Biografías intérpretes 2016
RAQUEL LOJENDIO, soprano
Raquel Lojendio nace en Santa Cruz de Tenerife. Estudia en el Conservatorio Superior de su ciudad y en el Superior de Música del Liceo con Carmen Bustamante. Ha recibido clases de perfeccionamiento de María Orán y Krisztina Laki. Obtiene el primer premio del Concurso "Festival Músicos Jóvenes de Barcelona" (1999), del "Certamen Regional de Canto de Caja Canarias" (2000) y ha sido finalista en el Concurso Internacional "Iris Adami Corradetti" (2007).
Entre su repertorio operístico ha interpretado: Pamina en Die Zauberflöte, Zerlina en Don Giovanni, Silverklang en Der Schauspieldirektor, Violetta en La Traviata, Gato en El Gato con botas, Sandman en Hansel und Gretel, La Statua en Pigmalion, Gasparina en La Canterina, Nanetta en Falstaff, Morgana en Alcina y Frasquita en Carmen.
Entre su repertorio concertístico cabe destacar las Sinfonías 4ª y 8ª de Mahler, Exultate Jubilate de Mozart, Requiem de Mozart, Carmina Burana de Orff, 14ª Sinfonía de Shostakovich, Christus am Ölberge de Beethoven, Bacchianas Brasileiras de Villalobos, Die Schöpfung de Haydn, Les Noces de Stravinsky, Maria-Triptychon de Frank Martin...
Ha trabajado bajo la batuta de maestros como Sir Neville Marriner, Frühbeck de Burgos, López Cobos, Juanjo Mena, Víctor Pablo Pérez, Jiri Kout, Edmon Colomer, Pablo González, Vassili Petrenko, Pedro Halffter, Josep Pons, Maximiano Valdés, Enrique García Asensio, Christoph König, José Collado, Filippo Maria Bressan, Ros Marbá, Julian Kovatchev...
Ha actuado con las principales orquestas españolas: Nacional de España, Sinfónica de Cadaqués, Sinfónica de Galicia, Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Castilla y León, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Baleares y en el extranjero con la Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai de Torino, Bergen Filharmoniske Orkester, Dresdner Philharmonie, Orchestra Filarmonica "Giuseppe Verdi" de Trieste y Orchestre National du Capitole de Toulouse.
Ha cantado en los principales teatros de España y en el extranjero en el Teatro Verdi de Trieste, Cankarjev Dom en Lubiana, Teatro Municipal de Cali, Grieg Hall en Bergen, Palacio Lichtenstein en Viena, Auditorium "Giovanni Agnelli" en Lingotto, Sede de la RAI en Turín y Halle aux Grains en Toulouse.
Lojendio ha grabado para los sellos Deutsche Grammophon, Naxos, Licanus, RTVE Música y Chandos.
Raquel Lojendio nace en Santa Cruz de Tenerife. Estudia en el Conservatorio Superior de su ciudad y en el Superior de Música del Liceo con Carmen Bustamante. Ha recibido clases de perfeccionamiento de María Orán y Krisztina Laki. Obtiene el primer premio del Concurso "Festival Músicos Jóvenes de Barcelona" (1999), del "Certamen Regional de Canto de Caja Canarias" (2000) y ha sido finalista en el Concurso Internacional "Iris Adami Corradetti" (2007).
Entre su repertorio operístico ha interpretado: Pamina en Die Zauberflöte, Zerlina en Don Giovanni, Silverklang en Der Schauspieldirektor, Violetta en La Traviata, Gato en El Gato con botas, Sandman en Hansel und Gretel, La Statua en Pigmalion, Gasparina en La Canterina, Nanetta en Falstaff, Morgana en Alcina y Frasquita en Carmen.
Entre su repertorio concertístico cabe destacar las Sinfonías 4ª y 8ª de Mahler, Exultate Jubilate de Mozart, Requiem de Mozart, Carmina Burana de Orff, 14ª Sinfonía de Shostakovich, Christus am Ölberge de Beethoven, Bacchianas Brasileiras de Villalobos, Die Schöpfung de Haydn, Les Noces de Stravinsky, Maria-Triptychon de Frank Martin...
Ha trabajado bajo la batuta de maestros como Sir Neville Marriner, Frühbeck de Burgos, López Cobos, Juanjo Mena, Víctor Pablo Pérez, Jiri Kout, Edmon Colomer, Pablo González, Vassili Petrenko, Pedro Halffter, Josep Pons, Maximiano Valdés, Enrique García Asensio, Christoph König, José Collado, Filippo Maria Bressan, Ros Marbá, Julian Kovatchev...
Ha actuado con las principales orquestas españolas: Nacional de España, Sinfónica de Cadaqués, Sinfónica de Galicia, Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Castilla y León, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Baleares y en el extranjero con la Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai de Torino, Bergen Filharmoniske Orkester, Dresdner Philharmonie, Orchestra Filarmonica "Giuseppe Verdi" de Trieste y Orchestre National du Capitole de Toulouse.
Ha cantado en los principales teatros de España y en el extranjero en el Teatro Verdi de Trieste, Cankarjev Dom en Lubiana, Teatro Municipal de Cali, Grieg Hall en Bergen, Palacio Lichtenstein en Viena, Auditorium "Giovanni Agnelli" en Lingotto, Sede de la RAI en Turín y Halle aux Grains en Toulouse.
Lojendio ha grabado para los sellos Deutsche Grammophon, Naxos, Licanus, RTVE Música y Chandos.
KENNEDY MORETTI, piano
Nació en Brasil y realizó sus estudios musicales en la Universidad de São Paulo, en la Academia Franz Liszt de Budapest y en la Escuela Superior de Música de Viena. Fue el acompañante de las clases de Alfredo Kraus en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y profesor de educación auditiva en esa misma institución. Asimismo ocupó puestos de catedrático de música de cámara en los Conservatorios Superiores de Salamanca y de Zaragoza y fue profesor en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.
En la labor que desarrolla en el campo del acompañamiento vocal ha actuado junto a cantantes como Aquiles Machado, Ana María Sánchez, Ruggero Raimondi, Simón Orfila, Felipe Bou, Josep Bros, José Antonio López, María Espada, Raquel Lojendio, Mariola Cantarero, Marina Pardo, etc., y en el campo de la música de cámara instrumental con intérpretes como Hagai Shaham, Lina Tur Bonet, Joaquín Torre, Ana Comesaña, Ángel García Jermann, Wolfgang Emanuel Schmidt, Erica Wise, David Quiggle, José Manuel Román, José Luis Estellés, David Tomás, y miembros del Cuarteto Casals, entre otros.
En la actualidad es profesor de música de cámara en la Escola Superior de Música de Catalunya, en Barcelona, y de piano en la Universidad Alfonso X, en Madrid.
Nació en Brasil y realizó sus estudios musicales en la Universidad de São Paulo, en la Academia Franz Liszt de Budapest y en la Escuela Superior de Música de Viena. Fue el acompañante de las clases de Alfredo Kraus en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y profesor de educación auditiva en esa misma institución. Asimismo ocupó puestos de catedrático de música de cámara en los Conservatorios Superiores de Salamanca y de Zaragoza y fue profesor en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.
En la labor que desarrolla en el campo del acompañamiento vocal ha actuado junto a cantantes como Aquiles Machado, Ana María Sánchez, Ruggero Raimondi, Simón Orfila, Felipe Bou, Josep Bros, José Antonio López, María Espada, Raquel Lojendio, Mariola Cantarero, Marina Pardo, etc., y en el campo de la música de cámara instrumental con intérpretes como Hagai Shaham, Lina Tur Bonet, Joaquín Torre, Ana Comesaña, Ángel García Jermann, Wolfgang Emanuel Schmidt, Erica Wise, David Quiggle, José Manuel Román, José Luis Estellés, David Tomás, y miembros del Cuarteto Casals, entre otros.
En la actualidad es profesor de música de cámara en la Escola Superior de Música de Catalunya, en Barcelona, y de piano en la Universidad Alfonso X, en Madrid.
DAVID MATA, violín
Nace en Madrid, en 1969, donde realiza estudios de violín con Francisco Martín y de clarinete con Máximo Muñoz en el Real Conservatorio Superior de Música. Posteriormente amplía estudios con M. Frischenschlager en la Hochschule für Musik de Viena, en Londres, y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con José Luis García Asensio, disfrutando de diferentes becas de la JONDE, Ministerio de Cultura y Juventudes Musicales de Madrid. Ha recibido clases magistrales de violín y de música de cámara de Agustín León Ara, Clifford Benson, Ruggiero Ricci, Yehudi Menuhin, David Zafer, Rony Rogoff, Elías Arizcuren, Cuarteto Enescu de París, Cuarteto Endellion, Trio Fontenay, Nash Ensemble, Cuarteto Domus, etc.
Obtuvo el Primer premio en el Concurso de Violín Isidro Gyenes (1995) y, en dos ocasiones, del Concurso de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España (con el Dúo La Folía y con el Cuarteto Casals). Es fundador del Grupo Modus Novus, con el que desarrolla una importante labor de difusión de la música contemporánea y con el que ha grabado el concierto para violín y grupo instrumental "Terra", de Tomás Marco. Asimismo forma parte del Cuarteto Granados, con el que ha tocado por toda la geografía española, así como en Colombia; con esta formación ha grabado "Lunas", de José Nieto, para cuarteto de cuerda y orquesta. Sus conciertos han sido retransmitidos y grabados por RNE.
Desde 1996 pertenece a la Orquesta de RTVE, conjunto en el que desempeña la labor de Solista de Violines II. También ha colaborado con las orquesta de Cadaqués, Real Filarmonía de Galicia, Andrés Segovia, Sinfónica de Castilla y León, etc. Ha participado en varias giras por Japón con la Super World Orchestra y trabajado en la preparación de diversos programas con las jóvenes orquestas de Castilla y León, Comunidad Valenciana y Nacional de España.
Nace en Madrid, en 1969, donde realiza estudios de violín con Francisco Martín y de clarinete con Máximo Muñoz en el Real Conservatorio Superior de Música. Posteriormente amplía estudios con M. Frischenschlager en la Hochschule für Musik de Viena, en Londres, y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con José Luis García Asensio, disfrutando de diferentes becas de la JONDE, Ministerio de Cultura y Juventudes Musicales de Madrid. Ha recibido clases magistrales de violín y de música de cámara de Agustín León Ara, Clifford Benson, Ruggiero Ricci, Yehudi Menuhin, David Zafer, Rony Rogoff, Elías Arizcuren, Cuarteto Enescu de París, Cuarteto Endellion, Trio Fontenay, Nash Ensemble, Cuarteto Domus, etc.
Obtuvo el Primer premio en el Concurso de Violín Isidro Gyenes (1995) y, en dos ocasiones, del Concurso de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España (con el Dúo La Folía y con el Cuarteto Casals). Es fundador del Grupo Modus Novus, con el que desarrolla una importante labor de difusión de la música contemporánea y con el que ha grabado el concierto para violín y grupo instrumental "Terra", de Tomás Marco. Asimismo forma parte del Cuarteto Granados, con el que ha tocado por toda la geografía española, así como en Colombia; con esta formación ha grabado "Lunas", de José Nieto, para cuarteto de cuerda y orquesta. Sus conciertos han sido retransmitidos y grabados por RNE.
Desde 1996 pertenece a la Orquesta de RTVE, conjunto en el que desempeña la labor de Solista de Violines II. También ha colaborado con las orquesta de Cadaqués, Real Filarmonía de Galicia, Andrés Segovia, Sinfónica de Castilla y León, etc. Ha participado en varias giras por Japón con la Super World Orchestra y trabajado en la preparación de diversos programas con las jóvenes orquestas de Castilla y León, Comunidad Valenciana y Nacional de España.
ALEJANDRO BUSTAMANTE, violín
Formado en Madrid, Indiana, Zaragoza y Berlín, Alejandro Bustamante es ganador del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España tanto en la modalidad de Música de Cámara (2005) como en la de Instrumentos de Arco (2008) en los que ganó sendos primeros premios por unanimidad, y Premio Revelación Artística de los Premios Cultura Viva 2015. Ha ofrecido conciertos en España, Alemania, Francia, Italia, Holanda, Suiza, EE.UU., Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, en salas tan prestigiosas como el Carnegie Hall de Nueva York, Christel deHaan Fine Arts Center de Indianápolis, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Monumental y Fundación Juan March de Madrid, Palau de la Música Catalana y Auditori de Barcelona, Palacio Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Zaragoza, Brandenburger Theater de Brandemburgo, Instituto Cervantes de Brasilia o Teatro Solís de Montevideo, entre otras.
Como solista, Alejandro Bustamante ha tocado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Brandemburgo, Orquesta de Cámara de la Schubertiada, Orquestra de Cambra Illa de Menorca y la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Chaco (Argentina), bajo la dirección de Maestros como Antoni Wit, Pablo González, Christoph König, Jonathan Webb, Juan Luis Martínez y Josep Vicent.
Actualmente compagina su actividad concertística con una intensa labor pedagógica como profesor de música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Salamanca).
Formado en Madrid, Indiana, Zaragoza y Berlín, Alejandro Bustamante es ganador del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España tanto en la modalidad de Música de Cámara (2005) como en la de Instrumentos de Arco (2008) en los que ganó sendos primeros premios por unanimidad, y Premio Revelación Artística de los Premios Cultura Viva 2015. Ha ofrecido conciertos en España, Alemania, Francia, Italia, Holanda, Suiza, EE.UU., Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, en salas tan prestigiosas como el Carnegie Hall de Nueva York, Christel deHaan Fine Arts Center de Indianápolis, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Monumental y Fundación Juan March de Madrid, Palau de la Música Catalana y Auditori de Barcelona, Palacio Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Zaragoza, Brandenburger Theater de Brandemburgo, Instituto Cervantes de Brasilia o Teatro Solís de Montevideo, entre otras.
Como solista, Alejandro Bustamante ha tocado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Brandemburgo, Orquesta de Cámara de la Schubertiada, Orquestra de Cambra Illa de Menorca y la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Chaco (Argentina), bajo la dirección de Maestros como Antoni Wit, Pablo González, Christoph König, Jonathan Webb, Juan Luis Martínez y Josep Vicent.
Actualmente compagina su actividad concertística con una intensa labor pedagógica como profesor de música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Salamanca).
MARÍA ÁNGELES HERRERO, viola
Comienza sus estudios de viola en Madrid, con Eva Torres y Ana María Alonso. En 2003 gana el primer premio del concurso “Hazen” de música de cámara, y en 2006, el primer premio de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Madrid. Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con los profesores David Quiggle, Natasha Tchitch y Alejandro Garrido, y finaliza sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier. Ha recibido clases de Jurgen Kussmaul, Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini y cuarteto “Orpheus”, entre otros.
Ha participado en diferentes orquestas y festivales como el “Bowdoin International Music Festival”, Festival “Cita con los Clásicos”, Festival de Segovia, “Chamber Academy Basel”, Orquesta de Cámara de España y orquesta de RTVE. En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler” y de la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn llevada a cabo en el “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. Ha formado y forma parte de diversos grupos de música de cámara, actuando por Europa y Estados Unidos. Desde 2013 es colaboradora asidua de la orquesta de RTVE.
Comienza sus estudios de viola en Madrid, con Eva Torres y Ana María Alonso. En 2003 gana el primer premio del concurso “Hazen” de música de cámara, y en 2006, el primer premio de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Madrid. Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con los profesores David Quiggle, Natasha Tchitch y Alejandro Garrido, y finaliza sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier. Ha recibido clases de Jurgen Kussmaul, Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini y cuarteto “Orpheus”, entre otros.
Ha participado en diferentes orquestas y festivales como el “Bowdoin International Music Festival”, Festival “Cita con los Clásicos”, Festival de Segovia, “Chamber Academy Basel”, Orquesta de Cámara de España y orquesta de RTVE. En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler” y de la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn llevada a cabo en el “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. Ha formado y forma parte de diversos grupos de música de cámara, actuando por Europa y Estados Unidos. Desde 2013 es colaboradora asidua de la orquesta de RTVE.
ALDO MATA, violonchelo
Uno de los más polifacéticos y eclécticos músicos de su generación, su compromiso con la música es máximo y su actividad variopinta: actuando de solista con orquesta, recitales, conciertos de música de cámara (Trío Alborada), haciendo el continuo en música barroca (tempo di basso), impartiendo clases de violonchelo (Conservatorio Superior de Castilla y León) y clases magistrales en Europa, América y China, escribiendo artículos (no en vano es Doctor en Música con especialidad en violonchelo, historia de la música y música de cámara por la Universidad de Indiana en Bloomington desde el año 2000, título que le otorgan "cum laude"; recientemente sus artículos son publicados en Audio Clásica), grabando obras estrenadas por él (Naxos), impartiendo clases de música de cámara (Centro Superior Katarina Gurska), preparando las secciones de violonchelo de jóvenes orquestas (JONDE), haciendo de primer violonchelo en orquesta (Orquesta Ibérica, OSCYL), o incluso improvisando en público en conciertos con Ara Malikian…..
Fueron sus profesores María de Macedo, Arizcuren, Monighetti, Scholes, Claret, Tsutsumi y Starker. Merced a las enseñanzas del maestro Rados (sin duda la influencia musical más importante recibida durante su carrera) y al contacto con algunos de los más interesantes intérpretes historicistas del momento (Cocset, Dieltiens, Jaap ter Linden, Koopman, Coin, etc), sus interpretaciones devienen algo novedoso y personal en extremo.
Su afán por recuperar las sensaciones de los considerados grandes violonchelistas de la historia (Boccherini, Duport, Romberg, Popper, Franchomme, etc), le lleva a ofrecer sus actuaciones con cuerdas de tripa y sin uso de la pica (artilugio que sólo fue habitual a partir de comienzos del siglo XX). Futuros compromisos incluyen clases y conciertos en Brasil y Holanda. Toca un violonchelo construido por Nadotti en Piacenza en 1787.
Uno de los más polifacéticos y eclécticos músicos de su generación, su compromiso con la música es máximo y su actividad variopinta: actuando de solista con orquesta, recitales, conciertos de música de cámara (Trío Alborada), haciendo el continuo en música barroca (tempo di basso), impartiendo clases de violonchelo (Conservatorio Superior de Castilla y León) y clases magistrales en Europa, América y China, escribiendo artículos (no en vano es Doctor en Música con especialidad en violonchelo, historia de la música y música de cámara por la Universidad de Indiana en Bloomington desde el año 2000, título que le otorgan "cum laude"; recientemente sus artículos son publicados en Audio Clásica), grabando obras estrenadas por él (Naxos), impartiendo clases de música de cámara (Centro Superior Katarina Gurska), preparando las secciones de violonchelo de jóvenes orquestas (JONDE), haciendo de primer violonchelo en orquesta (Orquesta Ibérica, OSCYL), o incluso improvisando en público en conciertos con Ara Malikian…..
Fueron sus profesores María de Macedo, Arizcuren, Monighetti, Scholes, Claret, Tsutsumi y Starker. Merced a las enseñanzas del maestro Rados (sin duda la influencia musical más importante recibida durante su carrera) y al contacto con algunos de los más interesantes intérpretes historicistas del momento (Cocset, Dieltiens, Jaap ter Linden, Koopman, Coin, etc), sus interpretaciones devienen algo novedoso y personal en extremo.
Su afán por recuperar las sensaciones de los considerados grandes violonchelistas de la historia (Boccherini, Duport, Romberg, Popper, Franchomme, etc), le lleva a ofrecer sus actuaciones con cuerdas de tripa y sin uso de la pica (artilugio que sólo fue habitual a partir de comienzos del siglo XX). Futuros compromisos incluyen clases y conciertos en Brasil y Holanda. Toca un violonchelo construido por Nadotti en Piacenza en 1787.
JAVIER ALBARÉS, violonchelo
Violonchelista español nacido en 1979, es galardonado en diversos concursos, obteniendo el Primer Premio del Concurso Nacional de Violonchelo “Florián de Ocampo” de Zamora (2002), premiado en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Concurso de Villa de Llanes, Certamen de Jóvenes Artistas de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Concurso de Cámara “Ciudad de Lucena” etc. Javier Albarés termina sus estudios superiores en Madrid destacándose con el Premio Extraordinario Fin de Carrera tanto en su instrumento como en música de cámara. Debe su sólida formación a intérpretes como Rafael Ramos, Luis Claret, Janos Starker, Étienne Péclard, Bernard Greenhouse, o Daniel Grosgurin. Con este último amplía estudios en el Conservatorio Superior de Ginebra.
Su gran interés por la interpretación ha ido creciendo desde 1995, año en que ofrece su primer recital y además se puede decir que ha sentido especial inclinación hacia esta formación. “Javier Albarés sacó una sonoridad exquisita del violonchelo además de fuerza, dominio y expresividad…” Diario de Baleares. Es miembro integrante del Intempore Piano Trío, con el que ha actuado recientemente en la Fundación Juan March y en el ciclo de cámara de la OCRTVE. Con el Cuarteto Canales grabó un cd de música del post-romanticismo español y realizó giras que le llevaron a Alemania, Italia, Bélgica, Marruecos y al Festival de Música de Granada. También en música de cámara comparte atril con reconocidos intérpretes como Zakhar Bron, Peter Hatch, Mariana Todorova, Guillermo Figueroa, Kimi Makino, Daniel del Pino, Sherry Kloss o Gerald Robbins.
Ha interpretado conciertos de Dvorak, Haydn, Boccherini y Vivaldi. Ha estrenado varias obras de compositores de la actualidad entre los que cabe destacar la obra para violonchelo, orquesta y coro de Giovanni Bonato (1961) “Dar gaist ist heute kommet”, con la que además el autor consiguió el primer premio del concurso de composición “Reina Sofía” 2009.
Ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza y desde 2006 ha sido profesor en el Centro Integrado de Enseñanzas Musicales F. Moreno Torroba. Actualmente es violonchelo solista de la Orquesta de RTVE, conjunto con el que habitualmente se le puede escuchar en emisión diferida en la 2 de Televisión Española y en Radio Nacional. Compagina esta labor con una dinámica y continua actividad como solista en conciertos con piano y otras formaciones.
Violonchelista español nacido en 1979, es galardonado en diversos concursos, obteniendo el Primer Premio del Concurso Nacional de Violonchelo “Florián de Ocampo” de Zamora (2002), premiado en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Concurso de Villa de Llanes, Certamen de Jóvenes Artistas de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Concurso de Cámara “Ciudad de Lucena” etc. Javier Albarés termina sus estudios superiores en Madrid destacándose con el Premio Extraordinario Fin de Carrera tanto en su instrumento como en música de cámara. Debe su sólida formación a intérpretes como Rafael Ramos, Luis Claret, Janos Starker, Étienne Péclard, Bernard Greenhouse, o Daniel Grosgurin. Con este último amplía estudios en el Conservatorio Superior de Ginebra.
Su gran interés por la interpretación ha ido creciendo desde 1995, año en que ofrece su primer recital y además se puede decir que ha sentido especial inclinación hacia esta formación. “Javier Albarés sacó una sonoridad exquisita del violonchelo además de fuerza, dominio y expresividad…” Diario de Baleares. Es miembro integrante del Intempore Piano Trío, con el que ha actuado recientemente en la Fundación Juan March y en el ciclo de cámara de la OCRTVE. Con el Cuarteto Canales grabó un cd de música del post-romanticismo español y realizó giras que le llevaron a Alemania, Italia, Bélgica, Marruecos y al Festival de Música de Granada. También en música de cámara comparte atril con reconocidos intérpretes como Zakhar Bron, Peter Hatch, Mariana Todorova, Guillermo Figueroa, Kimi Makino, Daniel del Pino, Sherry Kloss o Gerald Robbins.
Ha interpretado conciertos de Dvorak, Haydn, Boccherini y Vivaldi. Ha estrenado varias obras de compositores de la actualidad entre los que cabe destacar la obra para violonchelo, orquesta y coro de Giovanni Bonato (1961) “Dar gaist ist heute kommet”, con la que además el autor consiguió el primer premio del concurso de composición “Reina Sofía” 2009.
Ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza y desde 2006 ha sido profesor en el Centro Integrado de Enseñanzas Musicales F. Moreno Torroba. Actualmente es violonchelo solista de la Orquesta de RTVE, conjunto con el que habitualmente se le puede escuchar en emisión diferida en la 2 de Televisión Española y en Radio Nacional. Compagina esta labor con una dinámica y continua actividad como solista en conciertos con piano y otras formaciones.
MICHAEL ENDRES, piano
El pianista alemán Michael Endres actúa frecuentemente por todo el mundo como solista y en formaciones de cámara. Obtuvo un Máster en la Juilliard School of Music de Nueva York bajo la tutela de Jacob Lateiner y estudió con Peter Feuchtwanger en Londres. Ha ganado premios tales como el Concurso Geza Anda (Zurich), y Primer Premio y premios especiales en el Concurso Internacional Schubert en Alemania, entre otros.
Su extensa discografía de 29 CDs, ganadora de numerosos premios que incluyen el Diapason d’or (Francia) que le ha sido concedido por tercera vez y el Choc de Musique, que ha ganado en dos ocasiones. Sus grabaciones de piano solo incluyen ciclos completos de las sonatas de Mozart, Schubert, Weber y el a menudo poco conocido compositor inglés Arnold Bax, la obra completa de Ravel y Gershwin así como obras de Schumann.
El repertorio de Endres cubre un amplio espectro de estilos pasando por compositores poco interpretados, como Leopold Godowsky, Gabriel Fauré, Charles Ives y Eduard Tubin. El prestigioso crítico norteamericano Richard Dyer, del Boston Globe lo describió como “uno de los pianistas más interesantes de nuestros días”, el New York Times escribió: “las interpretaciones de Michael Endres fueron reveladoras”, y el Gramophone Magazine anotó “es un asombroso intérprete de Schubert”.
Michael Endres actúa en festivales en Europa, América y Asia, como Newport, Beethoven Fest Bonn y Festival de Salzburgo, y ha actuado en la Berlin Philharmonie, Musikverein de Viena, Suntory Hall de Tokio, por nombrar algunos. Ha acompañado al legendario barítono Hermann Prey durante años y colaborado con solistas de la Berlin Philarmonic, Cuartetos Artemis y Fine Arts.
Tiene una distinguida trayectoria como profesor, en Köln, “Hanns Eisler Hochschule” en Berlín, Universidad de Canterbury en Nueva Zelanda y, desde marzo de 2014, en el Instituto “Barrat Due” en Noruega.
www.michaelendres.com
El pianista alemán Michael Endres actúa frecuentemente por todo el mundo como solista y en formaciones de cámara. Obtuvo un Máster en la Juilliard School of Music de Nueva York bajo la tutela de Jacob Lateiner y estudió con Peter Feuchtwanger en Londres. Ha ganado premios tales como el Concurso Geza Anda (Zurich), y Primer Premio y premios especiales en el Concurso Internacional Schubert en Alemania, entre otros.
Su extensa discografía de 29 CDs, ganadora de numerosos premios que incluyen el Diapason d’or (Francia) que le ha sido concedido por tercera vez y el Choc de Musique, que ha ganado en dos ocasiones. Sus grabaciones de piano solo incluyen ciclos completos de las sonatas de Mozart, Schubert, Weber y el a menudo poco conocido compositor inglés Arnold Bax, la obra completa de Ravel y Gershwin así como obras de Schumann.
El repertorio de Endres cubre un amplio espectro de estilos pasando por compositores poco interpretados, como Leopold Godowsky, Gabriel Fauré, Charles Ives y Eduard Tubin. El prestigioso crítico norteamericano Richard Dyer, del Boston Globe lo describió como “uno de los pianistas más interesantes de nuestros días”, el New York Times escribió: “las interpretaciones de Michael Endres fueron reveladoras”, y el Gramophone Magazine anotó “es un asombroso intérprete de Schubert”.
Michael Endres actúa en festivales en Europa, América y Asia, como Newport, Beethoven Fest Bonn y Festival de Salzburgo, y ha actuado en la Berlin Philharmonie, Musikverein de Viena, Suntory Hall de Tokio, por nombrar algunos. Ha acompañado al legendario barítono Hermann Prey durante años y colaborado con solistas de la Berlin Philarmonic, Cuartetos Artemis y Fine Arts.
Tiene una distinguida trayectoria como profesor, en Köln, “Hanns Eisler Hochschule” en Berlín, Universidad de Canterbury en Nueva Zelanda y, desde marzo de 2014, en el Instituto “Barrat Due” en Noruega.
www.michaelendres.com
COLINE-MARIE ORLIAC, arpa
La joven y brillante arpista francesa Coline-Marie Orliac ha alcanzado el reconocimiento mundial como una artista completa y de prodigioso talento. La prensa eslovaca “Dnevnik” aplaude su “determinación e inspirada musicalidad”, The Philadelphia City Paper alaba su actuación “que transmitió texturas tan vívidas que la música parecía casi físicamente palpable”. The Philadelphia Inquirer concluye “Uno no piensa el arpa como un instrumento pasional, pero, tocada por Coline-Marie Orliac, lo es”.
Nacida en 1989 en París, comenzó sus estudios musicales a los 5 años. Bajo la supervisión de Elizabeth Fontan Binoche, se inició en el arpa tan sólo dos años después. Estudió en Marsella y París con Marielle Nordmann, obteniendo sendos diplomas en arpa y piano en el Conservatorio Nacional de Niza. Invitada por la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, continuó sus estudios de arpa en Estados Unidos, antes de participar en las clases magistrales de Susan McDonald en la Universidad de Indiana. Estudió posteriormente en el Curtis Institute of Music de Filadelfia con Elizabeth Hainen y Judy Loman. En esta escuela, Orliac recibió el premio académico “L. Daniel Dannenbaum”. Finalizó su Grado Universitario en 2010 con el Premio “Joan Hutton Landis” a la Excelencia en la vida Académica.
Ha sido ganadora del Concurso Vanderbilt 2010 y del Concurso Internacional de EEUU de arpa de Bloomington, Indiana, de múltiples premios en el Concurso Internacional de Arpa de la Cité des Arts de París y en el Concurso Vera Dulop en Moscú (Rusia). Ganó el Primer Premio en el Concurso UFAM de arpa de París en 2005 y la medalla de bronze y el Premio especial Mario Falcao en el Concurso Internacional de arpa de EEUU en 2007.
Como solista y músico de cámara, Orliac ha actuado en el Festival de Música en St. Barthélemy, Newport Music Festival en Estados Unidos, Festival Slowind en Ljubjana, Eslovenia, Festival de Atenas y Epidaurus en Grecia, Festival d’Aix-en Provence, Francia, Spivakov Festival en Moscú, Rusia, el Congreso Mundial de arpas en Amsterdam, y fue invitada a actuar en el prestigioso “Queen Elizabeth Musical Voyage”, por todo el Mediterráneo. En 2011, el afamado violinista Maxim Vengerov la invitó a unirse a la Sinfonia Varsovia en el Festival de Música de Menton, donde interpretó Tzigane de Ravel junto a él.
A su carrera artística como solista y músico de cámara, añade actuaciones en las mejores salas del mundo con la Ópera Estatal de Viena, Orquesta de Filadelfia o Filarmónica de Berlín. Ha colaborado con directores como Rafael Frübeck de Burgos, Charles Dutoit, Neeme Järvi, Simon Rattle, Michael Tilson Thomas y Christoph Eschenbach. En 2006, fue invitada por Claudio Abbado a unirse a la Gustav Mahler Youth Orchestra en su gira europea. En 2015, tocó como arpista invitada en el Festival de Música de Gwanju, en Corea del Sur.
Ha grabado un disco para Naxos, interpretando la obra ganadora del Concurso Internacional de Estados Unidos, compuesta por Chiayu Hsu. Futuros proyectos incluyen la grabación de un disco junto al trombonista Achilles LIarmakopoulos. Coline-Marie Orliac es un músico insaciable, que busca constantemente nuevas formas de expresar su musicalidad. En equilibrio con las exigencias de una carrera de arpista, ha encontrado su voz en Viena, donde reside en la actualidad. Uno puede encontrarla atendiendo clases privadas de canto al mismo tiempo que prosigue su frenética actividad concertística con el arpa.
La joven y brillante arpista francesa Coline-Marie Orliac ha alcanzado el reconocimiento mundial como una artista completa y de prodigioso talento. La prensa eslovaca “Dnevnik” aplaude su “determinación e inspirada musicalidad”, The Philadelphia City Paper alaba su actuación “que transmitió texturas tan vívidas que la música parecía casi físicamente palpable”. The Philadelphia Inquirer concluye “Uno no piensa el arpa como un instrumento pasional, pero, tocada por Coline-Marie Orliac, lo es”.
Nacida en 1989 en París, comenzó sus estudios musicales a los 5 años. Bajo la supervisión de Elizabeth Fontan Binoche, se inició en el arpa tan sólo dos años después. Estudió en Marsella y París con Marielle Nordmann, obteniendo sendos diplomas en arpa y piano en el Conservatorio Nacional de Niza. Invitada por la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, continuó sus estudios de arpa en Estados Unidos, antes de participar en las clases magistrales de Susan McDonald en la Universidad de Indiana. Estudió posteriormente en el Curtis Institute of Music de Filadelfia con Elizabeth Hainen y Judy Loman. En esta escuela, Orliac recibió el premio académico “L. Daniel Dannenbaum”. Finalizó su Grado Universitario en 2010 con el Premio “Joan Hutton Landis” a la Excelencia en la vida Académica.
Ha sido ganadora del Concurso Vanderbilt 2010 y del Concurso Internacional de EEUU de arpa de Bloomington, Indiana, de múltiples premios en el Concurso Internacional de Arpa de la Cité des Arts de París y en el Concurso Vera Dulop en Moscú (Rusia). Ganó el Primer Premio en el Concurso UFAM de arpa de París en 2005 y la medalla de bronze y el Premio especial Mario Falcao en el Concurso Internacional de arpa de EEUU en 2007.
Como solista y músico de cámara, Orliac ha actuado en el Festival de Música en St. Barthélemy, Newport Music Festival en Estados Unidos, Festival Slowind en Ljubjana, Eslovenia, Festival de Atenas y Epidaurus en Grecia, Festival d’Aix-en Provence, Francia, Spivakov Festival en Moscú, Rusia, el Congreso Mundial de arpas en Amsterdam, y fue invitada a actuar en el prestigioso “Queen Elizabeth Musical Voyage”, por todo el Mediterráneo. En 2011, el afamado violinista Maxim Vengerov la invitó a unirse a la Sinfonia Varsovia en el Festival de Música de Menton, donde interpretó Tzigane de Ravel junto a él.
A su carrera artística como solista y músico de cámara, añade actuaciones en las mejores salas del mundo con la Ópera Estatal de Viena, Orquesta de Filadelfia o Filarmónica de Berlín. Ha colaborado con directores como Rafael Frübeck de Burgos, Charles Dutoit, Neeme Järvi, Simon Rattle, Michael Tilson Thomas y Christoph Eschenbach. En 2006, fue invitada por Claudio Abbado a unirse a la Gustav Mahler Youth Orchestra en su gira europea. En 2015, tocó como arpista invitada en el Festival de Música de Gwanju, en Corea del Sur.
Ha grabado un disco para Naxos, interpretando la obra ganadora del Concurso Internacional de Estados Unidos, compuesta por Chiayu Hsu. Futuros proyectos incluyen la grabación de un disco junto al trombonista Achilles LIarmakopoulos. Coline-Marie Orliac es un músico insaciable, que busca constantemente nuevas formas de expresar su musicalidad. En equilibrio con las exigencias de una carrera de arpista, ha encontrado su voz en Viena, donde reside en la actualidad. Uno puede encontrarla atendiendo clases privadas de canto al mismo tiempo que prosigue su frenética actividad concertística con el arpa.
FERNANDO COBO, director y tenor
Natural de Getxo (Vizcaya), inicia sus estudios de canto bajo la dirección de María Folco. Formó parte de la Sociedad Coral de Bilbao, con la que participó como solista en Carmina Burana de Orff, bajo la dirección de J. R. Encinar, y el estreno mundial de la ópera Gernika, de Escudero, bajo la dirección de Odón Alonso. En 1990 ingresa en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde estudia con Teresa Tourné, Valentín Elcoro, Dolores Ripollés y Rafael Senosiain. Durante su estancia en Madrid ingresa en el Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid donde canta como solista bajo la dirección de su maestro titular, e igualmente con maestros tan renombrados como Miguel Angel Gómez Martínez, Rafael Frühbeck de Burgos, Enrique García Asensio...
Estudió posteriormente en la “Hochschule für Music” de Karlsruhe con Aldo Baldin y Jean Cox, becado por la Fundación “Alexander von Humboldt” de Bonn. Recibe clases de Lied de mano del dúo Höll-Shirai y de Ulrich Rademacher y obtiene el Título Superior de Canto. También formó parte de la “Opernschule“ de Karlsruhe, donde amplía sus conocimientos operísticos y participa en numerosas producciones como La Novia Vendida de Smetana, El Murciélago de Strauss, Street Scene de Kurt Weill, Zaide de Mozart... dirigidas por Michael Herzberg, Renate Ackermann y Werner Stiefel. Ha completado su formación asistiendo a cursos de técnica de canto con los profesores Elisabeth Schwartzkopf, Thomas Quasthoff, Gerard Souzay, Robert Tear, Régine Crespin, Graziella Sciutti, Scot Weir, JamesWagner.
Ha participado en los veranos del “Mozarteum” de Salzburgo y ha sido invitado, durante dos temporadas consecutivas, por la Academia Musical de Villecroze (Francia) para formar parte de sus cursos estivales. También participó como solista en las producciones de Dido y Eneas, de Purcell, Curlew River, de Britten, y La Flauta Mágica, de Mozart en la Academia del Festival de Aix-en-Provence, Durante 1999 realizó una gira con estas producciones por Europa.
En la disciplina de oratorio y música barroca ha participado en cursos impartidos por Helmut Rilling, en el marco de la “Bach-Akademie” de Stuttgart, realizando conciertos bajo su dirección. Ha sido invitado en los teatros de las ciudades de Stuttgart, Karlsruhe, Baden-Baden, Hamburgo, Berlín, Heidelberg, Kassel…Compagina su actividad concertística como solista con la dirección del coro de la Asociación Coral “El canto” de Colmenar Viejo, de la que es fundador, desde 2009.
Actualmente es miembro del Coro Nacional de España y componente del cuarteto 4Frequency.
Desde la fundación de la asociación Coral El Canto es titular de la misma.
Natural de Getxo (Vizcaya), inicia sus estudios de canto bajo la dirección de María Folco. Formó parte de la Sociedad Coral de Bilbao, con la que participó como solista en Carmina Burana de Orff, bajo la dirección de J. R. Encinar, y el estreno mundial de la ópera Gernika, de Escudero, bajo la dirección de Odón Alonso. En 1990 ingresa en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde estudia con Teresa Tourné, Valentín Elcoro, Dolores Ripollés y Rafael Senosiain. Durante su estancia en Madrid ingresa en el Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid donde canta como solista bajo la dirección de su maestro titular, e igualmente con maestros tan renombrados como Miguel Angel Gómez Martínez, Rafael Frühbeck de Burgos, Enrique García Asensio...
Estudió posteriormente en la “Hochschule für Music” de Karlsruhe con Aldo Baldin y Jean Cox, becado por la Fundación “Alexander von Humboldt” de Bonn. Recibe clases de Lied de mano del dúo Höll-Shirai y de Ulrich Rademacher y obtiene el Título Superior de Canto. También formó parte de la “Opernschule“ de Karlsruhe, donde amplía sus conocimientos operísticos y participa en numerosas producciones como La Novia Vendida de Smetana, El Murciélago de Strauss, Street Scene de Kurt Weill, Zaide de Mozart... dirigidas por Michael Herzberg, Renate Ackermann y Werner Stiefel. Ha completado su formación asistiendo a cursos de técnica de canto con los profesores Elisabeth Schwartzkopf, Thomas Quasthoff, Gerard Souzay, Robert Tear, Régine Crespin, Graziella Sciutti, Scot Weir, JamesWagner.
Ha participado en los veranos del “Mozarteum” de Salzburgo y ha sido invitado, durante dos temporadas consecutivas, por la Academia Musical de Villecroze (Francia) para formar parte de sus cursos estivales. También participó como solista en las producciones de Dido y Eneas, de Purcell, Curlew River, de Britten, y La Flauta Mágica, de Mozart en la Academia del Festival de Aix-en-Provence, Durante 1999 realizó una gira con estas producciones por Europa.
En la disciplina de oratorio y música barroca ha participado en cursos impartidos por Helmut Rilling, en el marco de la “Bach-Akademie” de Stuttgart, realizando conciertos bajo su dirección. Ha sido invitado en los teatros de las ciudades de Stuttgart, Karlsruhe, Baden-Baden, Hamburgo, Berlín, Heidelberg, Kassel…Compagina su actividad concertística como solista con la dirección del coro de la Asociación Coral “El canto” de Colmenar Viejo, de la que es fundador, desde 2009.
Actualmente es miembro del Coro Nacional de España y componente del cuarteto 4Frequency.
Desde la fundación de la asociación Coral El Canto es titular de la misma.
CARMEN GURRIARÁN, soprano
Nacida en Orense, obtiene el título superior en piano y canto en los conservatorios de Santiago de Compostela y Madrid. Realiza estudios de postgrado en Suiza. Soprano de amplio repertorio, ha estrenado obras de J. Torres, Dusapin, D. del Puerto, M. Rodeiro, J. Arias Bal, P. Vallejo, J. Rueda, J. M. López López, G. Acilu, A. Webern, Dallapiccolla, Hosokawa, Feldman, E. Soutullo, Gubaidulina, Schnittke, G. Scelsi, entre otros, en las salas y festivales más importantes de nuestro país.
Ha colaborado con la Orquesta de RTVE, la Orquesta de Córdoba, la Real Philarmonia de Galicia, Musica Ficta, Koan, el Grupo Modus Novus, el Taller Atlántico Contemporáneo y la Orquesta de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de P. André Valade, J. Ramón Encinar, Diego G. Rodríguez, A. Ros Marbá, A. Leaper, E. García Asensio, A. Tamayo, L. Pfaff...
Es fundadora del cuarteto vocal 4Frequency y, desde el año 2010, miembro del Coro Nacional de España.
Nacida en Orense, obtiene el título superior en piano y canto en los conservatorios de Santiago de Compostela y Madrid. Realiza estudios de postgrado en Suiza. Soprano de amplio repertorio, ha estrenado obras de J. Torres, Dusapin, D. del Puerto, M. Rodeiro, J. Arias Bal, P. Vallejo, J. Rueda, J. M. López López, G. Acilu, A. Webern, Dallapiccolla, Hosokawa, Feldman, E. Soutullo, Gubaidulina, Schnittke, G. Scelsi, entre otros, en las salas y festivales más importantes de nuestro país.
Ha colaborado con la Orquesta de RTVE, la Orquesta de Córdoba, la Real Philarmonia de Galicia, Musica Ficta, Koan, el Grupo Modus Novus, el Taller Atlántico Contemporáneo y la Orquesta de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de P. André Valade, J. Ramón Encinar, Diego G. Rodríguez, A. Ros Marbá, A. Leaper, E. García Asensio, A. Tamayo, L. Pfaff...
Es fundadora del cuarteto vocal 4Frequency y, desde el año 2010, miembro del Coro Nacional de España.
FERNANDO RUBIO RODRIGUEZ, bajo
Culmina sus estudios de Profesor Superior de Canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, su ciudad natal, realizando también estudios complementarios de piano y dirección coral en Madrid y Milán. Su trayectoria solista ha pasado por obras como la Misa en Si menor , el Magnificat o la Cantata del Café de J. S. Bach, Misa de la Coronación, Don Giovanni, Bastian und Bastienne y Requiem de Mozart, la Novena Sinfonía de Beethoven, Requiem de Fauré, Las Bodas de Stravinsky, La Serva Padrona de Pergolesi, La Traviata y el Requiem de Verdi, Stabat Mater de Dvorak, así como obras de Purcell, Poulenc, Schubert, Schoenberg, Mendelssohn, Boismortier, Luis de Pablo, Sorozábal, etc., en los más importantes auditorios del país.
En 2005 participó en la Biennale de Venecia, y posteriormente en Madrid, en el estreno absoluto de los Fragmentos de Orfeo de J. Rueda, en el papel de Hades. También participa en el estreno en España de Curlew River, de Benjamin Britten, y lleva a cabo el estreno absoluto de los Textos Irigoyenescos de Agustín González Acilu en el Festival COMA'05. En 2008 canta en Rio de Janeiro (Brasil) la Misa en Mib mayor de Schubert, con la Orquesta Petrobras, y en 2009 la Novena Sinfonía de Beethoven en la Catedral de Lisboa y en el Auditorio Nacional de Madrid.
Desde 1991 es miembro titular del Coro de la Comunidad de Madrid; habiendo colaborado además con muy diversos grupos de cámara. Ha actuado en Alemania, Italia, Suiza, China, Japón, México, Omán, Croacia, Brasil y Argentina. Ha participado en más de una quincena de grabaciones discográficas, algunas de ellas galardonadas.
Es asimismo director de la Coral Maestro Barbieri y del Coro de Cámara Clavileño.
Culmina sus estudios de Profesor Superior de Canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, su ciudad natal, realizando también estudios complementarios de piano y dirección coral en Madrid y Milán. Su trayectoria solista ha pasado por obras como la Misa en Si menor , el Magnificat o la Cantata del Café de J. S. Bach, Misa de la Coronación, Don Giovanni, Bastian und Bastienne y Requiem de Mozart, la Novena Sinfonía de Beethoven, Requiem de Fauré, Las Bodas de Stravinsky, La Serva Padrona de Pergolesi, La Traviata y el Requiem de Verdi, Stabat Mater de Dvorak, así como obras de Purcell, Poulenc, Schubert, Schoenberg, Mendelssohn, Boismortier, Luis de Pablo, Sorozábal, etc., en los más importantes auditorios del país.
En 2005 participó en la Biennale de Venecia, y posteriormente en Madrid, en el estreno absoluto de los Fragmentos de Orfeo de J. Rueda, en el papel de Hades. También participa en el estreno en España de Curlew River, de Benjamin Britten, y lleva a cabo el estreno absoluto de los Textos Irigoyenescos de Agustín González Acilu en el Festival COMA'05. En 2008 canta en Rio de Janeiro (Brasil) la Misa en Mib mayor de Schubert, con la Orquesta Petrobras, y en 2009 la Novena Sinfonía de Beethoven en la Catedral de Lisboa y en el Auditorio Nacional de Madrid.
Desde 1991 es miembro titular del Coro de la Comunidad de Madrid; habiendo colaborado además con muy diversos grupos de cámara. Ha actuado en Alemania, Italia, Suiza, China, Japón, México, Omán, Croacia, Brasil y Argentina. Ha participado en más de una quincena de grabaciones discográficas, algunas de ellas galardonadas.
Es asimismo director de la Coral Maestro Barbieri y del Coro de Cámara Clavileño.
NEGAR MEHRAVARAN, mezzo-soprano
Comenzó sus estudios musicales en Teherán con la guitarra clásica, teoría musical y canto coral. Cuando se trasladó a Madrid, entró en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria para continuar con sus estudios en la especialidad de canto-perfil composición donde obtuvo numerosos premios y matrículas de honor. En 2009 comenzó sus estudios superiores de música en la especialidad de Concierto y Oratorio en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Desde entonces ha tenido la oportunidad de participar en diferentes clases magistrales, cursos de verano y talleres tales como: técnica vocal con Dolora Zajick en la ESCM (Madrid), canto y piano con Anne Sofie von Otter en Schymbergsgården (Suecia), de Lied para dúos con Wolfram Rieger en la ESMUC (Barcelona), de Lied alemán con Helmut Deutch (Madrid), y de melodía francesa con Dalton Baldwin, etc…
Al poco tiempo de comenzar la carrera, empezó sus colaboraciones profesionales con el Joven Coro de la Comunidad de Madrid y Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. En 2010 ingresa en la Orquesta y Coro de RTVE donde tuvo la oportunidad de desempeñar numerosos papeles de solista entre ellos la Damnation de Faust de Berlioz bajo la batuta de Michel Plasson.
Desde 2013 es miembro del Coro Nacional de España y como solista colabora tanto con orquestas como agrupaciones de música de cámara como Arianna Ensemble, Alma de Mahler, etc. y aborda repertorios de diferentes épocas y estilos como la Misa en Si menor de Bach, Das Lied von der Erde de Mahler, Requiem Canticles de Stravinsky… con mayor inclinación por el repertorio de Lied, siglo XX y la música contemporánea.
Comenzó sus estudios musicales en Teherán con la guitarra clásica, teoría musical y canto coral. Cuando se trasladó a Madrid, entró en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria para continuar con sus estudios en la especialidad de canto-perfil composición donde obtuvo numerosos premios y matrículas de honor. En 2009 comenzó sus estudios superiores de música en la especialidad de Concierto y Oratorio en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Desde entonces ha tenido la oportunidad de participar en diferentes clases magistrales, cursos de verano y talleres tales como: técnica vocal con Dolora Zajick en la ESCM (Madrid), canto y piano con Anne Sofie von Otter en Schymbergsgården (Suecia), de Lied para dúos con Wolfram Rieger en la ESMUC (Barcelona), de Lied alemán con Helmut Deutch (Madrid), y de melodía francesa con Dalton Baldwin, etc…
Al poco tiempo de comenzar la carrera, empezó sus colaboraciones profesionales con el Joven Coro de la Comunidad de Madrid y Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. En 2010 ingresa en la Orquesta y Coro de RTVE donde tuvo la oportunidad de desempeñar numerosos papeles de solista entre ellos la Damnation de Faust de Berlioz bajo la batuta de Michel Plasson.
Desde 2013 es miembro del Coro Nacional de España y como solista colabora tanto con orquestas como agrupaciones de música de cámara como Arianna Ensemble, Alma de Mahler, etc. y aborda repertorios de diferentes épocas y estilos como la Misa en Si menor de Bach, Das Lied von der Erde de Mahler, Requiem Canticles de Stravinsky… con mayor inclinación por el repertorio de Lied, siglo XX y la música contemporánea.
IVORY & REED
Pedro Pablo Cámara Toldos, saxofón
Camilla Köhnken, piano
El grupo formado por la pianista de Bonn (Alemania), Camilla Köhnken y el saxofonista natural de Toledo, Pedro Pablo Cámara Toldos, se conoce en 2012 siendo ambos estudiantes de máster en la “Musik Akademie” de Basilea, Suiza. Amantes de la música de cámara, deciden afrontar el repertorio para esta formación de un modo diferente, ya que si bien ha sido muy interpretado, en raras ocasiones ha sido tratado como repertorio puramente camerístico.
Es cuando comienzan a trabajar las piezas para dúo y al mismo tiempo deciden comenzar a trabajar adaptaciones de los grandes compositores, como Schumann, Franck, Bartok, Fauré o Prokofiev. Bajo la tutela de Marcus Weiss y de Claudio Martínez Mehner, han realizado numerosos recitales en España, Alemania y Suiza con diferentes programas, aunque cabe destacar el programa del presente álbum, ya que fue el primer programa que interpretaron en concierto.
Han recibido los sabios consejos de Ferenc Rados y recibido algunos prestigios galardones, como el tercer premio en el concurso suizo “Orpheus Competition” y los primeros premios en “Kiefer Hablitzel Stiftung Musikpreise 2014” en Berna, “BOG competition” de Basilea y “Nicati Competition” en Lausanne.
A su vez tienen una importante carrera en solitario, participando en numerosos festivales como “Verbier Festival”, “Lucerne Festival”, “Darmstadt Ferienkurse”, “International Summer Academy” en Salzburgo, Festival de Música de Santander, “Impuls Academy” en Graz, “Klangwerkstatt” e “Infektion Festival” de Berlín. Han tocado en salas como Carnegie Hall de New York, Teatro La Fenice de Venecia, Auditorio Nacional de Madrid, KKL de Lucerna y Teatro Nacional de la ópera de Berlín (Staatsoper).
www.camilla-piano.com
www.pedropablocamara.com
Pedro Pablo Cámara Toldos, saxofón
Camilla Köhnken, piano
El grupo formado por la pianista de Bonn (Alemania), Camilla Köhnken y el saxofonista natural de Toledo, Pedro Pablo Cámara Toldos, se conoce en 2012 siendo ambos estudiantes de máster en la “Musik Akademie” de Basilea, Suiza. Amantes de la música de cámara, deciden afrontar el repertorio para esta formación de un modo diferente, ya que si bien ha sido muy interpretado, en raras ocasiones ha sido tratado como repertorio puramente camerístico.
Es cuando comienzan a trabajar las piezas para dúo y al mismo tiempo deciden comenzar a trabajar adaptaciones de los grandes compositores, como Schumann, Franck, Bartok, Fauré o Prokofiev. Bajo la tutela de Marcus Weiss y de Claudio Martínez Mehner, han realizado numerosos recitales en España, Alemania y Suiza con diferentes programas, aunque cabe destacar el programa del presente álbum, ya que fue el primer programa que interpretaron en concierto.
Han recibido los sabios consejos de Ferenc Rados y recibido algunos prestigios galardones, como el tercer premio en el concurso suizo “Orpheus Competition” y los primeros premios en “Kiefer Hablitzel Stiftung Musikpreise 2014” en Berna, “BOG competition” de Basilea y “Nicati Competition” en Lausanne.
A su vez tienen una importante carrera en solitario, participando en numerosos festivales como “Verbier Festival”, “Lucerne Festival”, “Darmstadt Ferienkurse”, “International Summer Academy” en Salzburgo, Festival de Música de Santander, “Impuls Academy” en Graz, “Klangwerkstatt” e “Infektion Festival” de Berlín. Han tocado en salas como Carnegie Hall de New York, Teatro La Fenice de Venecia, Auditorio Nacional de Madrid, KKL de Lucerna y Teatro Nacional de la ópera de Berlín (Staatsoper).
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CUARTETO LEONOR
Delphine Caserta, violín
Bruno Vidal, violín
Jaime Huertas, viola
Álvaro Huertas, violonchelo
Desde su fundación en 2001 y durante los primeros años de formación el Cuarteto Leonor recibió el principal apoyo e impulso musical del histórico Cuarteto Melos, con el cual realizaron entre 2002 y 2005 los estudios de postgrado de la especialidad de cuarteto de cuerda en la Musikhochschule Stuttgart (Alemania), perfeccionándose posteriormente con maestros como Rainer Schmidt (Escuela Reina Sofía de Madrid) e Imre Rohmann, y asistiendo a class magistrales impartidas por miembros de cuartetos como el Artemis, Auryn, Vogler y Enesco.
Actualmente su actividad artística abarca una amplia diversidad estética que va desde la interpretación del repertorio clásico y romántico hasta el acercamiento al Jazz, la colaboración con artistas como el coreógrafo costamarfileño George Momboye, o una intensa dedicación e interés por el estreno y difusión del repertorio español para cuarteto, trabajando estrechamente con compositores como Ramón Paus, Alejandro Román y Antón García Abril entre otros. En 2011 Radio Nacional de España reconoció al conjunto como uno de los grupos de cámara españoles más destacados de su generación otorgándole el Premio Ojo Crítico de Música Clásica.
El Cuarteto Leonor ha actuado en salas y festivales de España, Francia, Alemania, Rumanía, Suiza, Austria, Bulgaria, China, etc. compartiendo escenario con artistas como Maria Kliegel, Tatjana Masurenko, David Pia, Daniel Schnyder, Peter Buck (Cuarteto Melos), Felix Renggli, Imre Rohmann, Daniel del Pino, José Luis Estellés, Antonio Ortiz, Cuarteto Enesco, Quinteto de Viento de la Filarmónica de Berlín, etc. Aparte de su actividad como cuarteto, el grupo en ocasiones ha formado parte de otros ensembles como el Musica Nova Chamber Group o el Ensemble Madrid-Berlín, y recientemente ha creado un nuevo proyecto musical junto al compositor Daniel Schnyder y el trombonista David Taylor, The Dartboard Project.
En 2005 realizó su debut discográfico junto al Jade Quartett grabando durante el Oberstdorfer Musiksommer con los octetos de Mendelssohn y Schostakovich para el sello Animato (Alemania). En España destacan sus grabaciones para los sellos Autor y Verso con obras de cámara de Ramón Paus y Antón García Abril respectivamente, así como la integral de los cuartetos de cuerda de Ramón Barce (Verso, 2012). El cuarteto prepara actualmente y en colaboración con el Departamento de Musicología de la Universidad de Granada su próximo proyecto discográfico, una recopilación de cuartetos inéditos de autores españoles del siglo XIX que verá la luz en 2016.
La actividad pedagógica del cuarteto se desarrolla en conservatorios y escuelas de Madrid, siendo sus miembros invitados con frecuencia para impartir clases en cursos y festivales internacionales como la Musikakademie Sighisoara (Rumania), Internacional Summer Academy Hang Zhou (China), Music Campus Balchik (Bulgaria), etc. así como en diferentes conservatorios españoles (Oviedo, Canarias, Castellón, Islas Baleares…). Conjunto residente del Museo de Artes Decorativas de Madrid, y fundador del Festival Internacional de Música ‘Francisco Soto de Langa’ de San Esteban de Gormaz (Soria), actualmente es director artístico del Festival Internacional de Música de Ayllón (Segovia).
El Cuarteto Leonor rinde homenaje con su nombre a la figura del escritor Antonio Machado y a los lazos que como al poeta, unen al conjunto con la provincia de Soria.
Delphine Caserta, violín
Bruno Vidal, violín
Jaime Huertas, viola
Álvaro Huertas, violonchelo
Desde su fundación en 2001 y durante los primeros años de formación el Cuarteto Leonor recibió el principal apoyo e impulso musical del histórico Cuarteto Melos, con el cual realizaron entre 2002 y 2005 los estudios de postgrado de la especialidad de cuarteto de cuerda en la Musikhochschule Stuttgart (Alemania), perfeccionándose posteriormente con maestros como Rainer Schmidt (Escuela Reina Sofía de Madrid) e Imre Rohmann, y asistiendo a class magistrales impartidas por miembros de cuartetos como el Artemis, Auryn, Vogler y Enesco.
Actualmente su actividad artística abarca una amplia diversidad estética que va desde la interpretación del repertorio clásico y romántico hasta el acercamiento al Jazz, la colaboración con artistas como el coreógrafo costamarfileño George Momboye, o una intensa dedicación e interés por el estreno y difusión del repertorio español para cuarteto, trabajando estrechamente con compositores como Ramón Paus, Alejandro Román y Antón García Abril entre otros. En 2011 Radio Nacional de España reconoció al conjunto como uno de los grupos de cámara españoles más destacados de su generación otorgándole el Premio Ojo Crítico de Música Clásica.
El Cuarteto Leonor ha actuado en salas y festivales de España, Francia, Alemania, Rumanía, Suiza, Austria, Bulgaria, China, etc. compartiendo escenario con artistas como Maria Kliegel, Tatjana Masurenko, David Pia, Daniel Schnyder, Peter Buck (Cuarteto Melos), Felix Renggli, Imre Rohmann, Daniel del Pino, José Luis Estellés, Antonio Ortiz, Cuarteto Enesco, Quinteto de Viento de la Filarmónica de Berlín, etc. Aparte de su actividad como cuarteto, el grupo en ocasiones ha formado parte de otros ensembles como el Musica Nova Chamber Group o el Ensemble Madrid-Berlín, y recientemente ha creado un nuevo proyecto musical junto al compositor Daniel Schnyder y el trombonista David Taylor, The Dartboard Project.
En 2005 realizó su debut discográfico junto al Jade Quartett grabando durante el Oberstdorfer Musiksommer con los octetos de Mendelssohn y Schostakovich para el sello Animato (Alemania). En España destacan sus grabaciones para los sellos Autor y Verso con obras de cámara de Ramón Paus y Antón García Abril respectivamente, así como la integral de los cuartetos de cuerda de Ramón Barce (Verso, 2012). El cuarteto prepara actualmente y en colaboración con el Departamento de Musicología de la Universidad de Granada su próximo proyecto discográfico, una recopilación de cuartetos inéditos de autores españoles del siglo XIX que verá la luz en 2016.
La actividad pedagógica del cuarteto se desarrolla en conservatorios y escuelas de Madrid, siendo sus miembros invitados con frecuencia para impartir clases en cursos y festivales internacionales como la Musikakademie Sighisoara (Rumania), Internacional Summer Academy Hang Zhou (China), Music Campus Balchik (Bulgaria), etc. así como en diferentes conservatorios españoles (Oviedo, Canarias, Castellón, Islas Baleares…). Conjunto residente del Museo de Artes Decorativas de Madrid, y fundador del Festival Internacional de Música ‘Francisco Soto de Langa’ de San Esteban de Gormaz (Soria), actualmente es director artístico del Festival Internacional de Música de Ayllón (Segovia).
El Cuarteto Leonor rinde homenaje con su nombre a la figura del escritor Antonio Machado y a los lazos que como al poeta, unen al conjunto con la provincia de Soria.
DANIEL DEL PINO, piano
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Kenosha, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Juan Luis Pérez, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Vigo, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Morelia (México), Cap Ferret (Francia), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha impartido clases magistrales en Klagenfurt (Austria), Universidades Boston y Houston, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Su último disco “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz, salió en febrero de 2012 y ofrece una nueva visión de la música de Chopin desde la perspectiva de la improvisación. Con este proyecto ha tenido el honor de actuar en el prestigioso Café Central de Madrid.
Es desde 2010 Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos, que se celebra todos los años de enero a junio en Guadarrama, Madrid.
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Kenosha, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Juan Luis Pérez, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Vigo, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Morelia (México), Cap Ferret (Francia), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha impartido clases magistrales en Klagenfurt (Austria), Universidades Boston y Houston, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Su último disco “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz, salió en febrero de 2012 y ofrece una nueva visión de la música de Chopin desde la perspectiva de la improvisación. Con este proyecto ha tenido el honor de actuar en el prestigioso Café Central de Madrid.
Es desde 2010 Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos, que se celebra todos los años de enero a junio en Guadarrama, Madrid.
HIPPOCAMPUS
En julio de 2000, conmemorando el 250 aniversario de la muerte de J. S. Bach, Hippocampus llevó a cabo en Londres su primer concierto, un tributo a este autor que consistió en una selección de su música instrumental y de arias de sus cantatas. Desde entonces Hippocampus ha venido difundiendo su compromiso con el público en diversas ciudades de Inglaterra, Alemania y España, participando en importantes ciclos y festivales y ofreciendo conciertos tanto en formación camerística como orquestal, con un variado repertorio, desde el Renacimiento hasta el Preclasicismo, y teniendo siempre como premisa el hallazgo de la emoción en las partituras.
Bajo la dirección de Alberto Martínez Molina, Hippocampus fue residente en el ciclo madrileño de Las Cantatas de J. S. Bach, en el que desde 2004 hasta 2012 se interpretaron todas las obras religiosas de este compositor, de quien la formación tiene en repertorio más de setenta cantatas, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, los seis conciertos de Brandemburgo y las cuatro suites orquestales. Su particular culto a la música de Bach ha llamado la atención de artistas como Richard Egarr, director musical de The Academy of Ancient Music, o el violonchelista Christophe Coin, que han sido invitados con frecuencia a dirigir y a tocar con el grupo.
Si bien es cierto que la música del cantor de Leipzig ha venido siendo el epicentro del entusiasmo de Hippocampus, no lo es menos que esta formación sabe dar primicias interpretativas de otros muchos compositores de calidad, haciendo del sello discográfico Arsis el lugar de encuentro de sus ya numerosas grabaciones: el Op.2 de Johann Philipp Krieger (4* Goldberg); “Les Goûts Réunis”, junto al violinista Jaap Schröder, “Lasciatemi morire”, con música de Caccini, Frescobaldi y Monteverdi; “Sonatas de un oboísta”, de G. Sammartini (con Xavier Blanch, Premio CD Compact 2010 a la mejor grabación instrumental barroca), y varias grabaciones en directo, editadas en 2009 en CD (Cantatas BWV 82, 170 y 199) y desde 2012 en pendrives GPD de 8 GB con audio y vídeo en alta definición: “Liebster Jesu” (2012, Excepcional Scherzo y nominado a los ICMA 2014, categoría “Baroque Vocal”) y “Bach en Vallekas” (2013, Excepcional Scherzo y Ritmo Parade).
En julio de 2000, conmemorando el 250 aniversario de la muerte de J. S. Bach, Hippocampus llevó a cabo en Londres su primer concierto, un tributo a este autor que consistió en una selección de su música instrumental y de arias de sus cantatas. Desde entonces Hippocampus ha venido difundiendo su compromiso con el público en diversas ciudades de Inglaterra, Alemania y España, participando en importantes ciclos y festivales y ofreciendo conciertos tanto en formación camerística como orquestal, con un variado repertorio, desde el Renacimiento hasta el Preclasicismo, y teniendo siempre como premisa el hallazgo de la emoción en las partituras.
Bajo la dirección de Alberto Martínez Molina, Hippocampus fue residente en el ciclo madrileño de Las Cantatas de J. S. Bach, en el que desde 2004 hasta 2012 se interpretaron todas las obras religiosas de este compositor, de quien la formación tiene en repertorio más de setenta cantatas, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, los seis conciertos de Brandemburgo y las cuatro suites orquestales. Su particular culto a la música de Bach ha llamado la atención de artistas como Richard Egarr, director musical de The Academy of Ancient Music, o el violonchelista Christophe Coin, que han sido invitados con frecuencia a dirigir y a tocar con el grupo.
Si bien es cierto que la música del cantor de Leipzig ha venido siendo el epicentro del entusiasmo de Hippocampus, no lo es menos que esta formación sabe dar primicias interpretativas de otros muchos compositores de calidad, haciendo del sello discográfico Arsis el lugar de encuentro de sus ya numerosas grabaciones: el Op.2 de Johann Philipp Krieger (4* Goldberg); “Les Goûts Réunis”, junto al violinista Jaap Schröder, “Lasciatemi morire”, con música de Caccini, Frescobaldi y Monteverdi; “Sonatas de un oboísta”, de G. Sammartini (con Xavier Blanch, Premio CD Compact 2010 a la mejor grabación instrumental barroca), y varias grabaciones en directo, editadas en 2009 en CD (Cantatas BWV 82, 170 y 199) y desde 2012 en pendrives GPD de 8 GB con audio y vídeo en alta definición: “Liebster Jesu” (2012, Excepcional Scherzo y nominado a los ICMA 2014, categoría “Baroque Vocal”) y “Bach en Vallekas” (2013, Excepcional Scherzo y Ritmo Parade).
MARIVÍ BLASCO, soprano
Natural de Valencia, estudia piano, oboe y canto en el conservatorio José Iturbi de dicha ciudad, al tiempo que obtiene la licenciatura de Psicología. Sigue completando su formación musical asistiendo a clases magistrales de canto impartidas por prestigiosas voces internacionales, tales como Victoria de los Ángeles, Marta Almajano, Elena Obratsova, Mª Ángeles Peters, Ana Luisa Chova, Robert Expert, Josefina Arregui, Isabelle Poulenard, Anatoli Goussev y Daniel Muñoz. Como soprano, se pueden resaltar sus colaboraciones con agrupaciones de prestigio, tanto del ámbito nacional como del internacional, entre las que destacan: Europa Galante (Fabio Biondi), L’ arpeggiata (Christina Pluhar), La Fenice (Jean Tubèry), Orquesta Barroca de Sevilla (Monica Hugget), Ensemble ELYMA (Gabriel Garrido), Camerata Iberia (Juan Carlos de Mulder), Accademia del piacere (Fahmi Alqhai), Hippocampus (Alberto Martínez Molina), Música Ficta (Raúl Mallavibarrena), Forma Antiqva (Aaron Zapico), Speculum (Ernesto Schmidt) y Vespres d’Arnadí (Pere Saragossa). Asimismo, trabaja de forma habitual con intérpretes de la talla de Lorenzo Ghielmi (órgano), Juan Carlos de Mulder (laúd y vihuela), Antonio Frigé (clave) y Juan Carlos Rivera (guitarra barroca). De sus grabaciones discográficas se puede resaltar "Insólito estupor", con Forma Antiqva y "Le lacrime di Eros", con Accademia del piacere, disco que ha recibido el premio Prelude Classical Music Award 2009 a la mejor grabación internacional en la categoría Early Baroque.
Natural de Valencia, estudia piano, oboe y canto en el conservatorio José Iturbi de dicha ciudad, al tiempo que obtiene la licenciatura de Psicología. Sigue completando su formación musical asistiendo a clases magistrales de canto impartidas por prestigiosas voces internacionales, tales como Victoria de los Ángeles, Marta Almajano, Elena Obratsova, Mª Ángeles Peters, Ana Luisa Chova, Robert Expert, Josefina Arregui, Isabelle Poulenard, Anatoli Goussev y Daniel Muñoz. Como soprano, se pueden resaltar sus colaboraciones con agrupaciones de prestigio, tanto del ámbito nacional como del internacional, entre las que destacan: Europa Galante (Fabio Biondi), L’ arpeggiata (Christina Pluhar), La Fenice (Jean Tubèry), Orquesta Barroca de Sevilla (Monica Hugget), Ensemble ELYMA (Gabriel Garrido), Camerata Iberia (Juan Carlos de Mulder), Accademia del piacere (Fahmi Alqhai), Hippocampus (Alberto Martínez Molina), Música Ficta (Raúl Mallavibarrena), Forma Antiqva (Aaron Zapico), Speculum (Ernesto Schmidt) y Vespres d’Arnadí (Pere Saragossa). Asimismo, trabaja de forma habitual con intérpretes de la talla de Lorenzo Ghielmi (órgano), Juan Carlos de Mulder (laúd y vihuela), Antonio Frigé (clave) y Juan Carlos Rivera (guitarra barroca). De sus grabaciones discográficas se puede resaltar "Insólito estupor", con Forma Antiqva y "Le lacrime di Eros", con Accademia del piacere, disco que ha recibido el premio Prelude Classical Music Award 2009 a la mejor grabación internacional en la categoría Early Baroque.
GONZALA MARTÍN SCHERMAN, actriz
Nace en Ronda (Málaga). Licenciada en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Madrid, cursa estudios de Creación y Movimiento Escénico con Mª del Mar Navarro y Andrés Hernández. Es miembro fundador de Factoría Teatro en 1993, donde ha desarrollado su labor como actriz, dramaturga y directora en diversos espectáculos. Destacan el Tercer Premio a la Mejor Dirección recibido con el espectáculo Que nos quiten lo bailao en el VIII Certamen Nacional de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz (Madrid) y el Primer Premio y Premio del público del Certamen Herrera en Escena con El cuento de la lechera (vamos a romper cántaros). Ha participado con Hippocampus en espectáculos mixtos de música antigua e interpretación como Lasciatemi morire. En televisión y cine ha trabajado en la serie Arrayán de Linze TV para Canal Sur y en el filme Una pasión singular de Antonio Gonzalo.
Nace en Ronda (Málaga). Licenciada en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Madrid, cursa estudios de Creación y Movimiento Escénico con Mª del Mar Navarro y Andrés Hernández. Es miembro fundador de Factoría Teatro en 1993, donde ha desarrollado su labor como actriz, dramaturga y directora en diversos espectáculos. Destacan el Tercer Premio a la Mejor Dirección recibido con el espectáculo Que nos quiten lo bailao en el VIII Certamen Nacional de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz (Madrid) y el Primer Premio y Premio del público del Certamen Herrera en Escena con El cuento de la lechera (vamos a romper cántaros). Ha participado con Hippocampus en espectáculos mixtos de música antigua e interpretación como Lasciatemi morire. En televisión y cine ha trabajado en la serie Arrayán de Linze TV para Canal Sur y en el filme Una pasión singular de Antonio Gonzalo.
ALBERTO MARTÍNEZ MOLINA, clave
Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Madrid y estudia clave en la "Guildhall School of Music and Drama" de Londres con David Roblou y en Amsterdam con Richard Egarr. Es director y miembro fundador del grupo Hippocampus, formación con la que ha grabado ocho álbumes para el sello Arsis. Ha trabajado a dúo con solistas como Wieland Kuijken, Christophe Coin, Jaap Schröder, Paul Leenhouts, Fahmi Alqhai o Hiro Kurosaki. Coordina el Departamento de Música Antigua de la Academia ‘Maese Pedro’ y compagina su actividad concertística con la docencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, centro en el que es director de la orquesta barroca además de profesor de clave, bajo continuo y música de cámara desde 1999.
Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Madrid y estudia clave en la "Guildhall School of Music and Drama" de Londres con David Roblou y en Amsterdam con Richard Egarr. Es director y miembro fundador del grupo Hippocampus, formación con la que ha grabado ocho álbumes para el sello Arsis. Ha trabajado a dúo con solistas como Wieland Kuijken, Christophe Coin, Jaap Schröder, Paul Leenhouts, Fahmi Alqhai o Hiro Kurosaki. Coordina el Departamento de Música Antigua de la Academia ‘Maese Pedro’ y compagina su actividad concertística con la docencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, centro en el que es director de la orquesta barroca además de profesor de clave, bajo continuo y música de cámara desde 1999.
MARIA ANTONIA RODRÍGUEZ, flauta
Nacida en Gijón, es titulada profesional de piano con Premio Fin de Grado en el Conservatorio Profesional de Oviedo y titulada superior de flauta travesera con Premio Extraordinario “Fin de carrera” por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Sus maestros de flauta han sido César San Narciso (Oviedo) y Antonio Arias (Madrid) en España y Raymond Guiot, Alain Marion y Philippe Pierlot en Francia.
Durante su época de estudios formó parte de la JONDE y asistió como alumna activa a las clases magistrales de Aurèle Nicolet, Andreas Blau, Leonore Smith, Kate Hill, Pierre-Ives Artaud y Jean-Pierre Rampal.
Como solista de flauta, flautín y flauta en sol ha actuado entre otras con la Orquesta Sinfónica de Asturias, Orquesta de Cámara de León, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, O. de Jóvenes de la Comunidad de Murcia, O. “Pablo Sarasate” de Pamplona, O.S. del Estado de Méjico, Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta de Córdoba, Filarmónica de Málaga, Real Filarmonía de Galicia, Solistas de Madrid, O.S. de RTVE…
Dentro de su actividad concertística, María Antonia dedica una especial atención a la música de cámara: desde 1992 forma dúo con la pianista Aurora López, con Nerea Meyer (clarinete) y ambas forman trío con Mario Bernardo (piano).Ofrece recitales regularmente junto a la arpista Daniela Iolkicheva así como trío con Daniel del Pino (piano) e Iván Siso (violonchelo).
Ha realizado numerosas grabaciones para diversas radios europeas (Radio France, Rai) así como para Radio Clásica y TVE. Su grabación para el sello RTVE-Música del “Concierto Pastoral” de Joaquín Rodrigo grabado en directo en la temporada de conciertos de la ORTVE bajo la dirección del maestro Sergiu Comissiona fue Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al mejor CD de Música Clásica del año 2001.
María Antonia Rodríguez ha colaborado en numerosas ocasiones como profesora de flauta para la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Jóvenes de Murcia y Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana. En la actualidad está especialmente vinculada a la JONDE.
Es desde 1985 por oposición miembro del cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Flauta. Entre 1986 y 1990 fue flautín solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Desde 1990 solista de flauta en la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española.
Nacida en Gijón, es titulada profesional de piano con Premio Fin de Grado en el Conservatorio Profesional de Oviedo y titulada superior de flauta travesera con Premio Extraordinario “Fin de carrera” por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Sus maestros de flauta han sido César San Narciso (Oviedo) y Antonio Arias (Madrid) en España y Raymond Guiot, Alain Marion y Philippe Pierlot en Francia.
Durante su época de estudios formó parte de la JONDE y asistió como alumna activa a las clases magistrales de Aurèle Nicolet, Andreas Blau, Leonore Smith, Kate Hill, Pierre-Ives Artaud y Jean-Pierre Rampal.
Como solista de flauta, flautín y flauta en sol ha actuado entre otras con la Orquesta Sinfónica de Asturias, Orquesta de Cámara de León, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, O. de Jóvenes de la Comunidad de Murcia, O. “Pablo Sarasate” de Pamplona, O.S. del Estado de Méjico, Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta de Córdoba, Filarmónica de Málaga, Real Filarmonía de Galicia, Solistas de Madrid, O.S. de RTVE…
Dentro de su actividad concertística, María Antonia dedica una especial atención a la música de cámara: desde 1992 forma dúo con la pianista Aurora López, con Nerea Meyer (clarinete) y ambas forman trío con Mario Bernardo (piano).Ofrece recitales regularmente junto a la arpista Daniela Iolkicheva así como trío con Daniel del Pino (piano) e Iván Siso (violonchelo).
Ha realizado numerosas grabaciones para diversas radios europeas (Radio France, Rai) así como para Radio Clásica y TVE. Su grabación para el sello RTVE-Música del “Concierto Pastoral” de Joaquín Rodrigo grabado en directo en la temporada de conciertos de la ORTVE bajo la dirección del maestro Sergiu Comissiona fue Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al mejor CD de Música Clásica del año 2001.
María Antonia Rodríguez ha colaborado en numerosas ocasiones como profesora de flauta para la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Jóvenes de Murcia y Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana. En la actualidad está especialmente vinculada a la JONDE.
Es desde 1985 por oposición miembro del cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Flauta. Entre 1986 y 1990 fue flautín solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Desde 1990 solista de flauta en la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española.
ANTONIO ORTIZ, piano
Este pianista malagueño es regularmente invitado a participar en los más importantes festivales y en prestigiosas salas como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Real, Palau de la Música, Gran Teatro del Liceo, Palau de les Arts, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Academia de Bellas Artes de San Fernando, destacando su reciente éxito dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Ha actuado también en Francia, Italia, Rusia, Portugal, Colombia y Estados Unidos, y como solista con la OSRTVE, JONDE, Orquesta de Cámara de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Filarmónica de Málaga y Orquesta Presjovem bajo la dirección de James Judd, Aldo Ceccato, Bruno Aprea, Fusao Kajima, Darrel Ang, Francisco de Gálvez y Pablo Mielgo.
Estudió con Bashkirov en la Escuela Reina Sofía, Maria Françoise Buquet en París, Josep Maria Colom en Alcalá de Henares y José Felipe Díaz en Málaga. Ha realizado varias grabaciones para TVE, Radio Clásica de RNE y Catalunya Radio, y ha editado recientemente un CD con la “Suite Iberia” de Isaac Albéniz. Compagina su actividad de concertista con la docencia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Conservatorio Profesional de Música de Amaniel en Madrid.
Este pianista malagueño es regularmente invitado a participar en los más importantes festivales y en prestigiosas salas como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Real, Palau de la Música, Gran Teatro del Liceo, Palau de les Arts, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Academia de Bellas Artes de San Fernando, destacando su reciente éxito dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Ha actuado también en Francia, Italia, Rusia, Portugal, Colombia y Estados Unidos, y como solista con la OSRTVE, JONDE, Orquesta de Cámara de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Filarmónica de Málaga y Orquesta Presjovem bajo la dirección de James Judd, Aldo Ceccato, Bruno Aprea, Fusao Kajima, Darrel Ang, Francisco de Gálvez y Pablo Mielgo.
Estudió con Bashkirov en la Escuela Reina Sofía, Maria Françoise Buquet en París, Josep Maria Colom en Alcalá de Henares y José Felipe Díaz en Málaga. Ha realizado varias grabaciones para TVE, Radio Clásica de RNE y Catalunya Radio, y ha editado recientemente un CD con la “Suite Iberia” de Isaac Albéniz. Compagina su actividad de concertista con la docencia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Conservatorio Profesional de Música de Amaniel en Madrid.
IVÁN SISO CALVO, violonchelo
Nacido en Coruña, comienza a estudiar violonchelo en el Conservatorio Profesional de Música de Vilalba con los profesores Xulia Nogueira y Xan Carballal. Posteriormente, estudia con Barbara Switalska en la Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia. En el año 2013 se gradúa en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco- Musikene, bajo la tutela de los maestros Asier Polo y María Casado. En 2015 obtiene el “Master in Musical Performance” con el maestro Enrico Dindo en el Conservatorio della Svizzera Italiana en Lugano, Suiza. En la actualidad es profesor asistente de violonchelo y de música de cámara en la Universidad Alfonso X el Sabio de Madrid.
Ha recibido consejo de violonchelistas como Maria Kliegel, Michael Sanderling, Julian Steckel o Torleif Thedéen. En el ámbito de la música de cámara ha sido influenciado por músicos como Andoni Mercero, Benedicte Palko, David Quiggle, Heime Müller, Simone Bernardini y los miembros del cuartetos Casals, del Kuss Quartet y del Quartetto di Cremona.
Ha sido miembro de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia y de la Joven Orquesta Nacional de España. Colabora frecuentemente con orquestas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orchestra della Svizzera Italiana.
Durante los cursos académicos de 2011/12 y 2013/14 ha sido beneficiario de la beca de la Fundacion BBVA.
Nacido en Coruña, comienza a estudiar violonchelo en el Conservatorio Profesional de Música de Vilalba con los profesores Xulia Nogueira y Xan Carballal. Posteriormente, estudia con Barbara Switalska en la Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia. En el año 2013 se gradúa en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco- Musikene, bajo la tutela de los maestros Asier Polo y María Casado. En 2015 obtiene el “Master in Musical Performance” con el maestro Enrico Dindo en el Conservatorio della Svizzera Italiana en Lugano, Suiza. En la actualidad es profesor asistente de violonchelo y de música de cámara en la Universidad Alfonso X el Sabio de Madrid.
Ha recibido consejo de violonchelistas como Maria Kliegel, Michael Sanderling, Julian Steckel o Torleif Thedéen. En el ámbito de la música de cámara ha sido influenciado por músicos como Andoni Mercero, Benedicte Palko, David Quiggle, Heime Müller, Simone Bernardini y los miembros del cuartetos Casals, del Kuss Quartet y del Quartetto di Cremona.
Ha sido miembro de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia y de la Joven Orquesta Nacional de España. Colabora frecuentemente con orquestas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orchestra della Svizzera Italiana.
Durante los cursos académicos de 2011/12 y 2013/14 ha sido beneficiario de la beca de la Fundacion BBVA.
LIUDMILA NIKITINA, piano
Nacida en Rusia, estudió en el Conservatorio “Tchaikovsky” de Moscú en las clases de los profesores L. Levinson (piano) y T. Petrushevskaya (acompañamiento) finalizando con matrícula de honor. Desde 1969, y durante muchos años, trabajó en el mismo conservatorio como profesora, llegando a alcanzar el grado de Catedrática de Historia de la Música y también en el Conservatorio de Electrostal como profesora de piano. Es miembro de la “Sociedad de Compositores de Rusia” y acompañante de música de cámara. Ha escrito y publicado varios articulos en las enciclopedias, revistas, libros de enseñanza y los siguientes libros: Las sinfonías de M. Wainberg (1970); Música Soviética, historia y actualidad (1991); Historia de la música rusa (1999).
Desde 1996 reside en Guadarrama y trabaja por toda España. Colabora como acompañante con solistas de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, destacando el dúo con Alexander Trotchinsky. También ha acompañado a cantantes como Nora Usterman, Juan Luis Anasagasti y otros. Realizó unas giras de conciertos de cámara en España y Austria.
Es colabaradora habitual del Patronato Municipal de Cultura de Guadarrama donde, de forma asidua, da muestras de su maestría pianística interpretando un amplio repertorio de piezas de reconocida dificultad.
Nacida en Rusia, estudió en el Conservatorio “Tchaikovsky” de Moscú en las clases de los profesores L. Levinson (piano) y T. Petrushevskaya (acompañamiento) finalizando con matrícula de honor. Desde 1969, y durante muchos años, trabajó en el mismo conservatorio como profesora, llegando a alcanzar el grado de Catedrática de Historia de la Música y también en el Conservatorio de Electrostal como profesora de piano. Es miembro de la “Sociedad de Compositores de Rusia” y acompañante de música de cámara. Ha escrito y publicado varios articulos en las enciclopedias, revistas, libros de enseñanza y los siguientes libros: Las sinfonías de M. Wainberg (1970); Música Soviética, historia y actualidad (1991); Historia de la música rusa (1999).
Desde 1996 reside en Guadarrama y trabaja por toda España. Colabora como acompañante con solistas de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, destacando el dúo con Alexander Trotchinsky. También ha acompañado a cantantes como Nora Usterman, Juan Luis Anasagasti y otros. Realizó unas giras de conciertos de cámara en España y Austria.
Es colabaradora habitual del Patronato Municipal de Cultura de Guadarrama donde, de forma asidua, da muestras de su maestría pianística interpretando un amplio repertorio de piezas de reconocida dificultad.
VICTORIA RODRÍGUEZ, violonchelo
Comienza sus estudios musicales en la Escuela de Música de Alcorcón (Madrid) con los profesores Martín Rodríguez Peris y Mª Luisa Parrilla Escrig. Finaliza el Grado Medio e ingresa en el Conservatorio Superior de Córdoba donde estudia con Álvaro Campos Blanco y Eduardo Lara; terminando las carreras de violonchelo y música de cámara con las máximas calificaciones. Para ampliar su formación, recibe clases de Miguel Jiménez en Madrid y asiste a clases magistrales con Pedro Corrostola, Kim Scholes y Cristina Malher, entre otros.
Su inquietud por la música de cámara le impulsa a formar parte de varias agrupaciones camerísticas, entre ellas el trío “Ars Musicae”, ofreciendo conciertos por Madrid, Andalucía y Castilla y León. También recibirá clases de Ferenc Rados y Marta Gulyas. En 1994 entra a formar parte de la Joven Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid. En 1996 es becada por el Conservatorio de Córdoba para tocar con la orquesta de dicha ciudad durante una temporada; y durante los años siguientes colabora con la Orquesta de la Radio Televisión Española.
En el terreno de la pedagogía, ha asistido a los cursos de especialización musical del aula de música de la Universidad de Alcalá de Henares con Phillys Young, Richard Aaron, Gerhard Mantel y en el Stage 2003 de Barcelona con Sheila Nelson. Imparte el XXV Curso y Festival Internacional de Música “Martín Códax” en Segovia.
Ha sido profesora de violonchelo de los Conservatorios Profesionales de Córdoba y Linares (Jaén) y desde 1999, profesora numeraria en el Conservatorio “Tomás Luis de Victoria” de Ávila. En este centro fue jefa del Departamento de Agrupaciones Corales e Instrumentales y coordinó diferentes seminarios para profesores sobre la música de cámara así como el proyecto de innovación “Música en la Escuela: Conciertos para todos”, con el que se pretendía acercar la música clásica a las zonas rurales de Ávila.
Actualmente es profesora del “Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler” de San Lorenzo del Escorial (Madrid).
Comienza sus estudios musicales en la Escuela de Música de Alcorcón (Madrid) con los profesores Martín Rodríguez Peris y Mª Luisa Parrilla Escrig. Finaliza el Grado Medio e ingresa en el Conservatorio Superior de Córdoba donde estudia con Álvaro Campos Blanco y Eduardo Lara; terminando las carreras de violonchelo y música de cámara con las máximas calificaciones. Para ampliar su formación, recibe clases de Miguel Jiménez en Madrid y asiste a clases magistrales con Pedro Corrostola, Kim Scholes y Cristina Malher, entre otros.
Su inquietud por la música de cámara le impulsa a formar parte de varias agrupaciones camerísticas, entre ellas el trío “Ars Musicae”, ofreciendo conciertos por Madrid, Andalucía y Castilla y León. También recibirá clases de Ferenc Rados y Marta Gulyas. En 1994 entra a formar parte de la Joven Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid. En 1996 es becada por el Conservatorio de Córdoba para tocar con la orquesta de dicha ciudad durante una temporada; y durante los años siguientes colabora con la Orquesta de la Radio Televisión Española.
En el terreno de la pedagogía, ha asistido a los cursos de especialización musical del aula de música de la Universidad de Alcalá de Henares con Phillys Young, Richard Aaron, Gerhard Mantel y en el Stage 2003 de Barcelona con Sheila Nelson. Imparte el XXV Curso y Festival Internacional de Música “Martín Códax” en Segovia.
Ha sido profesora de violonchelo de los Conservatorios Profesionales de Córdoba y Linares (Jaén) y desde 1999, profesora numeraria en el Conservatorio “Tomás Luis de Victoria” de Ávila. En este centro fue jefa del Departamento de Agrupaciones Corales e Instrumentales y coordinó diferentes seminarios para profesores sobre la música de cámara así como el proyecto de innovación “Música en la Escuela: Conciertos para todos”, con el que se pretendía acercar la música clásica a las zonas rurales de Ávila.
Actualmente es profesora del “Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler” de San Lorenzo del Escorial (Madrid).
ANA URIBARRI, violín
Comienza sus estudios musicales en Bilbao. En 1990 y 1991 es becada por la Diputación Foral de Vizcaya para proseguir sus estudios musicales en Madrid. Estudia violín con Polina Kotliarskaia, Alfonso Ordieres, Alexei Mijlin y Reynaldo Maceo, y música de cámara con Oleg Nikitine y Ferenc Rados. Finaliza sus estudios superiores de violín y de música de cámara con las máximas calificaciones. Realiza cursos de perfeccionamiento y postgrado con los maestros Agustín León Ara, Ruggiero Ricci, Pinchas Zukerman y Olga Vilkomirskaia, entre otros.
Combina una extensa actividad concertística como solista de orquesta con la de músico de cámara. Cabe destacar las interpretaciones solistas realizadas con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Camerata Isasi o la Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga. Como músico de cámara ha trabajado con diversas agrupaciones. Es fundadora de varios grupos como Quinteto Talia (cuarteto de cuerda con piano), Trío Armonía (trío de cuerda), Dúo Uribarri (violín y piano), Trío Eresi (clarinete, violín y piano) y Trío Smetana (cuerda con piano). Con ellos ha participado en los ciclos más representativos de la música de cámara española.
En los años 1999, 2000 y 2001 fue profesora invitada de la Joven Orquesta Juan Crisóstomo de Arriaga, donde desarrolló una labor de asesoramiento y formación hacia los integrantes de la misma. En 1994 comienza su labor docente como profesora de violín y música de cámara dentro del cuerpo de profesores de música y artes escénicas del Ministerio de Educación y Ciencia Español. En 2002 gana el concurso-oposición en la especialidad de violín. En 2004 compagina su labor docente con el diseño y creación de un programa específico para la orientación académica y profesional para músicos.
Desde el año 2006 hasta el año 2011 fue fundadora y coordinadora de la revista cultural Grabado y Edición. Su inquietud por la educación y por el desarrollo de aquellas sociedades menos favorecidas le impulsó a crear un proyecto en el que la música de cámara española sirviera como vehículo de crecimiento y mejora. Lugares como Palestina o Jordania fueron beneficiarios del mismo. En 2007 imparte, invitada por la Agencia Española de Cooperación, unas clases magistrales en el Conservatorio Nacional Eduard Said de Jerusalén. En 2008 repitió la experiencia con los alumnos del Conservatorio Rey Hussein de Jordania. También interpretó un concierto con el Dúo Uribarri en el Auditorio Union Bank de Amman.
En 2009, junto a la pianista Idoia Uribarri, participó con gran éxito de público y crítica en los ciclos de música de cámara del Carnegie Hall de Nueva York. En 2010 interpretó un concierto-homenaje a Isaac Albéniz, en el Teen Murti Auditorium de Delhi, India. En 2012 interpretó un concierto en el Ministerio de Relaciones Exteriores de La Paz, Bolivia, con excelente crítica de prensa y público.
Comienza sus estudios musicales en Bilbao. En 1990 y 1991 es becada por la Diputación Foral de Vizcaya para proseguir sus estudios musicales en Madrid. Estudia violín con Polina Kotliarskaia, Alfonso Ordieres, Alexei Mijlin y Reynaldo Maceo, y música de cámara con Oleg Nikitine y Ferenc Rados. Finaliza sus estudios superiores de violín y de música de cámara con las máximas calificaciones. Realiza cursos de perfeccionamiento y postgrado con los maestros Agustín León Ara, Ruggiero Ricci, Pinchas Zukerman y Olga Vilkomirskaia, entre otros.
Combina una extensa actividad concertística como solista de orquesta con la de músico de cámara. Cabe destacar las interpretaciones solistas realizadas con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Camerata Isasi o la Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga. Como músico de cámara ha trabajado con diversas agrupaciones. Es fundadora de varios grupos como Quinteto Talia (cuarteto de cuerda con piano), Trío Armonía (trío de cuerda), Dúo Uribarri (violín y piano), Trío Eresi (clarinete, violín y piano) y Trío Smetana (cuerda con piano). Con ellos ha participado en los ciclos más representativos de la música de cámara española.
En los años 1999, 2000 y 2001 fue profesora invitada de la Joven Orquesta Juan Crisóstomo de Arriaga, donde desarrolló una labor de asesoramiento y formación hacia los integrantes de la misma. En 1994 comienza su labor docente como profesora de violín y música de cámara dentro del cuerpo de profesores de música y artes escénicas del Ministerio de Educación y Ciencia Español. En 2002 gana el concurso-oposición en la especialidad de violín. En 2004 compagina su labor docente con el diseño y creación de un programa específico para la orientación académica y profesional para músicos.
Desde el año 2006 hasta el año 2011 fue fundadora y coordinadora de la revista cultural Grabado y Edición. Su inquietud por la educación y por el desarrollo de aquellas sociedades menos favorecidas le impulsó a crear un proyecto en el que la música de cámara española sirviera como vehículo de crecimiento y mejora. Lugares como Palestina o Jordania fueron beneficiarios del mismo. En 2007 imparte, invitada por la Agencia Española de Cooperación, unas clases magistrales en el Conservatorio Nacional Eduard Said de Jerusalén. En 2008 repitió la experiencia con los alumnos del Conservatorio Rey Hussein de Jordania. También interpretó un concierto con el Dúo Uribarri en el Auditorio Union Bank de Amman.
En 2009, junto a la pianista Idoia Uribarri, participó con gran éxito de público y crítica en los ciclos de música de cámara del Carnegie Hall de Nueva York. En 2010 interpretó un concierto-homenaje a Isaac Albéniz, en el Teen Murti Auditorium de Delhi, India. En 2012 interpretó un concierto en el Ministerio de Relaciones Exteriores de La Paz, Bolivia, con excelente crítica de prensa y público.
GHIZLANE HAMADI, piano
Laureada del Conservatorio Nacional de Música y Danza de Rabat en 1980, prosigue sus estudios musicales en el Conservatorio de Colmar, Francia, donde obtiene los Primeros Premios de piano, música de cámara y formación musical, siguiendo en paralelo clases de acompañamiento y de escritura.
Su encuentro con grandes concertistas y pedagogos, de horizontes diversos, tales como France Clidat, Bertrand Walther (Francia), Georges Cziffra (Hungría) y Hans Graff (Austria) fue una etapa importante en su carrera. Beneficiada por sus preciadas enseñanzas, completa su formación obteniendo varios Primeros Premios en piano y música de cámara en varios concursos internacionales. Se convierte en la primera pianista africana laureada de la Fundación Cziffra y dirige durante varios años una clase de piano en el Conservatorio de Colmar.
Deseosa de participar activamente a los progresos musicales de su país natal, y con una gran experiencia pedagógica, acepta el puesto de Profesor en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de Rabat, y se instala en Marruecos. En 1993, interesada por la formación de los jóvenes pianistas marroquíes, crea la Asociación Les Amitiés Musicales, que organiza el Concurso Internacional de Piano SAR la Princesa Lalla Meryem. Este concurso del cual es la Presidenta Fundadora y Directora Artística, tiene como objetivos descubrir, motivar y recompensar a los mejores talentos.
Paralelamente a sus actividades pedagógicas y de asociación, G. Hamadi continúa su carrera de instrumentista bajo todas sus formas, piano solo, música de cámara y acompañamiento lírico. Es regularmente invitada a tocar en Marruecos y en Europa, como solista, en grupos de cámara, a cuatro manos y a dos pianos.
Su personalidad generosa, facilidad de apertura al mundo, su doble cultura y su sentido desarrollado de las relaciones, la han acercado a diversos estilos, desde el barroco a la música actual, pasando por el jazz y le han dado ocasión de tocar con, entre otros, la Orquesta Sinfónica Real, Orquesta Filarmónica (ambas de Marruecos), Wiener Mozart Trio de la Orquesta Filarmónica de Viena, Yuriko Naganuma (violinista solista del Octeto de Francia), Sun Kang (violinista solista del Ensemble Intercontemporain de París), o el flautista y director de orquesta Jean Ferrandis.
En junio de 2007, recibe las insignias de “Oficial de las Artes y de las Letras” por su entrega y recorrido artístico.
Laureada del Conservatorio Nacional de Música y Danza de Rabat en 1980, prosigue sus estudios musicales en el Conservatorio de Colmar, Francia, donde obtiene los Primeros Premios de piano, música de cámara y formación musical, siguiendo en paralelo clases de acompañamiento y de escritura.
Su encuentro con grandes concertistas y pedagogos, de horizontes diversos, tales como France Clidat, Bertrand Walther (Francia), Georges Cziffra (Hungría) y Hans Graff (Austria) fue una etapa importante en su carrera. Beneficiada por sus preciadas enseñanzas, completa su formación obteniendo varios Primeros Premios en piano y música de cámara en varios concursos internacionales. Se convierte en la primera pianista africana laureada de la Fundación Cziffra y dirige durante varios años una clase de piano en el Conservatorio de Colmar.
Deseosa de participar activamente a los progresos musicales de su país natal, y con una gran experiencia pedagógica, acepta el puesto de Profesor en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de Rabat, y se instala en Marruecos. En 1993, interesada por la formación de los jóvenes pianistas marroquíes, crea la Asociación Les Amitiés Musicales, que organiza el Concurso Internacional de Piano SAR la Princesa Lalla Meryem. Este concurso del cual es la Presidenta Fundadora y Directora Artística, tiene como objetivos descubrir, motivar y recompensar a los mejores talentos.
Paralelamente a sus actividades pedagógicas y de asociación, G. Hamadi continúa su carrera de instrumentista bajo todas sus formas, piano solo, música de cámara y acompañamiento lírico. Es regularmente invitada a tocar en Marruecos y en Europa, como solista, en grupos de cámara, a cuatro manos y a dos pianos.
Su personalidad generosa, facilidad de apertura al mundo, su doble cultura y su sentido desarrollado de las relaciones, la han acercado a diversos estilos, desde el barroco a la música actual, pasando por el jazz y le han dado ocasión de tocar con, entre otros, la Orquesta Sinfónica Real, Orquesta Filarmónica (ambas de Marruecos), Wiener Mozart Trio de la Orquesta Filarmónica de Viena, Yuriko Naganuma (violinista solista del Octeto de Francia), Sun Kang (violinista solista del Ensemble Intercontemporain de París), o el flautista y director de orquesta Jean Ferrandis.
En junio de 2007, recibe las insignias de “Oficial de las Artes y de las Letras” por su entrega y recorrido artístico.
MAROUAN BENABDALLAH, piano
Marouan Benabdallah es incontestablemente el principal representante de su país natal, Marruecos, en el circuito de conciertos internacional. Con una herencia musical profundamente arraigada en la tradición húngara, Benabdallah recibió su formación en el Conservatorio Bela Bartok y en la Academia Franz Liszt de Budapest y en 2008 recibió la Medalla del parlamento húngaro “en reconocimiento de su talento excepcional y sus logros en el terreno musical”, un honor que comparte con artistas como Plácido Domingo, José Cura y tantos otros.
Su carrera internacional comienza en 2003 después de su éxito triunfal en el Concurso de la Radio Húngara y del Gran Premio de Andorra. Sus primeras invitaciones le llevan a Alemania, Austria, China, España, Estados Unidos, Francia e Italia, entre otros. Actúa entonces en prestigiosas salas tales como Salle Cortot de París, Théâtre Noga Hilton de Cannes, Laeiszhalle de Hamburgo, Cleveland Play House, Merkin Hall de Nueva York, Forbidden City Concert Hall de Pekín, Oriental Art Center de Shanghai, Maison Symphonique de Montreal o la gran sala de la Academia Franz Liszt de Budapest.
Es igualmente invitado por orquestas en Europa, Asia y América, tales como la Orquesta Sinfónica de Budapest, Sinfónica de Pekín, Sinfónica de Cannes, Sinfónica de la Radio Húngara, Sinfónica de Hilton Head (Estados Unidos), Filamónica de Venecia, Filarmónica de Marruecos, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica de India, Orquesta de Cámara McGill (Canadá), Sinfónica de Estado de México, Sinfónica Real de Marruecos, por citar algunas.
Marouan Benabdallah es alabado por la crítica por su “instinto lírico” (New York Times), su “virtuosismo natural asombroso” (Nice-Matin), su “estilo elegante y fino” (Cleveland Plain Dealer) así como su “energía rítmica y un sentido irresistible de la dinámica” (Washington Post). Pero estos comentarios no se limitan a la prensa, el legendario Ferenc Rados le describe como un “músico remarcable”, y Daniel Barenboim reconoce su “espontaneidad” y su “juego natural”.
Su gran repertorio abarca desde Scarlatti hasta el siglo XX, con una predilección descubierta muy pronto, por la obra de Bartok y Rachmaninoff, pero toca con la misma pasión Bach, Haydn, Schubert, Debussy o Ravel.
En 2011, realizó su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, en el Kennedy center de Washington, Teatro Comunale de Bolonia así como en el mítico Teatro Colón de Buenos Aires en Argentina. Ha actuado igualmente en Suiza, en India, Pakistán, Francia e Italia. Invitado por Lorin Maazel, interpreta el tercer concierto para piano y orquesta de Prokofiev en el concierto de clausura del Festival de Castleton, en Virginia, Estados Unidos.
Nacido en 1982 en Rabat, Marruecos, Marouan Benabdallah toma sus primeras clases de piano a los cuatro años con su madre, profesora de música. Se marcha de Marruecos a los 13 años para seguir con sus estudios en Hungría. Entra en el Conservatorio Bela Bartok de Budapest. Él siempre se ha sentido músico antes que pianista. Comprender cómo funciona la música es para él una necesidad, es por ello que primero estudia teoría, análisis, contrapunto y dirección para posteriormente integrarse en la clase de piano de Gabor Eckhardt. Prosigue sus estudios durante cinco años en la prestigiosa Academia Franz Liszt con Sandor Falvai y Kalman Drafi. Se diploma en 2007 después de un concierto triunfal en una gran sala repleta interpretando el tercer concierto de Rachmaninoff. Sus encuentros regulares con el legendario Ferenc Rados son decisivos en su planteamiento musical.
Marouan Benabdallah reside entre París, Budapest, Rabat y Washington y es Artista Yamaha.
www.marouan.org
Marouan Benabdallah es incontestablemente el principal representante de su país natal, Marruecos, en el circuito de conciertos internacional. Con una herencia musical profundamente arraigada en la tradición húngara, Benabdallah recibió su formación en el Conservatorio Bela Bartok y en la Academia Franz Liszt de Budapest y en 2008 recibió la Medalla del parlamento húngaro “en reconocimiento de su talento excepcional y sus logros en el terreno musical”, un honor que comparte con artistas como Plácido Domingo, José Cura y tantos otros.
Su carrera internacional comienza en 2003 después de su éxito triunfal en el Concurso de la Radio Húngara y del Gran Premio de Andorra. Sus primeras invitaciones le llevan a Alemania, Austria, China, España, Estados Unidos, Francia e Italia, entre otros. Actúa entonces en prestigiosas salas tales como Salle Cortot de París, Théâtre Noga Hilton de Cannes, Laeiszhalle de Hamburgo, Cleveland Play House, Merkin Hall de Nueva York, Forbidden City Concert Hall de Pekín, Oriental Art Center de Shanghai, Maison Symphonique de Montreal o la gran sala de la Academia Franz Liszt de Budapest.
Es igualmente invitado por orquestas en Europa, Asia y América, tales como la Orquesta Sinfónica de Budapest, Sinfónica de Pekín, Sinfónica de Cannes, Sinfónica de la Radio Húngara, Sinfónica de Hilton Head (Estados Unidos), Filamónica de Venecia, Filarmónica de Marruecos, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica de India, Orquesta de Cámara McGill (Canadá), Sinfónica de Estado de México, Sinfónica Real de Marruecos, por citar algunas.
Marouan Benabdallah es alabado por la crítica por su “instinto lírico” (New York Times), su “virtuosismo natural asombroso” (Nice-Matin), su “estilo elegante y fino” (Cleveland Plain Dealer) así como su “energía rítmica y un sentido irresistible de la dinámica” (Washington Post). Pero estos comentarios no se limitan a la prensa, el legendario Ferenc Rados le describe como un “músico remarcable”, y Daniel Barenboim reconoce su “espontaneidad” y su “juego natural”.
Su gran repertorio abarca desde Scarlatti hasta el siglo XX, con una predilección descubierta muy pronto, por la obra de Bartok y Rachmaninoff, pero toca con la misma pasión Bach, Haydn, Schubert, Debussy o Ravel.
En 2011, realizó su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, en el Kennedy center de Washington, Teatro Comunale de Bolonia así como en el mítico Teatro Colón de Buenos Aires en Argentina. Ha actuado igualmente en Suiza, en India, Pakistán, Francia e Italia. Invitado por Lorin Maazel, interpreta el tercer concierto para piano y orquesta de Prokofiev en el concierto de clausura del Festival de Castleton, en Virginia, Estados Unidos.
Nacido en 1982 en Rabat, Marruecos, Marouan Benabdallah toma sus primeras clases de piano a los cuatro años con su madre, profesora de música. Se marcha de Marruecos a los 13 años para seguir con sus estudios en Hungría. Entra en el Conservatorio Bela Bartok de Budapest. Él siempre se ha sentido músico antes que pianista. Comprender cómo funciona la música es para él una necesidad, es por ello que primero estudia teoría, análisis, contrapunto y dirección para posteriormente integrarse en la clase de piano de Gabor Eckhardt. Prosigue sus estudios durante cinco años en la prestigiosa Academia Franz Liszt con Sandor Falvai y Kalman Drafi. Se diploma en 2007 después de un concierto triunfal en una gran sala repleta interpretando el tercer concierto de Rachmaninoff. Sus encuentros regulares con el legendario Ferenc Rados son decisivos en su planteamiento musical.
Marouan Benabdallah reside entre París, Budapest, Rabat y Washington y es Artista Yamaha.
www.marouan.org
ÓSCAR MARTÍN, piano
Nacido en Sevilla, comienza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, donde recibe clases de los profesores José Antonio Coso y Ana Guijarro. Posteriormente se traslada a centros como Musikhochschule Freiburg, Escuela Superior de Música Reina Sofía y Conservatorium van Amsterdam, recibiendo clases de los profesores Tibor Szàsz, Vitali Berzon, Dimitri Bashkirov, Galina Eguiazarova y Jan Wijn, recibiendo las máximas calificaciones. Recibe consejos, a su vez, de músicos renombrados del panorama nacional e internacional como Almudena Cano, Elza Kolodin, Philippe Entremont o Daniel Barenboim, entre otros.
Ha sido laureado en certámenes pianísticos y camerísticos nacionales e internacionales (Concurso Permanente de JJMM de España, Concurso Manuel de Falla de Granada, Beethoven Wettbewerb de la Musikhochschule Mannheim). Ha actuado en escenarios como Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Auditorio Conde Duque de Madrid, Teatro Central de Sevilla, Teatro de la Maestranza… y en salas internacionales como Music Institute de Cleveland, Konzerthalle de Hamburgo, Spielhaus Winterthur en Suiza, Koc Üniversitesi de Estambul, Teatro Teresa Carreño de Caracas, Palais de Beaux Arts de Bruselas o la gran sala de conciertos de la “Universidad Chopin” de Varsovia, donde interpretó la “Suite Iberia” integral de Albéniz.
Actúa como solista junto a orquestas como Orquesta Ciudad de Málaga, Orchester der Musikhochschule Freiburg, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Joven de Andalucía, Zahir Ensemble (interpretando el concierto para piano de Ligeti), Academia Bandart, Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar… junto a directores como Peter Gülke, Pedro Halffter, Rubén Gimeno, Juan García, Santiago Serrate, Pablo Mielgo, Manuel H. Silva, Josep Vicent, James Ross o Günter Neuhold, con quien, junto a la orquesta Oviedo Filarmonía, interpretó el concierto para piano n. 2 de Bela Bartok en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, cosechando un notable éxito de público y crítica. Ha actuado en festivales internacionales musicales relevantes en España, como Lucena, Segovia, Ayamonte, Perelada, Cádiz, Úbeda, Granada o Córdoba.
Reseñable es también su actividad camerística, destacando sus grabaciones de Schoenberg y Sánchez-Verdú, junto a Zahir Ensemble y Juan García a la dirección, siendo editadas por los sellos discográficos Naxos y Verso respectivamente, así como su grabación para el “Centro de Documentación Musical de Andalucía” del cd “Manuel Castillo. Obras para violonchelo y piano. Tríos 1 y 2”, junto a los músicos Trino Zurita (violonchelo) y Miguel Romero (violín). Cabe destacar, a su vez, el lanzamiento al mercado de su grabación de la “Suite Iberia” de Albéniz para el sello discográfico Lindoro.
En la actualidad compagina su labor concertística con la docencia, ocupando Cátedra en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.
Nacido en Sevilla, comienza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, donde recibe clases de los profesores José Antonio Coso y Ana Guijarro. Posteriormente se traslada a centros como Musikhochschule Freiburg, Escuela Superior de Música Reina Sofía y Conservatorium van Amsterdam, recibiendo clases de los profesores Tibor Szàsz, Vitali Berzon, Dimitri Bashkirov, Galina Eguiazarova y Jan Wijn, recibiendo las máximas calificaciones. Recibe consejos, a su vez, de músicos renombrados del panorama nacional e internacional como Almudena Cano, Elza Kolodin, Philippe Entremont o Daniel Barenboim, entre otros.
Ha sido laureado en certámenes pianísticos y camerísticos nacionales e internacionales (Concurso Permanente de JJMM de España, Concurso Manuel de Falla de Granada, Beethoven Wettbewerb de la Musikhochschule Mannheim). Ha actuado en escenarios como Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Auditorio Conde Duque de Madrid, Teatro Central de Sevilla, Teatro de la Maestranza… y en salas internacionales como Music Institute de Cleveland, Konzerthalle de Hamburgo, Spielhaus Winterthur en Suiza, Koc Üniversitesi de Estambul, Teatro Teresa Carreño de Caracas, Palais de Beaux Arts de Bruselas o la gran sala de conciertos de la “Universidad Chopin” de Varsovia, donde interpretó la “Suite Iberia” integral de Albéniz.
Actúa como solista junto a orquestas como Orquesta Ciudad de Málaga, Orchester der Musikhochschule Freiburg, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Joven de Andalucía, Zahir Ensemble (interpretando el concierto para piano de Ligeti), Academia Bandart, Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar… junto a directores como Peter Gülke, Pedro Halffter, Rubén Gimeno, Juan García, Santiago Serrate, Pablo Mielgo, Manuel H. Silva, Josep Vicent, James Ross o Günter Neuhold, con quien, junto a la orquesta Oviedo Filarmonía, interpretó el concierto para piano n. 2 de Bela Bartok en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, cosechando un notable éxito de público y crítica. Ha actuado en festivales internacionales musicales relevantes en España, como Lucena, Segovia, Ayamonte, Perelada, Cádiz, Úbeda, Granada o Córdoba.
Reseñable es también su actividad camerística, destacando sus grabaciones de Schoenberg y Sánchez-Verdú, junto a Zahir Ensemble y Juan García a la dirección, siendo editadas por los sellos discográficos Naxos y Verso respectivamente, así como su grabación para el “Centro de Documentación Musical de Andalucía” del cd “Manuel Castillo. Obras para violonchelo y piano. Tríos 1 y 2”, junto a los músicos Trino Zurita (violonchelo) y Miguel Romero (violín). Cabe destacar, a su vez, el lanzamiento al mercado de su grabación de la “Suite Iberia” de Albéniz para el sello discográfico Lindoro.
En la actualidad compagina su labor concertística con la docencia, ocupando Cátedra en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.