Intérpretes temporada 2019
FREDERIC CHIU, piano
YULIA IGLINOVA, violín
Yulia Iglinova Milshtein reside en Madrid y es Concertino de la Orquesta Excelentia , así como Concertino de la Orquesta Sinfónica de New Hampshire Music Festival (USA). Es Solista y Ayuda de Concertino de la Orquesta de Radio-Televisión Española.
Comienza sus estudios en la Escuela Especial de Música de Yekaterinburgo. Con la temprana edad de 8 años, da sus primeros pasos en el escenario en su ciudad natal, actuando con la orquesta de la Sala Filarmónica de Yekaterinburgo bajo la dirección de su profesor Wolf Usminsky.
Pronto se traslada a Moscú para continuar sus estudios en el Colegio Especial para jóvenes talentos con los profesores Boris Belenky y Nadezda Beshkina, ambos discípulos de los celebres profesores Abram Yampolsky y Lev Zeitlin.
Más tarde entra en el Conservatorio Tchaikovsky en la clase del famoso violinista y catedrático Eduard Grach. En el año 1996 gana el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Violín "A.Yampolsky" (Rusia). Frecuentemente actúa en las salas más prestigiosas de Moscú; como las "Bolshoi", "Maliy" y "Rachmaninovsky", y en los festivales más importantes de Rusia como "Estrellas de Moscú" o "El Invierno Ruso" con continuos éxitos.
Tras la brillante conclusión de su carrera, Yulia obtiene el Titulo de Solista, Profesora Superior de Violín e Intérprete de Música de Cámara. Durante los años 1996-1998 pasa a ser Profesora-Asistente de Eduard Grach en la cátedra del violín en el Conservatorio Tchaikovsky. También ha recibido valiosos consejos de maestros como Yuri Volgin, Zakhar Bron y Nicolas Chumachenko.
Se traslada a España en el año 1999. Recorre la totalidad geográfica española ofreciendo recitales como solista, numerosos conciertos con el dúo "Icono" de violín y piano, y como miembro del Fatum String Trio. En estos años Yulia realizó giras por Estados Unidos y Canadá. Ha ofrecido conciertos en Rusia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Yugoslavia, Moldavia, Alemania, Grecia, las Republicas Bálticas, Corea del Sur y Australia, entre otros. En España, Yulia ha actuado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Monumental, el Palau de la Música de Valencia, la Fundación Juan March, el Auditorio de Zaragoza, el Auditorio Miguel Delibes en Valladolid entre otros espacios culturales.
Como Concertino cuenta con la experiencia de trabajar con conjuntos como la Orquesta de Radio-Television Española, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta de La Comunidad Valenciana del Palau "Les Arts" , Orquesta Clásica Santa Cecilia y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Ha actuado como solista bajo la batuta de los directores como Yuri Botnari, Adrian Leaper, Donato Cabrera, Cristobal Soler, Wolf Usminsky, Roberto Fores, Ricardo Casero, Kynan Johns, Nikolay Gulyanitsky, Leonid Nikolaev y Eduard Grach, entre otros.
Yulia ha realizado grabaciones para la Radio y Televisión de Rusia, Televisión Española, Radio Nacional de España, Canal Clásico, Albany Records y muchos más. Ha colaborado con compositores españoles de música para el cine, grabando la música para las películas mundialmente reconocidas como "Cometas en el Cielo", "Che" de Alberto Iglesias y "El Hierro" de Zacarías de la Riva.
Su amplio repertorio abarca obras desde el Barroco hasta la música contemporánea y ha estrenado varias obras de compositores de nuestro tiempo, algunas dedicadas a ella.
Sus futuros proyectos incluyen estrenos de obras de encargo, grabaciones discográficas y conciertos didácticos para niños. Consciente de que la música es un lenguaje para la paz, Yulia también participa en conciertos benéficos.
Yulia Iglinova Milshtein reside en Madrid y es Concertino de la Orquesta Excelentia , así como Concertino de la Orquesta Sinfónica de New Hampshire Music Festival (USA). Es Solista y Ayuda de Concertino de la Orquesta de Radio-Televisión Española.
Comienza sus estudios en la Escuela Especial de Música de Yekaterinburgo. Con la temprana edad de 8 años, da sus primeros pasos en el escenario en su ciudad natal, actuando con la orquesta de la Sala Filarmónica de Yekaterinburgo bajo la dirección de su profesor Wolf Usminsky.
Pronto se traslada a Moscú para continuar sus estudios en el Colegio Especial para jóvenes talentos con los profesores Boris Belenky y Nadezda Beshkina, ambos discípulos de los celebres profesores Abram Yampolsky y Lev Zeitlin.
Más tarde entra en el Conservatorio Tchaikovsky en la clase del famoso violinista y catedrático Eduard Grach. En el año 1996 gana el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Violín "A.Yampolsky" (Rusia). Frecuentemente actúa en las salas más prestigiosas de Moscú; como las "Bolshoi", "Maliy" y "Rachmaninovsky", y en los festivales más importantes de Rusia como "Estrellas de Moscú" o "El Invierno Ruso" con continuos éxitos.
Tras la brillante conclusión de su carrera, Yulia obtiene el Titulo de Solista, Profesora Superior de Violín e Intérprete de Música de Cámara. Durante los años 1996-1998 pasa a ser Profesora-Asistente de Eduard Grach en la cátedra del violín en el Conservatorio Tchaikovsky. También ha recibido valiosos consejos de maestros como Yuri Volgin, Zakhar Bron y Nicolas Chumachenko.
Se traslada a España en el año 1999. Recorre la totalidad geográfica española ofreciendo recitales como solista, numerosos conciertos con el dúo "Icono" de violín y piano, y como miembro del Fatum String Trio. En estos años Yulia realizó giras por Estados Unidos y Canadá. Ha ofrecido conciertos en Rusia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Yugoslavia, Moldavia, Alemania, Grecia, las Republicas Bálticas, Corea del Sur y Australia, entre otros. En España, Yulia ha actuado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Monumental, el Palau de la Música de Valencia, la Fundación Juan March, el Auditorio de Zaragoza, el Auditorio Miguel Delibes en Valladolid entre otros espacios culturales.
Como Concertino cuenta con la experiencia de trabajar con conjuntos como la Orquesta de Radio-Television Española, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta de La Comunidad Valenciana del Palau "Les Arts" , Orquesta Clásica Santa Cecilia y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Ha actuado como solista bajo la batuta de los directores como Yuri Botnari, Adrian Leaper, Donato Cabrera, Cristobal Soler, Wolf Usminsky, Roberto Fores, Ricardo Casero, Kynan Johns, Nikolay Gulyanitsky, Leonid Nikolaev y Eduard Grach, entre otros.
Yulia ha realizado grabaciones para la Radio y Televisión de Rusia, Televisión Española, Radio Nacional de España, Canal Clásico, Albany Records y muchos más. Ha colaborado con compositores españoles de música para el cine, grabando la música para las películas mundialmente reconocidas como "Cometas en el Cielo", "Che" de Alberto Iglesias y "El Hierro" de Zacarías de la Riva.
Su amplio repertorio abarca obras desde el Barroco hasta la música contemporánea y ha estrenado varias obras de compositores de nuestro tiempo, algunas dedicadas a ella.
Sus futuros proyectos incluyen estrenos de obras de encargo, grabaciones discográficas y conciertos didácticos para niños. Consciente de que la música es un lenguaje para la paz, Yulia también participa en conciertos benéficos.
DAVID MATA, violín
Nace en Madrid, en 1969, donde realiza estudios de violín con Francisco Martín y de clarinete con Máximo Muñoz en el Real Conservatorio Superior de Música. Posteriormente amplía estudios con M. Frischenschlager en la Hochschule für Musik de Viena, en Londres, y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con José Luis García Asensio, disfrutando de diferentes becas de la JONDE, Ministerio de Cultura y Juventudes Musicales de Madrid. Ha recibido clases magistrales de violín y de música de cámara de Agustín León Ara, Clifford Benson, Ruggiero Ricci, Yehudi Menuhin, David Zafer, Rony Rogoff, Elías Arizcuren, Cuarteto Enescu de París, Cuarteto Endellion, Trio Fontenay, Nash Ensemble, Cuarteto Domus, etc.
Obtuvo el Primer premio en el Concurso de Violín Isidro Gyenes (1995) y, en dos ocasiones, del Concurso de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España (con el Dúo La Folía y con el Cuarteto Casals). Es fundador del Grupo Modus Novus, con el que desarrolla una importante labor de difusión de la música contemporánea y con el que ha grabado el concierto para violín y grupo instrumental "Terra", de Tomás Marco. Asimismo forma parte del Cuarteto Granados, con el que ha tocado por toda la geografía española, así como en Colombia; con esta formación ha grabado "Lunas", de José Nieto, para cuarteto de cuerda y orquesta. Sus conciertos han sido retransmitidos y grabados por RNE.
Desde 1996 pertenece a la Orquesta de RTVE, conjunto en el que desempeña la labor de Solista de Violines II. También ha colaborado con las orquesta de Cadaqués, Real Filarmonía de Galicia, Andrés Segovia, Sinfónica de Castilla y León, etc. Ha participado en varias giras por Japón con la Super World Orchestra y trabajado en la preparación de diversos programas con las jóvenes orquestas de Castilla y León, Comunidad Valenciana y Nacional de España.
Nace en Madrid, en 1969, donde realiza estudios de violín con Francisco Martín y de clarinete con Máximo Muñoz en el Real Conservatorio Superior de Música. Posteriormente amplía estudios con M. Frischenschlager en la Hochschule für Musik de Viena, en Londres, y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con José Luis García Asensio, disfrutando de diferentes becas de la JONDE, Ministerio de Cultura y Juventudes Musicales de Madrid. Ha recibido clases magistrales de violín y de música de cámara de Agustín León Ara, Clifford Benson, Ruggiero Ricci, Yehudi Menuhin, David Zafer, Rony Rogoff, Elías Arizcuren, Cuarteto Enescu de París, Cuarteto Endellion, Trio Fontenay, Nash Ensemble, Cuarteto Domus, etc.
Obtuvo el Primer premio en el Concurso de Violín Isidro Gyenes (1995) y, en dos ocasiones, del Concurso de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España (con el Dúo La Folía y con el Cuarteto Casals). Es fundador del Grupo Modus Novus, con el que desarrolla una importante labor de difusión de la música contemporánea y con el que ha grabado el concierto para violín y grupo instrumental "Terra", de Tomás Marco. Asimismo forma parte del Cuarteto Granados, con el que ha tocado por toda la geografía española, así como en Colombia; con esta formación ha grabado "Lunas", de José Nieto, para cuarteto de cuerda y orquesta. Sus conciertos han sido retransmitidos y grabados por RNE.
Desde 1996 pertenece a la Orquesta de RTVE, conjunto en el que desempeña la labor de Solista de Violines II. También ha colaborado con las orquesta de Cadaqués, Real Filarmonía de Galicia, Andrés Segovia, Sinfónica de Castilla y León, etc. Ha participado en varias giras por Japón con la Super World Orchestra y trabajado en la preparación de diversos programas con las jóvenes orquestas de Castilla y León, Comunidad Valenciana y Nacional de España.
SERGIO SOLA, viola
Nace en Madrid en 1979. Realiza sus estudios con la profesora Myriam Del Castillo, y posteriormente con Emilio Mateu, con quien finaliza el grado Superior en el R.C.S.M.M. Recibe clases Magistrales de Bruno Giuranna y Lauren Fenyves. Es miembro fijo de la Orquesta Sinfónica de R.T.V.E, desde el año 1998.
En 1999 interpreta en el Auditorio Nacional el Concierto de William Walton para Viola y Orquesta, con la sinfónica del Real Conservatorio Superior de Madrid y es grabado por R.N.E. En el año 2004 graba para Radio Clásica la obra de Luciano Berio “Naturale” para viola, percusión y cinta magnética en el Circulo de Bellas Artes de Madrid. En 2006 estrena para Radio Nacional la "Suite para Violín y Viola" de Miguel Franco.
En 2007 fue invitado por la Sinfónica de Castilla y León, como viola principal de sección en varias ocasiones. En 2011 interpreta y dirige para T.V.E. y Radio Clásica el estreno de "Angeli" de Emilio Matéu, para viola solista, percusión, arpa órgano y coro mixto. Colabora habitualmente con la Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica Andrés Segovia y Orquesta de Cámara Reina Sofía, en muchos de los casos, como viola principal. Es viola solista del conjunto contemporáneo Modus Novus con el cual ha realizado numerosos conciertos desde el año 2000. Adicionalmente ha grabado multitud de obras de música de cámara para T.V.E. y R.N.E. en los Ciclos de Cámara de la O.S.R.T.V.E.
En el ámbito pedagógico ha sido invitado por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Joven Orquesta de Soria y Joven Orquesta de las Comunidades Gironinas como profesor de perfeccionamiento de la sección de Violas. Actualmente continúa su actividad en la O.S.R.T.V.E. desempeñando eventualmente el puesto de Solista y de Ayuda de Solista.
Nace en Madrid en 1979. Realiza sus estudios con la profesora Myriam Del Castillo, y posteriormente con Emilio Mateu, con quien finaliza el grado Superior en el R.C.S.M.M. Recibe clases Magistrales de Bruno Giuranna y Lauren Fenyves. Es miembro fijo de la Orquesta Sinfónica de R.T.V.E, desde el año 1998.
En 1999 interpreta en el Auditorio Nacional el Concierto de William Walton para Viola y Orquesta, con la sinfónica del Real Conservatorio Superior de Madrid y es grabado por R.N.E. En el año 2004 graba para Radio Clásica la obra de Luciano Berio “Naturale” para viola, percusión y cinta magnética en el Circulo de Bellas Artes de Madrid. En 2006 estrena para Radio Nacional la "Suite para Violín y Viola" de Miguel Franco.
En 2007 fue invitado por la Sinfónica de Castilla y León, como viola principal de sección en varias ocasiones. En 2011 interpreta y dirige para T.V.E. y Radio Clásica el estreno de "Angeli" de Emilio Matéu, para viola solista, percusión, arpa órgano y coro mixto. Colabora habitualmente con la Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica Andrés Segovia y Orquesta de Cámara Reina Sofía, en muchos de los casos, como viola principal. Es viola solista del conjunto contemporáneo Modus Novus con el cual ha realizado numerosos conciertos desde el año 2000. Adicionalmente ha grabado multitud de obras de música de cámara para T.V.E. y R.N.E. en los Ciclos de Cámara de la O.S.R.T.V.E.
En el ámbito pedagógico ha sido invitado por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Joven Orquesta de Soria y Joven Orquesta de las Comunidades Gironinas como profesor de perfeccionamiento de la sección de Violas. Actualmente continúa su actividad en la O.S.R.T.V.E. desempeñando eventualmente el puesto de Solista y de Ayuda de Solista.
MARIAN HERRERO, viola
Nacida en Madrid, comienza sus estudios de viola con Eva Torres y Ana María Alonso. En 2003 gana el primer premio del concurso “Hazen” de música de cámara, y en 2006 el primer premio de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Prosigue sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con los profesores David Quiggle, Natasha Tchitch y Alejandro Garrido. En 2013 finaliza sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier.
Asiste a cursos y festivales como “Bowdoin International Music Festival” (Maine, USA) y la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Ha recibido clases y consejos de Jurgen Kussmaul, Antonello Farulli, Jonathan Brown, Erich Krüger, Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini, Anton Kernjak, Christian Altenburger y Gabriel Loidi, entre otros.
Participa en diferentes orquestas y festivales como Orquesta “Presjovem”, Orquesta de Cámara de España, Festival “Cita con los Clásicos”, “Sommermusikakademie auf Schloss Hundisburg” (Alemania), “Chamber Academy Basel”, orquesta de RTVE y agrupaciones barrocas, bajo la batuta de directores como Diego Matheuz, Andrea Marcon, Philipp von Steinaecker, Jaime Martín, Pablo González, Pinchas Steinberg, Walter Weller... En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, trabajando con los directores David Afkham, Jonathan Nott y Franz Welser-Möst, y actuando en las mejores salas europeas, como Concertgebouw (Ámsterdam), Royal Albert Hall (Londres), Musikverein (Viena) y La Scala (Milán), entre otras. Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn del “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. Actualmente forma parte del Habemus Quartet y de diversos grupos de música de cámara y barrocos. Colabora habitualmente en la orquesta de RTVE. Recientemente forma parte del grupo barroco Hippocampus junto con el que participa en el proyecto “Jorge Pardo & Hippocampus: Por Bach” con el flautista flamenco Jorge Pardo.
Nacida en Madrid, comienza sus estudios de viola con Eva Torres y Ana María Alonso. En 2003 gana el primer premio del concurso “Hazen” de música de cámara, y en 2006 el primer premio de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Prosigue sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con los profesores David Quiggle, Natasha Tchitch y Alejandro Garrido. En 2013 finaliza sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier.
Asiste a cursos y festivales como “Bowdoin International Music Festival” (Maine, USA) y la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Ha recibido clases y consejos de Jurgen Kussmaul, Antonello Farulli, Jonathan Brown, Erich Krüger, Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini, Anton Kernjak, Christian Altenburger y Gabriel Loidi, entre otros.
Participa en diferentes orquestas y festivales como Orquesta “Presjovem”, Orquesta de Cámara de España, Festival “Cita con los Clásicos”, “Sommermusikakademie auf Schloss Hundisburg” (Alemania), “Chamber Academy Basel”, orquesta de RTVE y agrupaciones barrocas, bajo la batuta de directores como Diego Matheuz, Andrea Marcon, Philipp von Steinaecker, Jaime Martín, Pablo González, Pinchas Steinberg, Walter Weller... En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, trabajando con los directores David Afkham, Jonathan Nott y Franz Welser-Möst, y actuando en las mejores salas europeas, como Concertgebouw (Ámsterdam), Royal Albert Hall (Londres), Musikverein (Viena) y La Scala (Milán), entre otras. Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn del “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. Actualmente forma parte del Habemus Quartet y de diversos grupos de música de cámara y barrocos. Colabora habitualmente en la orquesta de RTVE. Recientemente forma parte del grupo barroco Hippocampus junto con el que participa en el proyecto “Jorge Pardo & Hippocampus: Por Bach” con el flautista flamenco Jorge Pardo.
JAVIER ALBARÉS, violonchelo
Violonchelista español nacido en Campo de Criptana, Javier Albarés ha conseguido diversos galardones nacionales e internacionales entre los que se encuentran el Primer Premio del Concurso Nacional de Violoncello “Florián de Ocampo” de Zamora (2002), Concurso de Villa de Llanes, Certámen de Jóvenes Artistas de la Junta de Comunidades deCastilla-La Mancha, Concurso de Cámara “Ciudad de Lucena” etc. termina sus estudios superiores en Madrid destacándose con el Premio Extraordinario Fin de Carrera tanto en su instrumento como en Música de Cámara. Debe su sólida formación a intérpretes y maestros como Rafael Ramos, Lluis Claret, Marçal Cervera, Janos Starker, Etienne Peclard, Bernard Greenhouse, Wolfgang Boettcher o Daniel Grosgurin. Con este último amplia estudios en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra.
En música de cámara comparte atril con conocidos intérpretes como ZakharBron, Kyumin Park, Mariana Todorova, Guillermo Figueroa, Elena Kuztnesova, Sherry Kloss, Kimi Makino, David Mata, Daniel del Pino o Gerald Robbins. Ha tocado con orquestas sinfónicas los conciertos de Dvorak, Haydn y Boccherini. Con el Cuarteto Canales graba un cd de música del post-romanticismo español y realiza giras que le llevan a Alemania, Italia, Bélgica, Marruecos y al Festival de música de Granada. Ha sido programado numerosas veces en el Ciclo de Cámara de la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española que se emite en directo en RNE. Asimismo realiza grabaciones para BBC y para la Radio de la SuisseRomande. Ha estrenado en España varias obras de compositores de la actualidad entre los que cabe destacar la obra para violoncello orquesta y coro de Giovanni Bonato (1961) “Dar gaististheutekommet”, con la que además consiguió el primer premio del concurso de composición “Reina Sofía” 2009, bajo la dirección de José Luis Temes y la OCRTVE.
Ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza y desde 2006 ha sido profesor en el Centro Integrado de Enseñanzas Musicales F. Moreno Torroba donde desarrolla una reconocida labor pedagógica. Además ha sido profesor de cursos de verano como el Martín Codax, el curso“Joseph Herrando” de Daimiel, el Curso de Música de Mendigorría, el Curso Internacional de Música de Quintanar de la Orden, el curso Matisse de San Lorenzo de El Escorial, el Curso Internacional de Música de Tarazona. También ha sido invitado como profesor en masterclasses de conservatorios superiores (Sevilla 2015, Jaén 2016), y como preparardor de la sección de cellos de algunas orquestas sinfónicas de jóvenes como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, y la Orquesta Joven de Andalucia.
Actualmente es solista de la Orquesta Sinfónica de RTVE y acaba de lanzar un nuevo CD dedicado íntegramente a obras para violoncello solo, cuyo título es “Paraphrasing Bach”, donde ofrece sus versiones de obras de Cassadó, Casals, Díaz de la Fuente, Reger y Bach.
Violonchelista español nacido en Campo de Criptana, Javier Albarés ha conseguido diversos galardones nacionales e internacionales entre los que se encuentran el Primer Premio del Concurso Nacional de Violoncello “Florián de Ocampo” de Zamora (2002), Concurso de Villa de Llanes, Certámen de Jóvenes Artistas de la Junta de Comunidades deCastilla-La Mancha, Concurso de Cámara “Ciudad de Lucena” etc. termina sus estudios superiores en Madrid destacándose con el Premio Extraordinario Fin de Carrera tanto en su instrumento como en Música de Cámara. Debe su sólida formación a intérpretes y maestros como Rafael Ramos, Lluis Claret, Marçal Cervera, Janos Starker, Etienne Peclard, Bernard Greenhouse, Wolfgang Boettcher o Daniel Grosgurin. Con este último amplia estudios en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra.
En música de cámara comparte atril con conocidos intérpretes como ZakharBron, Kyumin Park, Mariana Todorova, Guillermo Figueroa, Elena Kuztnesova, Sherry Kloss, Kimi Makino, David Mata, Daniel del Pino o Gerald Robbins. Ha tocado con orquestas sinfónicas los conciertos de Dvorak, Haydn y Boccherini. Con el Cuarteto Canales graba un cd de música del post-romanticismo español y realiza giras que le llevan a Alemania, Italia, Bélgica, Marruecos y al Festival de música de Granada. Ha sido programado numerosas veces en el Ciclo de Cámara de la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española que se emite en directo en RNE. Asimismo realiza grabaciones para BBC y para la Radio de la SuisseRomande. Ha estrenado en España varias obras de compositores de la actualidad entre los que cabe destacar la obra para violoncello orquesta y coro de Giovanni Bonato (1961) “Dar gaististheutekommet”, con la que además consiguió el primer premio del concurso de composición “Reina Sofía” 2009, bajo la dirección de José Luis Temes y la OCRTVE.
Ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza y desde 2006 ha sido profesor en el Centro Integrado de Enseñanzas Musicales F. Moreno Torroba donde desarrolla una reconocida labor pedagógica. Además ha sido profesor de cursos de verano como el Martín Codax, el curso“Joseph Herrando” de Daimiel, el Curso de Música de Mendigorría, el Curso Internacional de Música de Quintanar de la Orden, el curso Matisse de San Lorenzo de El Escorial, el Curso Internacional de Música de Tarazona. También ha sido invitado como profesor en masterclasses de conservatorios superiores (Sevilla 2015, Jaén 2016), y como preparardor de la sección de cellos de algunas orquestas sinfónicas de jóvenes como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, y la Orquesta Joven de Andalucia.
Actualmente es solista de la Orquesta Sinfónica de RTVE y acaba de lanzar un nuevo CD dedicado íntegramente a obras para violoncello solo, cuyo título es “Paraphrasing Bach”, donde ofrece sus versiones de obras de Cassadó, Casals, Díaz de la Fuente, Reger y Bach.
ANA CAMACHO, violonchelo
Nace en Madrid en 1993. Comienza a formarse como chelista con Javier Albarés Alberca, con quien cursa el grado elemental y medio. Continúa su carrera en el Conservatorio Superior de Castilla y León con el profesor Aldo Mata Payero, finalizando con excelentes calificaciones. Posteriormente perfecciona su formación realizando el Master de Interpretación en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda) con la chelista Lucia Swarts. A su vez lleva a cabo un Master Orquestal con la Residentie Orkest de La Haya (Holanda), bajo la supervisión del chelista Roger Regter.
Ha recibido clases magistrales de grandes chelistas como Harro Ruijsenaars, Dimitri Ferschtman, Jaap ter Linden o Bruno Cocset entre otros. También complementa su formación camerística con el Cuarteto Quiroga, el Cuarteto Casals, el Cuarteto Endellion y Ferenc Rados.
En 2017 es becada por la JONDE-fundación BBVA.
Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España. Ha colaborado con distintas Orquestas como la Orquesta de la Comunidad de Madrid o la Residentie Orkest de La Haya. Actualmente es colaboradora oficial de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española.
Nace en Madrid en 1993. Comienza a formarse como chelista con Javier Albarés Alberca, con quien cursa el grado elemental y medio. Continúa su carrera en el Conservatorio Superior de Castilla y León con el profesor Aldo Mata Payero, finalizando con excelentes calificaciones. Posteriormente perfecciona su formación realizando el Master de Interpretación en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda) con la chelista Lucia Swarts. A su vez lleva a cabo un Master Orquestal con la Residentie Orkest de La Haya (Holanda), bajo la supervisión del chelista Roger Regter.
Ha recibido clases magistrales de grandes chelistas como Harro Ruijsenaars, Dimitri Ferschtman, Jaap ter Linden o Bruno Cocset entre otros. También complementa su formación camerística con el Cuarteto Quiroga, el Cuarteto Casals, el Cuarteto Endellion y Ferenc Rados.
En 2017 es becada por la JONDE-fundación BBVA.
Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España. Ha colaborado con distintas Orquestas como la Orquesta de la Comunidad de Madrid o la Residentie Orkest de La Haya. Actualmente es colaboradora oficial de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española.
KATARZYNA MYCKA, marimba
Los críticos han dado a Katarzyna Myćka el sobrenombre de “aquella que danza con baquetas”. “Maravillosa fluidez”, “técnica perfecta” e “increíble perfección rítmica” son características de la solista de Stuttgart con raíces polacas.
Tras recibir formación en piano y percusión, descubrió la marimba como su medio de expresión musical mientras estudiaba en Gdańsk, Stuttgart y Salzburgo. Desde entonces, sus apariciones como solista en los más prestigiosos festivales y junto a orquestas de todo el mundo, hacen que Katarzyna Myćka sea hoy día una de las pioneras y más importantes figuras de su instrumento.
Ha recibido numerosos reconocimientos, destacando sus primeros premios en Concurso Internacional de Percusión de Luxemburgo y el Concurso Mundial de Marimba (Stuttgart), además de importantes becas e invitaciones a realizar clases magistrales en Estados Unidos, Asia y Europa. Gran parte de su repertorio está grabado en los siete CD que tiene en el mercado.
Fue nombrada “Embajadora del Arte de la Percusión” por la Sociedad Polaca de las Artes Percusivas, enfatizando la promoción de la marimba. Para ella, esto incluye el compromiso de formar a jóvenes músicos, en particular en la Academia Internacional de Marimba Katarzyna Myćka que fundó en 2003.
Los críticos han dado a Katarzyna Myćka el sobrenombre de “aquella que danza con baquetas”. “Maravillosa fluidez”, “técnica perfecta” e “increíble perfección rítmica” son características de la solista de Stuttgart con raíces polacas.
Tras recibir formación en piano y percusión, descubrió la marimba como su medio de expresión musical mientras estudiaba en Gdańsk, Stuttgart y Salzburgo. Desde entonces, sus apariciones como solista en los más prestigiosos festivales y junto a orquestas de todo el mundo, hacen que Katarzyna Myćka sea hoy día una de las pioneras y más importantes figuras de su instrumento.
Ha recibido numerosos reconocimientos, destacando sus primeros premios en Concurso Internacional de Percusión de Luxemburgo y el Concurso Mundial de Marimba (Stuttgart), además de importantes becas e invitaciones a realizar clases magistrales en Estados Unidos, Asia y Europa. Gran parte de su repertorio está grabado en los siete CD que tiene en el mercado.
Fue nombrada “Embajadora del Arte de la Percusión” por la Sociedad Polaca de las Artes Percusivas, enfatizando la promoción de la marimba. Para ella, esto incluye el compromiso de formar a jóvenes músicos, en particular en la Academia Internacional de Marimba Katarzyna Myćka que fundó en 2003.
CONRADO MOYA, marimba
El solista de marimba Conrado Moya es en la actualidad una de las figuras internacionales más representativas de su instrumento, siendo aclamado por sus extraordinarias capacidades técnicas y expresivas, y su entrega en el escenario.
Conrado Moya desarrolla una intensa actividad como solista en las más destacadas salas de concierto de Europa, Asia y América, actuando en recitales, importantes festivales internacionales y junto a las principales orquestas, coros y bandas sinfónicas.
Se forma en el conservatorio de su ciudad natal, Alicante, y concluye sus estudios en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Para entonces, ya había sido reconocido con galardones como el Primer Premio en el Concurso Internacional de Marimba “ConUCOpercusión” o el Premio Honorífico de la Sociedad de Conciertos de Alicante.
Fruto de sus frecuentes colaboraciones con compositores nace “Silentium”, su primer álbum. Igualmente, Conrado Moya realiza una amplia labor pedagógica y es invitado habitual en clases magistrales y como jurado en concursos internacionales. En la actualidad es profesor de marimba en el Centro Superior Progreso Musical (Madrid) y artista representante de la firma ‘marimba one’.
El solista de marimba Conrado Moya es en la actualidad una de las figuras internacionales más representativas de su instrumento, siendo aclamado por sus extraordinarias capacidades técnicas y expresivas, y su entrega en el escenario.
Conrado Moya desarrolla una intensa actividad como solista en las más destacadas salas de concierto de Europa, Asia y América, actuando en recitales, importantes festivales internacionales y junto a las principales orquestas, coros y bandas sinfónicas.
Se forma en el conservatorio de su ciudad natal, Alicante, y concluye sus estudios en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Para entonces, ya había sido reconocido con galardones como el Primer Premio en el Concurso Internacional de Marimba “ConUCOpercusión” o el Premio Honorífico de la Sociedad de Conciertos de Alicante.
Fruto de sus frecuentes colaboraciones con compositores nace “Silentium”, su primer álbum. Igualmente, Conrado Moya realiza una amplia labor pedagógica y es invitado habitual en clases magistrales y como jurado en concursos internacionales. En la actualidad es profesor de marimba en el Centro Superior Progreso Musical (Madrid) y artista representante de la firma ‘marimba one’.
LA TEMPESTAD
Creado en el año 2000 y bajo la dirección artística de Silvia Márquez Chulilla, La Tempestad es considerado por la crítica uno de los grupos de referencia en el ámbito de la interpretación historicista en España. “La precisión, finura y compenetración de sus intérpretes atrapan al oyente desde la primera nota”.
Dependiendo del repertorio, el grupo fluctúa entre el pequeño y el mediano formato, siempre en torno a un núcleo de reconocidos músicos formados en los mejores conservatorios españoles y europeos, y con experiencia en las agrupaciones más prestigiosas dedicadas a este repertorio. La “expresividad y fascinación” atribuida por la crítica a La Tempestad les ha llevado a las principales salas y festivales de música antigua: Auditorio Nacional, Teatro Real de Madrid, Fundación Juan March, Festival Musika-Música Bilbao, Festival Internacional de Santander, Festival de Música Española de Cádiz, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival Internacional de Daroca, FeMÀS Sevilla, Quincena Musical de San Sebastián, Mayo Musical de Bolea (Huesca), Lugo, Santillana del Mar, II Ciclo de Música Sacra de Almería, Festival Pau Casals de El Vendrell, Ciclo de Música Antigua en la Real Capilla de Santa Isabel (Zaragoza), Ciclo de Cantatas del Ayuntamiento de Madrid, etc. Amplían paulatinamente su presencia en festivales internacionales (Italia, Holanda, Austria, Croacia, Panamá, Andorra), destacando su participación en el VII y VIII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos” en Bolivia; en el Encuentro Euro-boliviano de La Paz, en el III Festival de Música Antigua de Panamá o en el Festival Haydn de Eisenstadt.
Con especial predilección por la música de cámara, sus programas habituales incluyen compositores como J. S. Bach, G. F. Haendel, D. Scarlatti, F. Couperin, J. Ph. Rameau, C. P. E. Bach o J. Haydn, sin olvidar autores españoles como A. de Cabezón, D. Ortiz, L. de Narváez, A. Soler, J. Oliver y Astorga o M. Cavasza y dedicando una especial atención a la divulgación del patrimonio. En 2014, por ejemplo, presentaron la integral de los conciertos a 2, 3 y 4 claves de J. S. Bach; en 2015 ofrecieron en el Auditorio Nacional de Madrid y en el Auditorio de León un programa dedicado a la música de oposiciones a la Capilla Real de Madrid, programa en el que se incluía el estreno en tiempos modernos del primer concierto español para clave y orquesta, de Manuel Narro, y el concierto para dos claves de G. B. Pergolesi (concierto grabado y retransmitido por RTVE). Pero además, La Tempestad busca la interacción con otras disciplinas artísticas, destacando en este campo la colaboración con actores como Antonio M. M. y Núria Espert.
Tras las excelentes críticas obtenidas con Caro Dardo: Sopranos y castrati en el Londres de Farinelli (MMA 2007) y Carl Philipp Emanuel Bach: Música a tres (Arsis 2009), sus últimos trabajos discográficos representan el intenso trabajo del grupo en torno a los arreglos: la primera grabación mundial de las 12 Sinfonías de Londres de J. Haydn en el arreglo de J. P. Salomon (MMA 2012) –proyecto patrocinado por la Consejería de Cultura de la Región de Murcia y Címbalo Producciones– y Mozart Infrecuente (Arsis 2013), que incluye la Sinfonía “Júpiter” KV. 551 en arreglo propio. En octubre de 2017 lanzaron con el sello IBS Classical el CD Iberian Harpsichord Concertos, con los primeros conciertos escritos para clave en la Península Ibérica: el de Manuel Narro y el de José Palomino, junto al de dos claves de Giovanni B. Pergolesi. Su última y reciente grabación, Scalatti: Venezia 1742, presenta las sonatas para tiple y bajo continuo de Domenico Scarlatti en versión instrumental realizada por Silvia Márquez. Y en proyecto se encuentran nuevos registros con recuperaciones patrimoniales de músicas del último tercio del siglo XVIII, en colaboración con el ICCMU.
En noviembre de 2018 La Tempestad fue invitada para inaugurar los actos del Bicentenario del Museo del Prado con un concierto ideado en colaboración con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. El programa, con música del entorno de la fundación del museo, recuperaba música de los archivos de María Luisa de Borbón en Parma y del Palacio Real de Madrid, y suponía el estreno en tiempos modernos del primer concierto español para violonchelo, de Francisco Brunetti, y la primera sinfonía compuesta por una mujer: la propia María Luisa de Borbón.
Paralelamente a su actividad concertística, el grupo ha sido invitado a impartir cursos (Conservatorio Nacional de La Paz, Academia de Música Antigua de Gijón, Academia Barroca de la Universidad de Panamá, Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, etc.), a participar en programas de impacto social (Orquesta Hombres Nuevos de Santa Cruz, en Bolivia o Festival Activo de Gijón, para enfermos de Alzheimer) o a colaborar con jóvenes formaciones como la Cammerata de Murcia. Asimismo, han impulsado y coordinado los tres primeros Ciclos “Murcia Músicas Históricas” y la I Feria y Encuentros Internacionales de Música Antigua GEMA (FEIMA), celebrada en Murcia en octubre de 2016.
La Tempestad, miembro fundador de GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua), recibe el apoyo del INAEM y del ICA Región de Murcia, y es desde el año 2012 Grupo Residente del Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas” de la Región de Murcia. Cuenta con el Premio Promúsico 2011 de la Asociación Promúsica. En 2015 se alzó con dos galardones en los I Premios GEMA a la Creatividad e Innovación en la Música Antigua, como Mejor Grupo Clasicismo y Mejor Dirección (Silvia Márquez), premios ambos recientemente revalidados en la IV edición (2018), a los que se suma el Premio Mejor Gerente (Marivic Martín) en la II edición. Asimismo, resultaron ganadores del Circuito Festclásica Música Antigua 2016.
Convencidos de que la música antigua debe ser algo vivo, de la importancia de la comunicación y de la música como lenguaje, La Tempestad intenta en cada concierto ir mucho más allá de la partitura, atrapando al oyente desde la primera nota... un objetivo que entra de lleno en la teoría barroca de los afectos. Por eso sonríen al leer la siguiente crítica referida a una de sus interpretaciones de Haydn, pensando que no están lejos de lo que buscan:
"Con la valía individual de sus componentes y el estupendo resultado como grupo; con los tiempos, el aire y el estilo oportunos; y con un fraseo y unos efectos de expresión realizados con admirable conjunción, compenetración y finura, y cuidando los detalles. Interpretaciones musicales lúcidas, saludables y de las que llegan.”
Más información en: www.latempestad.es
Creado en el año 2000 y bajo la dirección artística de Silvia Márquez Chulilla, La Tempestad es considerado por la crítica uno de los grupos de referencia en el ámbito de la interpretación historicista en España. “La precisión, finura y compenetración de sus intérpretes atrapan al oyente desde la primera nota”.
Dependiendo del repertorio, el grupo fluctúa entre el pequeño y el mediano formato, siempre en torno a un núcleo de reconocidos músicos formados en los mejores conservatorios españoles y europeos, y con experiencia en las agrupaciones más prestigiosas dedicadas a este repertorio. La “expresividad y fascinación” atribuida por la crítica a La Tempestad les ha llevado a las principales salas y festivales de música antigua: Auditorio Nacional, Teatro Real de Madrid, Fundación Juan March, Festival Musika-Música Bilbao, Festival Internacional de Santander, Festival de Música Española de Cádiz, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival Internacional de Daroca, FeMÀS Sevilla, Quincena Musical de San Sebastián, Mayo Musical de Bolea (Huesca), Lugo, Santillana del Mar, II Ciclo de Música Sacra de Almería, Festival Pau Casals de El Vendrell, Ciclo de Música Antigua en la Real Capilla de Santa Isabel (Zaragoza), Ciclo de Cantatas del Ayuntamiento de Madrid, etc. Amplían paulatinamente su presencia en festivales internacionales (Italia, Holanda, Austria, Croacia, Panamá, Andorra), destacando su participación en el VII y VIII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos” en Bolivia; en el Encuentro Euro-boliviano de La Paz, en el III Festival de Música Antigua de Panamá o en el Festival Haydn de Eisenstadt.
Con especial predilección por la música de cámara, sus programas habituales incluyen compositores como J. S. Bach, G. F. Haendel, D. Scarlatti, F. Couperin, J. Ph. Rameau, C. P. E. Bach o J. Haydn, sin olvidar autores españoles como A. de Cabezón, D. Ortiz, L. de Narváez, A. Soler, J. Oliver y Astorga o M. Cavasza y dedicando una especial atención a la divulgación del patrimonio. En 2014, por ejemplo, presentaron la integral de los conciertos a 2, 3 y 4 claves de J. S. Bach; en 2015 ofrecieron en el Auditorio Nacional de Madrid y en el Auditorio de León un programa dedicado a la música de oposiciones a la Capilla Real de Madrid, programa en el que se incluía el estreno en tiempos modernos del primer concierto español para clave y orquesta, de Manuel Narro, y el concierto para dos claves de G. B. Pergolesi (concierto grabado y retransmitido por RTVE). Pero además, La Tempestad busca la interacción con otras disciplinas artísticas, destacando en este campo la colaboración con actores como Antonio M. M. y Núria Espert.
Tras las excelentes críticas obtenidas con Caro Dardo: Sopranos y castrati en el Londres de Farinelli (MMA 2007) y Carl Philipp Emanuel Bach: Música a tres (Arsis 2009), sus últimos trabajos discográficos representan el intenso trabajo del grupo en torno a los arreglos: la primera grabación mundial de las 12 Sinfonías de Londres de J. Haydn en el arreglo de J. P. Salomon (MMA 2012) –proyecto patrocinado por la Consejería de Cultura de la Región de Murcia y Címbalo Producciones– y Mozart Infrecuente (Arsis 2013), que incluye la Sinfonía “Júpiter” KV. 551 en arreglo propio. En octubre de 2017 lanzaron con el sello IBS Classical el CD Iberian Harpsichord Concertos, con los primeros conciertos escritos para clave en la Península Ibérica: el de Manuel Narro y el de José Palomino, junto al de dos claves de Giovanni B. Pergolesi. Su última y reciente grabación, Scalatti: Venezia 1742, presenta las sonatas para tiple y bajo continuo de Domenico Scarlatti en versión instrumental realizada por Silvia Márquez. Y en proyecto se encuentran nuevos registros con recuperaciones patrimoniales de músicas del último tercio del siglo XVIII, en colaboración con el ICCMU.
En noviembre de 2018 La Tempestad fue invitada para inaugurar los actos del Bicentenario del Museo del Prado con un concierto ideado en colaboración con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. El programa, con música del entorno de la fundación del museo, recuperaba música de los archivos de María Luisa de Borbón en Parma y del Palacio Real de Madrid, y suponía el estreno en tiempos modernos del primer concierto español para violonchelo, de Francisco Brunetti, y la primera sinfonía compuesta por una mujer: la propia María Luisa de Borbón.
Paralelamente a su actividad concertística, el grupo ha sido invitado a impartir cursos (Conservatorio Nacional de La Paz, Academia de Música Antigua de Gijón, Academia Barroca de la Universidad de Panamá, Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, etc.), a participar en programas de impacto social (Orquesta Hombres Nuevos de Santa Cruz, en Bolivia o Festival Activo de Gijón, para enfermos de Alzheimer) o a colaborar con jóvenes formaciones como la Cammerata de Murcia. Asimismo, han impulsado y coordinado los tres primeros Ciclos “Murcia Músicas Históricas” y la I Feria y Encuentros Internacionales de Música Antigua GEMA (FEIMA), celebrada en Murcia en octubre de 2016.
La Tempestad, miembro fundador de GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua), recibe el apoyo del INAEM y del ICA Región de Murcia, y es desde el año 2012 Grupo Residente del Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas” de la Región de Murcia. Cuenta con el Premio Promúsico 2011 de la Asociación Promúsica. En 2015 se alzó con dos galardones en los I Premios GEMA a la Creatividad e Innovación en la Música Antigua, como Mejor Grupo Clasicismo y Mejor Dirección (Silvia Márquez), premios ambos recientemente revalidados en la IV edición (2018), a los que se suma el Premio Mejor Gerente (Marivic Martín) en la II edición. Asimismo, resultaron ganadores del Circuito Festclásica Música Antigua 2016.
Convencidos de que la música antigua debe ser algo vivo, de la importancia de la comunicación y de la música como lenguaje, La Tempestad intenta en cada concierto ir mucho más allá de la partitura, atrapando al oyente desde la primera nota... un objetivo que entra de lleno en la teoría barroca de los afectos. Por eso sonríen al leer la siguiente crítica referida a una de sus interpretaciones de Haydn, pensando que no están lejos de lo que buscan:
"Con la valía individual de sus componentes y el estupendo resultado como grupo; con los tiempos, el aire y el estilo oportunos; y con un fraseo y unos efectos de expresión realizados con admirable conjunción, compenetración y finura, y cuidando los detalles. Interpretaciones musicales lúcidas, saludables y de las que llegan.”
Más información en: www.latempestad.es
CAROLINA EYCK, theremin
La músico y compositora alemano-serbia Carolina Eyck es una de las virtuosas del theremin más prestigiosas del mundo. Como solista y como músico de cámara ha dado conciertos por todo el mundo y colaborado con Heinz Holliger, Robert Kolinsky, Gerhard Oppitz, los directores Andrey Boreyko, Michael Sanderling, Gürer Aykal y John Storgards, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, Orquesta Mozarteum de Salzburgo, Orquesta Sinfónica HR, Filarmónica de Dresde y de Essen, Sinfónica de Berna, Orquesta de Cámara de Lapland, Sinfónica de Heidelberg y el ACME, the Ensemble Americano de Música Contemporánea.
En 2012, Carolina interpretó la parte solista de theremin en los estrenos de las sinfonías “Mesopotamia” y “Universe” de Fazil Say. El compositor finlandés Kaalevi Aho le ha dedicado un concierto para theremin, que estrenó en octubre de 2012. Esta obra se publicó en BIS Records en julio de 2014. La grabación fue galardonada en 2015 con el Premio alemán ECHO-Classic en la categoría “Grabación del año (Música de los siglos XX y XXI)”.
Junto al pianista y compositor Christopher Tarnow, forma un dúo desde 2013. Sus obras han sido publicadas en octubre del 2015 por el sello GENUIN. En 2016 Carolin y el ACME publicaron el disco “Fantasías para theremin y cuarteto de cuerda” compuesto por Carolina Eyck. Carolina ha impartido clases magistrales, conferencias y talleres por todo el mundo. En 2006 publico el primer método intensivo de theremin titulado “El Arte de tocar el Theremin”. Desde 2010 es la directora artística de la Academia de Verano de Theremin en Colmar (Francia) y desde 2013 de la Academia de Primavera de Theremin en Leipzig.
La músico y compositora alemano-serbia Carolina Eyck es una de las virtuosas del theremin más prestigiosas del mundo. Como solista y como músico de cámara ha dado conciertos por todo el mundo y colaborado con Heinz Holliger, Robert Kolinsky, Gerhard Oppitz, los directores Andrey Boreyko, Michael Sanderling, Gürer Aykal y John Storgards, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, Orquesta Mozarteum de Salzburgo, Orquesta Sinfónica HR, Filarmónica de Dresde y de Essen, Sinfónica de Berna, Orquesta de Cámara de Lapland, Sinfónica de Heidelberg y el ACME, the Ensemble Americano de Música Contemporánea.
En 2012, Carolina interpretó la parte solista de theremin en los estrenos de las sinfonías “Mesopotamia” y “Universe” de Fazil Say. El compositor finlandés Kaalevi Aho le ha dedicado un concierto para theremin, que estrenó en octubre de 2012. Esta obra se publicó en BIS Records en julio de 2014. La grabación fue galardonada en 2015 con el Premio alemán ECHO-Classic en la categoría “Grabación del año (Música de los siglos XX y XXI)”.
Junto al pianista y compositor Christopher Tarnow, forma un dúo desde 2013. Sus obras han sido publicadas en octubre del 2015 por el sello GENUIN. En 2016 Carolin y el ACME publicaron el disco “Fantasías para theremin y cuarteto de cuerda” compuesto por Carolina Eyck. Carolina ha impartido clases magistrales, conferencias y talleres por todo el mundo. En 2006 publico el primer método intensivo de theremin titulado “El Arte de tocar el Theremin”. Desde 2010 es la directora artística de la Academia de Verano de Theremin en Colmar (Francia) y desde 2013 de la Academia de Primavera de Theremin en Leipzig.
ANTONIO SERRANO, armónica
Antonio Serrano (Madrid, 1974) comienza sus estudios musicales a los 7 años con su padre, quien le enseña a tocar la armónica y a leer música. Después realiza estudios de piano, violín y percusión en los conservatorios de Alicante y Madrid obteniendo excelentes calificaciones. Así comienza a llamar la atención como armonicista y es convocado por el maestro Larry Adler para acompañarlo a un concierto de las Naciones Unidas en París, junto a Barbara Hendricks y Plácido Domingo, lo que supone el inicio de su carrera profesional como armonicista clásico. Junto a Larry Adler perfecciona sus estudios de armónica en Londres.
En el transcurso de su carrera como solista, ha tocado con las orquestas sinfónicas de Bélgica, Colonia, Heidelberg, Kiel, Estambul, Comunidad de Madrid, Ciudad de Granada, Gottingen, así como con la orquesta de RTVE. En 2016, tocó con la orquesta sinfónica de Gottingen y con Il Novecento Orchestra en Night of the Proms en Bélgica y Holanda. Junto a Larry Adler tocó con la orquesta sinfónica de Heidelberg.
Ha tocado conciertos originales para armónica de H. Villa-Lobos, M. Arnold, V. Williams y arreglos de obras de G. Enescu, G. Gershwin o R. Korsakov.
Antonio ha sido miembro del grupo de Paco de Lucía los últimos 10 años, haciendo junto a él 8 giras mundiales. Como músico de jazz, ha tocado con Toots Thielemans Winton Marsalis, Jerry González, Chano Domínguez, Lou Bennet, Jorge Pardo, Vicente Amigo, Tomatito, Perico Sambeat y Javier Colina entre otros.
Como músico de sesión, ha grabado más de 300 colaboraciones con la mayoría de artistas del Pop Rock nacional (Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Ana Belén, Victor Manuel entre otros), y en bandas sonoras como Carne Trémula de Pedro Almodóvar.
Su trepidante trayectoria le ha valido para ser premiado con el Masters of Mediterranean Music en Jazz Flamenco por su aportación revolucionaría a este estilo, otorgado en 2014 por el Berklee Mediterranean Music Institute. Recientemente ha recibido el GRAMMY LATINO, por parte de la LATIN ACADEMY OF RECORDING ARTS & SCIENCES, en reconocimiento por su participación como artista en la grabación del disco ENTRE 20 AGUAS: A LA MÚSICA DE PACO DE LUCÍA.
Antonio Serrano (Madrid, 1974) comienza sus estudios musicales a los 7 años con su padre, quien le enseña a tocar la armónica y a leer música. Después realiza estudios de piano, violín y percusión en los conservatorios de Alicante y Madrid obteniendo excelentes calificaciones. Así comienza a llamar la atención como armonicista y es convocado por el maestro Larry Adler para acompañarlo a un concierto de las Naciones Unidas en París, junto a Barbara Hendricks y Plácido Domingo, lo que supone el inicio de su carrera profesional como armonicista clásico. Junto a Larry Adler perfecciona sus estudios de armónica en Londres.
En el transcurso de su carrera como solista, ha tocado con las orquestas sinfónicas de Bélgica, Colonia, Heidelberg, Kiel, Estambul, Comunidad de Madrid, Ciudad de Granada, Gottingen, así como con la orquesta de RTVE. En 2016, tocó con la orquesta sinfónica de Gottingen y con Il Novecento Orchestra en Night of the Proms en Bélgica y Holanda. Junto a Larry Adler tocó con la orquesta sinfónica de Heidelberg.
Ha tocado conciertos originales para armónica de H. Villa-Lobos, M. Arnold, V. Williams y arreglos de obras de G. Enescu, G. Gershwin o R. Korsakov.
Antonio ha sido miembro del grupo de Paco de Lucía los últimos 10 años, haciendo junto a él 8 giras mundiales. Como músico de jazz, ha tocado con Toots Thielemans Winton Marsalis, Jerry González, Chano Domínguez, Lou Bennet, Jorge Pardo, Vicente Amigo, Tomatito, Perico Sambeat y Javier Colina entre otros.
Como músico de sesión, ha grabado más de 300 colaboraciones con la mayoría de artistas del Pop Rock nacional (Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Ana Belén, Victor Manuel entre otros), y en bandas sonoras como Carne Trémula de Pedro Almodóvar.
Su trepidante trayectoria le ha valido para ser premiado con el Masters of Mediterranean Music en Jazz Flamenco por su aportación revolucionaría a este estilo, otorgado en 2014 por el Berklee Mediterranean Music Institute. Recientemente ha recibido el GRAMMY LATINO, por parte de la LATIN ACADEMY OF RECORDING ARTS & SCIENCES, en reconocimiento por su participación como artista en la grabación del disco ENTRE 20 AGUAS: A LA MÚSICA DE PACO DE LUCÍA.
CONSTANZA LECHNER, piano
Comienza a tocar el piano a los 2 años, de la mano de su madre, la pedagoga musical Lolita Lechner. Con 3 años comienza a grabar anuncios para televisión cantando y tocando el piano.
Termina sus estudios superiores de piano en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, compaginándolos con clave y música antigua, y piano moderno y jazz en la Escuela de Música Creativa de Madrid.
Esta amplia formación le ha permitido abordar repertorios con orquestas sinfónicas, como la Orquesta Filarmónica de España, la Orquesta Sinfónica de Córdoba, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, el Coro Nacional de España y la Orquesta Sinfónica de Murcia entre otras, formar parte de diversas agrupaciones de música de cámara, y tocar y grabar discos con artistas de la talla de Fernando Egozcue, Ara Malikian, Javier Ruibal, Pablo Carbonell, o Javier Krahe.
Ha realizado giras por Francia, Grecia, Jordania, Suiza, Estados Unidos, Canadá (Festival de Jazz de Montreal en dos ocasiones), Turquía, Chipre, Bahreim, Omán y Alemania. Ha colaborado con la compañía "Ibérica de Danza", y es requerida habitualmente como pianista del Ballet Nacional de España.
Comienza a tocar el piano a los 2 años, de la mano de su madre, la pedagoga musical Lolita Lechner. Con 3 años comienza a grabar anuncios para televisión cantando y tocando el piano.
Termina sus estudios superiores de piano en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, compaginándolos con clave y música antigua, y piano moderno y jazz en la Escuela de Música Creativa de Madrid.
Esta amplia formación le ha permitido abordar repertorios con orquestas sinfónicas, como la Orquesta Filarmónica de España, la Orquesta Sinfónica de Córdoba, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, el Coro Nacional de España y la Orquesta Sinfónica de Murcia entre otras, formar parte de diversas agrupaciones de música de cámara, y tocar y grabar discos con artistas de la talla de Fernando Egozcue, Ara Malikian, Javier Ruibal, Pablo Carbonell, o Javier Krahe.
Ha realizado giras por Francia, Grecia, Jordania, Suiza, Estados Unidos, Canadá (Festival de Jazz de Montreal en dos ocasiones), Turquía, Chipre, Bahreim, Omán y Alemania. Ha colaborado con la compañía "Ibérica de Danza", y es requerida habitualmente como pianista del Ballet Nacional de España.
KANKE GARCÍA SERRANO, directora
Mª Ángeles García Serrano es, desde febrero de 2002, directora titular del Coro Villa de Las Rozas. Finalizada su carrera de Dirección de Coro, estudió en Karlsruhe con el maestro Martin Schmidt. Como cantante ha actuado en Francia, Portugal, Alemania, Austria, Estados Unidos y España y como directora ha dirigido en el Reino Unido, Francia, Portugal, Perú y numerosas capitales españolas. Ha trabajado con los directores Enrique García Asensio, Claudio Scimone y Rafael Sanz, entre otros.
Ha abordado multitud de repertorio destacando: Requiem y Misa en do menor de W. A. Mozart, Carmina Burana de C. Orff, El Mesías y Coronation Anthems de G. F. Haendel, coros de óperas, zarzuelas y musicales...
Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca, entre 1990 y 1996 fue profesora de contrapunto y fuga en el Conservatorio Superior de Salamanca. Ha sido profesora en la Universidad Alfonso X El Sabio y colaboradora de la revista Melómano. Ha impartido cursos de formación para profesores. Ha dirigido varios coros y, desde 2002 ha sido la directora musical del Festival Coral de Las Rozas, que se ha desarrollado en mayo de cada año en el auditorio Joaquín Rodrigo hasta 2017.
Mª Ángeles García Serrano es, desde febrero de 2002, directora titular del Coro Villa de Las Rozas. Finalizada su carrera de Dirección de Coro, estudió en Karlsruhe con el maestro Martin Schmidt. Como cantante ha actuado en Francia, Portugal, Alemania, Austria, Estados Unidos y España y como directora ha dirigido en el Reino Unido, Francia, Portugal, Perú y numerosas capitales españolas. Ha trabajado con los directores Enrique García Asensio, Claudio Scimone y Rafael Sanz, entre otros.
Ha abordado multitud de repertorio destacando: Requiem y Misa en do menor de W. A. Mozart, Carmina Burana de C. Orff, El Mesías y Coronation Anthems de G. F. Haendel, coros de óperas, zarzuelas y musicales...
Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca, entre 1990 y 1996 fue profesora de contrapunto y fuga en el Conservatorio Superior de Salamanca. Ha sido profesora en la Universidad Alfonso X El Sabio y colaboradora de la revista Melómano. Ha impartido cursos de formación para profesores. Ha dirigido varios coros y, desde 2002 ha sido la directora musical del Festival Coral de Las Rozas, que se ha desarrollado en mayo de cada año en el auditorio Joaquín Rodrigo hasta 2017.
CORO VILLA DE LAS ROZAS
Dirigido por Kanke García Serrano, es el coro de referencia de la ciudad de Las Rozas de Madrid.
A lo largo de sus treinta y siete años de historia ha actuado en ciudades como París, Londres, Lisboa, Roma o Cuzco, y en un buen conjunto de las principales capitales de España, además de en su ciudad, Las Rozas de Madrid, en cuyo Auditorio Joaquín Rodrigo actúa regularmente durante el año en todo tipo de conciertos y festivales especiales en el marco de su colaboración con la Concejalía de Cultura para organizar y dirigir actividades encaminadas a la divulgación de la música en general y del canto coral en particular.
Prestigiosos lugares como la Catedral de La Almudena, el Palacio Real (con la Unidad de música de la Guardia Real en los Ciclos de Primavera Musical), el Monasterio del Escorial, la Catedral Castrense, el Auditorio Nacional o el Teatro Monumental de Madrid (con la European Simphony Orchestra ) han sido escenarios de actuaciones del Coro Villa de Las Rozas bajo la dirección de figuras tan prestigiosas como Claudio Scimoni, al frente de I Solisti Veneti, en el Auditorio de El Escorial; Juan Carlos Asensio con la Schola Antiqua; Enrique García Asensio con la Orquesta Clásica de España; Richard Boudarham con la Orchestre Bel’Arte en el Centro Cultural de Villebon-sur-Ivette; Ignacio García Vidal con la Orquesta Ciudad de Salamanca, o Vicente La Ferla con la Orquesta Filarmonía… Otras orquestas con las que el Coro ha actuado han sido: Orquesta Filarmónica de Madrid, Banda sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta Ciudad de Salamanca, Orquesta Sinfónica del Infantado de Guadalajara, Orquesta de la Universidad Juan Carlos I, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid, Bridgewater Sinfonia y Orquesta del Coro Villa de Las Rozas, integrada por maestros de las orquestas ONE, RTVE, OCM…
Su extenso repertorio incluye, entre otros temas: Magnificat de Durante, Misa en sol mayor de Schubert, Misa Brevis de Mozart, Monográfico sobre el Motu Proprio, Vísperas solemnes del Padre Soler, Misa de la Coronación de Mozart, Funerales de la Reina Mary de Purcell, Requiem de Mozart, Requiem de Rutter, Requiem de Fauré, Stabat Mater de Dvorak, Stabat Mater de Rheinberger, Mesías de Händel, Gloria de Vivaldi, Gran Misa en do menor de Mozart, Mass of The Children de Rutter, Carmina Burana de Orff, Himnos de la Coronación de Händel, música polifónica de los siglos XVI al XXI, autos sacramentales, grandes temas de ópera, zarzuela, musicales de cine, música pop y canciones de siempre.
Dirigido por Kanke García Serrano, es el coro de referencia de la ciudad de Las Rozas de Madrid.
A lo largo de sus treinta y siete años de historia ha actuado en ciudades como París, Londres, Lisboa, Roma o Cuzco, y en un buen conjunto de las principales capitales de España, además de en su ciudad, Las Rozas de Madrid, en cuyo Auditorio Joaquín Rodrigo actúa regularmente durante el año en todo tipo de conciertos y festivales especiales en el marco de su colaboración con la Concejalía de Cultura para organizar y dirigir actividades encaminadas a la divulgación de la música en general y del canto coral en particular.
Prestigiosos lugares como la Catedral de La Almudena, el Palacio Real (con la Unidad de música de la Guardia Real en los Ciclos de Primavera Musical), el Monasterio del Escorial, la Catedral Castrense, el Auditorio Nacional o el Teatro Monumental de Madrid (con la European Simphony Orchestra ) han sido escenarios de actuaciones del Coro Villa de Las Rozas bajo la dirección de figuras tan prestigiosas como Claudio Scimoni, al frente de I Solisti Veneti, en el Auditorio de El Escorial; Juan Carlos Asensio con la Schola Antiqua; Enrique García Asensio con la Orquesta Clásica de España; Richard Boudarham con la Orchestre Bel’Arte en el Centro Cultural de Villebon-sur-Ivette; Ignacio García Vidal con la Orquesta Ciudad de Salamanca, o Vicente La Ferla con la Orquesta Filarmonía… Otras orquestas con las que el Coro ha actuado han sido: Orquesta Filarmónica de Madrid, Banda sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta Ciudad de Salamanca, Orquesta Sinfónica del Infantado de Guadalajara, Orquesta de la Universidad Juan Carlos I, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid, Bridgewater Sinfonia y Orquesta del Coro Villa de Las Rozas, integrada por maestros de las orquestas ONE, RTVE, OCM…
Su extenso repertorio incluye, entre otros temas: Magnificat de Durante, Misa en sol mayor de Schubert, Misa Brevis de Mozart, Monográfico sobre el Motu Proprio, Vísperas solemnes del Padre Soler, Misa de la Coronación de Mozart, Funerales de la Reina Mary de Purcell, Requiem de Mozart, Requiem de Rutter, Requiem de Fauré, Stabat Mater de Dvorak, Stabat Mater de Rheinberger, Mesías de Händel, Gloria de Vivaldi, Gran Misa en do menor de Mozart, Mass of The Children de Rutter, Carmina Burana de Orff, Himnos de la Coronación de Händel, música polifónica de los siglos XVI al XXI, autos sacramentales, grandes temas de ópera, zarzuela, musicales de cine, música pop y canciones de siempre.
ÓSCAR MARTÍN, piano
Nacido en Sevilla, comienza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, donde recibe clases de los profesores José Antonio Coso y Ana Guijarro. Posteriormente se traslada a centros como Musikhochschule Freiburg, Escuela Superior de Música Reina Sofía y Conservatorium van Amsterdam, recibiendo clases de los profesores Tibor Szàsz, Vitali Berzon, Dimitri Bashkirov, Galina Eguiazarova y Jan Wijn, recibiendo las máximas calificaciones. Recibe consejos, a su vez, de músicos renombrados del panorama nacional e internacional como Almudena Cano, Elza Kolodin, Philippe Entremont o Daniel Barenboim, entre otros.
Ha sido laureado en certámenes pianísticos y camerísticos nacionales e internacionales (Concurso Permanente de JJMM de España, Concurso Manuel de Falla de Granada, Beethoven Wettbewerb de la Musikhochschule Mannheim). Ha actuado en escenarios como Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Auditorio Conde Duque de Madrid, Teatro Central de Sevilla, Teatro de la Maestranza… y en salas internacionales como Music Institute de Cleveland, Konzerthalle de Hamburgo, Spielhaus Winterthur en Suiza, Koc Üniversitesi de Estambul, Teatro Teresa Carreño de Caracas, Palais de Beaux Arts de Bruselas o la gran sala de conciertos de la “Universidad Chopin” de Varsovia, donde interpretó la “Suite Iberia” integral de Albéniz.
Actúa como solista junto a orquestas como Orquesta Ciudad de Málaga, Orchester der Musikhochschule Freiburg, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Joven de Andalucía, Zahir Ensemble (interpretando el concierto para piano de Ligeti), Academia Bandart, Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar… junto a directores como Peter Gülke, Pedro Halffter, Rubén Gimeno, Juan García, Santiago Serrate, Pablo Mielgo, Manuel H. Silva, Josep Vicent, James Ross o Günter Neuhold, con quien, junto a la orquesta Oviedo Filarmonía, interpretó el concierto para piano n. 2 de Bela Bartok en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, cosechando un notable éxito de público y crítica. Ha actuado en festivales internacionales musicales relevantes en España, como Lucena, Segovia, Ayamonte, Perelada, Cádiz, Úbeda, Granada o Córdoba.
Reseñable es también su actividad camerística, destacando sus grabaciones de Schoenberg y Sánchez-Verdú, junto a Zahir Ensemble y Juan García a la dirección, siendo editadas por los sellos discográficos Naxos y Verso respectivamente, así como su grabación para el “Centro de Documentación Musical de Andalucía” del cd “Manuel Castillo. Obras para violonchelo y piano. Tríos 1 y 2”, junto a los músicos Trino Zurita (violonchelo) y Miguel Romero (violín). Cabe destacar, a su vez, el lanzamiento al mercado de su grabación de la “Suite Iberia” de Albéniz para el sello discográfico Lindoro.
En la actualidad compagina su labor concertística con la docencia, ocupando Cátedra en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.
Nacido en Sevilla, comienza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, donde recibe clases de los profesores José Antonio Coso y Ana Guijarro. Posteriormente se traslada a centros como Musikhochschule Freiburg, Escuela Superior de Música Reina Sofía y Conservatorium van Amsterdam, recibiendo clases de los profesores Tibor Szàsz, Vitali Berzon, Dimitri Bashkirov, Galina Eguiazarova y Jan Wijn, recibiendo las máximas calificaciones. Recibe consejos, a su vez, de músicos renombrados del panorama nacional e internacional como Almudena Cano, Elza Kolodin, Philippe Entremont o Daniel Barenboim, entre otros.
Ha sido laureado en certámenes pianísticos y camerísticos nacionales e internacionales (Concurso Permanente de JJMM de España, Concurso Manuel de Falla de Granada, Beethoven Wettbewerb de la Musikhochschule Mannheim). Ha actuado en escenarios como Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Auditorio Conde Duque de Madrid, Teatro Central de Sevilla, Teatro de la Maestranza… y en salas internacionales como Music Institute de Cleveland, Konzerthalle de Hamburgo, Spielhaus Winterthur en Suiza, Koc Üniversitesi de Estambul, Teatro Teresa Carreño de Caracas, Palais de Beaux Arts de Bruselas o la gran sala de conciertos de la “Universidad Chopin” de Varsovia, donde interpretó la “Suite Iberia” integral de Albéniz.
Actúa como solista junto a orquestas como Orquesta Ciudad de Málaga, Orchester der Musikhochschule Freiburg, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Joven de Andalucía, Zahir Ensemble (interpretando el concierto para piano de Ligeti), Academia Bandart, Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar… junto a directores como Peter Gülke, Pedro Halffter, Rubén Gimeno, Juan García, Santiago Serrate, Pablo Mielgo, Manuel H. Silva, Josep Vicent, James Ross o Günter Neuhold, con quien, junto a la orquesta Oviedo Filarmonía, interpretó el concierto para piano n. 2 de Bela Bartok en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, cosechando un notable éxito de público y crítica. Ha actuado en festivales internacionales musicales relevantes en España, como Lucena, Segovia, Ayamonte, Perelada, Cádiz, Úbeda, Granada o Córdoba.
Reseñable es también su actividad camerística, destacando sus grabaciones de Schoenberg y Sánchez-Verdú, junto a Zahir Ensemble y Juan García a la dirección, siendo editadas por los sellos discográficos Naxos y Verso respectivamente, así como su grabación para el “Centro de Documentación Musical de Andalucía” del cd “Manuel Castillo. Obras para violonchelo y piano. Tríos 1 y 2”, junto a los músicos Trino Zurita (violonchelo) y Miguel Romero (violín). Cabe destacar, a su vez, el lanzamiento al mercado de su grabación de la “Suite Iberia” de Albéniz para el sello discográfico Lindoro.
En la actualidad compagina su labor concertística con la docencia, ocupando Cátedra en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.
DANIEL DEL PINO, piano
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Kenosha, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Juan Luis Pérez, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Vigo, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Morelia (México), Cap Ferret (Francia), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha impartido clases magistrales en Klagenfurt (Austria), Universidades Boston y Houston, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Su último disco “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz, salió en febrero de 2012 y ofrece una nueva visión de la música de Chopin desde la perspectiva de la improvisación. Con este proyecto ha tenido el honor de actuar en el prestigioso Café Central de Madrid.
Es desde 2010 Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos, que se celebra todos los años de enero a junio en Guadarrama, Madrid.
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Kenosha, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Juan Luis Pérez, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Vigo, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Morelia (México), Cap Ferret (Francia), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha impartido clases magistrales en Klagenfurt (Austria), Universidades Boston y Houston, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Su último disco “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz, salió en febrero de 2012 y ofrece una nueva visión de la música de Chopin desde la perspectiva de la improvisación. Con este proyecto ha tenido el honor de actuar en el prestigioso Café Central de Madrid.
Es desde 2010 Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos, que se celebra todos los años de enero a junio en Guadarrama, Madrid.
CECILIA LAVILLA BERGANZA, soprano
Tuve la fortuna de nacer sumergida en Música, rodeada de su belleza y excelencia.
De ahí también mi pasión por el baile, el teatro y el arte en general, todo ello presente en mi formación llena de magníficas experiencias. Los estudios de diseño de interiores me llevaron a “ganarme la vida” en mi juventud y a adentrarme en el mundo del arte.
Con algo más de madurez pude vislumbrar la posibilidad de probar el CANTO. Fue Isabel Penagos quien puso el motor en marcha con mucha sabiduría y paciencia, mientras mi padre, Félix Lavilla, se dejaba el alma en las clases de repertorio para legarme toda su experiencia y genialidad. Y en los últimos años un intenso trabajo de Lieder junto a Manuel Cid. Todo esto “supervisado” por mi madre, Teresa Berganza, siempre alentando esta prueba de fuerza.
Pude absorber música española hasta las entrañas pero también grandes dosis de canción francesa, inglesa, italiana, lied, oratorios… y poco a poco la Música de Cámara se convirtió en la base de mi actividad. Mucha dedicación a la Música Española de todos los territorios y épocas que creo genial en muchos conceptos y de la que me siento parte por todo lo que he podido aprender de ella y con ella.
Al lado de mi madre, en recitales de dúos, aprendí mucho más de la voz y la música, de estilos y entrega.
Me sigue apasionando interpretar dúos de voz para encontrar nuevos sonidos con cada una de ellas (Maite Maruri, Luis Santana, José Manuel Montero, Eugenia Boix…)
Acompañada por las manos y enseñanzas de grandes pianistas como Félix Lavilla, Juan Antonio Álvarez Parejo, Aurelio Viribay, Josú Okiñena, entre otros muchos, y actualmente de Miguel Ituarte, he podido interpretar programas de muy distintos estilos y recorrer un repertorio de cámara enriquecedor.
Por el camino grandes encuentros con otros músicos como Tu Shi Ciao con quien formamos un dúo de voces y guitarra muy particular y lleno de éxitos. En estos últimos años he compartido música y escenarios con grandes guitarristas como Gerardo Arriaga o Miguel Trápaga.
Otro feliz descubrimiento, el Cuarteto Diapente, buscando nuevos repertorios y experiencias, que nos ha llevado a interpretar y estrenar interesantes obras contemporáneas y repertorio clásico.
Algunas obras de oratorio en mi recorrido, Stabat Mater de Pergolesi, Requiem de Mozart, Petitte Messe Solennelle de Rossini, Stabat Mater de Orban… acompañaron momentos muy importantes de mi vida.
No muchas óperas pero, todas las que fueron, me permitieron compartir con grandes músicos, y equipos, producciones muy interesantes y entrañables: “Pastorcito” del Tanhauser (Sevilla), Flauta Mágica, Manon y Carmen (Jerez), “Despina” de Cosi fan Tutte, Don Quixote de Manuel García, y varios espectáculos de Tonadillas…
Entre mis contadas grabaciones también grandes experiencias: obra de Víctor Carbajo, obra integral para voz y piano de Félix Lavilla, El Maestro de baile y otras tonadillas junto al Ensemble Elyma y varias grabaciones de recitales en directo.
Y siempre buscar nuevos retos al servicio de la música y la cultura: todo un privilegio para mí.
Tuve la fortuna de nacer sumergida en Música, rodeada de su belleza y excelencia.
De ahí también mi pasión por el baile, el teatro y el arte en general, todo ello presente en mi formación llena de magníficas experiencias. Los estudios de diseño de interiores me llevaron a “ganarme la vida” en mi juventud y a adentrarme en el mundo del arte.
Con algo más de madurez pude vislumbrar la posibilidad de probar el CANTO. Fue Isabel Penagos quien puso el motor en marcha con mucha sabiduría y paciencia, mientras mi padre, Félix Lavilla, se dejaba el alma en las clases de repertorio para legarme toda su experiencia y genialidad. Y en los últimos años un intenso trabajo de Lieder junto a Manuel Cid. Todo esto “supervisado” por mi madre, Teresa Berganza, siempre alentando esta prueba de fuerza.
Pude absorber música española hasta las entrañas pero también grandes dosis de canción francesa, inglesa, italiana, lied, oratorios… y poco a poco la Música de Cámara se convirtió en la base de mi actividad. Mucha dedicación a la Música Española de todos los territorios y épocas que creo genial en muchos conceptos y de la que me siento parte por todo lo que he podido aprender de ella y con ella.
Al lado de mi madre, en recitales de dúos, aprendí mucho más de la voz y la música, de estilos y entrega.
Me sigue apasionando interpretar dúos de voz para encontrar nuevos sonidos con cada una de ellas (Maite Maruri, Luis Santana, José Manuel Montero, Eugenia Boix…)
Acompañada por las manos y enseñanzas de grandes pianistas como Félix Lavilla, Juan Antonio Álvarez Parejo, Aurelio Viribay, Josú Okiñena, entre otros muchos, y actualmente de Miguel Ituarte, he podido interpretar programas de muy distintos estilos y recorrer un repertorio de cámara enriquecedor.
Por el camino grandes encuentros con otros músicos como Tu Shi Ciao con quien formamos un dúo de voces y guitarra muy particular y lleno de éxitos. En estos últimos años he compartido música y escenarios con grandes guitarristas como Gerardo Arriaga o Miguel Trápaga.
Otro feliz descubrimiento, el Cuarteto Diapente, buscando nuevos repertorios y experiencias, que nos ha llevado a interpretar y estrenar interesantes obras contemporáneas y repertorio clásico.
Algunas obras de oratorio en mi recorrido, Stabat Mater de Pergolesi, Requiem de Mozart, Petitte Messe Solennelle de Rossini, Stabat Mater de Orban… acompañaron momentos muy importantes de mi vida.
No muchas óperas pero, todas las que fueron, me permitieron compartir con grandes músicos, y equipos, producciones muy interesantes y entrañables: “Pastorcito” del Tanhauser (Sevilla), Flauta Mágica, Manon y Carmen (Jerez), “Despina” de Cosi fan Tutte, Don Quixote de Manuel García, y varios espectáculos de Tonadillas…
Entre mis contadas grabaciones también grandes experiencias: obra de Víctor Carbajo, obra integral para voz y piano de Félix Lavilla, El Maestro de baile y otras tonadillas junto al Ensemble Elyma y varias grabaciones de recitales en directo.
Y siempre buscar nuevos retos al servicio de la música y la cultura: todo un privilegio para mí.
MAITE MARURI, mezzosoprano
Nace en Plentzia (Vizcaya). Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao. Continúa su formación vocal en “La Escuela Superior de Canto” de Madrid. Prosigue su formación con el maestro Felix Lavilla, recibiendo clases magistrales de maestros como Teresa Berganza, Sophie Koch…
En 2007, gana el primer premio en el concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño, siendo seleccionada para el Concurso de Canto “Operalia 2008” en Quebec, promovido por Plácido Domingo.
Ha interpretado diversos papeles en varias operas; “Lucia di Lammemoor” en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas; “L`Isola disabitata” de Manuel García, bajo la dirección musical de Rubén Fernández Aguirre y artística de Emilio Sagi en el Teatro Arriaga de Bilbao y el Palacio de Festivales de Santander; “Il viaggio a Reims”, “Werther” y “Suor Angelica” en el Teatro Real de Madrid; “El Barbero de Sevilla” representando el rol de Rosina en Málaga; “Norma” junto a Edita Gurberova y Sophie Koch en el Teatro de la Ópera de Niza y la Sala Pleyel de París; “La vida breve” de Falla en el Auditorio Nacional; “La llama” de Usandizaga bajo la batuta del maestro Juanjo Ocón y la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
Entre sus actuaciones en conciertos y oratorios, podemos destacar la “Misa de la coronación” de Mozart en El palacio Euskalduna de Bilbao, bajo la batuta de Inma Shara con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. “El réquiem de Mozart” en el Auditorio Nacional, “Stabat Mater” de Pergolesi en el Auditorio de Las Rozas, “Stabat Mater de Orbán György” en la catedral de Pamplona, “La pasión según Jesucristo” de Salieri en el Festival de Música Barroca de Bilbao bajo la dirección del maestro Christoph Spering, “El sueño de una noche de verano” de F. Mendelssohn con la orquesta sinfónica y coro de RTVE en el Teatro Monumental de Madrid; ”Recital de música española” en el Festival de Verano de Toulouse; “Novena de Beethoven” en el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Euskalduna de Bilbao con la Bos.”Zorba el griego” con la coral de Bilbao y la Bos.
Nace en Plentzia (Vizcaya). Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao. Continúa su formación vocal en “La Escuela Superior de Canto” de Madrid. Prosigue su formación con el maestro Felix Lavilla, recibiendo clases magistrales de maestros como Teresa Berganza, Sophie Koch…
En 2007, gana el primer premio en el concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño, siendo seleccionada para el Concurso de Canto “Operalia 2008” en Quebec, promovido por Plácido Domingo.
Ha interpretado diversos papeles en varias operas; “Lucia di Lammemoor” en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas; “L`Isola disabitata” de Manuel García, bajo la dirección musical de Rubén Fernández Aguirre y artística de Emilio Sagi en el Teatro Arriaga de Bilbao y el Palacio de Festivales de Santander; “Il viaggio a Reims”, “Werther” y “Suor Angelica” en el Teatro Real de Madrid; “El Barbero de Sevilla” representando el rol de Rosina en Málaga; “Norma” junto a Edita Gurberova y Sophie Koch en el Teatro de la Ópera de Niza y la Sala Pleyel de París; “La vida breve” de Falla en el Auditorio Nacional; “La llama” de Usandizaga bajo la batuta del maestro Juanjo Ocón y la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
Entre sus actuaciones en conciertos y oratorios, podemos destacar la “Misa de la coronación” de Mozart en El palacio Euskalduna de Bilbao, bajo la batuta de Inma Shara con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. “El réquiem de Mozart” en el Auditorio Nacional, “Stabat Mater” de Pergolesi en el Auditorio de Las Rozas, “Stabat Mater de Orbán György” en la catedral de Pamplona, “La pasión según Jesucristo” de Salieri en el Festival de Música Barroca de Bilbao bajo la dirección del maestro Christoph Spering, “El sueño de una noche de verano” de F. Mendelssohn con la orquesta sinfónica y coro de RTVE en el Teatro Monumental de Madrid; ”Recital de música española” en el Festival de Verano de Toulouse; “Novena de Beethoven” en el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Euskalduna de Bilbao con la Bos.”Zorba el griego” con la coral de Bilbao y la Bos.
ALAIN DAMAS, tenor
El tenor Alain Damas, tras iniciar sus estudios musicales en la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), viaja a Madrid a proseguir sus estudios con la mezzosoprano Teresa Berganza en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, culminando su formación vocal con Enzo Spatola y en Múnich con Daphne Evangelatos.
Participa en el Fórum Barcelona 2004, en los Festivales Xacobeo, Música Sacra de Segovia, Internacional de Música de la ciudad de Lucena, Festival Música Antigua Sant Feliú de Guixols, Festival de Zarzuela de Tenerife, Festival Dos Camiños de Galicia, Festival de Música Española de Cádiz, Festival Felicia Blumental de Tel Aviv y los Festivales Internacionales de Sydney, Caracas y Bogotá, así como en importantes teatros, tales como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori y Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Teresa Carreño de Caracas, Teatro Colón de Bogotá y Euskalduna de Bilbao.
Trabaja regularmente con diversos directores de reconocimiento nacional e internacional, entre los que destacan: Helmut Rilling, Lucas Pfaff, Christopher Hogwood, Jordi Savall, Andreas Spering, Max Valdés, Antoni Ros Marbá, Enrique García Asensio, Jesús López Cobos, Salvador Brotons, Pablo Mielgo, José María Berdejo, Josep Prats , Ramón Torrelledó y Christoff Spering.
Así mismo, destaca su colaboración con importantes agrupaciones y orquestas como Das Neue Orchester Köln, Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Ciudad de Granada, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, JONDE, Orquesta RTVE, Coro Universidad Politécnica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid y PRESJOVEM, entre otras.
El tenor Alain Damas, tras iniciar sus estudios musicales en la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), viaja a Madrid a proseguir sus estudios con la mezzosoprano Teresa Berganza en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, culminando su formación vocal con Enzo Spatola y en Múnich con Daphne Evangelatos.
Participa en el Fórum Barcelona 2004, en los Festivales Xacobeo, Música Sacra de Segovia, Internacional de Música de la ciudad de Lucena, Festival Música Antigua Sant Feliú de Guixols, Festival de Zarzuela de Tenerife, Festival Dos Camiños de Galicia, Festival de Música Española de Cádiz, Festival Felicia Blumental de Tel Aviv y los Festivales Internacionales de Sydney, Caracas y Bogotá, así como en importantes teatros, tales como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori y Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Teresa Carreño de Caracas, Teatro Colón de Bogotá y Euskalduna de Bilbao.
Trabaja regularmente con diversos directores de reconocimiento nacional e internacional, entre los que destacan: Helmut Rilling, Lucas Pfaff, Christopher Hogwood, Jordi Savall, Andreas Spering, Max Valdés, Antoni Ros Marbá, Enrique García Asensio, Jesús López Cobos, Salvador Brotons, Pablo Mielgo, José María Berdejo, Josep Prats , Ramón Torrelledó y Christoff Spering.
Así mismo, destaca su colaboración con importantes agrupaciones y orquestas como Das Neue Orchester Köln, Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Ciudad de Granada, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, JONDE, Orquesta RTVE, Coro Universidad Politécnica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid y PRESJOVEM, entre otras.
ISIDRO ANAYA, barítono
Inicia su actividad musical como pianista para dedicarse posteriormente al repertorio lírico, tras finalizar los estudios superiores de canto bajo la dirección de Ana Luisa Chova.
Trabaja repertorio en sus diferentes estilos con Manuel Burgueras, Félix Lavilla, Miguel Zaneti, Alejandro Zabala, y Lied con Wolfram Rieger y Jan Philip Schulze en Munich. Escénicamente ha trabajado con Luis Olmos, Tomás Muñoz y Emilio Sagi, entre otros.
Galardonado en diversas ocasiones, destacan los premios consecutivos obtenidos en el Festival Internacional Lírico de Callosa d’en Sarriá para jóvenes cantantes, uno de ellos por su interpretación del Diechterliebe de Schumann.
Ha cantado en las salas y teatros más importantes de nuestro país un repertorio que abarca los roles principales en las óperas Los cuentos de Hoffmann (Offenbach), La Boheme (Puccini), La Flauta Mágica, Don Giovanni, Las Bodas de Fígaro, Cosi fan tutte (Mozart), Carmen (Bizet), La Traviata y Don Carlo (Verdi), El Retablo de Maese Pedro (Falla), Dido y Eneas (Purcell), entre otros, así como un extenso repertorio de Zarzuela, destacando La del manojo de rosas, La Revoltosa y El Caserío, entre otros títulos, en festivales de gran prestigio, como el Ludwigsburger Schossfestpiele de Sttutgart, Festival d’Art Sacré de Paris, Festival de Arte Sacro y Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, Festival Internacional de Teatro de Almagro; Veranos de la Villa de Madrid y Festival Internacional de Música de Toledo. Aborda el repertorio contemporáneo con asiduidad, habiendo cantado Der Kaiser von Atlantis (V. Ullmann), Los visitantes nocturnos (Menotti), Los siete pecados capitales (K. Weill), Albert Herring, Diluvio de Noe (Britten), Trouble in Tahiti y A Quiet place (L. Berstein)…
Colabora con el grupo “La Folía” dirigido por Pedro Bonet dentro de los festivales más importantes de nuestro país como, Festival de Granada, Festival internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Úbeda, entre otros.
Del repertorio sinfónico destacan sus participaciones en Misa en Do menor y Réquiem (Mozart), El Mesías (Haendel), Pasión según San Juan, Novena Sinfonía (Beethoven), y Carmina Burana (Orff).
Ha actuado bajo la dirección de Adrian Leaper, Enrique García Asensio, José Luis Temes, Miguel Ángel Gómez Martínez, Jesús López Cobos, Ibrahim Yazici, José Fabra, entre otros y junto a orquestas como la Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Nacional, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Tenerife y de La Coruña, etc.
Entre sus próximos compromisos cabe destacar la participación con la co-producción Opera pour Tous y Opera de Grenoble, en la Flauta mágica de Mozart interpretando el rol de Papageno. Asimismo representará la ópera Fausto de Gounod dentro del mismo festival, bajo la dirección de Franck Villart.
Inicia su actividad musical como pianista para dedicarse posteriormente al repertorio lírico, tras finalizar los estudios superiores de canto bajo la dirección de Ana Luisa Chova.
Trabaja repertorio en sus diferentes estilos con Manuel Burgueras, Félix Lavilla, Miguel Zaneti, Alejandro Zabala, y Lied con Wolfram Rieger y Jan Philip Schulze en Munich. Escénicamente ha trabajado con Luis Olmos, Tomás Muñoz y Emilio Sagi, entre otros.
Galardonado en diversas ocasiones, destacan los premios consecutivos obtenidos en el Festival Internacional Lírico de Callosa d’en Sarriá para jóvenes cantantes, uno de ellos por su interpretación del Diechterliebe de Schumann.
Ha cantado en las salas y teatros más importantes de nuestro país un repertorio que abarca los roles principales en las óperas Los cuentos de Hoffmann (Offenbach), La Boheme (Puccini), La Flauta Mágica, Don Giovanni, Las Bodas de Fígaro, Cosi fan tutte (Mozart), Carmen (Bizet), La Traviata y Don Carlo (Verdi), El Retablo de Maese Pedro (Falla), Dido y Eneas (Purcell), entre otros, así como un extenso repertorio de Zarzuela, destacando La del manojo de rosas, La Revoltosa y El Caserío, entre otros títulos, en festivales de gran prestigio, como el Ludwigsburger Schossfestpiele de Sttutgart, Festival d’Art Sacré de Paris, Festival de Arte Sacro y Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, Festival Internacional de Teatro de Almagro; Veranos de la Villa de Madrid y Festival Internacional de Música de Toledo. Aborda el repertorio contemporáneo con asiduidad, habiendo cantado Der Kaiser von Atlantis (V. Ullmann), Los visitantes nocturnos (Menotti), Los siete pecados capitales (K. Weill), Albert Herring, Diluvio de Noe (Britten), Trouble in Tahiti y A Quiet place (L. Berstein)…
Colabora con el grupo “La Folía” dirigido por Pedro Bonet dentro de los festivales más importantes de nuestro país como, Festival de Granada, Festival internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Úbeda, entre otros.
Del repertorio sinfónico destacan sus participaciones en Misa en Do menor y Réquiem (Mozart), El Mesías (Haendel), Pasión según San Juan, Novena Sinfonía (Beethoven), y Carmina Burana (Orff).
Ha actuado bajo la dirección de Adrian Leaper, Enrique García Asensio, José Luis Temes, Miguel Ángel Gómez Martínez, Jesús López Cobos, Ibrahim Yazici, José Fabra, entre otros y junto a orquestas como la Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Nacional, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Tenerife y de La Coruña, etc.
Entre sus próximos compromisos cabe destacar la participación con la co-producción Opera pour Tous y Opera de Grenoble, en la Flauta mágica de Mozart interpretando el rol de Papageno. Asimismo representará la ópera Fausto de Gounod dentro del mismo festival, bajo la dirección de Franck Villart.
CUARTETO LEONOR
Delphine Caserta, violín
Bruno Vidal, violín
Jaime Huertas, viola
Álvaro Huertas, violonchelo
En 2011 Radio Nacional de España reconoció al Cuarteto Leonor como uno de los conjuntos de cámara españoles más destacados de su generación al otorgarle el Premio 'Ojo Crítico' por “representar con maestría el afianzamiento de la música de cámara en nuestro país con repertorio español de gran amplitud estética”.
Formado en 2001, recibió su principal apoyo e impulso musical musical del histórico Cuarteto Melos, con el cual finalizó los estudios de postgrado en la Musikhochschule Stuttgart perfeccionándose posteriormente con maestros como Rainer Schmidt en la Escuela Reina Sofía de Madrid, e Imre Rohmann. Su actividad artística abarca una amplia diversidad estética que va desde la interpretación del repertorio clásico y romántico al acercamiento al Jazz junto al saxofonista y compositor Daniel Schnyder, la colaboración con artistas como el coreógrafo costamarfileño George Momboye, o su dedicación e interés por el estreno y difusión del repertorio cuartetístico español gracias al cual ha trabajado estrechamente con compositores como Ramón Paus, Alejandro Román y Antón García Abril.
A lo largo de su trayectoria el cuarteto ha contado sobre el escenario con la colaboración de artistas como Maria Kliegel, Tatjana Masurenko, Imre Rohmann, Peter Buck (Cuarteto Melos), Vlad Bogdanas (Cuarteto Danel), José Luis Estellés, Daniel del Pino, Antonio Ortiz, Cuarteto Enesco, Quinteto de Viento de la Filarmónica de Berlín, entre otros. En 2005 realizó su debut discográfico junto al Jade Quartett grabando los Octetos de Mendelssohn y Schostakovich. En España destacan sus registros para los sellos Autor y Verso (2008) con obras de cámara de Ramón Paus y Antón García Abril respectivamente.
Su última grabación, la integral de los cuartetos de cuerda de Ramón Barce, editada en 2012 en un triple cd por el sello Verso tuvo una magnífica acogida la crítica especializada. Los miembros del cuarteto son profesores en diferentes conservatorios y escuelas de la Comunidad de Madrid y frecuentemente asisten como invitados a mpartir clases en cursos como la Musikakademie Sighisoara (Rumania), Internacional Summer Academy Hang Zhou (China), Encuentros Internacionales de Alcobendas (Madrid), etc, así como en diferentes conservatorios superiores españoles (Oviedo, Canarias, Castellón e Islas Baleares.
Actualmente es conjunto en residencia del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid y desde 2001 Director Artístico del Festival Internacional de Música 'Francisco Soto de Langa' en San Esteban de Gormaz (Soria). El Cuarteto Leonor rinde homenaje con su nombre a la figura del escritor Antonio Machado y a los lazos que como al poeta, unen al conjunto con la provincia de Soria
Delphine Caserta, violín
Bruno Vidal, violín
Jaime Huertas, viola
Álvaro Huertas, violonchelo
En 2011 Radio Nacional de España reconoció al Cuarteto Leonor como uno de los conjuntos de cámara españoles más destacados de su generación al otorgarle el Premio 'Ojo Crítico' por “representar con maestría el afianzamiento de la música de cámara en nuestro país con repertorio español de gran amplitud estética”.
Formado en 2001, recibió su principal apoyo e impulso musical musical del histórico Cuarteto Melos, con el cual finalizó los estudios de postgrado en la Musikhochschule Stuttgart perfeccionándose posteriormente con maestros como Rainer Schmidt en la Escuela Reina Sofía de Madrid, e Imre Rohmann. Su actividad artística abarca una amplia diversidad estética que va desde la interpretación del repertorio clásico y romántico al acercamiento al Jazz junto al saxofonista y compositor Daniel Schnyder, la colaboración con artistas como el coreógrafo costamarfileño George Momboye, o su dedicación e interés por el estreno y difusión del repertorio cuartetístico español gracias al cual ha trabajado estrechamente con compositores como Ramón Paus, Alejandro Román y Antón García Abril.
A lo largo de su trayectoria el cuarteto ha contado sobre el escenario con la colaboración de artistas como Maria Kliegel, Tatjana Masurenko, Imre Rohmann, Peter Buck (Cuarteto Melos), Vlad Bogdanas (Cuarteto Danel), José Luis Estellés, Daniel del Pino, Antonio Ortiz, Cuarteto Enesco, Quinteto de Viento de la Filarmónica de Berlín, entre otros. En 2005 realizó su debut discográfico junto al Jade Quartett grabando los Octetos de Mendelssohn y Schostakovich. En España destacan sus registros para los sellos Autor y Verso (2008) con obras de cámara de Ramón Paus y Antón García Abril respectivamente.
Su última grabación, la integral de los cuartetos de cuerda de Ramón Barce, editada en 2012 en un triple cd por el sello Verso tuvo una magnífica acogida la crítica especializada. Los miembros del cuarteto son profesores en diferentes conservatorios y escuelas de la Comunidad de Madrid y frecuentemente asisten como invitados a mpartir clases en cursos como la Musikakademie Sighisoara (Rumania), Internacional Summer Academy Hang Zhou (China), Encuentros Internacionales de Alcobendas (Madrid), etc, así como en diferentes conservatorios superiores españoles (Oviedo, Canarias, Castellón e Islas Baleares.
Actualmente es conjunto en residencia del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid y desde 2001 Director Artístico del Festival Internacional de Música 'Francisco Soto de Langa' en San Esteban de Gormaz (Soria). El Cuarteto Leonor rinde homenaje con su nombre a la figura del escritor Antonio Machado y a los lazos que como al poeta, unen al conjunto con la provincia de Soria
JEFFERY MACSIM, piano
Jeremy Macsim nació en 1998 en Rumanía y comenzó a tocar el piano a los seis años. Ha estudiado con el prestigioso y aclamado pianista y pedagogo rumano Daniel Goiti en la Academia de Música “Gheorghe Dima” de Cluj-Napoca and ha actuado con la Orquesta Filarmónica de su ciudad al mismo tiempo que ganaba varios concursos nacionales para jóvenes. Ha participado en clases magistrales tanto de piano como de música de cámara en Rumanía, impartidas por Pavlos Yallourakis así como por Andreea Butnaru y Florian Mitrea. Su triunfo como ganador del Trofeo en la edición de 2014 del concurso “Lira de Aur” le ha llevó a conseguir una beca para la Whitgift School en Reino Unido en donde estudió con Lachezar Stankov. Esto le permitió asismismo recibir clases del Profesor Chistopher Elton en la Royal Academy of Music de Londres y en septiembre de 2017 ingresó en su clase en esta prestigiosa escuela con una beca completa. También ha recibido clases de Pascal Devoyon y Steven Osborne, entre otros. En 2018 consiguió el Gran Premio del Concurso Internacional de Piano S.A.R. la Princesa Lalla Meryem en Rabat, Marruecos.
Jeremy Macsim nació en 1998 en Rumanía y comenzó a tocar el piano a los seis años. Ha estudiado con el prestigioso y aclamado pianista y pedagogo rumano Daniel Goiti en la Academia de Música “Gheorghe Dima” de Cluj-Napoca and ha actuado con la Orquesta Filarmónica de su ciudad al mismo tiempo que ganaba varios concursos nacionales para jóvenes. Ha participado en clases magistrales tanto de piano como de música de cámara en Rumanía, impartidas por Pavlos Yallourakis así como por Andreea Butnaru y Florian Mitrea. Su triunfo como ganador del Trofeo en la edición de 2014 del concurso “Lira de Aur” le ha llevó a conseguir una beca para la Whitgift School en Reino Unido en donde estudió con Lachezar Stankov. Esto le permitió asismismo recibir clases del Profesor Chistopher Elton en la Royal Academy of Music de Londres y en septiembre de 2017 ingresó en su clase en esta prestigiosa escuela con una beca completa. También ha recibido clases de Pascal Devoyon y Steven Osborne, entre otros. En 2018 consiguió el Gran Premio del Concurso Internacional de Piano S.A.R. la Princesa Lalla Meryem en Rabat, Marruecos.
AMIT PELED, violonchelo
Nominado para los Grammys, el violonchelista, director y pedagogo Amit Peled mantiene una intensa carrera como concertista por todo el mundo. El Baltimore Sun dijo de él “de carácter amable y personalidad embaucadora, es exactamente el tipo de músico que todo el mundo cree necesario para que la música clásica sobreviva!”.
Fundador y Director Artístico de los Mount Vernon Virtuosi, el Sr. Peled combina una creciente agenda como director, con su carrera como solista con el histórico violonchelo de Pablo Casals, un Gofriller de 1733, cedido personalmente por Marta Casals Istomin, y con su puesto como profesor en Peabody Institute en la Universidad John Hopkins, en Estados Unidos.
En su constante intento de hacer la música clásica más accesible, Amit publicó recientemente un libro para niños llamado “A Cello named Pablo” y un método de técnica de violonchelo llamado “The First Hour”.
Algunas de su próximas actuaciones incluyen ciclos con las Suites de Bach en Estados Unidos, Europa e Israel, una grabación para Naxos junto al Tempest Trio, un debut de colaboración con la directora Marin Alsop con el concierto de Schostakovich, el segundo concierto de Penderecki dirigido por el propio compositor, un disco con las sonatas de Brahms y Arpeggione de Schubert grabados con el violonchelo de Pablo Casals, y una celebración musical de las sonatas de Beethoven por todo el mundo para celebrar el 250 Aniversario del nacimiento del compositor.
El Sr. Peled ha actuado como solista con numerosas orquestas en las principales salas de todo el mundo como: Carnegie Hall y Alice Tully Hall en Nueva York, Salle Gaveau en París, Wigmore Hall en Londres, Konzerthaus en Berlín y el Mann Auditorium en Tel Aviv. La discografía de Amit Peled incluye discos para los sellos Naxos, Centaur y Delos Labels. Su más reciente producción “Casals Homage” que incluye el legendario programa que realizó Casals en 1915 fue best-seller en la tienda online iTunes. En 2017, grabó música desconocida de Nadia Boulanger, lo que le valió una nominación a los Grammys.
Como músico de cámara, es miembro fundador del famoso Tempest Trio con el pianista Alon Goldstein y el violinista Ilya Kaler. Su disco de Dvorak para Naxos recibió el comentario de “mejor Dumky en disco jamás grabado”. El Sr. Peled es invitado también frecuentemente en festivales como Marlboro Music Festival, Newport Music Festival, Seattle Chamber Music Festival, Heifetz International Music Institute, Schleswig-Holstein y Euro Arts en Alemani, Gotland en Suecia, Prussia Cove en Reino Unido, el Forum de violonchelo en España y Keshet Eilon en Israel, entre otros.
Como promesa del baloncesto de casi 2 metros de altura, Amit Peled tuvo que decidir entre sus dos grandes pasiones: el baloncesto y la música. Aunque finalmente dejó de lado la posibilidad del baloncesto profesional, es un apasionado de la liga NBA y practicar con sus hijos ese deporte.
Nominado para los Grammys, el violonchelista, director y pedagogo Amit Peled mantiene una intensa carrera como concertista por todo el mundo. El Baltimore Sun dijo de él “de carácter amable y personalidad embaucadora, es exactamente el tipo de músico que todo el mundo cree necesario para que la música clásica sobreviva!”.
Fundador y Director Artístico de los Mount Vernon Virtuosi, el Sr. Peled combina una creciente agenda como director, con su carrera como solista con el histórico violonchelo de Pablo Casals, un Gofriller de 1733, cedido personalmente por Marta Casals Istomin, y con su puesto como profesor en Peabody Institute en la Universidad John Hopkins, en Estados Unidos.
En su constante intento de hacer la música clásica más accesible, Amit publicó recientemente un libro para niños llamado “A Cello named Pablo” y un método de técnica de violonchelo llamado “The First Hour”.
Algunas de su próximas actuaciones incluyen ciclos con las Suites de Bach en Estados Unidos, Europa e Israel, una grabación para Naxos junto al Tempest Trio, un debut de colaboración con la directora Marin Alsop con el concierto de Schostakovich, el segundo concierto de Penderecki dirigido por el propio compositor, un disco con las sonatas de Brahms y Arpeggione de Schubert grabados con el violonchelo de Pablo Casals, y una celebración musical de las sonatas de Beethoven por todo el mundo para celebrar el 250 Aniversario del nacimiento del compositor.
El Sr. Peled ha actuado como solista con numerosas orquestas en las principales salas de todo el mundo como: Carnegie Hall y Alice Tully Hall en Nueva York, Salle Gaveau en París, Wigmore Hall en Londres, Konzerthaus en Berlín y el Mann Auditorium en Tel Aviv. La discografía de Amit Peled incluye discos para los sellos Naxos, Centaur y Delos Labels. Su más reciente producción “Casals Homage” que incluye el legendario programa que realizó Casals en 1915 fue best-seller en la tienda online iTunes. En 2017, grabó música desconocida de Nadia Boulanger, lo que le valió una nominación a los Grammys.
Como músico de cámara, es miembro fundador del famoso Tempest Trio con el pianista Alon Goldstein y el violinista Ilya Kaler. Su disco de Dvorak para Naxos recibió el comentario de “mejor Dumky en disco jamás grabado”. El Sr. Peled es invitado también frecuentemente en festivales como Marlboro Music Festival, Newport Music Festival, Seattle Chamber Music Festival, Heifetz International Music Institute, Schleswig-Holstein y Euro Arts en Alemani, Gotland en Suecia, Prussia Cove en Reino Unido, el Forum de violonchelo en España y Keshet Eilon en Israel, entre otros.
Como promesa del baloncesto de casi 2 metros de altura, Amit Peled tuvo que decidir entre sus dos grandes pasiones: el baloncesto y la música. Aunque finalmente dejó de lado la posibilidad del baloncesto profesional, es un apasionado de la liga NBA y practicar con sus hijos ese deporte.