Bios intérpretes 2011
Ara Malikian (violín)
Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricasvivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical. Nacido en Líbano en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la “Hochschule für Musik und Theater Hannover”. Posteriormente amplió sus estudios en la “Guildhall School of Music & Drama” de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartett.
Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.
Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Premios obtenidos en los Concursos Internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España) “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “International Artist Guild” (Nueva York, USA), y en la “International Music Competition of Japan”. En 1993 recibió el “Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania.
Como solista ha sido invitado en más de cuarenta países: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zürich (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Munich, Praga, Sevilla, Bangkok, Barcelona y Bilbao entre otros. Y ha colaborado en conciertos de violín y orquesta, bajo la batuta de directores de la talla de: Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson Juan José Mena, Jo Ann Falletta, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, o Salvator Brotons.
Ara Malikian es artista exclusivo de Warner music, tiene una amplia discografía que incluye obras de Antonio Vivaldi “Cuatro Estaciones” -mas de 80.000 copias vendidas para UNICEF, J S Bach “Sonatas y partitas”, Niccolo Paganini “24 Caprichos”, Eugene Ysaÿe “6 sonatas”, Robert Schumann “3 sonatas”, Pablo Sarasate, Enrique Arbós, Astor Piazzola, Música Armenia y música flamenca junto al guitarrista José Luis Montón. Recientemente ha iniciado un proyecto junto con la orquesta de Castilla y León para grabar y recuperar conciertos para violín y orquesta de compositores españoles, el primer disco con obras de Xavier Montsalvatge, y Luis de los Cobos.
Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.
Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Premios obtenidos en los Concursos Internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España) “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “International Artist Guild” (Nueva York, USA), y en la “International Music Competition of Japan”. En 1993 recibió el “Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania.
Como solista ha sido invitado en más de cuarenta países: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zürich (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Munich, Praga, Sevilla, Bangkok, Barcelona y Bilbao entre otros. Y ha colaborado en conciertos de violín y orquesta, bajo la batuta de directores de la talla de: Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson Juan José Mena, Jo Ann Falletta, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, o Salvator Brotons.
Ara Malikian es artista exclusivo de Warner music, tiene una amplia discografía que incluye obras de Antonio Vivaldi “Cuatro Estaciones” -mas de 80.000 copias vendidas para UNICEF, J S Bach “Sonatas y partitas”, Niccolo Paganini “24 Caprichos”, Eugene Ysaÿe “6 sonatas”, Robert Schumann “3 sonatas”, Pablo Sarasate, Enrique Arbós, Astor Piazzola, Música Armenia y música flamenca junto al guitarrista José Luis Montón. Recientemente ha iniciado un proyecto junto con la orquesta de Castilla y León para grabar y recuperar conciertos para violín y orquesta de compositores españoles, el primer disco con obras de Xavier Montsalvatge, y Luis de los Cobos.
Daniel del Pino (piano)
Daniel del Pino
es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su
actividad concertística le ha llevado por los cinco continentes, actuando en
las salas mas prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall
de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla,
Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao,
Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro
Verdi de Terni), Marruecos, Jordania, Siria, Líbano, Gabón, Israel, Palestina,
Brasil, México, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y
Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con
las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Sevilla, Galicia,
Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal
de Transilvania (Rumania), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Federal
Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington, así como con
la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara
d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla,
Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Juan Luis Pérez,
Bernard le Monnier, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Rubén Gimeno y Alfonso
Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Alfás del Pí, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Piano en Saintonge (Francia), Morelia (México), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Elena Kats-Chernin, Nicolai Kapustin y Antón García Abril entre todos.
Daniel del Pino cuenta con numerosos Primeros Premios en concursos nacionales e internacionales (“Nueva Acrópolis”, “Fundación Guerrero”, “Ciudad de Ferrol” y el “Gran Premio de su Majestad la Princesa Lalla Meriem” de Marruecos entre otros). Su interpretación de la música española y de la música de Chopin ha sido elogiada y reconocida en numerosas ocasiones habiendo recibido el Premio Extraordinario Fundación Guerrero en 1995, Premio al mejor intérprete de música española en los concursos internacionales de "Ciudad de Ferrol”, Jóvenes Pianistas de Marruecos, “Fundación Guerrero”, así como en el Concurso Internacional Premio “Jaén”; y los Premios Especiales al mejor intérprete de la obra de Chopin en el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” y en el Concurso de Jóvenes Pianistas de Meknes, Marruecos. Asimismo ha sido finalista en los concursos internacionales “Alessandro Casagrande” de Italia y “Jose Iturbi” de Valencia.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en noviembre de 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale (Master de Piano) y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno y Joaquín Achúcarro. De 2002 a 2005 fue profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha sido jurado de numerosos concursos tanto nacionales como internacionales y ha impartido clases magistrales en “Klagenfurt Masterclass” (Austria), Boston University, EuroArts en Leipzig (Alemania), en el Curso Internacional de Música de San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Universidad de Birzeit, Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Desde el año 2010 tiene encomendadas las tareas de dirección artística del ciclo de música clásica “Cita con los Clásicos” que se lleva a cabo en la localidad madrileña de Guadarrama.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Alfás del Pí, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Piano en Saintonge (Francia), Morelia (México), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Elena Kats-Chernin, Nicolai Kapustin y Antón García Abril entre todos.
Daniel del Pino cuenta con numerosos Primeros Premios en concursos nacionales e internacionales (“Nueva Acrópolis”, “Fundación Guerrero”, “Ciudad de Ferrol” y el “Gran Premio de su Majestad la Princesa Lalla Meriem” de Marruecos entre otros). Su interpretación de la música española y de la música de Chopin ha sido elogiada y reconocida en numerosas ocasiones habiendo recibido el Premio Extraordinario Fundación Guerrero en 1995, Premio al mejor intérprete de música española en los concursos internacionales de "Ciudad de Ferrol”, Jóvenes Pianistas de Marruecos, “Fundación Guerrero”, así como en el Concurso Internacional Premio “Jaén”; y los Premios Especiales al mejor intérprete de la obra de Chopin en el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” y en el Concurso de Jóvenes Pianistas de Meknes, Marruecos. Asimismo ha sido finalista en los concursos internacionales “Alessandro Casagrande” de Italia y “Jose Iturbi” de Valencia.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en noviembre de 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale (Master de Piano) y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno y Joaquín Achúcarro. De 2002 a 2005 fue profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha sido jurado de numerosos concursos tanto nacionales como internacionales y ha impartido clases magistrales en “Klagenfurt Masterclass” (Austria), Boston University, EuroArts en Leipzig (Alemania), en el Curso Internacional de Música de San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Universidad de Birzeit, Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Desde el año 2010 tiene encomendadas las tareas de dirección artística del ciclo de música clásica “Cita con los Clásicos” que se lleva a cabo en la localidad madrileña de Guadarrama.
David Quiggle (viola)
Nacido en Seattle en 1968, se diplomó en violín y viola en el Conservatorio de Vancouver (Canadá) en 1987, y viola en el New England Conservatory (Boston) en 1992. Estudió con Vilem Sokol, Gwen Thompson, Gerald Stanick, Steven Dann y Walter Trampler. Fue becario durante los veranos de 1989 y 1990 en el festival de Tanglewood,donde actuó como viola principal con los directores Leonard Bernstein y Seiji Ozawa. Se trasladó a España en el año 1992, como viola principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia, en La Coruña. Durante su estancia en Galicia, también formó parte del Taller Instrumental del CGAC, en Santiago de Compostela, y dirigió la Escuela de Práctica Orquestal de la OSG.
Fue miembro del Cuarteto Casals desde 1999 a 2003. Con esta agrupación ganó primeros premios en los concursos internacionales de cuarteto de Londres, Hamburgo (Brahms), y Reggio Emilia (Borciani), y cursó estudios de postgrado en la Hochschule de Colonia bajo el tutelaje del Alban Berg Quartett. Es invitado como viola principal en numerosas orquestas, como las de Galicia,Tenerife, Granada, Euskadi, RTVE, Leonard de Vinci (Rouen), y la Mahler Chamber Orchestra, Y es co-fundador, secretario y viola principal del proyecto orquestal bandArt.
Como solista ha colaborado con directores como Gunther Schuller, Christoph Eberle, Douglas Boyd, José Ramón Encinar, Edmon Colomer o Pierre Andrè Valade, interpretando importantes obras para viola o viola de amor de Hindemith, Rozhinsky, Fedele, Mozart, Feldmann, Bach... En 2008 tocó el concierto para viola de Bartok con La Orquesta Juvenil Simón Bolívar y director Pablo Mielgo, en Caracas. Participa en festivales de música de cámara en Estados Unidos, Europa y Asia, colaborando con músicos como Gordan Nikolic, James Buswell, Jan Eric Gustafsson, Julia Gállego, Gerard Caussé, Claudio Martínez Mehner, Jaime Martín, José Luis Estelles, Diemut Poppen, Daniel del Pino, Lina Tur Bonet, Alexander Melnikov, Knut Eric Sundquist, Raphael Oleg, Kirill Gerstein…
Ha sido profesor en numerosas orquestas jóvenes, incluidas la Joven Orquesta Nacional de España, las de Euskadi, Catalunya, Canarias y Galicia, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar (Venezuela), la Orquesta Juvenil Iberoamericana, y el National Orchestral Institute (Washington,DC). Participa desde el año 1996 en los cursos para jóvenes músicos de Lucena, ha sido profesor asistente de viola y de cuarteto en la Escuela Reina Sofía, y actualmente es profesor de viola en la Escuela Superior de Música del País Vasco (Musikene). También ha participado como profesor en el Aula de Música de la Universidad de Älcala de Henares.
Últimamente, su interés por otras músicas como flamenco, rock, jazz, tango o la música del cine le ha llevado a colaborar con numerosos artistas como Antonio Canales, Rafael Amargo, María Juncal, Juan Parrilla, Barnabas Hangonyi, Pablo Martín Caminero, Maite Martín, Pasión Vega, Carmen Linares, Fernando Egozcue, Ara Malikian, Christian Howes, L. Subramaniam, Amir Haddad... También se interesa por la Música Antigua, siendo miembro de los grupos Hippocampus y En Dulce Júbilo. Ha participado en proyectos con maestros como Richard Egarr, Christophe Coin, y es invitado frecuentemente por grupos como Ars Combinatoria, Camerata Anxanum o The Academy of Ancient Music. Ha grabado la integral de los cuartetos de Arriaga con el Camerata Boccherini (Naxos) y el segundo cuarteto de Christian Lauba con el Cuarteto Casals (Accord).
Fue miembro del Cuarteto Casals desde 1999 a 2003. Con esta agrupación ganó primeros premios en los concursos internacionales de cuarteto de Londres, Hamburgo (Brahms), y Reggio Emilia (Borciani), y cursó estudios de postgrado en la Hochschule de Colonia bajo el tutelaje del Alban Berg Quartett. Es invitado como viola principal en numerosas orquestas, como las de Galicia,Tenerife, Granada, Euskadi, RTVE, Leonard de Vinci (Rouen), y la Mahler Chamber Orchestra, Y es co-fundador, secretario y viola principal del proyecto orquestal bandArt.
Como solista ha colaborado con directores como Gunther Schuller, Christoph Eberle, Douglas Boyd, José Ramón Encinar, Edmon Colomer o Pierre Andrè Valade, interpretando importantes obras para viola o viola de amor de Hindemith, Rozhinsky, Fedele, Mozart, Feldmann, Bach... En 2008 tocó el concierto para viola de Bartok con La Orquesta Juvenil Simón Bolívar y director Pablo Mielgo, en Caracas. Participa en festivales de música de cámara en Estados Unidos, Europa y Asia, colaborando con músicos como Gordan Nikolic, James Buswell, Jan Eric Gustafsson, Julia Gállego, Gerard Caussé, Claudio Martínez Mehner, Jaime Martín, José Luis Estelles, Diemut Poppen, Daniel del Pino, Lina Tur Bonet, Alexander Melnikov, Knut Eric Sundquist, Raphael Oleg, Kirill Gerstein…
Ha sido profesor en numerosas orquestas jóvenes, incluidas la Joven Orquesta Nacional de España, las de Euskadi, Catalunya, Canarias y Galicia, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar (Venezuela), la Orquesta Juvenil Iberoamericana, y el National Orchestral Institute (Washington,DC). Participa desde el año 1996 en los cursos para jóvenes músicos de Lucena, ha sido profesor asistente de viola y de cuarteto en la Escuela Reina Sofía, y actualmente es profesor de viola en la Escuela Superior de Música del País Vasco (Musikene). También ha participado como profesor en el Aula de Música de la Universidad de Älcala de Henares.
Últimamente, su interés por otras músicas como flamenco, rock, jazz, tango o la música del cine le ha llevado a colaborar con numerosos artistas como Antonio Canales, Rafael Amargo, María Juncal, Juan Parrilla, Barnabas Hangonyi, Pablo Martín Caminero, Maite Martín, Pasión Vega, Carmen Linares, Fernando Egozcue, Ara Malikian, Christian Howes, L. Subramaniam, Amir Haddad... También se interesa por la Música Antigua, siendo miembro de los grupos Hippocampus y En Dulce Júbilo. Ha participado en proyectos con maestros como Richard Egarr, Christophe Coin, y es invitado frecuentemente por grupos como Ars Combinatoria, Camerata Anxanum o The Academy of Ancient Music. Ha grabado la integral de los cuartetos de Arriaga con el Camerata Boccherini (Naxos) y el segundo cuarteto de Christian Lauba con el Cuarteto Casals (Accord).
Lucas Bienzobas (violín)
Nace en 1994 en Madrid. Comienza sus estudios musicales y de violín a los 3 años con Hernán Testa. Posteriormente conocerá a Olga Vilkomirskaya, de la que será alumno hasta el año 2009. En 2010 finaliza sus estudios de grado profesional en el Conservatorio Profesional de Música “Federico Moreno Torroba” con Premio Extraordinario de fin de grado en la especialidad de violín y matrículas de honor en música de cámara y orquesta.
Durante este curso prepara las pruebas de acceso a la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el profesor Alfredo García. En abril de 2010 ingresa en dicha escuela en la cátedra de Ana Chumachenco, donde estudia actualmente. En el mes de agosto de 2007, 2008 y 2009 participa en la Escuela Internacional de Música Presjovem Ciudad de Lucena, donde recibe clases de violín de David Ballesteros, Lina Tur, James Buswell y Gordan Nikolic, entre otros, y de música de cámara con Daniel del Pino, David Quiggle y el “Daedalus Quartet”. Junto con la orquesta Presjovem actúa en diferentes lugares de Córdoba, así como en el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial y en el Gran Teatro del Liceo bajo la batuta de Pablo Mielgo y Jaime Martín. Además, participa en el Festival Internacional Presjovem con el grupo de solistas de dicha agrupación (JASP Ensemble) y como concertino-director de la orquesta Presjovem.
En mayo de 2008 obtiene el 2º premio en el VI Certamen Internacional de Violín “Violines por la Paz” (categoría infantil) y en junio de ese mismo año ingresa en la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, (obteniendo la 1ª plaza), de la que es concertino las temporadas 2008-2009 y 2009-2010 y en la que trabaja junto a directores como Miguel Romea, Alejandro Posada y Óscar Geherson. Junto a esta agrupación ofrece conciertos en el Auditorio Nacional, el Teatro Auditorio San Lorenzo del Escorial, el Teatro Monumental, participa en la inauguración de los Teatros del Canal y colabora con la ORCAM. Además participa en una gira de conciertos por diferentes ciudades de México.También ejerce de concertino-director de la orquesta de cámara de esta agrupación. Colabora con la Orquesta Iuventas, actuando en el auditorio de la Facultad de Medicina de Madrid y en el Auditorio Nacional. Además, actúa como concertino de esta orquesta ocasionalmente. En mayo de 2010 colabora con la Orquesta Filarmónica de Hanoi en una serie de conciertos en Vietnam. Actúa como solista con la orquesta del conservatorio Federico Moreno Torroba y con la orquesta barroca de la Escuela Presjovem.
Durante este curso prepara las pruebas de acceso a la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el profesor Alfredo García. En abril de 2010 ingresa en dicha escuela en la cátedra de Ana Chumachenco, donde estudia actualmente. En el mes de agosto de 2007, 2008 y 2009 participa en la Escuela Internacional de Música Presjovem Ciudad de Lucena, donde recibe clases de violín de David Ballesteros, Lina Tur, James Buswell y Gordan Nikolic, entre otros, y de música de cámara con Daniel del Pino, David Quiggle y el “Daedalus Quartet”. Junto con la orquesta Presjovem actúa en diferentes lugares de Córdoba, así como en el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial y en el Gran Teatro del Liceo bajo la batuta de Pablo Mielgo y Jaime Martín. Además, participa en el Festival Internacional Presjovem con el grupo de solistas de dicha agrupación (JASP Ensemble) y como concertino-director de la orquesta Presjovem.
En mayo de 2008 obtiene el 2º premio en el VI Certamen Internacional de Violín “Violines por la Paz” (categoría infantil) y en junio de ese mismo año ingresa en la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, (obteniendo la 1ª plaza), de la que es concertino las temporadas 2008-2009 y 2009-2010 y en la que trabaja junto a directores como Miguel Romea, Alejandro Posada y Óscar Geherson. Junto a esta agrupación ofrece conciertos en el Auditorio Nacional, el Teatro Auditorio San Lorenzo del Escorial, el Teatro Monumental, participa en la inauguración de los Teatros del Canal y colabora con la ORCAM. Además participa en una gira de conciertos por diferentes ciudades de México.También ejerce de concertino-director de la orquesta de cámara de esta agrupación. Colabora con la Orquesta Iuventas, actuando en el auditorio de la Facultad de Medicina de Madrid y en el Auditorio Nacional. Además, actúa como concertino de esta orquesta ocasionalmente. En mayo de 2010 colabora con la Orquesta Filarmónica de Hanoi en una serie de conciertos en Vietnam. Actúa como solista con la orquesta del conservatorio Federico Moreno Torroba y con la orquesta barroca de la Escuela Presjovem.
Carmen María Elena (violonchelo)
A la edad de 8 años inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Muy pronto destaca en violonchelo participando en la final del VII Certamen Musical “María Ángeles Reina” de 1997 y en la Muestra de Jóvenes Intérpretes “Ciudad de Málaga” 2000, donde consigue en ambos casos el Primer Premio. Amplia su formación musical con los profesores Asier Polo, Elena Camez, A. Campos, Antonio Lozano y A. P. Fernández. Con 11 años supera la prueba de selección de alumnos para la Cátedra de Violonchelo Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de la que era titular de la Cátedra Frans Helmerson.
Desde 1999 ha seguido su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Violonchelo, bajo la dirección de Natalia Shakhovskaya. Allí formó parte del Cuarteto de Cuerda de la ESMRS, denominado Brahms del Mundo, dirigido por Antonello Farulli y más tarde bajo la tutela de Rainer Schimdt. Ha sido calificada como alumna más sobresaliente en la Cátedra de Música de Cámara con el Trío Mozart de Deloitte en el curso 2004/2005 bajo la dirección de Marta Gulyas, trío con el cual grabó un disco en colaboración con Sony y Deloitte.
Realizó un máster en la Escuela Superior de Música di Fiesole con la profesora Natalia Gutman, compaginándolo con estudios en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid como miembro del Trío Amadeo (ganando múltiples concursos nacionales e internacionales). Desde 2009 estudia en la Hochschule de Hamburgo (Alemania) con el profesor Bernhard Gmelin.
Ha sido alumna de la Escuela de Verano de Lucena (Córdoba), donde tiene entre otros importantes profesores a Álvaro Fernández, Miguel A. Ortega Chavaldas, Claudio Martínez Mehner y David Etheve. Asimismo ha sido alumna en los cursos de verano de Santander y de la Accademia Musicale Chigiana donde estudia con el profesor Antonio Meneses. Asimismo ha participado en las clases magistrales de N. Gutman, F. Helmerson, S. Doane, D. Geringas, P. Müller, W. Levin, R. Schmidt, B. Canino, Ralph Gothoni, Diemut Poppen y Peter Frankl.
En 2004 obtiene el Primer Premio Nivel Superior en la Muestra de Jóvenes Intérpretes Málaga Crea 2004.Ha sido miembro de la Orquesta de Cámara Freixenet, Orquesta de la Escuela Reina Sofía Salzburg Chamber Soloists, Orquesta Sinfónica de Almería y Deutsche Kammerakademie Neuss (Alemania), dirigidas entre otros por J. Judd, P. Csaba, E. García Asensio, T. Vasary, J. Savall, A. Ros Marbà, Michael Thomas, J. López Cobos, M. A. Gómez Martínez y M. Valdés.
Como solista, ha actuado en el Festival Internacional de Santander, Auditorio Nacional (Madrid), Teatro Cervantes (Málaga), con la Orquesta Sinfónica de Málaga en Francia y Portugal, con la Orquesta Joven de Andalucía en el Auditorio Manuel de Falla (Granada) interpretando el Concierto para violonchelo y orquesta de Elgar dirigida por Diego Masson y en el Auditorio de la Diputación Provincial con la Orquesta Provincial de Málaga interpretando el concierto de Schumann.
En la actualidad sigue desempeñando su carrera como solista y en distintas agrupaciones de cámara, actuando por toda Europa.
Desde 1999 ha seguido su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Violonchelo, bajo la dirección de Natalia Shakhovskaya. Allí formó parte del Cuarteto de Cuerda de la ESMRS, denominado Brahms del Mundo, dirigido por Antonello Farulli y más tarde bajo la tutela de Rainer Schimdt. Ha sido calificada como alumna más sobresaliente en la Cátedra de Música de Cámara con el Trío Mozart de Deloitte en el curso 2004/2005 bajo la dirección de Marta Gulyas, trío con el cual grabó un disco en colaboración con Sony y Deloitte.
Realizó un máster en la Escuela Superior de Música di Fiesole con la profesora Natalia Gutman, compaginándolo con estudios en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid como miembro del Trío Amadeo (ganando múltiples concursos nacionales e internacionales). Desde 2009 estudia en la Hochschule de Hamburgo (Alemania) con el profesor Bernhard Gmelin.
Ha sido alumna de la Escuela de Verano de Lucena (Córdoba), donde tiene entre otros importantes profesores a Álvaro Fernández, Miguel A. Ortega Chavaldas, Claudio Martínez Mehner y David Etheve. Asimismo ha sido alumna en los cursos de verano de Santander y de la Accademia Musicale Chigiana donde estudia con el profesor Antonio Meneses. Asimismo ha participado en las clases magistrales de N. Gutman, F. Helmerson, S. Doane, D. Geringas, P. Müller, W. Levin, R. Schmidt, B. Canino, Ralph Gothoni, Diemut Poppen y Peter Frankl.
En 2004 obtiene el Primer Premio Nivel Superior en la Muestra de Jóvenes Intérpretes Málaga Crea 2004.Ha sido miembro de la Orquesta de Cámara Freixenet, Orquesta de la Escuela Reina Sofía Salzburg Chamber Soloists, Orquesta Sinfónica de Almería y Deutsche Kammerakademie Neuss (Alemania), dirigidas entre otros por J. Judd, P. Csaba, E. García Asensio, T. Vasary, J. Savall, A. Ros Marbà, Michael Thomas, J. López Cobos, M. A. Gómez Martínez y M. Valdés.
Como solista, ha actuado en el Festival Internacional de Santander, Auditorio Nacional (Madrid), Teatro Cervantes (Málaga), con la Orquesta Sinfónica de Málaga en Francia y Portugal, con la Orquesta Joven de Andalucía en el Auditorio Manuel de Falla (Granada) interpretando el Concierto para violonchelo y orquesta de Elgar dirigida por Diego Masson y en el Auditorio de la Diputación Provincial con la Orquesta Provincial de Málaga interpretando el concierto de Schumann.
En la actualidad sigue desempeñando su carrera como solista y en distintas agrupaciones de cámara, actuando por toda Europa.
Beate Altenburg (violonchelo)
La violonchelista Beate Altenburg, nacida en Colonia, Alemania, estudió en Detmold, Essen y Londres con Irene Güdel, Christoph Richter y Colin Carr. En 2003 terminó su formación becada por el DAAD con un Máster sobre los conciertos de Franz Xaver Neruda que ha descubierto y editado.
Beate Altenburg fue galardonada en el concurso internacional de violonchelo André Navarra y premiada con una beca del presidente alemán en el Concurso Mendelssohn. Como solista Beate Altenburg ha actuado con orquestas como Berliner Sinfonie Orchester, London Soloists, Orquesta de Cámara de España, Orchestre du Capitole de Toulouse, Philharmonia Hungarica, Orquesta Sinfónica de Madrid, Odessa Philharmonic, Orchestra Sinfónica de Porto Alegre y Armenian Philharmonic. Su primer disco Cello Portrait (Arte Nova/BMG) recibió cinco estrellas del BBC Magazine. Existe también un disco del estreno de los Neruda-conciertos (grabado en vivo, CPO) con la Anhaltische Philharmonie y Golo Berg. Es solista de violonchelos de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Beate Altenburg fue galardonada en el concurso internacional de violonchelo André Navarra y premiada con una beca del presidente alemán en el Concurso Mendelssohn. Como solista Beate Altenburg ha actuado con orquestas como Berliner Sinfonie Orchester, London Soloists, Orquesta de Cámara de España, Orchestre du Capitole de Toulouse, Philharmonia Hungarica, Orquesta Sinfónica de Madrid, Odessa Philharmonic, Orchestra Sinfónica de Porto Alegre y Armenian Philharmonic. Su primer disco Cello Portrait (Arte Nova/BMG) recibió cinco estrellas del BBC Magazine. Existe también un disco del estreno de los Neruda-conciertos (grabado en vivo, CPO) con la Anhaltische Philharmonie y Golo Berg. Es solista de violonchelos de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Álvaro Llorente (violonchelo)
Comienza sus estudios de violonchelo en el Conservatorio Profesional de Música de Madrid “Teresa Berganza” con el profesor Anselmo Villarroya, centro en el que cursará grado elemental y grado medio, a la vez que recibe clases particulares de los profesores Ángel García-Jermann y Nuria Rosa Muntañola. Continúa sus estudios en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene” con los profesores Damián Martínez y Asier Polo, licenciándose en 2008. A su vez ha realizado diversos cursos y clases magistrales con profesores como Gustav Rivinius, Romain Garioud, Claudio Bohorquez, Reimund Korupp, Dorel Fodoreanu, Damián Martínez, Asier Polo, María de Macedo, Iagoba Fanlo, Paul Friedhof o Pavel Gomziakov. Actualmente continúa su formación con la profesora María Casado.
Cabe destacar su labor dentro de la música de cámara, disciplina en la que ha trabajado con profesores como Andoni Mercero, Karsten Dobers, Josep María Colom, Anthony Pay, José Luis Estellés, Ricardo Sciamarella o Rocío Samper; habiendo realizado además varios cursos con los miembros del Cuarteto Casals y del Cuarteto Enesco de París. Como cellista del Cuarteto Miramar ha actuado en la Quincena Musical Donostiarra, en la Sociedad Filarmónica de Bilbao o en el Auditorio de Girona entre otros lugares. En 2008 recibe una mención de honor en el concurso internacional de música de cámara “Ciudad San Sebastián”.
En las distintas orquestas con las que ha participado, ha trabajado con directores como Lutz Kohler, Simone Bernardini, Pablo González, Salvador Mas o José Luis Estellés.
Cabe destacar su labor dentro de la música de cámara, disciplina en la que ha trabajado con profesores como Andoni Mercero, Karsten Dobers, Josep María Colom, Anthony Pay, José Luis Estellés, Ricardo Sciamarella o Rocío Samper; habiendo realizado además varios cursos con los miembros del Cuarteto Casals y del Cuarteto Enesco de París. Como cellista del Cuarteto Miramar ha actuado en la Quincena Musical Donostiarra, en la Sociedad Filarmónica de Bilbao o en el Auditorio de Girona entre otros lugares. En 2008 recibe una mención de honor en el concurso internacional de música de cámara “Ciudad San Sebastián”.
En las distintas orquestas con las que ha participado, ha trabajado con directores como Lutz Kohler, Simone Bernardini, Pablo González, Salvador Mas o José Luis Estellés.
María Ángeles Herrero (viola)
Nacida en Madrid, comienza sus estudios musicales de la especialidad de viola en el conservatorio profesional de música “Amaniel” de Madrid, bajo la tutela de Eva Mª Torres y Ana Mª Alonso. En 2004 gana el concurso de música de cámara "Hazen" con el trío "Bruch", participando en el día Europeo de la música en junio de ese año, y grabando para Radio Nacional. Durante el curso 2005/2006 realiza 1º de grado superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, ganando en el 2006 el primer premio de música de cámara de este conservatorio con el cuarteto “Hyatt”, y con el cual participa en diversos festivales y conciertos en la Comunidad de Madrid en el mismo año. Entre 2006 y 2009, realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con los profesores David Quiggle y Alejandro Garrido.
Desde 1997 ha asistido a diversos cursos y festivales, como “Curso y Festival Internacional de Música Ciudad de Lucena'”, “Bowdoin International Music Festival” en Maine (EEUU), y la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Bolzano, Italia. Ha sido miembro y colaborado con diferentes orquestas como orquesta “Presjovem”, Orquesta de Cámara de España, Chamber Academy Basel, y trabajado con directores como Simone Bernardini, Jaime Martín, Pablo González, Lutz Köhler, Andrea Marcon y Diego Matheuz. Ha formado parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, con la que ha trabajado con los directores Jonathan Nott y Franz Welser-Möst, actuando en las mejores salas europeas, tales como Concertgebow (Ámsterdam), Royal Alber Hall (Londres), Musikverein (Viena), Luzern Festival (Lucerna) y La Scala (Milán), entre otras.
Ha trabajado con violistas como David Quiggle, Natacha Tchitch, Ashan Pillai, Alejandro Garrido, Emile Cantor, Andoni Mercero, Ralph Fielding, Antonello Farulli, Jurgen Kussmaul, Jonathan Brown y Silvia Simionescu, entre otros. En el campo de la música de cámara, ha sido alumna activa y recibido clases de profesores como Sebastián Mariné, Michael Tsinman (Trío “Rachmaninoff”), Esteban Algora, Gabriel Loidi, Andoni Mercero (cuarteto Casals), Friedemann Eichhorn, Christian Altenburger, Sergio Azzolini, "Daedalus Quartett”, “Orpheus quartett” y Rainer Schmidt (Hagen quartett), entre otros. En la actualidad continúa sus estudios de Master en la “Hochschule für Musik” de Basilea, con Silvia Simionescu.
Desde 1997 ha asistido a diversos cursos y festivales, como “Curso y Festival Internacional de Música Ciudad de Lucena'”, “Bowdoin International Music Festival” en Maine (EEUU), y la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Bolzano, Italia. Ha sido miembro y colaborado con diferentes orquestas como orquesta “Presjovem”, Orquesta de Cámara de España, Chamber Academy Basel, y trabajado con directores como Simone Bernardini, Jaime Martín, Pablo González, Lutz Köhler, Andrea Marcon y Diego Matheuz. Ha formado parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, con la que ha trabajado con los directores Jonathan Nott y Franz Welser-Möst, actuando en las mejores salas europeas, tales como Concertgebow (Ámsterdam), Royal Alber Hall (Londres), Musikverein (Viena), Luzern Festival (Lucerna) y La Scala (Milán), entre otras.
Ha trabajado con violistas como David Quiggle, Natacha Tchitch, Ashan Pillai, Alejandro Garrido, Emile Cantor, Andoni Mercero, Ralph Fielding, Antonello Farulli, Jurgen Kussmaul, Jonathan Brown y Silvia Simionescu, entre otros. En el campo de la música de cámara, ha sido alumna activa y recibido clases de profesores como Sebastián Mariné, Michael Tsinman (Trío “Rachmaninoff”), Esteban Algora, Gabriel Loidi, Andoni Mercero (cuarteto Casals), Friedemann Eichhorn, Christian Altenburger, Sergio Azzolini, "Daedalus Quartett”, “Orpheus quartett” y Rainer Schmidt (Hagen quartett), entre otros. En la actualidad continúa sus estudios de Master en la “Hochschule für Musik” de Basilea, con Silvia Simionescu.
Roberto Terrón (contrabajo)
Nace en Vigo donde inicia sus estudios musicales prosiguiéndolos más tarde en Santiago de Compostela y en Madrid obteniendo el Título Profesional de Piano y el Superior de Contrabajo con las más altas calificaciones. Desde 1992 a 1996 fue alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en la cátedra del profesor Ludwig Streicher y su asistente Antonio G.Araque, becado por la Fundación Isaac Albéniz, Iberdrola, Comunidad de Madrid y Ministerio de Cultura. Ha recibido consejos de prestigiosos contrabajistas como Massimo Giorgi, Ferrán Sala, Anthony Woodrow, Milan Sagat y Thomas Martin.
Ha colaborado con gran número de orquestas sinfónicas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Córdoba, la Real Filarmonía de Galicia, la Orquesta de Castilla y León,etc. y con numerosos grupos de música barroca y contemporánea.
Lleva a cabo una intensa labor en el campo de la música de cámara realizando conciertos en numerosas salas de toda España, en muchas ocasiones con obras interpretadas por primera vez en nuestro país o estrenos absolutos. Ha sido profesor del Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo y fundador del Cuarteto de Contrabajos de Madrid. Colabora asiduamente con el grupo Modus Novus de música contemporánea, con la orquesta de Cámara Andrés Segovia, y es profesor desde su primera edición del Festival de Contrabajo Ludwig Streicher.
Actualmente se encuentra en excedencia de su puesto de ayuda de solista de la Orquesta Sinfónica de la RTVE, de la que es miembro desde 1997, para desempeñar su labor como profesor de contrabajo del Conservatorio de Música de Majadahonda.
Ha colaborado con gran número de orquestas sinfónicas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Córdoba, la Real Filarmonía de Galicia, la Orquesta de Castilla y León,etc. y con numerosos grupos de música barroca y contemporánea.
Lleva a cabo una intensa labor en el campo de la música de cámara realizando conciertos en numerosas salas de toda España, en muchas ocasiones con obras interpretadas por primera vez en nuestro país o estrenos absolutos. Ha sido profesor del Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo y fundador del Cuarteto de Contrabajos de Madrid. Colabora asiduamente con el grupo Modus Novus de música contemporánea, con la orquesta de Cámara Andrés Segovia, y es profesor desde su primera edición del Festival de Contrabajo Ludwig Streicher.
Actualmente se encuentra en excedencia de su puesto de ayuda de solista de la Orquesta Sinfónica de la RTVE, de la que es miembro desde 1997, para desempeñar su labor como profesor de contrabajo del Conservatorio de Música de Majadahonda.
Cuarteto vocal Cavatina
El Cuarteto Vocal Cavatina se crea en 2002 con el objetivo de interpretar el repertorio para conjunto vocal de cámara desde el Renacimiento hasta nuestros días, y llenar el vacío existente de formaciones estables de estas características. Este grupo está integrado por cuatro cantantes de trayectoria internacional, a los que une el interés, estudio y especialización en el ámbito de la música vocal de cámara. Individualmente, cada uno de ellos goza de una gran experiencia profesional, habiendo actuado en prestigiosas salas de conciertos y festivales de música de diferentes países. Actúan habitualmente con el pianistaAurelio Viribay, habiendo colaborado además con los pianistas Duncan Gifford y Francisco José Segovia, y con el guitarrista José Antonio García Fuertes.
El Cuarteto Vocal Cavatina ha actuado en ciclos como Fundación Juan March de Madrid, Invitación a la Música de Caja Madrid, Festival de Música de Guadarrama (Madrid), Conciertos de Verano de Gernika (Vizcaya), Auditorio de Tres Cantos (Madrid), Fundación Canal (Madrid), Semana Grande de Bilbao, Martes Musicales de Caja Vital (Vitoria), Festival de Veus (Altafulla-Tarragona), Auditorio Conde Duque (Madrid), Fundación Marcelino Botín (Santander), Fundación Residencia de Estudiantes (Madrid), Concierto de la Encina (Madrid), Festival Internacional de Música Coral Serranía de Cuenca, Centro Cultural Moncloa (Madrid) Festival Lírico Internacional (Albacete), Festival Internacional de Música Clásica de Sant Fruitós de Bages (Barcelona), Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos (Madrid) y Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid.
Radio Clásica ha grabado el concierto "La canción amorosa", con obras de Schubert, Schumann y Brahms, que el Cuarteto Vocal Cavatina ofreció dentro del ciclo "Poética Musical" de la Fundación Marcelino Botín de Santander en 2005, así como la recuperación de la cantata L'inverno de José Melchor Gomis que tuvo lugar en 2008 en la Residencia de Estudiantes de Madrid dentro del ciclo "Los exilios. El exilio". En 2009 el Cuarteto Vocal Cavatina lanza su primer trabajo discográfico, con obras de Carlos Guastavino y Mario Castelnuovo-Tedesco, en el sello Columna Música. En 2010 son invitados por Radio Clásica, para actuar en directo en una programación especial con
motivo del Día Europeo de la Música.
El Cuarteto Vocal Cavatina ha actuado en ciclos como Fundación Juan March de Madrid, Invitación a la Música de Caja Madrid, Festival de Música de Guadarrama (Madrid), Conciertos de Verano de Gernika (Vizcaya), Auditorio de Tres Cantos (Madrid), Fundación Canal (Madrid), Semana Grande de Bilbao, Martes Musicales de Caja Vital (Vitoria), Festival de Veus (Altafulla-Tarragona), Auditorio Conde Duque (Madrid), Fundación Marcelino Botín (Santander), Fundación Residencia de Estudiantes (Madrid), Concierto de la Encina (Madrid), Festival Internacional de Música Coral Serranía de Cuenca, Centro Cultural Moncloa (Madrid) Festival Lírico Internacional (Albacete), Festival Internacional de Música Clásica de Sant Fruitós de Bages (Barcelona), Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos (Madrid) y Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid.
Radio Clásica ha grabado el concierto "La canción amorosa", con obras de Schubert, Schumann y Brahms, que el Cuarteto Vocal Cavatina ofreció dentro del ciclo "Poética Musical" de la Fundación Marcelino Botín de Santander en 2005, así como la recuperación de la cantata L'inverno de José Melchor Gomis que tuvo lugar en 2008 en la Residencia de Estudiantes de Madrid dentro del ciclo "Los exilios. El exilio". En 2009 el Cuarteto Vocal Cavatina lanza su primer trabajo discográfico, con obras de Carlos Guastavino y Mario Castelnuovo-Tedesco, en el sello Columna Música. En 2010 son invitados por Radio Clásica, para actuar en directo en una programación especial con
motivo del Día Europeo de la Música.
Aurelio Viribay (piano)
Especializado en el acompañamiento de cantantes, completa su formación en este campo con el pianista Dalton Baldwin. Entre 1995 y 1997 fue profesor de Repertorio Vocal en la Hochschule für Musik y en el Conservatorio de Viena, y desde 1998 en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Además ha colaborado como pianista acompañante en cursos impartidos por Thomas Quasthoff en el Mozarteum de Salzburgo y Teresa Berganza en la Escuela de Música Reina Sofía.
Ha ofrecido recitales con cantantes como Walter Berry, Alicia Nafé, Ana María Sánchez, Ainhoa Arteta o María Bayo entre muchos otros, y ha actuado con instrumentistas y agrupaciones como Asier Polo, el Cuarteto Assai, el Cuarteto Bretón, el Cuarteto Vocal Cavatina, el Coro Nacional de España o el Coro de RTVE. Se ha presentado en la mayor parte de países europeos, en México y en Japón, en salas como el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, así como en las principales salas de concierto y festivales españoles. Ha participado en diversos estrenos y realizado grabaciones para RNE y RTVE, entre ellas una intervención televisiva con María Bayo en un documental sobre María Malibrán.
Su discografía, en sellos como Columna Música o Stradivarius, está centrada en la canción de concierto. Se pueden destacar sus CD Canciones del Grupo de Madrid y Compositoras españolas del siglo XX, ambos con la mezzosoprano Marta Knörr; Canciones con la mezzo Lola Casariego; Indianas de Guastavino con el Cuarteto Vocal Cavatina; o la primera grabación del Retablo sobre textos de Paul Klee de Benet Casablancas.
Ha ofrecido recitales con cantantes como Walter Berry, Alicia Nafé, Ana María Sánchez, Ainhoa Arteta o María Bayo entre muchos otros, y ha actuado con instrumentistas y agrupaciones como Asier Polo, el Cuarteto Assai, el Cuarteto Bretón, el Cuarteto Vocal Cavatina, el Coro Nacional de España o el Coro de RTVE. Se ha presentado en la mayor parte de países europeos, en México y en Japón, en salas como el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, así como en las principales salas de concierto y festivales españoles. Ha participado en diversos estrenos y realizado grabaciones para RNE y RTVE, entre ellas una intervención televisiva con María Bayo en un documental sobre María Malibrán.
Su discografía, en sellos como Columna Música o Stradivarius, está centrada en la canción de concierto. Se pueden destacar sus CD Canciones del Grupo de Madrid y Compositoras españolas del siglo XX, ambos con la mezzosoprano Marta Knörr; Canciones con la mezzo Lola Casariego; Indianas de Guastavino con el Cuarteto Vocal Cavatina; o la primera grabación del Retablo sobre textos de Paul Klee de Benet Casablancas.
La Tempestad
GUILLERMO PEÑALVER, flauta
Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Sevilla. Se especializa en las flautas dulce y travesera barroca, estudiando con los profesores M. Martín, N. Stern, W. Dickinson, Ph. Suzanne y W. Hazelzet. Becado por la Junta de Andalucía, ha realizadoestudios de perfeccionamiento de flauta travesera barroca en los conservatorios de Toulouse (Francia) y La Haya (Holanda).
Como concertista ha actuado con numerosos grupos en España, Francia, Portugal, Holanda, Alemania, Méjico e Israel. Ha colaborado con varios de los más prestigiosos grupos de música antigua de España como Poema Harmónico, Extramundi, La Capilla Real de Madrid, La Stravaganza, Al Ayre Español, Concierto Español, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Orquesta Barroca de Sevilla, etc. Ha participado en la grabación de varios discos y grabaciones para radio y televisión con diversos grupos.
ANTONIO CLARES, viola
Nacido en Murcia, estudió violín y viola en los Conservatorios de Murcia y Madrid. Ha participado en master classes en la Academia Internacional Menuhin (Suiza), el Festival Pablo Casals (Francia) y la Universidad de Alcalá de Henares. Comenzó el estudio de la interpretación histórica en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, con Wim ten Have. Desde 1999 enseña viola y música de cámara en el Conservatorio de Murcia. Durante los últimos años, Antonio ha sido invitado como viola principal de Amsterdam Baroque Orchestra, Orquesta Barroca de Sevilla y la European Union Baroque Orchestra. Ha trabajado con directores como Gustav Leonhardt, Frans Brüggen, Ton Koopman, Lars Ulrik Mortensen, Andrew Manze, Fabio Biondi, Wieland Kuijken, Emilio Moreno, Chiara Banchini y Keneth Weiss. Es miembro de la Orquesta del Siglo XVIII (Frans Brüggen), y toca regularmente con El Concierto Español y La Real Cámara.
SILVIA MARQUEZ, clave
Nacida en Zaragoza, fue Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano; galardonada en otros concursos como los de Praga, Brujas, Granada y Alcoy, fue miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, con la que ha actuado en Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Italia, España, Hungría y China.
Tras sus estudios con J.L.González Uriol en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, prosigue, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés, en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya: clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), clave contemporáneo (Annelie de Man), órgano (Jacques van Oortmerssen) y fortepiano (Stanley Hoogland), obteniendo el Diploma Superior holandés. Participa en cursos y seminarios con profesores como Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen, Andrea Marcon, Patrick Cohen, Lars Ulrik Mortensen, Montserrat Torrent, etc.
Ha ofrecido recitales en España, Francia, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, etc. Ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de Murcia, Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza. Varios de sus conciertos han sido emitidos por RNE2, BBC, RTL y la Radio Checa, y entre sus grabaciones se encuentra música de Roderik de Man para el sello holandés Attaca (1999), Vivaldi (Warner 2004, con Ara Malikian) y D.Scarlatti o Haendel (Caro Dardo MAA006). Desarrolla su actividad camerística junto al clavecinista Alfonso Sebastián (CD con música de L.Boccherini para dos claves) y como responsable del grupo barroco La Tempestad, además de numerosos proyectos de diversa índole.
Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Sevilla. Se especializa en las flautas dulce y travesera barroca, estudiando con los profesores M. Martín, N. Stern, W. Dickinson, Ph. Suzanne y W. Hazelzet. Becado por la Junta de Andalucía, ha realizadoestudios de perfeccionamiento de flauta travesera barroca en los conservatorios de Toulouse (Francia) y La Haya (Holanda).
Como concertista ha actuado con numerosos grupos en España, Francia, Portugal, Holanda, Alemania, Méjico e Israel. Ha colaborado con varios de los más prestigiosos grupos de música antigua de España como Poema Harmónico, Extramundi, La Capilla Real de Madrid, La Stravaganza, Al Ayre Español, Concierto Español, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Orquesta Barroca de Sevilla, etc. Ha participado en la grabación de varios discos y grabaciones para radio y televisión con diversos grupos.
ANTONIO CLARES, viola
Nacido en Murcia, estudió violín y viola en los Conservatorios de Murcia y Madrid. Ha participado en master classes en la Academia Internacional Menuhin (Suiza), el Festival Pablo Casals (Francia) y la Universidad de Alcalá de Henares. Comenzó el estudio de la interpretación histórica en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, con Wim ten Have. Desde 1999 enseña viola y música de cámara en el Conservatorio de Murcia. Durante los últimos años, Antonio ha sido invitado como viola principal de Amsterdam Baroque Orchestra, Orquesta Barroca de Sevilla y la European Union Baroque Orchestra. Ha trabajado con directores como Gustav Leonhardt, Frans Brüggen, Ton Koopman, Lars Ulrik Mortensen, Andrew Manze, Fabio Biondi, Wieland Kuijken, Emilio Moreno, Chiara Banchini y Keneth Weiss. Es miembro de la Orquesta del Siglo XVIII (Frans Brüggen), y toca regularmente con El Concierto Español y La Real Cámara.
SILVIA MARQUEZ, clave
Nacida en Zaragoza, fue Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano; galardonada en otros concursos como los de Praga, Brujas, Granada y Alcoy, fue miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, con la que ha actuado en Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Italia, España, Hungría y China.
Tras sus estudios con J.L.González Uriol en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, prosigue, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés, en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya: clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), clave contemporáneo (Annelie de Man), órgano (Jacques van Oortmerssen) y fortepiano (Stanley Hoogland), obteniendo el Diploma Superior holandés. Participa en cursos y seminarios con profesores como Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen, Andrea Marcon, Patrick Cohen, Lars Ulrik Mortensen, Montserrat Torrent, etc.
Ha ofrecido recitales en España, Francia, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, etc. Ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de Murcia, Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza. Varios de sus conciertos han sido emitidos por RNE2, BBC, RTL y la Radio Checa, y entre sus grabaciones se encuentra música de Roderik de Man para el sello holandés Attaca (1999), Vivaldi (Warner 2004, con Ara Malikian) y D.Scarlatti o Haendel (Caro Dardo MAA006). Desarrolla su actividad camerística junto al clavecinista Alfonso Sebastián (CD con música de L.Boccherini para dos claves) y como responsable del grupo barroco La Tempestad, además de numerosos proyectos de diversa índole.
Ludmil Angelov (piano)
Nace en Varna, Bulgaria, en una familia de músicos profesionales. Comienza sus estudios de piano a los seis años de edad en la Escuela de Música de Sofia y más tarde continúa su formación en el Conservatorio Estatal de Bulgaria. Sus profesores han sido Victoria Spassova, Ludmila Stoyanova y el célebre pianista y pedagogo Konstantín Stankovich.
Ludmil Angelov ha sido laureado en importantes concursos internacionales, tales como: "Senigallia" (Italia), "F.Chopin" (Polonia) en el cual fue el primer pianista búlgaro en acceder a la selección final de este importante concurso. En 1990 obtiene el Primer Premio del concurso "Palm Beach International" (EE.UU.) y en 1994 es proclamado ganador del Primer Premio del concurso "Piano Masters" de Montecarlo.
Ha ofrecido numerosos recitales y conciertos como solista con orquestas, logrando grandes éxitos en prestigiosas salas como Lincoln Center de Nueva York, Filarmónica de Berlín, Gaveau y Pleyel de París, Concertgebouw de Amsterdam, Hércules de Munich, Opera de Montecarlo, Witgenstein de Viena, Brucknerhaus de Linz, Sala del Conservatorio de Milán, Palacio de la Música de Atenas, Auditorio KBS de Seúl, etc. Ha actuado con importantes orquestas en todo el mundo, colaborando con célebres directores. En España ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid, L’Auditori de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Teatro Maestranza de Sevilla, Palacio de Festivales de Santander, Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Galicia, Auditorio de Zaragoza, Centro Cultural Manuel de Falla de Granada, etc. Ludmil Angelov es también fundador y director artístico del Festival Internacional de Música de Toledo, ciudad en la que vive desde el año 1992.
En 1999 realiza con gran éxito un ciclo de 6 recitales con la Obra Íntegra de Chopin en el Auditorio del Centro Cultural del Conde Duque de Madrid, convirtiéndose de ese modo en el único pianista del mundo que ha interpretado en tan solo un mes todas las obras editadas en vida de Chopin. En 2010 Ludmil Angelov interpreta la Integral Chopin en el Teatro Maestranza de Sevilla, así como en el Festival de Santander y en la Sala Bulgaria de Sofia, Bulgaria. Ha grabado discos para los sellos RCA, France Classique, Gega New, Pentatone y Danacord. Su disco con obras de Chopin ha sido galardonado con el Grand Prix du Disque Chopin por el Instituto Nacional F. Chopin de Varsovia. En el año 2010 realiza la grabación de los 5 Conciertos para piano y orquesta de Pancho Vladiguerov para el sello británico Toccata Classics.
Ludmil Angelov es Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Toledo.
Ludmil Angelov ha sido laureado en importantes concursos internacionales, tales como: "Senigallia" (Italia), "F.Chopin" (Polonia) en el cual fue el primer pianista búlgaro en acceder a la selección final de este importante concurso. En 1990 obtiene el Primer Premio del concurso "Palm Beach International" (EE.UU.) y en 1994 es proclamado ganador del Primer Premio del concurso "Piano Masters" de Montecarlo.
Ha ofrecido numerosos recitales y conciertos como solista con orquestas, logrando grandes éxitos en prestigiosas salas como Lincoln Center de Nueva York, Filarmónica de Berlín, Gaveau y Pleyel de París, Concertgebouw de Amsterdam, Hércules de Munich, Opera de Montecarlo, Witgenstein de Viena, Brucknerhaus de Linz, Sala del Conservatorio de Milán, Palacio de la Música de Atenas, Auditorio KBS de Seúl, etc. Ha actuado con importantes orquestas en todo el mundo, colaborando con célebres directores. En España ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid, L’Auditori de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Teatro Maestranza de Sevilla, Palacio de Festivales de Santander, Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Galicia, Auditorio de Zaragoza, Centro Cultural Manuel de Falla de Granada, etc. Ludmil Angelov es también fundador y director artístico del Festival Internacional de Música de Toledo, ciudad en la que vive desde el año 1992.
En 1999 realiza con gran éxito un ciclo de 6 recitales con la Obra Íntegra de Chopin en el Auditorio del Centro Cultural del Conde Duque de Madrid, convirtiéndose de ese modo en el único pianista del mundo que ha interpretado en tan solo un mes todas las obras editadas en vida de Chopin. En 2010 Ludmil Angelov interpreta la Integral Chopin en el Teatro Maestranza de Sevilla, así como en el Festival de Santander y en la Sala Bulgaria de Sofia, Bulgaria. Ha grabado discos para los sellos RCA, France Classique, Gega New, Pentatone y Danacord. Su disco con obras de Chopin ha sido galardonado con el Grand Prix du Disque Chopin por el Instituto Nacional F. Chopin de Varsovia. En el año 2010 realiza la grabación de los 5 Conciertos para piano y orquesta de Pancho Vladiguerov para el sello británico Toccata Classics.
Ludmil Angelov es Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Toledo.
Rafa Gálvez (percusión)
Rafael Gálvez Laguna nacido en Manises (Valencia), realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. En 1996 obtiene el Premio de Honor Fin de Carrera, y en ese mismo año el Primer Premio en el 2º Concurso Nacional de Jóvenes Percusionistas, de la II Convención Nacional de Percusión. Becado por la Consellería d’Educació i Ciencia de Valencia durante tres años seguidos, es Postgraduado en la Escuela Superior de Artes Escénicas y la Música de Oporto (Portugal) y tras este periodo amplia sus conocimientos en el centro de estudios Neopercusión.
En el campo pedagógico ha sido profesor de percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón y en el centro de estudios Neopercusión. Actualmente es invitado por jóvenes orquestas, conservatorios, y cursos de perfeccionamiento. En el campo de la música de cámara ha trabajado con grupos de reconocido prestigio interpretando todo tipo de repertorio pero centrándose en el repertorio contemporáneo.
Como percusionista orquestal ha colaborado con numerosas orquestas españolas. Ha sido componente de la JONDE, y desde 1999 ha sido miembro por oposición de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo y Orquesta de la Comunidad de Madrid, siendo en la actualidad y solista de la Orquesta Nacional de España. Rafa Gálvez es artísta "Nova Percusió, NP Drums".
En el campo pedagógico ha sido profesor de percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón y en el centro de estudios Neopercusión. Actualmente es invitado por jóvenes orquestas, conservatorios, y cursos de perfeccionamiento. En el campo de la música de cámara ha trabajado con grupos de reconocido prestigio interpretando todo tipo de repertorio pero centrándose en el repertorio contemporáneo.
Como percusionista orquestal ha colaborado con numerosas orquestas españolas. Ha sido componente de la JONDE, y desde 1999 ha sido miembro por oposición de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo y Orquesta de la Comunidad de Madrid, siendo en la actualidad y solista de la Orquesta Nacional de España. Rafa Gálvez es artísta "Nova Percusió, NP Drums".
Juanjo Guillem (percusión)
Posee una amplia y sólida formación musical realizada con las más altas calificaciones en los Conservatorios Superiores de Música de Valencia, Barcelona, Madrid, CNR de Estrasburgo (Francia) y RNCM de Manchester (Inglaterra). Su carrera como músico profesional cubre distintas facetas. Como músico de orquesta ha sido miembro de distintas agrupaciones como la Orquesta del Gran Teatre del Liceu y la Orquesta Sinfónica de Madrid. Como concertista, es un especialista en la música de vanguardia y ha dado recitales en España, Europa, Asia y América. Un gran numero de compositores, entre los que cabe destacar, José Luis Turina, Jesús Torres, J.M. Sánchez Verdú, Mauricio Sotelo, Ramón Humet, Alicia Díaz, Pedro Guajardo, Thierry Pecou, Consuelo Díez, Julio Sanz, Rafael Reina, Miguel Ruiz, Jesús Villa Rojo, Tomas Garrido y Bertomeu Artigues, le han dedicado sus obras. Sus dos discos como solista, editados por Kusión Records son, “...y todo esto me ha ocurrido por culpa de la música” y “ Deus ex maquina”. Como compositor ha escrito numerosas piezas, la mayoria de ellas para percusión y ha recibido encargos del CDMC, Institut Valencia de la música y Festival de Musica Religiosa de Cuenca.
En 1994 crea junto a Juanjo Rubio el Centro de Estudios NEOPERCUSIÓN, centro privado dedicado a la enseñanza y desarrollo de la percusión donde, durante años, ha centrando su actividad pedagógica. Ha sido profesor de los conservatorios de Madrid y Zaragoza, es profesor habitual en diversas jóvenes orquestas, ha organizado y participado en un gran numero de cursos de verano e impartido clases magistrales en diferentes centros de estudios de España y Europa (Conservatorios de Ámsterdam, Lyon, Montpellier, Toulon, Basilea, Estrasburgo, Ginebra, Perpiñan, RNCM de Manchester, Royal College y Royal Academie de Londres) América ( Escuelas Superiores de Monterrey, Jalapa, Morelia, Durango) y Asia (Peking, Shenyang, Sanxy, Taipei, Seul). Es miembro fundador del grupo NEOPERCUSION con el que ha grabado 5 CDs, “Todas las caras de la percusión” (1997), “Música hispanoamericana para percusión” (1998), URBETHNIC by Neopercusión (1998), CREDO IN CAGE (2003) y Percusion Plus (2009), algunos de los cuales incluyen piezas compuestas por él mismo y con el que ha actuado en todo tipo de escenarios, desde festivales de música clásica como el Festival de Granada, Festival Otoño Musical Soriano, Festival de Galicia, Festival de Santander, a jornadas de música contemporánea como el Festival de Alicante, Musiques D´aujordhui-Perpiñán (Francia), Quincena Musical Donostiarra, Ensems, así como en manifestaciones de diferentes artes escénicas como Madrid en Danza–Espacios Insólitos, Aula de Nuevas Músicas (Valencia), Festival dos Abrazos, Artium, Museo de la Evolución y Museo Reina Sofía entre otros.
Ha estrenado un gran número de conciertos para percusión y orquesta con agrupaciones como Orq. Nacional de España, Orq. de las Palmas de Gran Canaria, Orq. Sinfónica de Madrid, Orq. de Cámara de San Petesburgo, Orq. “Pablo Sarasate” de Pamplona, Orq. de Peking, Orq. de Murcia, Orq. de Mallorca, Orq. de Cámara de Cascais (Portugal) y Orq. “Andrés Segovia”. Su interés por colaborar con otros artistas le ha llevado a ser percusionista acompañante de la Real Escuela Superior de Danza y a participar en numerosos espectáculos de danza contemporánea, flamenco, teatro, pintura , video-creación, escultura. Actualmente es solista de la Orquesta Nacional de España y desde 2006 es profesor invitado del Conservatorio Superior de las Islas Baleares. Futuros compromisos incluyen actuaciones como solista con la OCB-Orquesta Nacional de Catalunya, Orquesta sinf. Ciudad de Oviedo y la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Juanjo Guillem toca exclusivamente con instrumentos de percusión Zildjian, Malletech, Novapercusio-Remo, Promusin y JEFF Malets.
En 1994 crea junto a Juanjo Rubio el Centro de Estudios NEOPERCUSIÓN, centro privado dedicado a la enseñanza y desarrollo de la percusión donde, durante años, ha centrando su actividad pedagógica. Ha sido profesor de los conservatorios de Madrid y Zaragoza, es profesor habitual en diversas jóvenes orquestas, ha organizado y participado en un gran numero de cursos de verano e impartido clases magistrales en diferentes centros de estudios de España y Europa (Conservatorios de Ámsterdam, Lyon, Montpellier, Toulon, Basilea, Estrasburgo, Ginebra, Perpiñan, RNCM de Manchester, Royal College y Royal Academie de Londres) América ( Escuelas Superiores de Monterrey, Jalapa, Morelia, Durango) y Asia (Peking, Shenyang, Sanxy, Taipei, Seul). Es miembro fundador del grupo NEOPERCUSION con el que ha grabado 5 CDs, “Todas las caras de la percusión” (1997), “Música hispanoamericana para percusión” (1998), URBETHNIC by Neopercusión (1998), CREDO IN CAGE (2003) y Percusion Plus (2009), algunos de los cuales incluyen piezas compuestas por él mismo y con el que ha actuado en todo tipo de escenarios, desde festivales de música clásica como el Festival de Granada, Festival Otoño Musical Soriano, Festival de Galicia, Festival de Santander, a jornadas de música contemporánea como el Festival de Alicante, Musiques D´aujordhui-Perpiñán (Francia), Quincena Musical Donostiarra, Ensems, así como en manifestaciones de diferentes artes escénicas como Madrid en Danza–Espacios Insólitos, Aula de Nuevas Músicas (Valencia), Festival dos Abrazos, Artium, Museo de la Evolución y Museo Reina Sofía entre otros.
Ha estrenado un gran número de conciertos para percusión y orquesta con agrupaciones como Orq. Nacional de España, Orq. de las Palmas de Gran Canaria, Orq. Sinfónica de Madrid, Orq. de Cámara de San Petesburgo, Orq. “Pablo Sarasate” de Pamplona, Orq. de Peking, Orq. de Murcia, Orq. de Mallorca, Orq. de Cámara de Cascais (Portugal) y Orq. “Andrés Segovia”. Su interés por colaborar con otros artistas le ha llevado a ser percusionista acompañante de la Real Escuela Superior de Danza y a participar en numerosos espectáculos de danza contemporánea, flamenco, teatro, pintura , video-creación, escultura. Actualmente es solista de la Orquesta Nacional de España y desde 2006 es profesor invitado del Conservatorio Superior de las Islas Baleares. Futuros compromisos incluyen actuaciones como solista con la OCB-Orquesta Nacional de Catalunya, Orquesta sinf. Ciudad de Oviedo y la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Juanjo Guillem toca exclusivamente con instrumentos de percusión Zildjian, Malletech, Novapercusio-Remo, Promusin y JEFF Malets.
Alfredo García (violín)
Nace en León
en 1971. Comienza sus estudios musicales en Salamanca, con Dña Consolación
Muñoz. Continúa sus estudios en Madrid con Don Francisco Martín, el
reconocido pedagogo Don Antonio Arias y,
en el RCSMM con el insigne Catedrático y concertino de la ONE Don Víctor
Martín. Obtiene el Premio de Honor Fin de Carrera en la especialidad de violín
y se gradúa con las más altas calificaciones.
En 1993 gana
el Premio Nacional de Violín Pablo Sarasate. En 1998 es el Primer clasificado
en el Concurso Nacional de violín “Ciudad de Soria”.
Becado por
el Ministerio de Educación y por la Fundación Fulbright, cursa un Performer
Diploma y un Master of Violin en la Jakob’s School of Music (Indiana
University, USA) entre los años 1996 y 2000. Allí estudia con el mundialmente
conocido pedagogo Mauricio Fuks, siendo profesor asistente de su clase. Ha recibido
clases de los Maestros Pedro León, J.L. García Asensio, Lorand Fenyves, G.
Sebok, J. Starker, J. Dunham (Cuarteto Cleveland), Alan de Verich, E. Bitteti y
un innumerable número de grandes músicos de talla mundial.
Sus alumnos
han ingresado en las mejores orquestas de España y en las Escuelas y
Universidades de Música más prestigiosas.
Actualmente es Profesor por oposición en el Conservatorio Profesional de Música “Amaniel”. Realiza numerosos cursos de formación permanente para post-graduados y es invitado regularmente a diferentes Cursos de violín y música de cámara en España. Fue profesor de la ESMUC. Ha asistido también como Assistant Professor al Curso de verano del Mozarteum en Salzburgo. Desarrolla asimismo una intensa actividad concertística, tanto como solista como miembro integrante de diversos grupos de cámara.
Ha sido Concertino de la OS del Infantado de Guadalajara y es Concertino de la Orquesta de Cámara SIC, dirigida por el maestro Sebastián Mariné. Es miembro fundador del cuarteto “Areteia”. Ha tocado en público por toda la geografía española, en Austria, Japón, EEUU, Italia y otros países. Entre los músicos con los que ha colaborado se cuentan Sebastián Mariné, Graham Jackson, Alberto Rosado, Daniel del Pino, Gerardo López Laguna, Mariana Gurkova, Michal Dmochowski, Pedro Carbajosa, Vadim Glazkov, Elena Aguado, Fabián Panisello y un largo etcétera.
Ha interpretado varias veces los 24 Caprichos de Paganini en público, en una sola sesión. Entre sus próximos proyectos se encuentra la grabación de un CD con la casa discográfica Verso en el que interpretará las 6 Sonatas para violín solo del legendario violinista belga Eugene Ysaye. Próximamente verán la luz el primer y segundo volúmenes de su Método para Violín.
Interpreta sus conciertos con el violín “Dorna”, construido especialmente para él por el gran Maestro Luthier J.M. Lozano.
Actualmente es Profesor por oposición en el Conservatorio Profesional de Música “Amaniel”. Realiza numerosos cursos de formación permanente para post-graduados y es invitado regularmente a diferentes Cursos de violín y música de cámara en España. Fue profesor de la ESMUC. Ha asistido también como Assistant Professor al Curso de verano del Mozarteum en Salzburgo. Desarrolla asimismo una intensa actividad concertística, tanto como solista como miembro integrante de diversos grupos de cámara.
Ha sido Concertino de la OS del Infantado de Guadalajara y es Concertino de la Orquesta de Cámara SIC, dirigida por el maestro Sebastián Mariné. Es miembro fundador del cuarteto “Areteia”. Ha tocado en público por toda la geografía española, en Austria, Japón, EEUU, Italia y otros países. Entre los músicos con los que ha colaborado se cuentan Sebastián Mariné, Graham Jackson, Alberto Rosado, Daniel del Pino, Gerardo López Laguna, Mariana Gurkova, Michal Dmochowski, Pedro Carbajosa, Vadim Glazkov, Elena Aguado, Fabián Panisello y un largo etcétera.
Ha interpretado varias veces los 24 Caprichos de Paganini en público, en una sola sesión. Entre sus próximos proyectos se encuentra la grabación de un CD con la casa discográfica Verso en el que interpretará las 6 Sonatas para violín solo del legendario violinista belga Eugene Ysaye. Próximamente verán la luz el primer y segundo volúmenes de su Método para Violín.
Interpreta sus conciertos con el violín “Dorna”, construido especialmente para él por el gran Maestro Luthier J.M. Lozano.
Miguel Ituarte (piano)
Miguel Ituarte nace en Getxo (Vizcaya). Recibe su formación musical en los conservatorios superiores de Bilbao, Madrid y Amsterdam, estudiando con Isabel Picaza, Juan Carlos Zubeldia, Almudena Cano y Jan Wijn. Ha recibido, entre otros, los primeros premios en los concursos internacionales “Jaén”, “Ferrol” y “Fundación Guerrero”, así como numerosos premios por sus interpretaciones de música española (entre ellos, “Rosa Sabater”, “Manuel de Falla” y el de la Fundación Hazen). Fue también finalista en el Concurso Internacional de Santander de 1995.
En sus programas de concierto ha incluido frecuentemente algunas de las más grandes obras del repertorio de teclado, como las Variaciones “Goldberg” de J.S. Bach o los doce Estudios de Debussy, abarcando desde Antonio de Cabezón hasta estrenos de músicas actuales. Los compositores José María Sánchez Verdú, Zuriñe F. Gerenabarrena, José Zárate y Jesús Rueda le han dedicado obras pianísticas.
Ha actuado en recitales por países europeos y con orquestas como la de Cámara del Concertgebouw de Amsterdam, Royal Philharmonic de Londres, Gulbenkian de Lisboa y numerosas de España y Sudamérica. En Enero de 2000 abrió el primer Ciclo de Grandes Pianistas del Auditori de Barcelona con “Iberia” de Isaac Albéniz. En el campo de la música de cámara, ha actuado con los cuartetos Takaks y Ortys, el trío Triálogos (del cual fue miembro junto con Manuel Guillén y Ángel Luis Quintana), el acordeonista Iñaki Alberdi, el cellista Ricardo Sciammarella y la soprano Cecilia Lavilla. Es profesor de piano en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) desde su creación en 2001.
En sus programas de concierto ha incluido frecuentemente algunas de las más grandes obras del repertorio de teclado, como las Variaciones “Goldberg” de J.S. Bach o los doce Estudios de Debussy, abarcando desde Antonio de Cabezón hasta estrenos de músicas actuales. Los compositores José María Sánchez Verdú, Zuriñe F. Gerenabarrena, José Zárate y Jesús Rueda le han dedicado obras pianísticas.
Ha actuado en recitales por países europeos y con orquestas como la de Cámara del Concertgebouw de Amsterdam, Royal Philharmonic de Londres, Gulbenkian de Lisboa y numerosas de España y Sudamérica. En Enero de 2000 abrió el primer Ciclo de Grandes Pianistas del Auditori de Barcelona con “Iberia” de Isaac Albéniz. En el campo de la música de cámara, ha actuado con los cuartetos Takaks y Ortys, el trío Triálogos (del cual fue miembro junto con Manuel Guillén y Ángel Luis Quintana), el acordeonista Iñaki Alberdi, el cellista Ricardo Sciammarella y la soprano Cecilia Lavilla. Es profesor de piano en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) desde su creación en 2001.
Graham Jackson (piano)
Estudia en The Guildhall School of Music and Drama donde es galardonado con varios premios por la interpretación de las obras de Beethoven, Mozart y John Ireland. Tras su graduación sigue estudiando durante dos años bajo la dirección de Joan Havill, obteniendo el Título del Concert Recital Diploma. Amplía sus estudios gracias a varias becas entre las que destaca la sociedad Countess of Munster, para continuar durante tres años en la Academia Liszt Ferenc de Budapest con Péter Solmos y Ferenc Rados. Durante este tiempo realiza numerosos conciertos y gana un premio en el concurso Leo Weiner.
Debuta con éxito en el campo de la música de cámara en el Wigmore Hall en Londres y como solista en el Purcell Room. Desde el año1990 el pianista Graham Jackson reside en Madrid donde su actividad profesional se reparte entre la concertística y la pedagógica. Ha actuado en países como Polonia, Rusia, Portugal, Hungría, Alemania, Suiza, Holanda, Jamaica etc. Y en España ha tocado en el Auditorio Nacional (Madrid), la Fundación de Juan March, el Palau de la Música de Valencia, el Palau de Les Arts y ha actuado como solista con la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Ha tocado con la orquesta de Granada y con la Orquesta de la RTVE. Además es invitado habitualmente para impartir cursos y clases magistrales. Ha colaborado con eminentes músicos tales como Auréle Nicolet, William Bennet, Felix Ayo, Rivka Golani, Raphael Walfisch y otros. También ha grabado para la radio y televisión nacional.
Ha trabajado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la cátedra de violín con Zakhar Bron y en la de trompa con Radovan Vlatkovic. Actualmente es profesor en el Real Conservatorio Superior de Madrid.
Debuta con éxito en el campo de la música de cámara en el Wigmore Hall en Londres y como solista en el Purcell Room. Desde el año1990 el pianista Graham Jackson reside en Madrid donde su actividad profesional se reparte entre la concertística y la pedagógica. Ha actuado en países como Polonia, Rusia, Portugal, Hungría, Alemania, Suiza, Holanda, Jamaica etc. Y en España ha tocado en el Auditorio Nacional (Madrid), la Fundación de Juan March, el Palau de la Música de Valencia, el Palau de Les Arts y ha actuado como solista con la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Ha tocado con la orquesta de Granada y con la Orquesta de la RTVE. Además es invitado habitualmente para impartir cursos y clases magistrales. Ha colaborado con eminentes músicos tales como Auréle Nicolet, William Bennet, Felix Ayo, Rivka Golani, Raphael Walfisch y otros. También ha grabado para la radio y televisión nacional.
Ha trabajado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la cátedra de violín con Zakhar Bron y en la de trompa con Radovan Vlatkovic. Actualmente es profesor en el Real Conservatorio Superior de Madrid.
Gonzalo de la Hoz (piano)
Nace en Madrid en 1974, ciudad en la que realiza los estudios superiores de Piano en el Real Conservatorio Superior de Música con el Catedrático D. Julián López Gimeno, obteniendo Matrícula de Honor en varios cursos, además de Premio de Honor Fin de Grado Medio y Mención de Honor Fin de Carrera.
Con tan sólo dieciséis años participa en la “VII Maratón Internacional de Piano” de la “Asociación Musical Rosa Sabater”, actuando por diversas ciudades del norte de España y en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, y con veintiuno hace su presentación como solista con orquesta en el Teatro Monumental de Madrid. Desde entonces ha ofrecido numerosos recitales y ha grabado para Radio Nacional de España, habiendo obtenido el Primer Premio en los Concursos Nacionales de Piano "Infanta Cristina", "Fundación Guerrero de Música Española" y "Marisa Montiel", recibiendo en este último además el Premio Especial a la Musicalidad y el Premio al Mejor Intérprete de Música Española. Ha sido además galardonado en los Concursos Nacionales de Piano "Wolfgang Amadeus Mozart" y "Ciutat de Carlet".
Con tan sólo dieciséis años participa en la “VII Maratón Internacional de Piano” de la “Asociación Musical Rosa Sabater”, actuando por diversas ciudades del norte de España y en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, y con veintiuno hace su presentación como solista con orquesta en el Teatro Monumental de Madrid. Desde entonces ha ofrecido numerosos recitales y ha grabado para Radio Nacional de España, habiendo obtenido el Primer Premio en los Concursos Nacionales de Piano "Infanta Cristina", "Fundación Guerrero de Música Española" y "Marisa Montiel", recibiendo en este último además el Premio Especial a la Musicalidad y el Premio al Mejor Intérprete de Música Española. Ha sido además galardonado en los Concursos Nacionales de Piano "Wolfgang Amadeus Mozart" y "Ciutat de Carlet".
José Gallego (piano)
Nace en Valladolid, ciudad donde comienza sus estudios de piano con María Natividad de Santiago. Finaliza los mismos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Almudena Cano. Becado por Juventudes Musicales y el Ministerio de Asuntos Exteriores perfecciona sus estudios en Budapest, en la Academia Férénc Liszt con Marta Gulyas y en Amsterdam con Jan Wijn. Participa en Clases Magistrales impartidas por Dimitri Bashkirov, Josep Colom y Ferenc Rados entre otros. Es galardonado con primeros premios en diferentes concursos tanto de ámbito nacional como internacional. Ha participado en festivales de música contemporánea en Europa y los Estados Unidos, entre los que se encuentra el homenaje al compositor Joan Ginjoan que tuvo lugar en la Universidad de Santa Bárbara.
Ha actuado entre otras en las siguientes salas: Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander...
Ha sido profesor en el Conservatorio de Cuenca y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Profesor Pianista Acompañante de la Cátedra de Violonchelo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En la actualidad es profesor en Musikene.
Ha actuado entre otras en las siguientes salas: Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander...
Ha sido profesor en el Conservatorio de Cuenca y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Profesor Pianista Acompañante de la Cátedra de Violonchelo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En la actualidad es profesor en Musikene.
Vadim Gladkov (piano)
Vadim Gladkov se graduó en la Academia Nacional de Música "P. I. Tchaikovsky" de Ucrania, obteniendo el Diploma de Solista con Mención honorífica. Después completó su formación en la "Escuela Superior de Música Reina Sofía" bajo la dirección del Prof. Dimitri Bashkirov.
Es ganador de numerosos Concursos Internacionales, entre los que destacan el Gran Premio en el IX Concurso Internacional de Piano "Cidade do Porto"; Primer Premio y Medalla de Oro en el I Concurso Internacional "N. Lysenko" (Kiev) y Primer Premio en el XII Concurso Internacional de Piano de Ibiza (San Carlos). En 2002 obtuvo el Premio al Mejor Pianista Acompañante en el X Concurso Internacional de Canto "Acisclo Fernández Carriedo". Como miembro del cuarteto "Exodus" gana el Primer Premio en el IV Concurso de Música de Cámara "Guadamora" (Pozoblanco).
Vadim ha impartido clases magistrales en el Conservatorio de Cartagena, Conservatorio Profesional de Música de Palencia y en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Santander) y fue miembro del jurado de los Concursos Internacionales de Piano de San Sebastián, Ibiza, Porto, Ulaan-Baator y en Teruel (Concurso “Antón García Abril”).
Gladkov ha actuado en los festivales de Toledo, Girona, Reims, Colmar, Sant Feliu de Guíxols, San Petersburgo, Oslo, Kíev, Kronberg, Gstaad, Montreux-Vevey, Guildford entre otros y ha ofrecido conciertos por toda Europa, Ucrania, Japón, Mongolia, República Dominicana, Rusia y Túnez, tocando en salas de la talla de Santory Hall, Concertgebouw, Rudolfinum, etc. Recientemente ha tocado un recital (“Homenaje a Rostropovich”) en Madrid con Natalia Gutman.
En 2005 grabó un CD en Alemania (“Romantische Verwandlungen”) con H. J. Schellenberger (oboe), G. Caussé (viola) y R. Vlatkovič (trompa), en 2007 un CD (“Música Nostálgica”) para ONDINE con el violonchelista Leonard Elschenbroich (obras de A. Schnittke) y en marzo del 2008 otro CD (“In Recital”) con la violinista Mayuko Kamio para SONY BMG. En el año 2005 forma dúo con la pianista de Mongolia Mendmaa Dorzhín, actuando por toda España y en el extranjero. En septiembre del 2006 el Dúo Dorzhín–Gladkov gana el Primer Premio en el 7th International Grieg Competition en Oslo. Desde enero del 2006 actúan bajo el nombre “PIANO DÚO GRIEG”.
Actualmente compagina las actividades artísticas con la labor docente como Profesor de Piano en el Centro Autorizado "Enseñanza Musical Katarina Gurska" en Madrid y en la "Escuela Superior de Música Reina Sofía" como Profesor Pianista Acompañante en la Cátedra de Violín del Profesor Zakhar Bron.
Es ganador de numerosos Concursos Internacionales, entre los que destacan el Gran Premio en el IX Concurso Internacional de Piano "Cidade do Porto"; Primer Premio y Medalla de Oro en el I Concurso Internacional "N. Lysenko" (Kiev) y Primer Premio en el XII Concurso Internacional de Piano de Ibiza (San Carlos). En 2002 obtuvo el Premio al Mejor Pianista Acompañante en el X Concurso Internacional de Canto "Acisclo Fernández Carriedo". Como miembro del cuarteto "Exodus" gana el Primer Premio en el IV Concurso de Música de Cámara "Guadamora" (Pozoblanco).
Vadim ha impartido clases magistrales en el Conservatorio de Cartagena, Conservatorio Profesional de Música de Palencia y en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Santander) y fue miembro del jurado de los Concursos Internacionales de Piano de San Sebastián, Ibiza, Porto, Ulaan-Baator y en Teruel (Concurso “Antón García Abril”).
Gladkov ha actuado en los festivales de Toledo, Girona, Reims, Colmar, Sant Feliu de Guíxols, San Petersburgo, Oslo, Kíev, Kronberg, Gstaad, Montreux-Vevey, Guildford entre otros y ha ofrecido conciertos por toda Europa, Ucrania, Japón, Mongolia, República Dominicana, Rusia y Túnez, tocando en salas de la talla de Santory Hall, Concertgebouw, Rudolfinum, etc. Recientemente ha tocado un recital (“Homenaje a Rostropovich”) en Madrid con Natalia Gutman.
En 2005 grabó un CD en Alemania (“Romantische Verwandlungen”) con H. J. Schellenberger (oboe), G. Caussé (viola) y R. Vlatkovič (trompa), en 2007 un CD (“Música Nostálgica”) para ONDINE con el violonchelista Leonard Elschenbroich (obras de A. Schnittke) y en marzo del 2008 otro CD (“In Recital”) con la violinista Mayuko Kamio para SONY BMG. En el año 2005 forma dúo con la pianista de Mongolia Mendmaa Dorzhín, actuando por toda España y en el extranjero. En septiembre del 2006 el Dúo Dorzhín–Gladkov gana el Primer Premio en el 7th International Grieg Competition en Oslo. Desde enero del 2006 actúan bajo el nombre “PIANO DÚO GRIEG”.
Actualmente compagina las actividades artísticas con la labor docente como Profesor de Piano en el Centro Autorizado "Enseñanza Musical Katarina Gurska" en Madrid y en la "Escuela Superior de Música Reina Sofía" como Profesor Pianista Acompañante en la Cátedra de Violín del Profesor Zakhar Bron.
Gabor Szabo (violín)
El húngaro Gabor Szabo, uno de los violinistas más notables de su generación, nació en 1974 en Budapest y empezó sus estudios de violín a los siete años.
Es ganador de numerosos premios: Primeros Premios en los Concursos Nacionales de violín Budapest, Zatureczky y en el International Chamber Music Competition en la categoría trío de cuerda (EEUU). Ganó asimismo el Segundo Premio y el Premio Especial por el mejor Capricho de Paganini en el Carl Flesch International Violin Competition (Hungría) y Tercer Premio en el Hubay National Violin Competition. Desde 1993 Gabor Szabo ha sido solista permanente en la Radio Nacional de Hungría donde ha realizado más de 70 grabaciones. Sus recitales se retransmiten con frecuencia por las emisoras europeas de televisión.
Ha actuado como solista con numerosas orquestas de renombre tales como: Ópera Estatal de Hungría, Sinfónica de Budapest, Sinfónica Dohnanyi, Camerata Budapest, Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra, Meadows Symphony, de Cámara de Galicia, con directores de la talla de Andras Ligeti, Janos Kovacs, Eduard Schmieder, Dmitri Loos, Gabor Hollerung, Adam Medveczky, Valeria Csanyi, Tamas Benedek y Zsolt Hamar, entre otros. En 1996 actuó por invitación especial para la Reina Beatrix de los Países Bajos.
Es invitado asiduo en los festivales internacionales de música en Los Ángeles por Young Artists International (YAI) y también fue invitado como solista y músico de cámara en el International Music Festival de Finlandia (Maante). En 2003 fue invitado al Festival de Música de San Petersburgo como solista. Szabo además actúa con frecuencia en los festivales de música de España. Recientemente, el renombrado compositor español José Luis Greco le dedicó una obra que se estrenará en Budapest en 2011. En su vertiente de recitalista, Gabor Szabo ha dado conciertos en más de quince países europeos, así como en Estados Unidos y América del Sur. Forma dúo con el pianista italiano Domenico Codispoti.
Gabor Szabo fue admitido al conservatorio de Música Bela Bartok cuando tenía 12 años bajo la supervisión de Jozsef Modrian y más tarde de Laszlo Kote. Después de recibir su diploma de solista de la Academia de Música Ferenc Liszt, donde estudió con Laszlo Kote y Eszter Perenyi, Szabo estudió en Estados Unidos con Dr. Eduard Schmieder en SMU (Dallas). Sus maestros de música de cámara fueron Sandor Devich y el violonchelista Nathaniel Rosen. Gabor Szabo también ha participado en clases magistrales con violinistas como Ruggiero Ricci, Zakhar Bron, Lorand Fenyves, Stefan Ruha, Denes Kovacs, Eduard Schmieder y Michael Frischenschlager, entre otros.
Szabo fue concertino en la Orquesta Sinfónica de Budapest y en la Orquesta de Cámara de Budapest. De 1998-99 fue concertino de la Ópera Teatro Municipal en Sao Paulo, Brasil y también ejerció como violinista principal en la Orquesta Sinfónica de Galicia en La Coruña, España. Colabora frecuentemente como concertino en numerosas orquestas europeas. Ha trabajado con directores renombrados como Jean Jacques Kantorow, Vasily Petrenko, Rumon Gamba, Adam Medveczky, John Nelson, Andras Ligeti, Victor Pablo Perez, Carlo Rizzi, Jesus Lopez Cobos, George Pehlivanian, Dmitry Loos y Jakub Hrusa, entre otros. Sus compromisos futuros como solista le llevarán a salas de conciertos en España, Italia, Hungría y los Estados Unidos.
Desde 2008 Gabor Szabo reside en Madrid, España.
Es ganador de numerosos premios: Primeros Premios en los Concursos Nacionales de violín Budapest, Zatureczky y en el International Chamber Music Competition en la categoría trío de cuerda (EEUU). Ganó asimismo el Segundo Premio y el Premio Especial por el mejor Capricho de Paganini en el Carl Flesch International Violin Competition (Hungría) y Tercer Premio en el Hubay National Violin Competition. Desde 1993 Gabor Szabo ha sido solista permanente en la Radio Nacional de Hungría donde ha realizado más de 70 grabaciones. Sus recitales se retransmiten con frecuencia por las emisoras europeas de televisión.
Ha actuado como solista con numerosas orquestas de renombre tales como: Ópera Estatal de Hungría, Sinfónica de Budapest, Sinfónica Dohnanyi, Camerata Budapest, Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra, Meadows Symphony, de Cámara de Galicia, con directores de la talla de Andras Ligeti, Janos Kovacs, Eduard Schmieder, Dmitri Loos, Gabor Hollerung, Adam Medveczky, Valeria Csanyi, Tamas Benedek y Zsolt Hamar, entre otros. En 1996 actuó por invitación especial para la Reina Beatrix de los Países Bajos.
Es invitado asiduo en los festivales internacionales de música en Los Ángeles por Young Artists International (YAI) y también fue invitado como solista y músico de cámara en el International Music Festival de Finlandia (Maante). En 2003 fue invitado al Festival de Música de San Petersburgo como solista. Szabo además actúa con frecuencia en los festivales de música de España. Recientemente, el renombrado compositor español José Luis Greco le dedicó una obra que se estrenará en Budapest en 2011. En su vertiente de recitalista, Gabor Szabo ha dado conciertos en más de quince países europeos, así como en Estados Unidos y América del Sur. Forma dúo con el pianista italiano Domenico Codispoti.
Gabor Szabo fue admitido al conservatorio de Música Bela Bartok cuando tenía 12 años bajo la supervisión de Jozsef Modrian y más tarde de Laszlo Kote. Después de recibir su diploma de solista de la Academia de Música Ferenc Liszt, donde estudió con Laszlo Kote y Eszter Perenyi, Szabo estudió en Estados Unidos con Dr. Eduard Schmieder en SMU (Dallas). Sus maestros de música de cámara fueron Sandor Devich y el violonchelista Nathaniel Rosen. Gabor Szabo también ha participado en clases magistrales con violinistas como Ruggiero Ricci, Zakhar Bron, Lorand Fenyves, Stefan Ruha, Denes Kovacs, Eduard Schmieder y Michael Frischenschlager, entre otros.
Szabo fue concertino en la Orquesta Sinfónica de Budapest y en la Orquesta de Cámara de Budapest. De 1998-99 fue concertino de la Ópera Teatro Municipal en Sao Paulo, Brasil y también ejerció como violinista principal en la Orquesta Sinfónica de Galicia en La Coruña, España. Colabora frecuentemente como concertino en numerosas orquestas europeas. Ha trabajado con directores renombrados como Jean Jacques Kantorow, Vasily Petrenko, Rumon Gamba, Adam Medveczky, John Nelson, Andras Ligeti, Victor Pablo Perez, Carlo Rizzi, Jesus Lopez Cobos, George Pehlivanian, Dmitry Loos y Jakub Hrusa, entre otros. Sus compromisos futuros como solista le llevarán a salas de conciertos en España, Italia, Hungría y los Estados Unidos.
Desde 2008 Gabor Szabo reside en Madrid, España.
Shoko Muraoka (viola)
Nacida en Osaka, Japón, obtuvo los diplomas superiores de violín y música de cámara en la Academia de Música "Toho Gakuen" en Tokio. Más tarde estudió en la Hochschule " Hanns Eisler" en Berlín.
Como miembro fundador del Trio Kirim ha recibido los siguientes premios: Segundo Premio en el Concurso de música de cámara "Takarazuka Vega" (Japón), Primer Premio en el Concurso "Internacional Artists Association" (Japón), Tercer Premio en el Concurso Internacional de Lugano (Italia), así como el Primer Premio en el Concurso de Música de Cámara "Guadamora" en Pozoblanco, España.
Ha ofrecido clases magistrales en Badajoz y actuado en numeros festivales entre los cuales están el de Música Contemporánea de Tres Cantos, Sociedad Filarmónica de Vigo y Ateneo de Madrid.
Actualmente reside en España, donde es profesora de primeros violines de la Orquesta Sinfónica de Madrid.
Como miembro fundador del Trio Kirim ha recibido los siguientes premios: Segundo Premio en el Concurso de música de cámara "Takarazuka Vega" (Japón), Primer Premio en el Concurso "Internacional Artists Association" (Japón), Tercer Premio en el Concurso Internacional de Lugano (Italia), así como el Primer Premio en el Concurso de Música de Cámara "Guadamora" en Pozoblanco, España.
Ha ofrecido clases magistrales en Badajoz y actuado en numeros festivales entre los cuales están el de Música Contemporánea de Tres Cantos, Sociedad Filarmónica de Vigo y Ateneo de Madrid.
Actualmente reside en España, donde es profesora de primeros violines de la Orquesta Sinfónica de Madrid.
Grégory Lacour (violonchelo)
Nacido en París en 1976, Gregory Lacour comenzó a tocar el piano con 10 años. Poco después descubrió su amor por los instrumentos de cuerda y a los 14 decidió aprender violonchelo. Estudió en el CNR de Aubervilliers-la Courneuve y en la Schola Cantorum de París con Erwan Faure. Tan sólo 5 años más tarde, fue aceptado en la clase de Jean-Marie Gamard en prestigioso Conservatorio Nacional Superior de Música de París. En 1999 finalizó sus estudios con honores, recibiendo el Primer Premio con Distinción. Simultáneamente asistió a clases magistrales con Arto Noras y Philippe Muller.
En 1994, Grégrory Lacour ganó el Primer Premio del Concurso Nacional de Radio-France, lo que le llevó a ofrecer el concierto para violonchelo y orquesta de Elgar en la “Maison de Radio-France” en París.
Ha ofrecido conciertos por toda Europa como solista con orquesta, recitales y música de cámara. En París ha tocado los conciertos de Elgar, Schumann y el doble de Brahms bajo la batuta de Sylvain Gasançon, así como el de Dvorak en la Salle Gaveau junto a Martin Lebel.
Ha participado en numerosos festivales como “Flâneries Musicales” en Reims con Jean-François Zygel, Festival de Salamanca con Gérard Caussé, Festival de Otoño de Budapest en Hungría y varios festivales en Alemania y Turquía. Es invitado frecuentemente para tocar junto al conjunto de Gordan Nikolic “BandArt” y a menudo toca música contemporánea con el conjunto “Court-Circuit” bajo la dirección de Pierre-André Vallade y Daniel Kawka.
Asimismo, y desde 1999, Gregory Lacour trabaja asiduamente con algunas de las orquestas más prestigiosas de Paris: Nacional de la Ópera de París, Orquesta Nacional de Francia, Conjunto Orquestal de París, Orquesta National Ile-de-France y principal violonchelo de la Orquesta “Lamoureux”.
Desde 2007 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real).
En 1994, Grégrory Lacour ganó el Primer Premio del Concurso Nacional de Radio-France, lo que le llevó a ofrecer el concierto para violonchelo y orquesta de Elgar en la “Maison de Radio-France” en París.
Ha ofrecido conciertos por toda Europa como solista con orquesta, recitales y música de cámara. En París ha tocado los conciertos de Elgar, Schumann y el doble de Brahms bajo la batuta de Sylvain Gasançon, así como el de Dvorak en la Salle Gaveau junto a Martin Lebel.
Ha participado en numerosos festivales como “Flâneries Musicales” en Reims con Jean-François Zygel, Festival de Salamanca con Gérard Caussé, Festival de Otoño de Budapest en Hungría y varios festivales en Alemania y Turquía. Es invitado frecuentemente para tocar junto al conjunto de Gordan Nikolic “BandArt” y a menudo toca música contemporánea con el conjunto “Court-Circuit” bajo la dirección de Pierre-André Vallade y Daniel Kawka.
Asimismo, y desde 1999, Gregory Lacour trabaja asiduamente con algunas de las orquestas más prestigiosas de Paris: Nacional de la Ópera de París, Orquesta Nacional de Francia, Conjunto Orquestal de París, Orquesta National Ile-de-France y principal violonchelo de la Orquesta “Lamoureux”.
Desde 2007 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real).
Jirí Bárta (violonchelo)
Uno de los violonchelistas más prestigiosos de su generación, Jiri Barta estudió con Josef Chuchro y Boris Pergamenschikow. Ha actuado tanto como músico de cámara como solista con orquestas y artistas relevantes en las principales salas y festivales de Europa, América, Japón y Australia. Ha sido artista invitado en las televisiones nacionales de la mayoría de los países europeos así como en numerosas cadenas de radio.
Tiene una larga carrera como promotor de la música contemporánea, y ha estrenado obras escritas para él por compositores checos como Petr Eben, Marek Kopelent, Peter Graham y Pavel Zemek. Las grabaciones de Jiri Barta para el sello Supraphon incluyen los dos conciertos de Dvorak (tanto el famoso en si menor junto a la Orquesta Filarmónica Checa y Jiri Behoslavek, como la primera grabación en su versión original para violonchelo y piano del anterior concierto en La mayor); las seis Suite de Bach, grabaciones en directo de los conciertos de Schostakovich, dirigidos por Maxim Schostakovich y la Sonata para violonchelo solo de Kodaly (Gramphone Editor’s Choice, elegido por el “Penguin Guide to Classical Music” como la grabación de referencia). El disco “Reflections” en búsqueda de la unión entre lo antiguo y lo nuevo en música en obras cortas por compositores como Messiaen, Strauss, Part, Zemek y Saint-Saens ganó el Premio “Harmonie Award” al mejor CD de música clásica en la República Checa en 1999. Este mismo premio lo recibió su grabación de las sonatas de Rachmaninoff y Schnittke en 1995.
Jiri Barta también aparece en un disco de canciones junto a Magdalena Kozena para DG, que recibió un Gramophone Award en 2004. Su primera grabación para el sello Hyperion con las sonatas de Moscheles y Hummel se publicó en 2006 con gran éxito de crítica, al igual que otro más con las sonatas de Rubinstein junto al pianista Hamish Milne publicado en 2009. Su disco con los conciertos de Martinu y Foerster (estreno mundial) con la Filarmónica de Praga fue premiado con el Gramophone Editor’s Choice.
Jiri Barta es el co-fundador del Festival Internacional de Música en Kutna Hora.
Tiene una larga carrera como promotor de la música contemporánea, y ha estrenado obras escritas para él por compositores checos como Petr Eben, Marek Kopelent, Peter Graham y Pavel Zemek. Las grabaciones de Jiri Barta para el sello Supraphon incluyen los dos conciertos de Dvorak (tanto el famoso en si menor junto a la Orquesta Filarmónica Checa y Jiri Behoslavek, como la primera grabación en su versión original para violonchelo y piano del anterior concierto en La mayor); las seis Suite de Bach, grabaciones en directo de los conciertos de Schostakovich, dirigidos por Maxim Schostakovich y la Sonata para violonchelo solo de Kodaly (Gramphone Editor’s Choice, elegido por el “Penguin Guide to Classical Music” como la grabación de referencia). El disco “Reflections” en búsqueda de la unión entre lo antiguo y lo nuevo en música en obras cortas por compositores como Messiaen, Strauss, Part, Zemek y Saint-Saens ganó el Premio “Harmonie Award” al mejor CD de música clásica en la República Checa en 1999. Este mismo premio lo recibió su grabación de las sonatas de Rachmaninoff y Schnittke en 1995.
Jiri Barta también aparece en un disco de canciones junto a Magdalena Kozena para DG, que recibió un Gramophone Award en 2004. Su primera grabación para el sello Hyperion con las sonatas de Moscheles y Hummel se publicó en 2006 con gran éxito de crítica, al igual que otro más con las sonatas de Rubinstein junto al pianista Hamish Milne publicado en 2009. Su disco con los conciertos de Martinu y Foerster (estreno mundial) con la Filarmónica de Praga fue premiado con el Gramophone Editor’s Choice.
Jiri Barta es el co-fundador del Festival Internacional de Música en Kutna Hora.