesor en Peabody Institute en la Universidad John Hopkins, en Estados Unidos.
En su constante intento de hacer la música clásica más accesible, Amit publicó recientemente un libro para niños llamado “A Cello named Pablo” y un método de técnica de violonchelo llamado “The First Hour”.
Algunas de su próximas actuaciones incluyen ciclos con las Suites de Bach en Estados Unidos, Europa e Israel, una grabación para Naxos junto al Tempest Trio, un debut de colaboración con la directora Marin Alsop con el concierto de Schostakovich, el segundo concierto de Penderecki dirigido por el propio compositor, un disco con las sonatas de Brahms y Arpeggione de Schubert grabados con el violonchelo de Pablo Casals, y una celebración musical de las sonatas de Beethoven por todo el mundo para celebrar el 250 Aniversario del nacimiento del compositor.
El Sr. Peled ha actuado como solista con numerosas orquestas en las principales salas de todo el mundo como: Carnegie Hall y Alice Tully Hall en Nueva York, Salle Gaveau en París, Wigmore Hall en Londres, Konzerthaus en Berlín y el Mann Auditorium en Tel Aviv. La discografía de Amit Peled incluye discos para los sellos Naxos, Centaur y Delos Labels. Su más reciente producción “Casals Homage” que incluye el legendario programa que realizó Casals en 1915 fue best-seller en la tienda online iTunes. En 2017, grabó música desconocida de Nadia Boulanger, lo que le valió una nominación a los Grammys.
Como músico de cámara, es miembro fundador del famoso Tempest Trio con el pianista Alon Goldstein y el violinista Ilya Kaler. Su disco de Dvorak para Naxos recibió el comentario de “mejor Dumky en disco jamás grabado”. El Sr. Peled es invitado también frecuentemente en festivales como Marlboro Music Festival, Newport Music Festival, Seattle Chamber Music Festival, Heifetz International Music Institute, Schleswig-Holstein y Euro Arts en Alemani, Gotland en Suecia, Prussia Cove en Reino Unido, el Forum de violonchelo en España y Keshet Eilon en Israel, entre otros.
Como promesa del baloncesto de casi 2 metros de altura, Amit Peled tuvo que decidir entre sus dos grandes pasiones: el baloncesto y la música. Aunque finalmente dejó de lado la posibilidad del baloncesto profesional, es un apasionado de la liga NBA y practicar con sus hijos ese deporte.
VALERIA ZORINA, violín
"La violinista Valeria Zorina se ha convertido ya en una realidad artística".
"Una violinista no sólo brillante sino también de una expresividad intensa ".El Comercio, España, 2017
Valeria Zorina es solista y músico de cámara muy deseada en numerosos festivales internacionales tales como el Cardiff Festival (Gales, Inglaterra), Schwetzinger Festspiele & Hambacher Musikfest (Alemania), el Rostropovich Festival Evian y el Festival de Royaumont (Francia), ANTIDOGMA (Torino, Italia), así como en prestigiosas salas de conciertos como Queen Elisabeth Hall (Londres) Tempelliaukion Hall (Helsinki, Finlandia), Liederhalle Stuttgart y Alte Aula Heidelberg (Alemania),Auditorio Nacional Madrid, entre otros.
La joven violinista moldava tiene unas críticas excelentes en la prensa y colabora con numerosas emisoras de radio de música clásica: Radio Berlín Brandenburg, SWR 2, Bayerische Rundfunk, West Deutsche Rundfunk, Radiotelevisión Española, RAI Italia.
A lo largo de su carrera, Valeria ha obtenido numerosos galardones en los concursos internacionales: Primeros premios en los concursos: “Citta di Padova PRIZE” (Italia), Artist in Residence en el Concorso Gaetano Zinetti (Italia), Concorso Marco Fiorindo (Italia), Internacional de música de cámara Karlsruhe (Alemania) así como el de la Fundación Cultural Baden e.V. (Alemania ). Desde el ano 2011 Valeria es miembro de honor del Rotary International Club por su reconocida actividad artística y su disco “PRESENT”, grabado con la discográfica OEHMS Classics, recibió la mejor crítica y la mayor puntuación de la revista alemana de música clásica Klassik Heute.
Desde 2015 Valeria Zorina es profesora titular del Grado Superior, Postgraduado y Máster en el Centro Superior de Enseñanza Musical KATARINA GURSKA en Madrid.
"La violinista Valeria Zorina se ha convertido ya en una realidad artística".
"Una violinista no sólo brillante sino también de una expresividad intensa ".El Comercio, España, 2017
Valeria Zorina es solista y músico de cámara muy deseada en numerosos festivales internacionales tales como el Cardiff Festival (Gales, Inglaterra), Schwetzinger Festspiele & Hambacher Musikfest (Alemania), el Rostropovich Festival Evian y el Festival de Royaumont (Francia), ANTIDOGMA (Torino, Italia), así como en prestigiosas salas de conciertos como Queen Elisabeth Hall (Londres) Tempelliaukion Hall (Helsinki, Finlandia), Liederhalle Stuttgart y Alte Aula Heidelberg (Alemania),Auditorio Nacional Madrid, entre otros.
La joven violinista moldava tiene unas críticas excelentes en la prensa y colabora con numerosas emisoras de radio de música clásica: Radio Berlín Brandenburg, SWR 2, Bayerische Rundfunk, West Deutsche Rundfunk, Radiotelevisión Española, RAI Italia.
A lo largo de su carrera, Valeria ha obtenido numerosos galardones en los concursos internacionales: Primeros premios en los concursos: “Citta di Padova PRIZE” (Italia), Artist in Residence en el Concorso Gaetano Zinetti (Italia), Concorso Marco Fiorindo (Italia), Internacional de música de cámara Karlsruhe (Alemania) así como el de la Fundación Cultural Baden e.V. (Alemania ). Desde el ano 2011 Valeria es miembro de honor del Rotary International Club por su reconocida actividad artística y su disco “PRESENT”, grabado con la discográfica OEHMS Classics, recibió la mejor crítica y la mayor puntuación de la revista alemana de música clásica Klassik Heute.
Desde 2015 Valeria Zorina es profesora titular del Grado Superior, Postgraduado y Máster en el Centro Superior de Enseñanza Musical KATARINA GURSKA en Madrid.
GABOR SZABO, violín
Nace en 1974 en Budapest. Es Primer Premio de los concursos de violín Budapest National Competition, Segundo Premio y Premio Especial por el mejor Capricho de Paganini en el Carl Flesch International Competition (Hungría) y Tercer Premio en el Hubay National Competition.
Ha sido solista permanente en la Radio Nacional de Hungría donde ha realizado más de 70 grabaciones. Ha actuado como solista con numerosas orquestas: Ópera Estatal de Hungría, Sinfónica de Budapest, Sinfónica Dohnanyi, Camerata Budapest, Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra, Orquesta de Cámara de Galicia, Classics Santa Cecilia, European Royal Ensemble, entre otras. Como recitalista, Gabor Szabo ha dado conciertos por toda Europa, Estados Unidos y América del Sur.
Fue concertino de las orquestas Sinfónica y de Cámara de Budapest y de la Ópera Teatro Municipal en Sao Paulo, Brasil y también ejerció como violinista principal en la Orquesta Sinfónica de Galicia. Desde 2008 es violinista del Teatro Real en Madrid y concertino y director artístico de la orquesta de cámara Madrid Soloists.
Szabo colabora frecuentemente como concertino en numerosas orquestas europeas. Ha trabajado con Jean Jacques Kantorow, Vasily Petrenko, Victor Pablo Perez, Carlo Rizzi, Jesus Lopez Cobos, y George Pehlivanian, entre otros.
Nace en 1974 en Budapest. Es Primer Premio de los concursos de violín Budapest National Competition, Segundo Premio y Premio Especial por el mejor Capricho de Paganini en el Carl Flesch International Competition (Hungría) y Tercer Premio en el Hubay National Competition.
Ha sido solista permanente en la Radio Nacional de Hungría donde ha realizado más de 70 grabaciones. Ha actuado como solista con numerosas orquestas: Ópera Estatal de Hungría, Sinfónica de Budapest, Sinfónica Dohnanyi, Camerata Budapest, Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra, Orquesta de Cámara de Galicia, Classics Santa Cecilia, European Royal Ensemble, entre otras. Como recitalista, Gabor Szabo ha dado conciertos por toda Europa, Estados Unidos y América del Sur.
Fue concertino de las orquestas Sinfónica y de Cámara de Budapest y de la Ópera Teatro Municipal en Sao Paulo, Brasil y también ejerció como violinista principal en la Orquesta Sinfónica de Galicia. Desde 2008 es violinista del Teatro Real en Madrid y concertino y director artístico de la orquesta de cámara Madrid Soloists.
Szabo colabora frecuentemente como concertino en numerosas orquestas europeas. Ha trabajado con Jean Jacques Kantorow, Vasily Petrenko, Victor Pablo Perez, Carlo Rizzi, Jesus Lopez Cobos, y George Pehlivanian, entre otros.
ALFREDO GARCÍA, violín
Nace en León en 1971. Estudia en el RCSMM con Víctor Martín, y en la Universidad de Indiana (Estados Unidos) con Mauricio Fuks. Es Premio de Honor Fin de Carrera de violín y Premio Nacional de Violín Pablo Sarasate. Ha recibido clases de J.L. García Asensio, Lorand Fenyves, G. Sebok, J. Starker, entre otros. Sus alumnos han ingresado en las mejores orquestas de España y en las escuelas y universidades de música más prestigiosas.
Es profesor en el Conservatorio Profesional de Música “Amaniel”. Realiza numerosos cursos de formación permanente para post-graduados. Ha asistido también como Assistant Professor al curso de verano del Mozarteum en Salzburgo. Desarrolla asimismo una intensa actividad concertística por toda España, Austria, Japón, EEUU, Italia y otros países. Ha sido concertino de la OS del Infantado de Guadalajara y de la Orquesta de Cámara SIC. Ha colaborado con músicos como Sebastián Mariné, Graham Jackson, Alberto Rosado, Daniel del Pino, Gerardo López Laguna, Mariana Gurkova....
Ha interpretado varias veces los 24 Caprichos de Paganini en una sola sesión. Ha grabado 6 sonatas para violín solo de Ysaÿe para el sello Verso. Próximamente verán la luz el primer y segundo volúmenes de su Método para Violín.
Nace en León en 1971. Estudia en el RCSMM con Víctor Martín, y en la Universidad de Indiana (Estados Unidos) con Mauricio Fuks. Es Premio de Honor Fin de Carrera de violín y Premio Nacional de Violín Pablo Sarasate. Ha recibido clases de J.L. García Asensio, Lorand Fenyves, G. Sebok, J. Starker, entre otros. Sus alumnos han ingresado en las mejores orquestas de España y en las escuelas y universidades de música más prestigiosas.
Es profesor en el Conservatorio Profesional de Música “Amaniel”. Realiza numerosos cursos de formación permanente para post-graduados. Ha asistido también como Assistant Professor al curso de verano del Mozarteum en Salzburgo. Desarrolla asimismo una intensa actividad concertística por toda España, Austria, Japón, EEUU, Italia y otros países. Ha sido concertino de la OS del Infantado de Guadalajara y de la Orquesta de Cámara SIC. Ha colaborado con músicos como Sebastián Mariné, Graham Jackson, Alberto Rosado, Daniel del Pino, Gerardo López Laguna, Mariana Gurkova....
Ha interpretado varias veces los 24 Caprichos de Paganini en una sola sesión. Ha grabado 6 sonatas para violín solo de Ysaÿe para el sello Verso. Próximamente verán la luz el primer y segundo volúmenes de su Método para Violín.
IVÁN SISO, violonchelo
Nacido en Coruña, comienza sus estudios en Vilalba con Xulia Nogueira y Xan Carballal. Posteriormente, estudia con Barbara Switalska en la Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia. Graduado por el Conservatorio Superior de Música del País Vasco- Musikene, donde estudió con Asier Polo y María Casado, concluye el “Master in Musical Performance” con el maestro Enrico Dindo en el Conservatorio della Svizzera Italiana en Lugano, Suiza.
Ha recibido consejo de Frans Helmerson, Maria Kliegel, Michael Sanderling y Julian Steckel. En el ámbito de la música de cámara ha sido influenciado por músicos como Andoni Mercero, Benedicte Palko, Heime Müller, Simone Bernardini y los miembros del cuarteto Casals, del Kuss Quartet y del Quartetto di Cremona.
Violonchelo solista de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia y de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), colabora con orquestas como Spira Mirabilis, Nacional de España, RTVE, Real Filharmonía de Galicia, Orchestra della Svizzera Italiana. Y como violonchelo principal, con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta Sinfónica de Galicia.
Ha sido becado en varias ocasiones por la Fundacion BBVA. En la actualidad es profesor de violonchelo y música de cámara en la Universidad Alfonso X el Sabio de Madrid.
Nacido en Coruña, comienza sus estudios en Vilalba con Xulia Nogueira y Xan Carballal. Posteriormente, estudia con Barbara Switalska en la Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia. Graduado por el Conservatorio Superior de Música del País Vasco- Musikene, donde estudió con Asier Polo y María Casado, concluye el “Master in Musical Performance” con el maestro Enrico Dindo en el Conservatorio della Svizzera Italiana en Lugano, Suiza.
Ha recibido consejo de Frans Helmerson, Maria Kliegel, Michael Sanderling y Julian Steckel. En el ámbito de la música de cámara ha sido influenciado por músicos como Andoni Mercero, Benedicte Palko, Heime Müller, Simone Bernardini y los miembros del cuarteto Casals, del Kuss Quartet y del Quartetto di Cremona.
Violonchelo solista de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia y de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), colabora con orquestas como Spira Mirabilis, Nacional de España, RTVE, Real Filharmonía de Galicia, Orchestra della Svizzera Italiana. Y como violonchelo principal, con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta Sinfónica de Galicia.
Ha sido becado en varias ocasiones por la Fundacion BBVA. En la actualidad es profesor de violonchelo y música de cámara en la Universidad Alfonso X el Sabio de Madrid.
ISABEL PEIRÓ, contrabajo
Comienza los estudios de música a los 8 años en el Conservatorio Profesional de Música Castellón.Continúa el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con el profesor Javier Sapiña y amplía su formación con Francesco Petracchi y posteriormente con Alberto Bocini en la Haute École de Musique de Ginebra, donde obtiene el título de Máster de Interpretación.
Ha sido miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y de la EUYO (European Union Youth Orchestra). Desde 2014 ha estado colaborando regularmente con la Orquesta Nacional de España y a partir del curso 2016/17 empieza un Máster de Orquesta en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf con el profesor Rick Stotijn.
Comienza los estudios de música a los 8 años en el Conservatorio Profesional de Música Castellón.Continúa el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con el profesor Javier Sapiña y amplía su formación con Francesco Petracchi y posteriormente con Alberto Bocini en la Haute École de Musique de Ginebra, donde obtiene el título de Máster de Interpretación.
Ha sido miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y de la EUYO (European Union Youth Orchestra). Desde 2014 ha estado colaborando regularmente con la Orquesta Nacional de España y a partir del curso 2016/17 empieza un Máster de Orquesta en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf con el profesor Rick Stotijn.
ALBERTO MARTÍNEZ MOLINA, clave
Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Madrid y estudia clave en la "Guildhall School of Music and Drama" de Londres con David Roblou y en Amsterdam con Richard Egarr.
Es director y miembro fundador del grupo Hippocampus, con quien ha venido difundiendo su compromiso con el público en diversas ciudades de Inglaterra, Alemania y España, participando en importantes ciclos y festivales y teniendo siempre como premisa el hallazgo de la emoción en las partituras. Bajo su dirección, Hippocampus fue residente en el ciclo madrileño de las Cantatas de J. S. Bach, en el que desde 2004 hasta 2012 se interpretaron todas las obras religiosas de este compositor, de quién la formación tiene en repertorio más de setenta Cantatas además de Misas, Pasiones, Conciertos de Brandemburgo, Suites orquestales y música de cámara.
Ha editado con el sello discográfico Arsis numerosas grabaciones de Hippocampus: el op.2 de Johann Philipp Krieger (4* Goldberg); “Les Goûts Réunis”, junto al violinista Jaap Schröder, “Lasciatemi morire”, con música de Caccini, Frescobaldi y Monteverdi; “Sonatas de un oboísta”, de G. Sammartini (con Xavier Blanch, Premio CD Compact 2010 a la mejor grabación instrumental barroca), y varias grabaciones en directo, editadas en 2009 en CD (Cantatas BWV 82, 170 y 199) y desde 2012 en pendrives GPD de 8 GB con audio y vídeo en alta definición: “Liebster Jesu” (2012, Excepcional Scherzo y nominado a los ICMA 2014, categoría “Baroque Vocal”), “Bach en Vallekas” (2013, Excepcional Scherzo y Ritmo Parade) y otros en fase de postproducción. Estas innovadoras grabaciones incluyen nueve cantatas y dos conciertos de Brandemburgo de J. S. Bach, además de música de cámara de Telemann, Haendel y Vivaldi.
Asimismo, y para el mismo sello discográfico, ha grabado a dúo sonatas de L. Boccherini y D. Porretti con el violonchelista Iagoba Fanlo y las sonatas para viola da gamba y clave de Johann Sebastian Bach con el violagambista Fahmi Alqhai.
Ha ofrecido conciertos a dúo con solistas como Wieland Kuijken, Christophe Coin, Jaap Schröder o Hiro Kurosaki.
Coordina el Departamento de Música Antigua de la Academia ‘Maese Pedro’ y compagina su actividad concertística con la docencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, centro en el que es director de la Orquesta Barroca además de profesor de clave, bajo continuo y música de cámara desde 1999.
Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Madrid y estudia clave en la "Guildhall School of Music and Drama" de Londres con David Roblou y en Amsterdam con Richard Egarr.
Es director y miembro fundador del grupo Hippocampus, con quien ha venido difundiendo su compromiso con el público en diversas ciudades de Inglaterra, Alemania y España, participando en importantes ciclos y festivales y teniendo siempre como premisa el hallazgo de la emoción en las partituras. Bajo su dirección, Hippocampus fue residente en el ciclo madrileño de las Cantatas de J. S. Bach, en el que desde 2004 hasta 2012 se interpretaron todas las obras religiosas de este compositor, de quién la formación tiene en repertorio más de setenta Cantatas además de Misas, Pasiones, Conciertos de Brandemburgo, Suites orquestales y música de cámara.
Ha editado con el sello discográfico Arsis numerosas grabaciones de Hippocampus: el op.2 de Johann Philipp Krieger (4* Goldberg); “Les Goûts Réunis”, junto al violinista Jaap Schröder, “Lasciatemi morire”, con música de Caccini, Frescobaldi y Monteverdi; “Sonatas de un oboísta”, de G. Sammartini (con Xavier Blanch, Premio CD Compact 2010 a la mejor grabación instrumental barroca), y varias grabaciones en directo, editadas en 2009 en CD (Cantatas BWV 82, 170 y 199) y desde 2012 en pendrives GPD de 8 GB con audio y vídeo en alta definición: “Liebster Jesu” (2012, Excepcional Scherzo y nominado a los ICMA 2014, categoría “Baroque Vocal”), “Bach en Vallekas” (2013, Excepcional Scherzo y Ritmo Parade) y otros en fase de postproducción. Estas innovadoras grabaciones incluyen nueve cantatas y dos conciertos de Brandemburgo de J. S. Bach, además de música de cámara de Telemann, Haendel y Vivaldi.
Asimismo, y para el mismo sello discográfico, ha grabado a dúo sonatas de L. Boccherini y D. Porretti con el violonchelista Iagoba Fanlo y las sonatas para viola da gamba y clave de Johann Sebastian Bach con el violagambista Fahmi Alqhai.
Ha ofrecido conciertos a dúo con solistas como Wieland Kuijken, Christophe Coin, Jaap Schröder o Hiro Kurosaki.
Coordina el Departamento de Música Antigua de la Academia ‘Maese Pedro’ y compagina su actividad concertística con la docencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, centro en el que es director de la Orquesta Barroca además de profesor de clave, bajo continuo y música de cámara desde 1999.