Bios intérpretes 2012
Ara Malikian (violín)
Ara Malikian es uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical internacional.
Nacido en Líbano en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad, de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Después amplió sus estudios en la Guildhall School of Music & Drama, de Londres, y recibió lecciones de Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers, o miembros del Alban Berg Quartett.
Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.
Su calidad y nivel como violinista han sido reconocidos en numerosos concursos, entre los que destacan el “Felix Mendelssohn” (1987, Berlín, Alemania), el “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España), el “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), y otros muchos.
Como solista ha sido invitado en más de cuarenta países: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zürich (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Munich, Praga, y un larguísimo etcétera. Y ha colaborado en conciertos para violín y orquesta, bajo la batuta de directores como Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Juan José Mena, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, José Luis Temes o Salvador Brotons.
Ara Malikian tiene una amplia discografía, que incluye Las cuatro Estaciones, de Vivaldi (más de 80.000 copias vendidas para UNICEF), las Sonatas y Partitas, de J. S. Bach; Los 24 caprichos para violín solo, de N. Paganini; las Seis sonatas, de Eugène Ysaÿe; las Tres sonatas, de R. Schumann, así como gran cantidad de obras de Pablo Sarasate, Enrique Fernández Arbós y Astor Piazzolla. También música armenia, música flamenca (junto al guitarrista José Luis Montón: Manantial y De la felicidad); y música de Fernando Egózcue, recogida en el disco Lejos, junto al compositor a la guitarra.
Recientemente ha iniciado un proyecto junto con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para grabar varios conciertos para violín y orquesta de compositores españoles; el primer disco publicado contiene los conciertos de Xavier Montsalvatge y Luis de los Cobos. Acaba de publicar también el Concierto para violín y orquesta de Aram Khachaturian, y el álbum Seasons, en el que se recogen Las cuatro estaciones Porteñas, de Astor Piazolla.
Ara Malikian ha mostrado siempre un especial interés en acercar la música a todos los públicos. Para ello creó Mis primeras cuatro estaciones, una versión dramatizada de Las cuatro estaciones, de Vivaldi, que se ha representado por toda España. Y en 2009, Cuentos del mundo: Armenia, un nuevo espectáculo familiar en el que con la narrativa como hilo conductor, se disfruta de la música de Ara Malikian y su conjunto.
Nacido en Líbano en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad, de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Después amplió sus estudios en la Guildhall School of Music & Drama, de Londres, y recibió lecciones de Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers, o miembros del Alban Berg Quartett.
Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.
Su calidad y nivel como violinista han sido reconocidos en numerosos concursos, entre los que destacan el “Felix Mendelssohn” (1987, Berlín, Alemania), el “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España), el “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), y otros muchos.
Como solista ha sido invitado en más de cuarenta países: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zürich (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Munich, Praga, y un larguísimo etcétera. Y ha colaborado en conciertos para violín y orquesta, bajo la batuta de directores como Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Juan José Mena, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, José Luis Temes o Salvador Brotons.
Ara Malikian tiene una amplia discografía, que incluye Las cuatro Estaciones, de Vivaldi (más de 80.000 copias vendidas para UNICEF), las Sonatas y Partitas, de J. S. Bach; Los 24 caprichos para violín solo, de N. Paganini; las Seis sonatas, de Eugène Ysaÿe; las Tres sonatas, de R. Schumann, así como gran cantidad de obras de Pablo Sarasate, Enrique Fernández Arbós y Astor Piazzolla. También música armenia, música flamenca (junto al guitarrista José Luis Montón: Manantial y De la felicidad); y música de Fernando Egózcue, recogida en el disco Lejos, junto al compositor a la guitarra.
Recientemente ha iniciado un proyecto junto con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para grabar varios conciertos para violín y orquesta de compositores españoles; el primer disco publicado contiene los conciertos de Xavier Montsalvatge y Luis de los Cobos. Acaba de publicar también el Concierto para violín y orquesta de Aram Khachaturian, y el álbum Seasons, en el que se recogen Las cuatro estaciones Porteñas, de Astor Piazolla.
Ara Malikian ha mostrado siempre un especial interés en acercar la música a todos los públicos. Para ello creó Mis primeras cuatro estaciones, una versión dramatizada de Las cuatro estaciones, de Vivaldi, que se ha representado por toda España. Y en 2009, Cuentos del mundo: Armenia, un nuevo espectáculo familiar en el que con la narrativa como hilo conductor, se disfruta de la música de Ara Malikian y su conjunto.
Elena Arellano (piano)
Nace en Madrid y a los nueve años de edad
comienza sus estudios de piano. Obtiene el Grado
7 de la Guildhall School of Music and
Drama, en piano y teoría. En el Conservatorio Joaquín Turina termina el Grado Medio con los profesores Ángel Huidobro y Alicia Santos. En 2004 finaliza el
Grado Superior de Piano con las máximas calificaciones en el Conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El
Escorial, con los profesores Lydia
Rendón, Anatoli Povzoun y
Álvaro Guijarro. Ese mismo año
obtiene el título de Profesor de Solfeo y Acompañamiento; y un año más tarde,
el CAP (Certificado de Aptitud Pedagógica) en la Universidad Complutense de
Madrid. Durante cinco años recibe clases de postgrado de la pianista y pedagoga
Nino Kereselidze.
A lo largo de su formación ha asistido a numerosos cursos con prestigiosos catedráticos: Pascal Le Corre, Charles Rosen, László Somfai, Paul Roberts, Carl Schachter, Joel Lester, José Luis Turina, Sebastián Mariné, Julián López Gimeno y Emilio Molina. También ha participado como alumna activa en cursos de perfeccionamiento instrumental y musical con intérpretes reconocidos como Alexander Kandelaki, Elza Kolodin, Claudio Martínez-Mehner, Ana Guijarro, Guillermo González, Katalin Szekely, Tsiala Kvernadze y Marina E. Shamagian, entre otros. Ha asistido de oyente a clases en la Manhattan School of Music de Nueva York.
Como docente ha trabajado en diferentes centros musicales de Madrid y en la Escuela Municipal Luigi Boccherini de Boadilla del Monte, donde además de dar clases de piano, lenguaje musical y pianista acompañante, ha sido directora del Coro Infantil. Actualmente es profesora titular por concurso-oposición en la Escuela Municipal Antón García Abril de Torrelodones, donde da clases de piano, lenguaje musical y es pianista acompañante. Durante varios años ha impartido cursos de verano para niños de Iniciación a la Música bajo la supervisión de la Cátedra Internacional Alfonso VIII de la Diputación de Soria.
Desde 1994 ha ofrecido numerosos recitales de piano solo y con diferentes agrupaciones camerísticas por diversos centros culturales de la Comunidad de Madrid, como el Auditorio Conde Duque, y el resto de España, como el Parador Nacional de Gredos. Con el Dúo Quatririum, de piano a cuatro manos, y el Dúo Griot, de viola y piano, finalista en X Ciclo de Jóvenes Intérpretes del Injuve, ha realizado numerosos conciertos. Ha colaborado como pianista y asesora musical con la agrupación Tiempo de Teatro de Torrelodones, en el ciclo Agua y cine mudo, de Uncastillo (Zaragoza) y en el espectáculo En el bosque del quijote, música incidental sobre textos de El Quijote. Ha participado en la grabación musical para cortometrajes de la E.C.A.M. y ha grabado el Concierto Homenaje a Torrelodones y Carmina Burana de Carl Orff, bajo la dirección de David Hurtado y junto con el Coro Luigi Bocherini de Boadilla del Monte y el grupo de percusión Siglo XXI.
A lo largo de su formación ha asistido a numerosos cursos con prestigiosos catedráticos: Pascal Le Corre, Charles Rosen, László Somfai, Paul Roberts, Carl Schachter, Joel Lester, José Luis Turina, Sebastián Mariné, Julián López Gimeno y Emilio Molina. También ha participado como alumna activa en cursos de perfeccionamiento instrumental y musical con intérpretes reconocidos como Alexander Kandelaki, Elza Kolodin, Claudio Martínez-Mehner, Ana Guijarro, Guillermo González, Katalin Szekely, Tsiala Kvernadze y Marina E. Shamagian, entre otros. Ha asistido de oyente a clases en la Manhattan School of Music de Nueva York.
Como docente ha trabajado en diferentes centros musicales de Madrid y en la Escuela Municipal Luigi Boccherini de Boadilla del Monte, donde además de dar clases de piano, lenguaje musical y pianista acompañante, ha sido directora del Coro Infantil. Actualmente es profesora titular por concurso-oposición en la Escuela Municipal Antón García Abril de Torrelodones, donde da clases de piano, lenguaje musical y es pianista acompañante. Durante varios años ha impartido cursos de verano para niños de Iniciación a la Música bajo la supervisión de la Cátedra Internacional Alfonso VIII de la Diputación de Soria.
Desde 1994 ha ofrecido numerosos recitales de piano solo y con diferentes agrupaciones camerísticas por diversos centros culturales de la Comunidad de Madrid, como el Auditorio Conde Duque, y el resto de España, como el Parador Nacional de Gredos. Con el Dúo Quatririum, de piano a cuatro manos, y el Dúo Griot, de viola y piano, finalista en X Ciclo de Jóvenes Intérpretes del Injuve, ha realizado numerosos conciertos. Ha colaborado como pianista y asesora musical con la agrupación Tiempo de Teatro de Torrelodones, en el ciclo Agua y cine mudo, de Uncastillo (Zaragoza) y en el espectáculo En el bosque del quijote, música incidental sobre textos de El Quijote. Ha participado en la grabación musical para cortometrajes de la E.C.A.M. y ha grabado el Concierto Homenaje a Torrelodones y Carmina Burana de Carl Orff, bajo la dirección de David Hurtado y junto con el Coro Luigi Bocherini de Boadilla del Monte y el grupo de percusión Siglo XXI.
Nuria Lobo (violonchelo)
Natural de Valencia, comienza sus estudios musicales de violonchelo a la edad de 8 años en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sorozábal, obteniendo el Título Profesional con las máximas calificaciones. Posteriormente, continúa sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con el profesor Ángel García Jermann; obteniendo el Título de Superior de Violonchelo y el Título Superior de Pedagogía de Violonchelo. Obtiene el Certificado de Adaptación Pedagógica en la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad sigue sus estudios musicales de violonchelo con la profesora Dña. Maria de Macedo.
Ha asistido como alumna activa a cursos de perfeccionamiento instrumental y musical con los profesores e intérpretes reconocidos: Ángel García Jermann, Iagoba Fanlo, Miguel Jiménez, Ángel Luis Quintana, Asier Polo, Maria Casado, María de Macedo, Chistoph Coin, Jens Peter Maintz, Philippe Müller, Alexander Osokin, Dragos Balan, Richard Aaron y Joseph Quoidbach, entre otros.
Ha sido violonchelo titular de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y miembro de la bolsa de instrumentistas de la Joven Orquesta Nacional de España. Ha colaborado con las Orquestas: Filarmonía de Madrid, Filarmónica de Toledo, del Romanticismo Español, Sinfónica de Ciudad Real, Filarmónica de la Mancha, Sinfónica Verum, UNED, Ensemble Viena-Madrid, etc. Ha sido contratada en la temporada 2008-2009 para programas de conciertos en la Orquesta Nacional de España. Es componente (músico violonchelista) en la empresa de producción de espectáculos y eventos, Escena Turística. Ha realizado la grabación del CD: Voces del Mundo, con el grupo de cámara Ad Limitum.
Fue Profesora de Violonchelo en la Escuela Municipal de Parla, Madrid y en la Escuela Municipal de Tarancón, Cuenca. En la actualidad es Profesora de Violonchelo por concurso-oposición en el Ayuntamiento de Torrelodones, Madrid (Escuela Municipal de Música Antón García Abril), en el Ayuntamiento de Consuegra, Toledo (Escuela Municipal de Música) y de la Escuela Municipal de Música Santa Cecilia en Carrión de Calatrava, Ciudad Real.
Ha asistido como alumna activa a cursos de perfeccionamiento instrumental y musical con los profesores e intérpretes reconocidos: Ángel García Jermann, Iagoba Fanlo, Miguel Jiménez, Ángel Luis Quintana, Asier Polo, Maria Casado, María de Macedo, Chistoph Coin, Jens Peter Maintz, Philippe Müller, Alexander Osokin, Dragos Balan, Richard Aaron y Joseph Quoidbach, entre otros.
Ha sido violonchelo titular de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y miembro de la bolsa de instrumentistas de la Joven Orquesta Nacional de España. Ha colaborado con las Orquestas: Filarmonía de Madrid, Filarmónica de Toledo, del Romanticismo Español, Sinfónica de Ciudad Real, Filarmónica de la Mancha, Sinfónica Verum, UNED, Ensemble Viena-Madrid, etc. Ha sido contratada en la temporada 2008-2009 para programas de conciertos en la Orquesta Nacional de España. Es componente (músico violonchelista) en la empresa de producción de espectáculos y eventos, Escena Turística. Ha realizado la grabación del CD: Voces del Mundo, con el grupo de cámara Ad Limitum.
Fue Profesora de Violonchelo en la Escuela Municipal de Parla, Madrid y en la Escuela Municipal de Tarancón, Cuenca. En la actualidad es Profesora de Violonchelo por concurso-oposición en el Ayuntamiento de Torrelodones, Madrid (Escuela Municipal de Música Antón García Abril), en el Ayuntamiento de Consuegra, Toledo (Escuela Municipal de Música) y de la Escuela Municipal de Música Santa Cecilia en Carrión de Calatrava, Ciudad Real.
Artemis Ensemble (cuarteto de cuerda)
Fumika Yamamuro, violín
Deborah Gonsalves, violín
Gabriel Bussi, viola
Berthold Hamburger, violonchelo
Artemis Ensemble fue fundado en 1990 en Viena, en torno a la actividad musical de Deborah Gonsalves y Berthold Hamburger. Desde entonces ha realizado numerosos conciertos por Europa, Asia y América del Sur, formando diversos conjuntos con intérpretes invitados. El repertorio comprende obras desde la época clásica hasta el presente, incluyendo piezas compuestas especialmente para la propia agrupación. Cabe destacar la intensa actividad como trío de piano durante más de una década con la renombrada pianista japonesa Mariko Moritani y la reciente colaboración con el célebre pianista madrileño Daniel del Pino.
Actualmente formado por cuatro músicos de la Orquesta Sinfónica de Galicia,ha ampliado su repertorio, centrándose en el cuarteto de cuerdas clásico. En Galicia está presente en numerosas localidades y participa en ocasiones especiales, como fueron los conciertos extraordinarios para el 15º Aniversario de la Orquesta Sinfónica de Galicia, los Ciclos de la Asociación Gallega de Compositores, o las ediciones 2009/10 del Festival Mozart. Además, el Artemis Ensemble quiere fomentar la música de compositores gallegos. Ha estrenado y grabado varias obras de la actualidad, incluyendo dos CDs con varias obras gallegas. Sus conciertos con estrenos de obras gallegas fueron emitidos por Radio Televisión de Galicia.
Aparte de la actividad concertante, los miembros del Artemis Ensemble están profundamente dedicados a la enseñanza y la divulgación de la música en el ámbito pedagógico. Participan como tutores en varios proyectos y festivales juveniles y realizan conciertos didácticos para todas las edades. Entendiendo el arte de la música como un servicio a la sociedad, el Artemis Ensemble está comprometido con el bienestar de los más desfavorecidos. Por eso, una parte importante de sus ingresos van como donativo a una aldea de Aldeas Infantiles SOS, en Redondela (Pontevedra).
Deborah Gonsalves, violín
Gabriel Bussi, viola
Berthold Hamburger, violonchelo
Artemis Ensemble fue fundado en 1990 en Viena, en torno a la actividad musical de Deborah Gonsalves y Berthold Hamburger. Desde entonces ha realizado numerosos conciertos por Europa, Asia y América del Sur, formando diversos conjuntos con intérpretes invitados. El repertorio comprende obras desde la época clásica hasta el presente, incluyendo piezas compuestas especialmente para la propia agrupación. Cabe destacar la intensa actividad como trío de piano durante más de una década con la renombrada pianista japonesa Mariko Moritani y la reciente colaboración con el célebre pianista madrileño Daniel del Pino.
Actualmente formado por cuatro músicos de la Orquesta Sinfónica de Galicia,ha ampliado su repertorio, centrándose en el cuarteto de cuerdas clásico. En Galicia está presente en numerosas localidades y participa en ocasiones especiales, como fueron los conciertos extraordinarios para el 15º Aniversario de la Orquesta Sinfónica de Galicia, los Ciclos de la Asociación Gallega de Compositores, o las ediciones 2009/10 del Festival Mozart. Además, el Artemis Ensemble quiere fomentar la música de compositores gallegos. Ha estrenado y grabado varias obras de la actualidad, incluyendo dos CDs con varias obras gallegas. Sus conciertos con estrenos de obras gallegas fueron emitidos por Radio Televisión de Galicia.
Aparte de la actividad concertante, los miembros del Artemis Ensemble están profundamente dedicados a la enseñanza y la divulgación de la música en el ámbito pedagógico. Participan como tutores en varios proyectos y festivales juveniles y realizan conciertos didácticos para todas las edades. Entendiendo el arte de la música como un servicio a la sociedad, el Artemis Ensemble está comprometido con el bienestar de los más desfavorecidos. Por eso, una parte importante de sus ingresos van como donativo a una aldea de Aldeas Infantiles SOS, en Redondela (Pontevedra).
Victoria Manso (soprano)
Nacida en Madrid, Victoria Manso realiza sus estudios de canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid bajo la dirección de Marimí del Pozo y Félix Lavilla, en la Academia Musicale Chigiana, Mozarteum de Salzburgo y en el Royal College de Londres, con Graziella Sciutti. Ha sido galardonada en los concursos Ciudad de Logroño 1989, Juventudes Musicales de Madrid 1990, Internacional Jacinto Guerrero 1992, e Internacional Maestro Francisco Alonso 1993.
En 1989, durante sus estudios, Victoria Manso interpreta el Trujamán (El Retablo del Maese Pedro). Actúa en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas, Teatro Nacional de la Zarzuela, Ópera de Roma, Odeón de París, Royaumont y Lyon. En 1994 hace su debut en el Teatro Nacional de la Zarzuela de Madrid interpretando el personaje de Aennchen (Der Freischütz) bajo la dirección del maestro Ros-Marbà. Seguidamente es contratada en Opera North y en el teatro de Córdoba y una vez más en el Teatro de la Zarzuela.
Victoria Manso ha cantado en numerosos teatro europeos: Theater Klagenfurt, Campoamor de Oviedo, Opéra de Nice, Teatro Regio de Turín, Teatro Verdi de Trieste, Opéra de Lausanne, Ópera de Bilbao, Grand-Théâtre de Genève, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Opéra de Caen, Esplanade Saint-Étienne, Opéra de Bordeaux, Teatro Real de Madrid, Teatro de Lima, Teatro de Bellas Artes de México, interpretando los personajes: Despina (Cosi fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Aljeje (La casa de los muertos), Rosina (El Barbero de Sevilla), Adele (Die Fledermaus), Frasquita (Carmen), Norina (Don Pasquale), Adina (Elisir d’amore), Amor (La purpura de la rosa), Chocholka (La zorrita astuta), Cunegonde (Candide), Najade (Ariadna auf Naxos), Rosa (El rey que rabió), Clarita (El manojo de rosas).
En la últimas temporadas ha interpretado: Lisa (La Sonnambula) y Papagena (La flauta Mágica) en el Teatro Real de Madrid, Nanetta (Falstaff) en Caen, Blondchen (El Rapto del Serrallo) en Burdeos, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Gabarra de Pamplona, Yniold (Pelléas et Mélisande) en St-Étienne, Clorinda (Cenerentola) en Klagenfurt, Choir 1 (Trouble in Tahiti) en el Festival des Jardins Musicaux y en el Théâtre de Carouge, Oscar (Un ballo in maschera) en Rennes, La Soprano Colorature en la “Opéra Comique” de París.
Esta temporada participa en el espectáculo “Un paseo por Madrid” donde canta los personajes principales de las zarzuelas, Doña Francisquita, Año pasado por Agua, El Barberillo de Lavapiés, en Madrid y de gira por toda España. Ha cantado el personaje de la Sobrina de la ópera “Don Quijote” de Cristóbal Halffter en León y Valladolid.
Ha ofrecido numerosos conciertos, destacando el réquiem de Mozart y la Cuarta Sinfonía de Schnittke en el Festival des Jardins Musicaux, igualmente ha ofrecido recitales en Francia, Suiza y España con un repertorio de melodías barrocas y melodías españolas. Ha ofrecido un recital de arias de ópera en el Festival Castels de Catalunya en Ibiza. Últimamente ha interpretado la Misa Criolla y el Gloria de Vivaldi en Ginebra.
Actualmente es profesora de Técnica vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid y coordinadora de Erasmus de la misma.
En 1989, durante sus estudios, Victoria Manso interpreta el Trujamán (El Retablo del Maese Pedro). Actúa en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas, Teatro Nacional de la Zarzuela, Ópera de Roma, Odeón de París, Royaumont y Lyon. En 1994 hace su debut en el Teatro Nacional de la Zarzuela de Madrid interpretando el personaje de Aennchen (Der Freischütz) bajo la dirección del maestro Ros-Marbà. Seguidamente es contratada en Opera North y en el teatro de Córdoba y una vez más en el Teatro de la Zarzuela.
Victoria Manso ha cantado en numerosos teatro europeos: Theater Klagenfurt, Campoamor de Oviedo, Opéra de Nice, Teatro Regio de Turín, Teatro Verdi de Trieste, Opéra de Lausanne, Ópera de Bilbao, Grand-Théâtre de Genève, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Opéra de Caen, Esplanade Saint-Étienne, Opéra de Bordeaux, Teatro Real de Madrid, Teatro de Lima, Teatro de Bellas Artes de México, interpretando los personajes: Despina (Cosi fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Aljeje (La casa de los muertos), Rosina (El Barbero de Sevilla), Adele (Die Fledermaus), Frasquita (Carmen), Norina (Don Pasquale), Adina (Elisir d’amore), Amor (La purpura de la rosa), Chocholka (La zorrita astuta), Cunegonde (Candide), Najade (Ariadna auf Naxos), Rosa (El rey que rabió), Clarita (El manojo de rosas).
En la últimas temporadas ha interpretado: Lisa (La Sonnambula) y Papagena (La flauta Mágica) en el Teatro Real de Madrid, Nanetta (Falstaff) en Caen, Blondchen (El Rapto del Serrallo) en Burdeos, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Gabarra de Pamplona, Yniold (Pelléas et Mélisande) en St-Étienne, Clorinda (Cenerentola) en Klagenfurt, Choir 1 (Trouble in Tahiti) en el Festival des Jardins Musicaux y en el Théâtre de Carouge, Oscar (Un ballo in maschera) en Rennes, La Soprano Colorature en la “Opéra Comique” de París.
Esta temporada participa en el espectáculo “Un paseo por Madrid” donde canta los personajes principales de las zarzuelas, Doña Francisquita, Año pasado por Agua, El Barberillo de Lavapiés, en Madrid y de gira por toda España. Ha cantado el personaje de la Sobrina de la ópera “Don Quijote” de Cristóbal Halffter en León y Valladolid.
Ha ofrecido numerosos conciertos, destacando el réquiem de Mozart y la Cuarta Sinfonía de Schnittke en el Festival des Jardins Musicaux, igualmente ha ofrecido recitales en Francia, Suiza y España con un repertorio de melodías barrocas y melodías españolas. Ha ofrecido un recital de arias de ópera en el Festival Castels de Catalunya en Ibiza. Últimamente ha interpretado la Misa Criolla y el Gloria de Vivaldi en Ginebra.
Actualmente es profesora de Técnica vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid y coordinadora de Erasmus de la misma.
Francisco Pérez-Sánchez (piano)
Nacido en Albox (Almería), realiza sus estudios musicales bajo la dirección de Almudena Cano, obteniendo el título de Profesor Superior de Piano con Mención de Honor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Gracias a diferentes becas del Ministerio de Asuntos Exteriores, el Gobierno Polaco, la Junta de Andalucía y la École Normale de Musique “Alfred Cortot”, perfecciona sus estudios en Varsovia y París con los profesores Barbara Hesse-Bukowska, Mariam Rybicki y Maja Nosowska. Ha realizado cursos de especialización con Maria Joao Pires, Dimitri Bashkirov, José María Colom, Pavel Gililov, Boris Berman, Jan Wijn y Ferenc Rados.
Entre sus galardones destacan el 2º Premio en el X Concurso de Piano “Nueva Acrópolis” (1991), el VI Torneo Pianístico en Antonin, Polonia (1993), el Primer Premio de Música de Cámara en el Concurso Centralizado de la Villa de París (1994) y el Premio del Público del Festival “Un verano con Chopin” celebrado en Busko Zdroj (Polonia) por su interpretación de las Mazurcas de Chopin (1995).
Ha actuado como solista e intérprete en distintas formaciones camerísticas, ofreciendo conciertos por toda España, así como en Francia, Polonia, Italia, Inglaterra, Alemania y Egipto, donde también impartió unas clases magistrales en el Conservatorio de Alejandría. Ha sido profesor de piano del Conservatorio”Jacinto Guerrero” de Toledo además de profesor y creador del Curso de Verano de Técnica e Interpretación Pianística “Ciudad de Toledo”.
En 1998 comienza a estudiar el repertorio liderístico con el gran pianista y acompañante Wolfram Rieger, persona que ejerce una importantísima influencia en Francisco Pérez-Sánchez, quien a partir de entonces orienta su carrera al acompañamiento de cantantes. Como repertorista ha trabajado en el Conservatorio “Maurice Ravel” de París y en el II Curso de Interpretación para Pianistas y Cantantes organizado por la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid junto a Ana Luisa Chova y Alejandro Zabala. Amplía sus estudios en este campo con Donald Sultzen, Félix Lavilla, Miguel Zanetti, Alejandro Zabala, Mark Hasting, François Le Roux, Jeff Cohen y J. P. Schulze.
En concierto ha colaborado con distintos cantantes, actuando en festivales de música vocal como la Schubertiada de Vilabertrán, las Veladas Musicales del Torreón de Lozoya (Segovia), el Festival Vía Magna (Madrid), VII Festival Internacional de Toledo, Sociedad Filarmónica de Córdoba, XXI Semana de Música Sacra de Segovia, Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2008 (en su extensión FEX), Cosmopoética 2009 (Córdoba), II Ciclo Iberoamericano de Música 2009 (Fundación Fibart, Puerto de Sta. María) y en salas como el Teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Museo Paderewski de Varsovia, Salle Cortot de París, el Palacio Fóz de Lisboa, Auditorio Nacional (Sala sinfónica y de cámara), Sala de la Orquesta de Euskadi, Centro Cultural de la Villa, Fundación Juan March (Madrid), Auditorio Padre Soler de la Universidad Carlos III (Leganés), Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia) y Academia de Bellas Artes de San Fernando, entre otras. Sus últimas apariciones en público han resultado un éxito de crítica y público, destacando su participación en el XX Festival Internacional Pau Casals junto a los solistas de la Orquesta del Covent Garden de Londres y en el “Kiron Space” de París.
En el VIII Festival Lírico de Callosa d’en Sarriá es premiado en la especialidad de Lied Alemán. También ha intervenido en programas de RTVE, Radio Clásica de RNE, Radio Cataluña y Tele 5. Ha formado parte del jurado en las 3ª, 4ª ,6ª y 9ª ediciones del Concurso Musical Intercentros patrocinado por Yamaha-Hazen y la Comunidad de Madrid. Ejerce, desde su creación, de Presidente del Jurado del Certamen de Música de Cámara “J. Soto Carmona” y es Director y Presidente del Jurado del I Certamen de Lied “Fidela Campiña” que se celebra en Albox (Almería), único en su género en España.
El maestro Wolfram Rieger le ha concedido el Premio Concierto de Juventudes Musicales de España del VIII Curso de Lied celebrado en Sant Cugat. Colabora regularmente con el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid junto a directores como Salvador Mas, Karel Mark Chichón y José de Felipe; con el que acaba de realizar una gira por Rusia actuando en ciudades como S. Petersburgo y Pushkin. Recientemente ha participado en el concierto de clausura de la “Académie Francis Poulenc d’interprétation de la mélodie” en Tours (Francia), grabado por Radio France. Colabora regularmente con cantantes consagrados como Ana Ibarra, Ana Rodrigo, Roberto Scandiuzzi.
Ha sido el pianista oficial del Coro de Niños y Coro de Jóvenes de la Comunidad de Madrid (2000-2007). Ha obtenido el título de Master en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (2009). Es Profesor Especialista de Repertorio Vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Entre sus galardones destacan el 2º Premio en el X Concurso de Piano “Nueva Acrópolis” (1991), el VI Torneo Pianístico en Antonin, Polonia (1993), el Primer Premio de Música de Cámara en el Concurso Centralizado de la Villa de París (1994) y el Premio del Público del Festival “Un verano con Chopin” celebrado en Busko Zdroj (Polonia) por su interpretación de las Mazurcas de Chopin (1995).
Ha actuado como solista e intérprete en distintas formaciones camerísticas, ofreciendo conciertos por toda España, así como en Francia, Polonia, Italia, Inglaterra, Alemania y Egipto, donde también impartió unas clases magistrales en el Conservatorio de Alejandría. Ha sido profesor de piano del Conservatorio”Jacinto Guerrero” de Toledo además de profesor y creador del Curso de Verano de Técnica e Interpretación Pianística “Ciudad de Toledo”.
En 1998 comienza a estudiar el repertorio liderístico con el gran pianista y acompañante Wolfram Rieger, persona que ejerce una importantísima influencia en Francisco Pérez-Sánchez, quien a partir de entonces orienta su carrera al acompañamiento de cantantes. Como repertorista ha trabajado en el Conservatorio “Maurice Ravel” de París y en el II Curso de Interpretación para Pianistas y Cantantes organizado por la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid junto a Ana Luisa Chova y Alejandro Zabala. Amplía sus estudios en este campo con Donald Sultzen, Félix Lavilla, Miguel Zanetti, Alejandro Zabala, Mark Hasting, François Le Roux, Jeff Cohen y J. P. Schulze.
En concierto ha colaborado con distintos cantantes, actuando en festivales de música vocal como la Schubertiada de Vilabertrán, las Veladas Musicales del Torreón de Lozoya (Segovia), el Festival Vía Magna (Madrid), VII Festival Internacional de Toledo, Sociedad Filarmónica de Córdoba, XXI Semana de Música Sacra de Segovia, Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2008 (en su extensión FEX), Cosmopoética 2009 (Córdoba), II Ciclo Iberoamericano de Música 2009 (Fundación Fibart, Puerto de Sta. María) y en salas como el Teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Museo Paderewski de Varsovia, Salle Cortot de París, el Palacio Fóz de Lisboa, Auditorio Nacional (Sala sinfónica y de cámara), Sala de la Orquesta de Euskadi, Centro Cultural de la Villa, Fundación Juan March (Madrid), Auditorio Padre Soler de la Universidad Carlos III (Leganés), Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia) y Academia de Bellas Artes de San Fernando, entre otras. Sus últimas apariciones en público han resultado un éxito de crítica y público, destacando su participación en el XX Festival Internacional Pau Casals junto a los solistas de la Orquesta del Covent Garden de Londres y en el “Kiron Space” de París.
En el VIII Festival Lírico de Callosa d’en Sarriá es premiado en la especialidad de Lied Alemán. También ha intervenido en programas de RTVE, Radio Clásica de RNE, Radio Cataluña y Tele 5. Ha formado parte del jurado en las 3ª, 4ª ,6ª y 9ª ediciones del Concurso Musical Intercentros patrocinado por Yamaha-Hazen y la Comunidad de Madrid. Ejerce, desde su creación, de Presidente del Jurado del Certamen de Música de Cámara “J. Soto Carmona” y es Director y Presidente del Jurado del I Certamen de Lied “Fidela Campiña” que se celebra en Albox (Almería), único en su género en España.
El maestro Wolfram Rieger le ha concedido el Premio Concierto de Juventudes Musicales de España del VIII Curso de Lied celebrado en Sant Cugat. Colabora regularmente con el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid junto a directores como Salvador Mas, Karel Mark Chichón y José de Felipe; con el que acaba de realizar una gira por Rusia actuando en ciudades como S. Petersburgo y Pushkin. Recientemente ha participado en el concierto de clausura de la “Académie Francis Poulenc d’interprétation de la mélodie” en Tours (Francia), grabado por Radio France. Colabora regularmente con cantantes consagrados como Ana Ibarra, Ana Rodrigo, Roberto Scandiuzzi.
Ha sido el pianista oficial del Coro de Niños y Coro de Jóvenes de la Comunidad de Madrid (2000-2007). Ha obtenido el título de Master en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (2009). Es Profesor Especialista de Repertorio Vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
La Ritirata
Creada durante su etapa de residencia en Holanda por Josetxu Obregón, La Ritirata toma su nombre del último movimiento del célebre quinteto que Luigi Boccherini compuso en Madrid, titulado “La Musica Notturna delle strade di Madrid”. Actúan de manera habitual en festivales y salas de gran prestigio, como Festival de Música Antigua de Barcelona en l’Auditori, Teatro Nacional de Pekín, Musika-Música (la Folle Journée) del Palacio Euskalduna de Bilbao, Festival de Música Antigua del CNART de Ciudad de México, Auditorio de Zaragoza, Acto de Clausura de la Presidencia Española de la Unión Europea en Tokyo, Centro Nacional de Música Barroca de Versailles, Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile, Centro Studi Boccherini en Lucca, Festival de Música Barroca de Costa Rica, Fundación Juan March en Madrid, Real Alcázar de Sevilla, etc.Recientemente galardonados en Sitges, y siendo el único grupo español seleccionado a nivel europeo para la primera Gran Audición de REMA 2010 (Red Europea para la Música Antigua), La Ritirata tiene en su haber grabaciones para las discográficas Verso, Arsis y Columna Música con gran éxito de crítica, recibiendo a su vez en dos ocasiones el sello “Recomendado CD Compact”.Todo ello de la mano de su director artístico, Josetxu Obregón, quien se ha centrado en la Música Antigua con el objetivo de mostrar al público más exigente cómo la interpretación, unida al conocimiento de los instrumentos y criterios estéticos que cada compositor experimentó en su época, es sin duda la clave del futuro musical en nuestra sociedad.
Tamar Lalo, flautas de pico
Tamar Lalo es una flautista israelí. Tras alcanzar una impresionante carrera en Israel, tocando como solista con numerosas orquestas, como la Orquesta Filarmónica de Israel bajo la batuta del Maestro Zubin Mehta, Tamar Lalo reside en Europa donde desarrolla su carrera como intérprete de música antigua.
Tamar Lalo comenzó a tocar la flauta a los 7 años. Graduada con honores en la Thellma-Yellin High School of Arts, ha sido beneficiaria de una beca de la American-Israel Cultural Foundation (que apoya a jóvenes artistas que estudian en Israel) desde 2000 a 2006, recibiendo el título de Músico Destacado de manos del Ministro de Educación y ganando The Wind Competition de la Jerusalem Academy en los años 2003/4.
Tamar Lalo posee la titulación de Master en Música Antigua y ha estudiado en el Koninklijk Conservatorium de la Haya, en el Conservatoire Royal de Bruselas, en la Escuela Superior de Música de Catalunya y en la Jerusalem Academy of Music and Art. Entre los profesores con quienes ha estudiado se encuentran Pedro Memelsdorff, Daniel Bruggen, Peter van Heyghen, Bart Coen y Dorothea Winters.
Durante los últimos años, Tamar ha tocado como solista y con grupos de cámara en Europa, Japón, China, Chile, Israel y México. Recientemente ha participado en festivales como Musika-Música de Bilbao (Folle Journée), Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla y Festival de Música Antigua del CENART (Centro Nacional de las Artes) de México D.F., entre otros. Ha tocado en prestigiosas salas de conciertos como el Teatro Nacional de Beijing y es miembro de uno de los grupos escogidos para la Gran Audición de REMA (Red Europea de Música Antigua) de 2010. Es solista de La Ritirata desde 2007, habiendo tocado además con grupos como Musica Ficta, Ensemble Fontegara, Euskal Barrokensemble, etc. Ha realizado grabaciones para la discográfica Arsis, para la cadena de televisión española Canal Sur, para CNART TV de México y para Radio USACH de Santiago de Chile. Finalista de la Van Wassenaer Competition, ha conseguido el Huyghens Scholarship Program.
Tamar Lalo comenzó a tocar la flauta a los 7 años. Graduada con honores en la Thellma-Yellin High School of Arts, ha sido beneficiaria de una beca de la American-Israel Cultural Foundation (que apoya a jóvenes artistas que estudian en Israel) desde 2000 a 2006, recibiendo el título de Músico Destacado de manos del Ministro de Educación y ganando The Wind Competition de la Jerusalem Academy en los años 2003/4.
Tamar Lalo posee la titulación de Master en Música Antigua y ha estudiado en el Koninklijk Conservatorium de la Haya, en el Conservatoire Royal de Bruselas, en la Escuela Superior de Música de Catalunya y en la Jerusalem Academy of Music and Art. Entre los profesores con quienes ha estudiado se encuentran Pedro Memelsdorff, Daniel Bruggen, Peter van Heyghen, Bart Coen y Dorothea Winters.
Durante los últimos años, Tamar ha tocado como solista y con grupos de cámara en Europa, Japón, China, Chile, Israel y México. Recientemente ha participado en festivales como Musika-Música de Bilbao (Folle Journée), Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla y Festival de Música Antigua del CENART (Centro Nacional de las Artes) de México D.F., entre otros. Ha tocado en prestigiosas salas de conciertos como el Teatro Nacional de Beijing y es miembro de uno de los grupos escogidos para la Gran Audición de REMA (Red Europea de Música Antigua) de 2010. Es solista de La Ritirata desde 2007, habiendo tocado además con grupos como Musica Ficta, Ensemble Fontegara, Euskal Barrokensemble, etc. Ha realizado grabaciones para la discográfica Arsis, para la cadena de televisión española Canal Sur, para CNART TV de México y para Radio USACH de Santiago de Chile. Finalista de la Van Wassenaer Competition, ha conseguido el Huyghens Scholarship Program.
Pablo Zapico, archilaúd y guitarra barroca
Nace en 1983 en Asturias. En 2006 finaliza sus estudios superiores de cuerda pulsada en la ESMuC (Barcelona) con Xavier Díaz-Latorre, obteniendo la máxima calificación. También ha recibido clases de prestigiosos intérpretes como Laura M. Pustilnik, R. Lislevand, E. Egüez, J. Griffiths, J. C. Rivera, J. C. de Mulder, L. Pianca o H. Smith.Participa como continuista y solista en Forma Antiqva, Pulsata3, Estil Concertant, La Reverencia, La Ritirata, Orquesta Barroca de Sevilla, La Hispanoflamenca, Académie Baroque Européenne d’Ambronay, European Union Baroque Orchestra o Akademie Für Alte Musik Berlin, entre otros.
Ha grabado más de una decena de discos para sellos como Musifactor, Arsis, Sociedad de Musicología Española (SEdeM) o el prestigioso sello muniqués Winter & Winter. También grabaciones en directo para Radio France Musique, BBC, RTVE o Catalunya Música. Junto con sus hermanos Aarón y Daniel está nominado a los prestigiosos premios ICMA 2012 (International Classical Music Awards) por su disco Concerto Zapico en la categoría de mejor CD de música barroca.
Participa en los festivales más importantes de la península y ha realizado giras internacionales por Brasil, Bolivia, Australia, Singapur, Italia, Francia, República Checa, República de Serbia, Holanda, Grecia, China y Japón, entre otras.
Como docente ha impartido clases magistrales en The University of Melbourne (Australia), Le Rocher de Palmer (Cenon, Francia) y Yong Siew Toh Conservatory of Music (Universidad Nacional de Singapore). Desde 2009 es profesor de su especialidad en la Academia de Música Antigua de Gijón (AMAG) y desde 2011 en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid. Nace en 1983 en Asturias. En 2006 finaliza sus estudios superiores de cuerda pulsada en la ESMuC (Barcelona) con Xavier Díaz-Latorre, obteniendo la máxima calificación. También ha recibido clases de prestigiosos intérpretes como Laura M. Pustilnik, R. Lislevand, E. Egüez, J. Griffiths, J. C. Rivera, J. C. de Mulder, L. Pianca o H. Smith.Participa como continuista y solista en Forma Antiqva, Pulsata3, Estil Concertant, La Reverencia, La Ritirata, Orquesta Barroca de Sevilla, La Hispanoflamenca, Académie Baroque Européenne d’Ambronay, European Union Baroque Orchestra o Akademie Für Alte Musik Berlin, entre otros.
Ha grabado más de una decena de discos para sellos como Musifactor, Arsis, Sociedad de Musicología Española (SEdeM) o el prestigioso sello muniqués Winter & Winter. También grabaciones en directo para Radio France Musique, BBC, RTVE o Catalunya Música. Junto con sus hermanos Aarón y Daniel está nominado a los prestigiosos premios ICMA 2012 (International Classical Music Awards) por su disco Concerto Zapico en la categoría de mejor CD de música barroca.
Participa en los festivales más importantes de la península y ha realizado giras internacionales por Brasil, Bolivia, Australia, Singapur, Italia, Francia, República Checa, República de Serbia, Holanda, Grecia, China y Japón, entre otras.
Como docente ha impartido clases magistrales en The University of Melbourne (Australia), Le Rocher de Palmer (Cenon, Francia) y Yong Siew Toh Conservatory of Music (Universidad Nacional de Singapore). Desde 2009 es profesor de su especialidad en la Academia de Música Antigua de Gijón (AMAG) y desde 2011 en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid.
Ha grabado más de una decena de discos para sellos como Musifactor, Arsis, Sociedad de Musicología Española (SEdeM) o el prestigioso sello muniqués Winter & Winter. También grabaciones en directo para Radio France Musique, BBC, RTVE o Catalunya Música. Junto con sus hermanos Aarón y Daniel está nominado a los prestigiosos premios ICMA 2012 (International Classical Music Awards) por su disco Concerto Zapico en la categoría de mejor CD de música barroca.
Participa en los festivales más importantes de la península y ha realizado giras internacionales por Brasil, Bolivia, Australia, Singapur, Italia, Francia, República Checa, República de Serbia, Holanda, Grecia, China y Japón, entre otras.
Como docente ha impartido clases magistrales en The University of Melbourne (Australia), Le Rocher de Palmer (Cenon, Francia) y Yong Siew Toh Conservatory of Music (Universidad Nacional de Singapore). Desde 2009 es profesor de su especialidad en la Academia de Música Antigua de Gijón (AMAG) y desde 2011 en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid. Nace en 1983 en Asturias. En 2006 finaliza sus estudios superiores de cuerda pulsada en la ESMuC (Barcelona) con Xavier Díaz-Latorre, obteniendo la máxima calificación. También ha recibido clases de prestigiosos intérpretes como Laura M. Pustilnik, R. Lislevand, E. Egüez, J. Griffiths, J. C. Rivera, J. C. de Mulder, L. Pianca o H. Smith.Participa como continuista y solista en Forma Antiqva, Pulsata3, Estil Concertant, La Reverencia, La Ritirata, Orquesta Barroca de Sevilla, La Hispanoflamenca, Académie Baroque Européenne d’Ambronay, European Union Baroque Orchestra o Akademie Für Alte Musik Berlin, entre otros.
Ha grabado más de una decena de discos para sellos como Musifactor, Arsis, Sociedad de Musicología Española (SEdeM) o el prestigioso sello muniqués Winter & Winter. También grabaciones en directo para Radio France Musique, BBC, RTVE o Catalunya Música. Junto con sus hermanos Aarón y Daniel está nominado a los prestigiosos premios ICMA 2012 (International Classical Music Awards) por su disco Concerto Zapico en la categoría de mejor CD de música barroca.
Participa en los festivales más importantes de la península y ha realizado giras internacionales por Brasil, Bolivia, Australia, Singapur, Italia, Francia, República Checa, República de Serbia, Holanda, Grecia, China y Japón, entre otras.
Como docente ha impartido clases magistrales en The University of Melbourne (Australia), Le Rocher de Palmer (Cenon, Francia) y Yong Siew Toh Conservatory of Music (Universidad Nacional de Singapore). Desde 2009 es profesor de su especialidad en la Academia de Música Antigua de Gijón (AMAG) y desde 2011 en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid.
Josetxu Obregón, violoncello y dirección artística
En pleno desarrollo de una brillante trayectoria como violonchelista, habiendo sido nombrado profesor del Real Conservatorio Superior de Madrid y galardonado con más de 11 premios en concursos nacionales e internacionales, Josetxu Obregón decide especializarse en la interpretación histórica del violoncello. Nacido en Bilbao, cursa estudios superiores y de Master en violoncello, música de cámara y dirección en España y Holanda, donde estudia violoncello barroco en el Koninklijk Conservatorium de La Haya manteniéndose en permanente contacto con Anner Bijlsma.
Ofrece constantes recitales en las salas más importantes de 18 países europeos, Estados Unidos, México, Chile, Costa Rica, Japón y China, como por ejemplo Concertgebouw Amsterdam, Tokyo Opera City, Centro Nacional de las Artes de México, Royal Festival Hall de Londres, Yokohama Minato-Mirai, Usher Hall de Edimburgo, etc. Ha formado parte de las más importantes formaciones europeas, como la Royal Concertgebouw Orchestra, y en el mundo de la interpretación histórica es requerido por Le Concert des Nations (Jordi Savall), la Orchestra of the Age of Enlightment, así como violoncellista principal de l’Arpeggiata (Christina Pluhar), EUBO-Orquesta Barroca de la Unión Europea y Arte dei Suonatori, entre otros, colaborando con personalidades como Enrico Onofri, Philippe Jaroussky, Fabio Bonizzoni, Lars Ulrich Mortensen, Pedro Estevan y fuera de la música antigua con Krzysztof Penderecki, Placido Domingo, Jesús López Cobos y un largo etc.
Ha grabado para las discográficas Virgin, Verso, Arsis, Columna Música y The Gift of Music, así como para BBC3, NPS Radio 3 Holanda, RNE, Antena3, Canal4 y la Televisión de Macedonia, entre otras.
Josetxu Obregón toca un violoncello Sebastian Klotz original de 1740.
Ofrece constantes recitales en las salas más importantes de 18 países europeos, Estados Unidos, México, Chile, Costa Rica, Japón y China, como por ejemplo Concertgebouw Amsterdam, Tokyo Opera City, Centro Nacional de las Artes de México, Royal Festival Hall de Londres, Yokohama Minato-Mirai, Usher Hall de Edimburgo, etc. Ha formado parte de las más importantes formaciones europeas, como la Royal Concertgebouw Orchestra, y en el mundo de la interpretación histórica es requerido por Le Concert des Nations (Jordi Savall), la Orchestra of the Age of Enlightment, así como violoncellista principal de l’Arpeggiata (Christina Pluhar), EUBO-Orquesta Barroca de la Unión Europea y Arte dei Suonatori, entre otros, colaborando con personalidades como Enrico Onofri, Philippe Jaroussky, Fabio Bonizzoni, Lars Ulrich Mortensen, Pedro Estevan y fuera de la música antigua con Krzysztof Penderecki, Placido Domingo, Jesús López Cobos y un largo etc.
Ha grabado para las discográficas Virgin, Verso, Arsis, Columna Música y The Gift of Music, así como para BBC3, NPS Radio 3 Holanda, RNE, Antena3, Canal4 y la Televisión de Macedonia, entre otras.
Josetxu Obregón toca un violoncello Sebastian Klotz original de 1740.
Eldar Nebolsin (piano)
Descrito por la revista Gramophone como “un virtuoso de fuerza y poesía”, Eldar Nebolsin es invitado regularmente por las orquestas y festivales mas famosos de España y del mundo. Su carrera internacional comenzó en 1992 después de su triunfo en el XI. Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O'Shea, donde, con tan solo 17 años obtuvo el Gran Premio y el Premio por la mejor interpretación de un concierto para piano de Mozart. Un año antes vino a España para estudiar con el famoso pedagogo y pianista Dmitri Bashkirov. En el año 2005 Eldar Nebolsin fue galardonado con el Prestigioso Premio Sviatoslav Richter en Moscú.
Eldar Nebolsin ha actuado y actua con las orquestas más famosas como la Filarmónica de Nueva York Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orquesta de Cámara de Viena, Orchestre de Paris, Orquesta de la Fundación Gulbenkian, Orchestra di Santa Cecilia en Roma, Orquesta de la RTVE, Tokyo Metropolitan Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de St. Petersburgo así como con la Orquesta Filarmónica de Moscú, trabajando con directores sobresalientes como Mstislav Rostropovich, Ricardo Chailly, Yuri Temirkanov, Leonard Slatkin, Charles Dutoit, Vladimir Ashkenazy, Yakov Kreizberg, Vasili Petrenko, Vladimir Spivakov, Lawrence Foster, Bernhard Klee y muchos otros.
Además de sus actividades solistas Eldar Nebolsin se dedica regularmente a la música de cámara. En este campo ha colaborado con solistas de primera fila como Julian Rachlin, Alexey Ougrinchouk, Maxim Rysanov, Gustav Rivinius, Denis Goldfeld y Wolfgang Schmidt. Con Decca Eldar Nebolsin ha grabado las obras solistas de Chopin y Liszt así como obras para piano y orquesta de Chopin con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy.
Desde 2006 es artista exclusivo del sello Naxos. Su álbum de debut con este sello con los preludios de Rachmaninov obtuvo excelentes críticas de la prensa internacional. Su siguiente trabajo discográfico, los conciertos para piano y “Totentanz” de Liszt con la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool bajo la dirección de Vasily Petrenko, ha estado por más de ocho meses consecutivos a la cabeza de los best sellers de NAXOS. En mayo 2010 ha salido otro trabajo discográfico de Eldar, Variaciones sobre el Tema Infantil de Ernö Dohnanyi con la orquesta Filarmónica de Buffalo y JoAnn Falletta. Con motivo del año Chopin, Eldar grabó toda su obra para piano y orquesta con la Orquesta Filarmónica de Varsovia y dirección de Antoni Wit, álbum que saldrá a la venta en julio del año 2010.
Sus próximos proyectos comprenden las interpretaciones del Concierto para piano n° 4 de Beethoven en Flandes, del Concierto n°2 de Prokofiev con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Lionel Bringuier, del Concierto n° 4 de Rachmaninov con la Orquesta del Staatstheater Darmstadt, el debut en Seongnam Arts Centre en Corea o la vuelta al prestigioso festival en Husum, Raritaeten der Klaviermusic. Además en la temporada 09/10 Eldar Nebolsin es “Artista en Residencia” en Music Sacrum en Arnhem, Holanda, donde participa en numerosos proyectos tanto camerísticos como con orquesta. Para la temporada 11/12 realiza su debut con la Royal Philharmonic Orchestra en Londres y en Colonia asi como el debut con la Helsinki Philharmonic bajo la dirección de Ralf Gothoni.
Además de su apretada agenda como intérprete, Eldar es profesor de Música de Cámara en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.
Eldar Nebolsin ha actuado y actua con las orquestas más famosas como la Filarmónica de Nueva York Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orquesta de Cámara de Viena, Orchestre de Paris, Orquesta de la Fundación Gulbenkian, Orchestra di Santa Cecilia en Roma, Orquesta de la RTVE, Tokyo Metropolitan Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de St. Petersburgo así como con la Orquesta Filarmónica de Moscú, trabajando con directores sobresalientes como Mstislav Rostropovich, Ricardo Chailly, Yuri Temirkanov, Leonard Slatkin, Charles Dutoit, Vladimir Ashkenazy, Yakov Kreizberg, Vasili Petrenko, Vladimir Spivakov, Lawrence Foster, Bernhard Klee y muchos otros.
Además de sus actividades solistas Eldar Nebolsin se dedica regularmente a la música de cámara. En este campo ha colaborado con solistas de primera fila como Julian Rachlin, Alexey Ougrinchouk, Maxim Rysanov, Gustav Rivinius, Denis Goldfeld y Wolfgang Schmidt. Con Decca Eldar Nebolsin ha grabado las obras solistas de Chopin y Liszt así como obras para piano y orquesta de Chopin con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy.
Desde 2006 es artista exclusivo del sello Naxos. Su álbum de debut con este sello con los preludios de Rachmaninov obtuvo excelentes críticas de la prensa internacional. Su siguiente trabajo discográfico, los conciertos para piano y “Totentanz” de Liszt con la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool bajo la dirección de Vasily Petrenko, ha estado por más de ocho meses consecutivos a la cabeza de los best sellers de NAXOS. En mayo 2010 ha salido otro trabajo discográfico de Eldar, Variaciones sobre el Tema Infantil de Ernö Dohnanyi con la orquesta Filarmónica de Buffalo y JoAnn Falletta. Con motivo del año Chopin, Eldar grabó toda su obra para piano y orquesta con la Orquesta Filarmónica de Varsovia y dirección de Antoni Wit, álbum que saldrá a la venta en julio del año 2010.
Sus próximos proyectos comprenden las interpretaciones del Concierto para piano n° 4 de Beethoven en Flandes, del Concierto n°2 de Prokofiev con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Lionel Bringuier, del Concierto n° 4 de Rachmaninov con la Orquesta del Staatstheater Darmstadt, el debut en Seongnam Arts Centre en Corea o la vuelta al prestigioso festival en Husum, Raritaeten der Klaviermusic. Además en la temporada 09/10 Eldar Nebolsin es “Artista en Residencia” en Music Sacrum en Arnhem, Holanda, donde participa en numerosos proyectos tanto camerísticos como con orquesta. Para la temporada 11/12 realiza su debut con la Royal Philharmonic Orchestra en Londres y en Colonia asi como el debut con la Helsinki Philharmonic bajo la dirección de Ralf Gothoni.
Además de su apretada agenda como intérprete, Eldar es profesor de Música de Cámara en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.
Carolina Alcaraz (percusión)
Directora del
ConUCOpercusion2mil11, 1er concurso internacional de percusión, que se
desarrolló en Córdoba en septiembre de 2011. En 2010 fue elegida como
representante de España para la convención mundial de marimba “Marimba2010” que
se celebró en Minnesota (EEUU). Ganó el 1º premio del Torneo Internazionale di
Musica 2002, en la especialidad de percusión celebrado en Tarascon (Francia).
Ha grabado el “Concierto para marimba y orquesta” de Igmar Alderete Acosta
junto al director Manuel Hernández Silva y a la Orquesta de Córdoba, para el
sello “Edicions Albert Moraleda, S.L.”.
Desde 1992 es ayuda de solista en la Orquesta de Córdoba. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, del grupo “Contemporani Percussió d’Alacant” y de “Mintaka”.
Ha dado recitales en diversos escenarios de España, Europa y Estados Unidos, destacando la sala Mozart del auditorio de Zaragoza, el Gran Teatro de Córdoba, el Teatro Principal de Tarascon (Francia), la casa de la cultura de Alcoy; su participación en varias de las Jornadas de Música Contemporánea en Córdoba, el XIX Festival de Música Contemporánea de Alicante, la Semana Cultural de Elda, el Festival “Musica Nova” de Helsinki, el “Klara Festival” de Bruselas, el IV Festival de Música Española en el Gran Teatro Falla de Cádiz, el VI Curso Internacional de Alcoy, el cultural2MIL5 en Teatro Cervantes de Almería, el IX Encuentro de las Artes y las Letras de Iberoamérica Huelva 2007, el “Ted Mann Concert Hall” de Minnesota y el SPCO-ENGINE 408 de Saint Paul.
Ha tocado como solista con la Orquesta de Córdoba, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Orquesta de Elche, la UNKO orchestra finlandesa, la Saint Paul Chamber Orchestra, la University of Minnesota Symphony Orchestra, el cuarteto de percusión ESCLATS y bajo la batuta de directores como: Manuel Hernández Silva, Carlos Riazuelo, Jani Telaranta, José Miguel Rodilla, Leonardo Martínez, Giuseppe Lanzetta y Mark Russell Smith. En todas las ocasiones ha recibido una notable acogida tanto del público como de la crítica que han destacado su virtuosismo, musicalidad, rigor rítmico y dominio de los diferentes instrumentos de percusión.
Realiza paralelamente labores pedagógicas destacando charlas didácticas; cursos de perfeccionamiento como los de los conservatorios de Elda, Alicante y Alcázar de San Juan, Musicarsa y Percufest; y su participación como profesora en los encuentros de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y la OJA (Orquesta Joven Andaluza).
Renombrados compositores, como Leo Brouwer con “Los pasos perdidos”, Igmar Alderete Acosta con los dos “Conciertos para Marimba y Orquesta” y las “Tres danzas para marimba y contrabajo”, Juan de Dios Aguilera con “Mares de seda y brisa”, le han compuesto y dedicado diferentes trabajos.
Es artista endorser de las marcas Encore Mallets, NP y REMO.
Desde 1992 es ayuda de solista en la Orquesta de Córdoba. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, del grupo “Contemporani Percussió d’Alacant” y de “Mintaka”.
Ha dado recitales en diversos escenarios de España, Europa y Estados Unidos, destacando la sala Mozart del auditorio de Zaragoza, el Gran Teatro de Córdoba, el Teatro Principal de Tarascon (Francia), la casa de la cultura de Alcoy; su participación en varias de las Jornadas de Música Contemporánea en Córdoba, el XIX Festival de Música Contemporánea de Alicante, la Semana Cultural de Elda, el Festival “Musica Nova” de Helsinki, el “Klara Festival” de Bruselas, el IV Festival de Música Española en el Gran Teatro Falla de Cádiz, el VI Curso Internacional de Alcoy, el cultural2MIL5 en Teatro Cervantes de Almería, el IX Encuentro de las Artes y las Letras de Iberoamérica Huelva 2007, el “Ted Mann Concert Hall” de Minnesota y el SPCO-ENGINE 408 de Saint Paul.
Ha tocado como solista con la Orquesta de Córdoba, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Orquesta de Elche, la UNKO orchestra finlandesa, la Saint Paul Chamber Orchestra, la University of Minnesota Symphony Orchestra, el cuarteto de percusión ESCLATS y bajo la batuta de directores como: Manuel Hernández Silva, Carlos Riazuelo, Jani Telaranta, José Miguel Rodilla, Leonardo Martínez, Giuseppe Lanzetta y Mark Russell Smith. En todas las ocasiones ha recibido una notable acogida tanto del público como de la crítica que han destacado su virtuosismo, musicalidad, rigor rítmico y dominio de los diferentes instrumentos de percusión.
Realiza paralelamente labores pedagógicas destacando charlas didácticas; cursos de perfeccionamiento como los de los conservatorios de Elda, Alicante y Alcázar de San Juan, Musicarsa y Percufest; y su participación como profesora en los encuentros de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y la OJA (Orquesta Joven Andaluza).
Renombrados compositores, como Leo Brouwer con “Los pasos perdidos”, Igmar Alderete Acosta con los dos “Conciertos para Marimba y Orquesta” y las “Tres danzas para marimba y contrabajo”, Juan de Dios Aguilera con “Mares de seda y brisa”, le han compuesto y dedicado diferentes trabajos.
Es artista endorser de las marcas Encore Mallets, NP y REMO.
Beatriz Blanco (violonchelo)
Beatriz Blanco (Valladolid, 1987) estudia violoncello y piano en el Conservatorio Profesional de su ciudad con Julia Rocha y Chola de Santiago. Continúa el Grado Superior de violoncello en Salamanca, con Aldo Mata, finalizándolo en el Superior de música del País Vasco "Musikene" en la clase de Asier Polo y María Casado en 2008. En 2010 finaliza el máster "Konzert Diplom" en la Hochschule für Musik de Basilea (Suiza) con el maestro Iván Monighetti.
Ha trabajado en cursos de perfeccionamiento con artistas tales como Amit Peled, Viguen Sarkíssov, Lluís Claret, Damián Martínez, María de Macedo, Peter Bruns, María Kliegel, Sergio Azzolini, Rainer Schmidt, Natalia Gutman, Enrico Bronzi, Sol Gabetta… Seleccionada en las Masterclasses “Kronberg Accademy 2006” con Bernard Greenhause, donde fue becada por el “Zonta Club”. Ha sido becada por Caja España, Caja Burgos y la Junta de Castilla y León.
Su debut como solista tuvo lugar en 2004, con el concierto para violoncello y orquesta de Saint-Saëns junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Alejandro Posada. Ha interpretado los conciertos de Elgar, Dvorak, Vivaldi, Schumann, Triple concierto de Beethoven, Variaciones Rococó de Tchaikovsky con orquestas como la Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica del Vallés o Symphonieorkester Basel. Actúa en escenarios como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Audtorio Miguel Delibes de Valladolid, el Palau de la Música Catalana de Barcelona, Palau de las Arts de Valencia o el Stadtcasino Basel, Suiza.
Ha ofrecido recitales para “Juventudes Musicales de España”, “Canal de Isabel II”, “Jóvenes en Concierto, JCyL”, “Orfeo”, “Festival de Música
Española de Cádiz”, Festival "Albéniz", Festival Internacional de Música de Segovia, Asociación de Intérpretes y Ejecutantes "AIE" en el programa “Clásicos en Ruta”, y en el ciclo "Primer Palau 2010" del Palau de la Música Catalana.
Fue miembro del Quinteto “Sonos” con el que ganó el Concurso Nacional de Música de Cámara “Acordes 2007” organizado por la fundación Caja Madrid; el quinteto ofreció conciertos en la “Semana Internacional de la Música de Medina del Campo”, para la Fundación “Marcelino Botín” en Santander, y para RTVE (en los conciertos de la 2) en el Teatro Monumental de Madrid.
Ha obtenido los primeros premios en concursos como el "Primer Palau" (2010) organizado por el Palau de la Música Catalana de Barcelona, Concurso Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (2010), Certamen Internacional Pedro Bote (2009) y Certamen de Interpretación Intercentros Melómano (edición de 2004). También resultó galardonada con el 2º premio en el Concurso Nacional de Violoncello "Florián de Ocampo" (2008). Fue elegida "mejor artista joven" de Castilla y León en 2009.
Actualmente ha sido becada por la fundación Caja Madrid para comenzar sus estudios de Postgrado en la Univesidad “Mozarteum” de Salzburgo, Austria, con el profesor Clemens Hagen. Toca un violoncello L. Storioni (Cremona 1790).
Ha trabajado en cursos de perfeccionamiento con artistas tales como Amit Peled, Viguen Sarkíssov, Lluís Claret, Damián Martínez, María de Macedo, Peter Bruns, María Kliegel, Sergio Azzolini, Rainer Schmidt, Natalia Gutman, Enrico Bronzi, Sol Gabetta… Seleccionada en las Masterclasses “Kronberg Accademy 2006” con Bernard Greenhause, donde fue becada por el “Zonta Club”. Ha sido becada por Caja España, Caja Burgos y la Junta de Castilla y León.
Su debut como solista tuvo lugar en 2004, con el concierto para violoncello y orquesta de Saint-Saëns junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Alejandro Posada. Ha interpretado los conciertos de Elgar, Dvorak, Vivaldi, Schumann, Triple concierto de Beethoven, Variaciones Rococó de Tchaikovsky con orquestas como la Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica del Vallés o Symphonieorkester Basel. Actúa en escenarios como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Audtorio Miguel Delibes de Valladolid, el Palau de la Música Catalana de Barcelona, Palau de las Arts de Valencia o el Stadtcasino Basel, Suiza.
Ha ofrecido recitales para “Juventudes Musicales de España”, “Canal de Isabel II”, “Jóvenes en Concierto, JCyL”, “Orfeo”, “Festival de Música
Española de Cádiz”, Festival "Albéniz", Festival Internacional de Música de Segovia, Asociación de Intérpretes y Ejecutantes "AIE" en el programa “Clásicos en Ruta”, y en el ciclo "Primer Palau 2010" del Palau de la Música Catalana.
Fue miembro del Quinteto “Sonos” con el que ganó el Concurso Nacional de Música de Cámara “Acordes 2007” organizado por la fundación Caja Madrid; el quinteto ofreció conciertos en la “Semana Internacional de la Música de Medina del Campo”, para la Fundación “Marcelino Botín” en Santander, y para RTVE (en los conciertos de la 2) en el Teatro Monumental de Madrid.
Ha obtenido los primeros premios en concursos como el "Primer Palau" (2010) organizado por el Palau de la Música Catalana de Barcelona, Concurso Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (2010), Certamen Internacional Pedro Bote (2009) y Certamen de Interpretación Intercentros Melómano (edición de 2004). También resultó galardonada con el 2º premio en el Concurso Nacional de Violoncello "Florián de Ocampo" (2008). Fue elegida "mejor artista joven" de Castilla y León en 2009.
Actualmente ha sido becada por la fundación Caja Madrid para comenzar sus estudios de Postgrado en la Univesidad “Mozarteum” de Salzburgo, Austria, con el profesor Clemens Hagen. Toca un violoncello L. Storioni (Cremona 1790).
Pablo Barragán (clarinete)
Pablo nace en Marchena (Sevilla) en 1987. Cursa el grado superior en el CSM Manuel Castillo con los profesores Antonio Salguero y Antonio García Herrera. Realiza estudios de clarinete y música de cámara en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said con los profesores Matthias Glander, Ildefonso Moreno, Gregor Witt y Julia Deyneka. Asiste a masterclasses con clarinetistas como Sabine Meyer, Vicente Alberola, Piotr Smyzlyk, J. Enriq Lluna y Vladimir Ashkenazy. En 2009 es becado por la Fundación Caja Madrid para continuar sus estudios de postgrado, trasladándose a Basilea (Suiza), donde pasa a formar parte de la clase de clarinete del profesor François Benda en la Hochschule für Musik Basel. En Música de Cámara realiza estudios y masterclass con los profesores Anton Kernjak, Ferenc Rados, Sergio Azzolini, Felix Renggli, Benjamin Engeli, Wolfram Christ y Radovan Vlatkovic, y participa en festivales como Basel Kammermusik Festival y Podium Musikfestival Esslingen. En 2011 titula como Master Performance of Arts. En la actualidad continua sus estudios de Solisten Diplom con el profesor F. Benda.
Realiza su debut como solista en la Musiksaal del Stadtcasino-Basel, junto a la Sinfonieorchester Basel, bajo la dirección de Gabriel Feltz, interpretando el Concierto para Clarinete y Orquesta Op.57, de C. Nielsen. Cabe destacar también los conciertos ofrecidos en el III Festival Nacional de Música Noches de San Pedro, en el Encuentro de Música y Academia de Santander 2011 - Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria y en el Paraninfo del Palacio de la Magdalena de la Universidad Menéndez Pelayo - y en el Palau de la Música Catalana de Barcelona en la XVI edición del Ciclo de Conciertos El Primer Palau.
Primer Premio del 75º Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España y Premio Especial de la Unión Europea de Concursos de Música para la Juventud (EMCY), celebrado en abril 2011 en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid. Premio Orpheus Chamber Music Competition 2012 con el Trio Spiral.
Como miembro y colaborador en distintas formaciones sinfónicas y camerísticas, trabaja bajo la batuta del maestro Daniel Barenboim en la West-Eastern-Divan Orchestra y el Ensemble Members of Divan Orchestra, con Yoel Gamzou en la International Mahler Orchestra, con Yaron Traub en la Orquesta Sinfónica de la AEO Fundación Barenboim-Said, con Michael Thomas en la Orquesta Joven de Andalucía, con Pedro Halffter en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla... y con otros directores como Pablo González, Enrique Mazzola, Arturo Tamayo, Pierre Boulez, Juan Luis Pérez, Asher Fisher, Heinz Holliger y Howard Griffiths. Con estas formaciones ofrece conciertos sinfónicos y de cámara en Teatro de la Maestranza (Sevilla), Kursaal (San Sebastián), Teatro alla Scala(Milán), Auditorio Santa Cecilia (Roma),Musikverein (Viena), Mozarteum y Grosses Festspielehaus (Salzburgo), KKL (Lucerna), Royal Albert Hall (Londres), Salle Pleyel (París), New Opera Haus (Oslo), BerwaldHall (Estocolmo), Conservatorio Superior Tchaikovsky (Moscú), Waldbühne, Staatsoper y Philharmonie (Berlin), Teatro Colón (Buenos Aires)...
Realiza su debut como solista en la Musiksaal del Stadtcasino-Basel, junto a la Sinfonieorchester Basel, bajo la dirección de Gabriel Feltz, interpretando el Concierto para Clarinete y Orquesta Op.57, de C. Nielsen. Cabe destacar también los conciertos ofrecidos en el III Festival Nacional de Música Noches de San Pedro, en el Encuentro de Música y Academia de Santander 2011 - Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria y en el Paraninfo del Palacio de la Magdalena de la Universidad Menéndez Pelayo - y en el Palau de la Música Catalana de Barcelona en la XVI edición del Ciclo de Conciertos El Primer Palau.
Primer Premio del 75º Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España y Premio Especial de la Unión Europea de Concursos de Música para la Juventud (EMCY), celebrado en abril 2011 en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid. Premio Orpheus Chamber Music Competition 2012 con el Trio Spiral.
Como miembro y colaborador en distintas formaciones sinfónicas y camerísticas, trabaja bajo la batuta del maestro Daniel Barenboim en la West-Eastern-Divan Orchestra y el Ensemble Members of Divan Orchestra, con Yoel Gamzou en la International Mahler Orchestra, con Yaron Traub en la Orquesta Sinfónica de la AEO Fundación Barenboim-Said, con Michael Thomas en la Orquesta Joven de Andalucía, con Pedro Halffter en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla... y con otros directores como Pablo González, Enrique Mazzola, Arturo Tamayo, Pierre Boulez, Juan Luis Pérez, Asher Fisher, Heinz Holliger y Howard Griffiths. Con estas formaciones ofrece conciertos sinfónicos y de cámara en Teatro de la Maestranza (Sevilla), Kursaal (San Sebastián), Teatro alla Scala(Milán), Auditorio Santa Cecilia (Roma),Musikverein (Viena), Mozarteum y Grosses Festspielehaus (Salzburgo), KKL (Lucerna), Royal Albert Hall (Londres), Salle Pleyel (París), New Opera Haus (Oslo), BerwaldHall (Estocolmo), Conservatorio Superior Tchaikovsky (Moscú), Waldbühne, Staatsoper y Philharmonie (Berlin), Teatro Colón (Buenos Aires)...
Daniel del Pino (piano)
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia
internacional. Su actividad concertística le ha llevado por los cinco
continentes, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa
(Salle Gaveau de París, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de
Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de
Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la
Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi
de Terni), Marruecos, Jordania, Siria, Líbano, Gabón, Israel, Palestina,
Brasil, Guatemala, México, Taiwan (National Concert Hall de Taipei),
Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha
colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de
España, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia,
Córdoba, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania
(Rumanía), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Federal
Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington, así
como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la
Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús
Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada,
Enrique García-Asensio, Juan Luis Pérez, Bernard le Monnier, Robert
Carter Austin, Marco Gatti, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Alfás del Pí, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Piano en Saintonge (Francia), Morelia (México), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre todos.
Daniel del Pino cuenta con numerosos Primeros Premios en concursos nacionales e internacionales (“Fundación Guerrero”, “Ciudad de Ferrol” y el “Gran Premio de su Majestad la Princesa Lalla Meriem” de Marruecos entre otros). Su interpretación de la música española y de la música de Chopin ha sido elogiada y reconocida en numerosas ocasiones habiendo recibido el Premio Extraordinario Fundación Guerrero en 1995, Premio al mejor intérprete de música española en los concursos internacionales de "Ciudad de Ferrol”, Jóvenes Pianistas de Marruecos, “Fundación Guerrero”, así como en el Concurso Internacional Premio “Jaén”; y los Premios Especiales al mejor intérprete de la obra de Chopin en el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” y en el Concurso de Jóvenes Pianistas de Meknes, Marruecos. Asimismo ha sido finalista en los concursos internacionales “Alessandro Casagrande” de Italia y “Jose Iturbi” de Valencia.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en noviembre de 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale (Máster de Piano) y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno y Joaquín Achúcarro. De 2002 a 2005 fue profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha sido jurado de numerosos concursos tanto nacionales como internacionales y ha impartido clases magistrales en “Klagenfurt Masterclass” (Austria), Boston University, EuroArts en Leipzig (Alemania), en el Curso Internacional de Música de San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Universidad de Birzeit, Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” y “Minds” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y más recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Alfás del Pí, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Piano en Saintonge (Francia), Morelia (México), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre todos.
Daniel del Pino cuenta con numerosos Primeros Premios en concursos nacionales e internacionales (“Fundación Guerrero”, “Ciudad de Ferrol” y el “Gran Premio de su Majestad la Princesa Lalla Meriem” de Marruecos entre otros). Su interpretación de la música española y de la música de Chopin ha sido elogiada y reconocida en numerosas ocasiones habiendo recibido el Premio Extraordinario Fundación Guerrero en 1995, Premio al mejor intérprete de música española en los concursos internacionales de "Ciudad de Ferrol”, Jóvenes Pianistas de Marruecos, “Fundación Guerrero”, así como en el Concurso Internacional Premio “Jaén”; y los Premios Especiales al mejor intérprete de la obra de Chopin en el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” y en el Concurso de Jóvenes Pianistas de Meknes, Marruecos. Asimismo ha sido finalista en los concursos internacionales “Alessandro Casagrande” de Italia y “Jose Iturbi” de Valencia.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en noviembre de 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale (Máster de Piano) y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno y Joaquín Achúcarro. De 2002 a 2005 fue profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha sido jurado de numerosos concursos tanto nacionales como internacionales y ha impartido clases magistrales en “Klagenfurt Masterclass” (Austria), Boston University, EuroArts en Leipzig (Alemania), en el Curso Internacional de Música de San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Universidad de Birzeit, Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” y “Minds” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y más recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión.
Benedicte Palko (piano)
La pianista Benedicte
Palko nace en Stavanger, Noruega, siendo reconocida internacionalmente como
solista e intérprete de Música de Cámara. Reside de manera permanente en
Sevilla.
Su reconocimiento como intérprete de Música de Cámara la ha llevado a colaborar regularmente con músicos de prestigio internacional, y forma dúos estables con el violinista Sakari Tepponen y el violonchelista Lluís Claret. Ha ofrecido recitales, interpretado música de cámara o actuado como solista con orquesta en Escandinavia, Finlandia, Rusia, Letonia, Holanda, Alemania, España y Estados Unidos.
Actualmente es la Directora Artística y creadora del "Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina" en Sevilla. Organiza asimismo regularmente proyectos de intercambio cultural a nivel internacional en diferentes países.
Benedicte Palko tiene un sincero interés pedagógico, impartiendo clases magistrales en diferentes países europeos. Tiene su clase de piano en Sevilla, y su gran experiencia camerística le hace ganar una cátedra en MUSIKENE, Centro Superior de Música del País Vasco, que ocupa desde el 2004. Benedicte es regularmente invitada a dar clases magistrales y cursos de verano en toda España, ambos en piano solo y música de cámara.
Completó su Título Superior y Postgrado como Solista de Piano en la Real Academia Danesa de Música con el catedrático José Ribera. Becada por la fundación estadounidense Fulbright, completó en Mayo del 2000 en la Universidad de Indiana, Bloomington, Estados Unidos, con el legendario pianista húngaro György Sebök, un postgrado como solista durante 2 años, en el programa "Artist Diploma".
Ha grabado obras para violín y piano de Prokofieff y Shostakovich junto al violinista Finlandés Sakari Tepponen. El CD salió a la venta en 2010 en el sello "Classico".
Su reconocimiento como intérprete de Música de Cámara la ha llevado a colaborar regularmente con músicos de prestigio internacional, y forma dúos estables con el violinista Sakari Tepponen y el violonchelista Lluís Claret. Ha ofrecido recitales, interpretado música de cámara o actuado como solista con orquesta en Escandinavia, Finlandia, Rusia, Letonia, Holanda, Alemania, España y Estados Unidos.
Actualmente es la Directora Artística y creadora del "Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina" en Sevilla. Organiza asimismo regularmente proyectos de intercambio cultural a nivel internacional en diferentes países.
Benedicte Palko tiene un sincero interés pedagógico, impartiendo clases magistrales en diferentes países europeos. Tiene su clase de piano en Sevilla, y su gran experiencia camerística le hace ganar una cátedra en MUSIKENE, Centro Superior de Música del País Vasco, que ocupa desde el 2004. Benedicte es regularmente invitada a dar clases magistrales y cursos de verano en toda España, ambos en piano solo y música de cámara.
Completó su Título Superior y Postgrado como Solista de Piano en la Real Academia Danesa de Música con el catedrático José Ribera. Becada por la fundación estadounidense Fulbright, completó en Mayo del 2000 en la Universidad de Indiana, Bloomington, Estados Unidos, con el legendario pianista húngaro György Sebök, un postgrado como solista durante 2 años, en el programa "Artist Diploma".
Ha grabado obras para violín y piano de Prokofieff y Shostakovich junto al violinista Finlandés Sakari Tepponen. El CD salió a la venta en 2010 en el sello "Classico".
Shahar Rosenthal (violín)
Shahar Rosenthal nació en Tel-Aviv y comenzó a tocar el violín a los seis años. Realizó los estudios musicales de violin y viola en la universidad de Indiana en Bloomington con Josef Gingold. En 1995 se traslada a Estocolmo, donde obtiene el diploma de solista en el Royal Collage of Music. Cuatro años más tarde es asistente de su maestro Henryk Kowalski. Ha colaborado con numerosas orquestas, entre ellas, la Royal Philarmonic de Estocolmo y la Swedish Radio Symphony Orchestra.
Desde septiembre de 2006 reside en Madrid, donde ha tocado en la orquesta Nacional de España. En la actualidad Shahar organiza conciertos de música de cámara y jazz. Con 35 años se dedica a hacer lo que más le gusta: sentarse frente al público en lugares pequeños y hacerle vibrar con su música.
Desde septiembre de 2006 reside en Madrid, donde ha tocado en la orquesta Nacional de España. En la actualidad Shahar organiza conciertos de música de cámara y jazz. Con 35 años se dedica a hacer lo que más le gusta: sentarse frente al público en lugares pequeños y hacerle vibrar con su música.
Gabor Szabo, violín
El húngaro Gabor Szabo, uno de los violinistas más notables de su generación, nació en 1974 en Budapest y empezó sus estudios de violín a los siete años.
Es ganador de numerosos premios: Primeros Premios en los Concursos Nacionales de violín Budapest, Zatureczky y en el International Chamber Music Competition en la categoría trío de cuerda (EEUU). Ganó asimismo el Segundo Premio y el Premio Especial por el mejor Capricho de Paganini en el Carl Flesch International Violin Competition (Hungría) y Tercer Premio en el Hubay National Violin Competition. Desde 1993 Gabor Szabo ha sido solista permanente en la Radio Nacional de Hungría donde ha realizado más de 70 grabaciones. Sus recitales se retransmiten con frecuencia por las emisoras europeas de televisión.
Ha actuado como solista con numerosas orquestas de renombre tales como: Ópera Estatal de Hungría, Sinfónica de Budapest, Sinfónica Dohnanyi, Camerata Budapest, Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra, Meadows Symphony, de Cámara de Galicia, con directores de la talla de Andras Ligeti, Janos Kovacs, Eduard Schmieder, Dmitri Loos, Gabor Hollerung, Adam Medveczky, Valeria Csanyi, Tamas Benedek y Zsolt Hamar, entre otros. En 1996 actuó por invitación especial para la Reina Beatrix de los Países Bajos.
Es invitado asiduo en los festivales internacionales de música en Los Ángeles por Young Artists International (YAI) y también fue invitado como solista y músico de cámara en el International Music Festival de Finlandia (Maante). En 2003 fue invitado al Festival de Música de San Petersburgo como solista. Szabo además actúa con frecuencia en los festivales de música de España. Recientemente, el renombrado compositor español José Luis Greco le dedicó una obra que se estrenará en Budapest en 2011. En su vertiente de recitalista, Gabor Szabo ha dado conciertos en más de quince países europeos, así como en Estados Unidos y América del Sur. Forma dúo con el pianista italiano Domenico Codispoti.
Gabor Szabo fue admitido al conservatorio de Música Bela Bartok cuando tenía 12 años bajo la supervisión de Jozsef Modrian y más tarde de Laszlo Kote. Después de recibir su diploma de solista de la Academia de Música Ferenc Liszt, donde estudió con Laszlo Kote y Eszter Perenyi, Szabo estudió en Estados Unidos con Dr. Eduard Schmieder en SMU (Dallas). Sus maestros de música de cámara fueron Sandor Devich y el violonchelista Nathaniel Rosen. Gabor Szabo también ha participado en clases magistrales con violinistas como Ruggiero Ricci, Zakhar Bron, Lorand Fenyves, Stefan Ruha, Denes Kovacs, Eduard Schmieder y Michael Frischenschlager, entre otros.
Szabo fue concertino en la Orquesta Sinfónica de Budapest y en la Orquesta de Cámara de Budapest. De 1998-99 fue concertino de la Ópera Teatro Municipal en Sao Paulo, Brasil y también ejerció como violinista principal en la Orquesta Sinfónica de Galicia en La Coruña, España. Colabora frecuentemente como concertino en numerosas orquestas europeas. Ha trabajado con directores renombrados como Jean Jacques Kantorow, Vasily Petrenko, Rumon Gamba, Adam Medveczky, John Nelson, Andras Ligeti, Victor Pablo Perez, Carlo Rizzi, Jesus Lopez Cobos, George Pehlivanian, Dmitry Loos y Jakub Hrusa, entre otros. Sus compromisos futuros como solista le llevarán a salas de conciertos en España, Italia, Hungría y los Estados Unidos.
Desde 2008 Gabor Szabo reside en Madrid, España.
Es ganador de numerosos premios: Primeros Premios en los Concursos Nacionales de violín Budapest, Zatureczky y en el International Chamber Music Competition en la categoría trío de cuerda (EEUU). Ganó asimismo el Segundo Premio y el Premio Especial por el mejor Capricho de Paganini en el Carl Flesch International Violin Competition (Hungría) y Tercer Premio en el Hubay National Violin Competition. Desde 1993 Gabor Szabo ha sido solista permanente en la Radio Nacional de Hungría donde ha realizado más de 70 grabaciones. Sus recitales se retransmiten con frecuencia por las emisoras europeas de televisión.
Ha actuado como solista con numerosas orquestas de renombre tales como: Ópera Estatal de Hungría, Sinfónica de Budapest, Sinfónica Dohnanyi, Camerata Budapest, Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra, Meadows Symphony, de Cámara de Galicia, con directores de la talla de Andras Ligeti, Janos Kovacs, Eduard Schmieder, Dmitri Loos, Gabor Hollerung, Adam Medveczky, Valeria Csanyi, Tamas Benedek y Zsolt Hamar, entre otros. En 1996 actuó por invitación especial para la Reina Beatrix de los Países Bajos.
Es invitado asiduo en los festivales internacionales de música en Los Ángeles por Young Artists International (YAI) y también fue invitado como solista y músico de cámara en el International Music Festival de Finlandia (Maante). En 2003 fue invitado al Festival de Música de San Petersburgo como solista. Szabo además actúa con frecuencia en los festivales de música de España. Recientemente, el renombrado compositor español José Luis Greco le dedicó una obra que se estrenará en Budapest en 2011. En su vertiente de recitalista, Gabor Szabo ha dado conciertos en más de quince países europeos, así como en Estados Unidos y América del Sur. Forma dúo con el pianista italiano Domenico Codispoti.
Gabor Szabo fue admitido al conservatorio de Música Bela Bartok cuando tenía 12 años bajo la supervisión de Jozsef Modrian y más tarde de Laszlo Kote. Después de recibir su diploma de solista de la Academia de Música Ferenc Liszt, donde estudió con Laszlo Kote y Eszter Perenyi, Szabo estudió en Estados Unidos con Dr. Eduard Schmieder en SMU (Dallas). Sus maestros de música de cámara fueron Sandor Devich y el violonchelista Nathaniel Rosen. Gabor Szabo también ha participado en clases magistrales con violinistas como Ruggiero Ricci, Zakhar Bron, Lorand Fenyves, Stefan Ruha, Denes Kovacs, Eduard Schmieder y Michael Frischenschlager, entre otros.
Szabo fue concertino en la Orquesta Sinfónica de Budapest y en la Orquesta de Cámara de Budapest. De 1998-99 fue concertino de la Ópera Teatro Municipal en Sao Paulo, Brasil y también ejerció como violinista principal en la Orquesta Sinfónica de Galicia en La Coruña, España. Colabora frecuentemente como concertino en numerosas orquestas europeas. Ha trabajado con directores renombrados como Jean Jacques Kantorow, Vasily Petrenko, Rumon Gamba, Adam Medveczky, John Nelson, Andras Ligeti, Victor Pablo Perez, Carlo Rizzi, Jesus Lopez Cobos, George Pehlivanian, Dmitry Loos y Jakub Hrusa, entre otros. Sus compromisos futuros como solista le llevarán a salas de conciertos en España, Italia, Hungría y los Estados Unidos.
Desde 2008 Gabor Szabo reside en Madrid, España.
Iván Siso Calvo, violonchelo
Iván Siso Calvo nace en A Coruña en 1989 y comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Vilalba (Lugo) con la profesora Xulia Nogueira. Posteriormente, estudia en la Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia (EAEM) con la profesora Barbara Switalska de 2006 a 2008. Desde el año 2009 es alumno del Conservatorio Superior del País Vasco- Musikene donde estudia con el profesor Asier Polo.
Ha participado en diferentes cursos con maestros como Vigen Sarkissov, Michael Sanderling, Julian Steckel, Mikayel Hakhnazaryan o Asier Polo y, como músico de cámara, con los integrantes del Cuarteto Casals, del Artemis Quartet y del Kuss Quartet. En 2006 fue galardonado con el 3º premio en la categoría B en el Concurso Internacional “Villa de Llanes”.
En cuanto a su actividad orquestal ha colaborado con la Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE). Ha sido miembro de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG) y desde Otoño de 2008 es integrante de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).
Ha participado en diferentes cursos con maestros como Vigen Sarkissov, Michael Sanderling, Julian Steckel, Mikayel Hakhnazaryan o Asier Polo y, como músico de cámara, con los integrantes del Cuarteto Casals, del Artemis Quartet y del Kuss Quartet. En 2006 fue galardonado con el 3º premio en la categoría B en el Concurso Internacional “Villa de Llanes”.
En cuanto a su actividad orquestal ha colaborado con la Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE). Ha sido miembro de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG) y desde Otoño de 2008 es integrante de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).
David Quiggle, viola
Nacido en Seattle en 1968, se
diplomó en violín y viola en el Conservatorio de Vancouver (Canadá) en 1987, y
viola en el New England Conservatory (Boston) en 1992. Estudió con Vilem Sokol, Gwen Thompson, Gerald
Stanick, Steven Dann y Walter Trampler. Fue becario durante los veranos
de 1989 y 1990 en el festival de Tanglewood, donde actuó como viola principal
con los directores Leonard Bernstein y Seiji Ozawa. Se trasladó a España en el
año 1992, como viola principal de la Orquesta Sinfónica
de Galicia, en La
Coruña. Durante su estancia en Galicia, también formó parte
del Taller Instrumental del CGAC, en Santiago de Compostela, y dirigió la Escuela de Práctica
Orquestal de la OSG.
Fue miembro del Cuarteto Casals desde 1999 a 2003. Con esta agrupación ganó primeros premios en los concursos internacionales de cuarteto de Londres, Hamburgo (Brahms), y Reggio Emilia (Borciani), y cursó estudios de postgrado en la Hochschule de Colonia bajo el tutelaje del Alban Berg Quartett. Es invitado como viola principal en numerosas orquestas, como las de Galicia,Tenerife, Granada, Euskadi, RTVE, Leonard de Vinci (Rouen), y la Mahler Chamber Orchestra, Y es co-fundador, secretario y viola principal del proyecto orquestal bandArt.
Como solista ha colaborado con directores como Gunther Schuller, Christoph Eberle, Douglas Boyd, José Ramón Encinar, Edmon Colomer o Pierre Andrè Valade, interpretando importantes obras para viola o viola de amor de Hindemith, Rozhinsky, Fedele, Mozart, Feldmann, Bach... En 2008 tocó el concierto para viola de Bartok con La Orquesta Juvenil Simón Bolívar y director Pablo Mielgo, en Caracas. Participa en festivales de música de cámara en Estados Unidos, Europa y Asia, colaborando con músicos como Gordan Nikolic, James Buswell, Jan Eric Gustafsson, Julia Gállego, Gerard Causse, Claudio Martínez Mehner, Jaime Martín, José Luis Estelles, Diemut Poppen, Daniel del Pino, Lina Tur Bonet, Alexander Melnikov, Knut Eric Sundquist, Raphael Oleg, Kirill Gerstein…
Ha sido profesor en numerosas orquestas jóvenes, incluidas la Joven Orquesta Nacional de España, las de Euskadi, Catalunya, Canarias y Galicia, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar (Venezuela), la Orquesta Juvenil Iberoamericana, y el National Orchestral Institute (Washington,DC). Participa desde el año 1996 en los cursos para jóvenes músicos de Lucena, ha sido profesor asistente de viola y de cuarteto en la Escuela Reina Sofía, y actualmente es profesor de viola en la Escuela Superior de Música del Pais Vasco (Musikene). También ha participado como profesor en el Aula de Música de la Universidad de Älcala de Henares.
Últimamente, su interés por otras músicas como flamenco, rock, jazz, tango o la música del cine le ha llevado a colaborar con numerosos artistas como Antonio Canales, Rafael Amargo, María Juncal, Juan Parrilla, Barnabas Hangonyi, Pablo Martín Caminero, Maite Martín, Pasión Vega, Carmen Linares, Fernando Egozcue, Ara Malikian, Christian Howes, L. Subramaniam, Amir Haddad... También se interesa por la Música Antigua, siendo miembro de los grupos Hippocampus y En Dulce Júbilo. Ha participado en proyectos con maestros como Richard Egarr, Christophe Coin, y es invitado frecuentemente por grupos como Ars Combinatoria, Camerata Anxanum o The Academy of Ancient Music.
Ha grabado la integral de los cuartetos de Arriaga con la Camerata Boccherini (Naxos) y el segundo cuarteto de Christian Lauba con el Cuarteto Casals (Accord).
Fue miembro del Cuarteto Casals desde 1999 a 2003. Con esta agrupación ganó primeros premios en los concursos internacionales de cuarteto de Londres, Hamburgo (Brahms), y Reggio Emilia (Borciani), y cursó estudios de postgrado en la Hochschule de Colonia bajo el tutelaje del Alban Berg Quartett. Es invitado como viola principal en numerosas orquestas, como las de Galicia,Tenerife, Granada, Euskadi, RTVE, Leonard de Vinci (Rouen), y la Mahler Chamber Orchestra, Y es co-fundador, secretario y viola principal del proyecto orquestal bandArt.
Como solista ha colaborado con directores como Gunther Schuller, Christoph Eberle, Douglas Boyd, José Ramón Encinar, Edmon Colomer o Pierre Andrè Valade, interpretando importantes obras para viola o viola de amor de Hindemith, Rozhinsky, Fedele, Mozart, Feldmann, Bach... En 2008 tocó el concierto para viola de Bartok con La Orquesta Juvenil Simón Bolívar y director Pablo Mielgo, en Caracas. Participa en festivales de música de cámara en Estados Unidos, Europa y Asia, colaborando con músicos como Gordan Nikolic, James Buswell, Jan Eric Gustafsson, Julia Gállego, Gerard Causse, Claudio Martínez Mehner, Jaime Martín, José Luis Estelles, Diemut Poppen, Daniel del Pino, Lina Tur Bonet, Alexander Melnikov, Knut Eric Sundquist, Raphael Oleg, Kirill Gerstein…
Ha sido profesor en numerosas orquestas jóvenes, incluidas la Joven Orquesta Nacional de España, las de Euskadi, Catalunya, Canarias y Galicia, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar (Venezuela), la Orquesta Juvenil Iberoamericana, y el National Orchestral Institute (Washington,DC). Participa desde el año 1996 en los cursos para jóvenes músicos de Lucena, ha sido profesor asistente de viola y de cuarteto en la Escuela Reina Sofía, y actualmente es profesor de viola en la Escuela Superior de Música del Pais Vasco (Musikene). También ha participado como profesor en el Aula de Música de la Universidad de Älcala de Henares.
Últimamente, su interés por otras músicas como flamenco, rock, jazz, tango o la música del cine le ha llevado a colaborar con numerosos artistas como Antonio Canales, Rafael Amargo, María Juncal, Juan Parrilla, Barnabas Hangonyi, Pablo Martín Caminero, Maite Martín, Pasión Vega, Carmen Linares, Fernando Egozcue, Ara Malikian, Christian Howes, L. Subramaniam, Amir Haddad... También se interesa por la Música Antigua, siendo miembro de los grupos Hippocampus y En Dulce Júbilo. Ha participado en proyectos con maestros como Richard Egarr, Christophe Coin, y es invitado frecuentemente por grupos como Ars Combinatoria, Camerata Anxanum o The Academy of Ancient Music.
Ha grabado la integral de los cuartetos de Arriaga con la Camerata Boccherini (Naxos) y el segundo cuarteto de Christian Lauba con el Cuarteto Casals (Accord).
Alessio Bax, piano
El pianista Alessio Bax ha sido elogiado por crear “una exquisita experiencia musical”, con su manera lírica de tocar, profundas interpretaciones y prodigiosa facilidad. Desde que obtuvo los Primeros Premios en los Concursos Internacionales de Piano de Leeds y Hamamatsu (Japón), Bax ha conquistado al público por todo el mundo. En 2009 recibió el Avery Fisher Carreer Grant, uno de los premios más importantes de música clásica.
Algunas de las principales actuaciones previstas en la temporada 2011/2012 incluyen conciertos como solista con la Dallas Symphony bajo la batuta de Jaap van Zweden, con las orquestas de Londres, Bilbao, Castilla y León, Ciudad de México, de Cámara de Santa Barbara, y la inauguración de la Chamber Music Society de la temporada del Lincoln Center en la sala Alice Tully. Una nueva grabación de piano solo, “Rachmaninov: Preludes and Melodies” (Signum Classics) apareció en junio, añadiéndose a su ya aclamada discografía. Esta temporada también ofrecerá recitales en Islandia, Chipre, Roma, Taipei, Tokio, Honk Kong, Pekín, Francia y España, giras por Canadá junto a la pianista Lucille Cheng y colaborará con la violinista Karen Gomyo en Toronto, así como con la violonchelista Sol Gabetta.
Su extenso repertorio de conciertos con orquesta le ha llevado a actuar junto a más de 90 orquestas, incluyendo la London Philarmonic, Royal Philarmonic, Royal Scottish Symphony, las Sinfónicas de Dallas, Houston, Vancouver, Colorado, Indianápolis, Roma, RTVE y la NHK, trabajando con prestigiosos directores de orquesta tales como Marin Alsop, Sergiu Commissiona, Alexander Dimitriev, Vernon Handley, Jacques Lacombe, Jonathan Nott, Vasily Petrenko, Carlos Miguel Prieto, Dimitry Sitkovetsky, Christopher Warren-Greene y Sir Simon Rattle. Entre los festivales en los cuales ha participado están el London’s International Piano Series (Queen Elizabeth Hall), Festivales de Verbier en Suiza, de Aldeburgh y Bath (Reino Unido), Ruhr Klavierfestival, BeethovenFest y Scholss Elmau en Alemania. Bax ha ofrecido recitales en Roma, Milán, Madrid, Ciudad de México, París, Londres, Tel Aviv, Tokio, Seúl, Hong Kong, Nueva York y Washington. Gran amante de la música de cámara, ha trabajado junto a Emmanuel Ax, Joshua Bell, Andrés Díaz, Pamela Frank y Steven Isserlis, entre otros.
Los discos de Bax, “Bach Transcribed” (2009) y “Baroque Reflections” (Warner Classics 2004) han recibido numerosos premios de la crítica especializada. En 2005, Bax y la pianista Lucille Chung grabaron el Carnaval de los Animales de Saint-Saëns con el director Miguel Harth-Bedoya y la Sinfónica de Fort Worth. Su discografía incluye también la integral de las obras para dos pianos y para cuatro manos de Ligeti (Dynamic Records), la integral de obras para piano y órgano de Marcel Dupré (Naxos) y los Conciertos para piano y orquesta n. 1 de Brahms (en directo junto a la Filarmónica de Japón) y el n. 3 de Beethoven (con la Orquesta Sinfónica de Hamamatsu), ambos para el sello Fontec. En 2005, Alessio Bax fue seleccionado para tocar la Fuga de la Sonata “Hammerklavier” de Beethoven para el Maestro Barenboim. El documental se difundió por todo el mundo y se creo un DVD en 2006, para el sello EMI. Sus actuaciones han sido retransmitidas frecuentemente en la BBC, CBC (Canadá), RAI de Italia, RTVE, NHK (Japón, WDR, NDR y Bayersiche Rundfunk (Alemania), Radio Televisión Húngara, RTE Serbia, entre otras.
Alessio Bax se graduó con los máximos galardones a los 14 años en el Conservatorio de su ciudad natal Bari, en Italia. Estudió en Francia con François-Joël Thiollier, y asistió a los cursos de la Accademia Chigliana de Siena, con Joaquín Achúcarro. En 1994 se trasladó a Dallas para proseguir sus estudios con este último en la Universidad SMU. En la actualidad es profesor de esta universidad. Alessio Bax es un artista Steinway.
Algunas de las principales actuaciones previstas en la temporada 2011/2012 incluyen conciertos como solista con la Dallas Symphony bajo la batuta de Jaap van Zweden, con las orquestas de Londres, Bilbao, Castilla y León, Ciudad de México, de Cámara de Santa Barbara, y la inauguración de la Chamber Music Society de la temporada del Lincoln Center en la sala Alice Tully. Una nueva grabación de piano solo, “Rachmaninov: Preludes and Melodies” (Signum Classics) apareció en junio, añadiéndose a su ya aclamada discografía. Esta temporada también ofrecerá recitales en Islandia, Chipre, Roma, Taipei, Tokio, Honk Kong, Pekín, Francia y España, giras por Canadá junto a la pianista Lucille Cheng y colaborará con la violinista Karen Gomyo en Toronto, así como con la violonchelista Sol Gabetta.
Su extenso repertorio de conciertos con orquesta le ha llevado a actuar junto a más de 90 orquestas, incluyendo la London Philarmonic, Royal Philarmonic, Royal Scottish Symphony, las Sinfónicas de Dallas, Houston, Vancouver, Colorado, Indianápolis, Roma, RTVE y la NHK, trabajando con prestigiosos directores de orquesta tales como Marin Alsop, Sergiu Commissiona, Alexander Dimitriev, Vernon Handley, Jacques Lacombe, Jonathan Nott, Vasily Petrenko, Carlos Miguel Prieto, Dimitry Sitkovetsky, Christopher Warren-Greene y Sir Simon Rattle. Entre los festivales en los cuales ha participado están el London’s International Piano Series (Queen Elizabeth Hall), Festivales de Verbier en Suiza, de Aldeburgh y Bath (Reino Unido), Ruhr Klavierfestival, BeethovenFest y Scholss Elmau en Alemania. Bax ha ofrecido recitales en Roma, Milán, Madrid, Ciudad de México, París, Londres, Tel Aviv, Tokio, Seúl, Hong Kong, Nueva York y Washington. Gran amante de la música de cámara, ha trabajado junto a Emmanuel Ax, Joshua Bell, Andrés Díaz, Pamela Frank y Steven Isserlis, entre otros.
Los discos de Bax, “Bach Transcribed” (2009) y “Baroque Reflections” (Warner Classics 2004) han recibido numerosos premios de la crítica especializada. En 2005, Bax y la pianista Lucille Chung grabaron el Carnaval de los Animales de Saint-Saëns con el director Miguel Harth-Bedoya y la Sinfónica de Fort Worth. Su discografía incluye también la integral de las obras para dos pianos y para cuatro manos de Ligeti (Dynamic Records), la integral de obras para piano y órgano de Marcel Dupré (Naxos) y los Conciertos para piano y orquesta n. 1 de Brahms (en directo junto a la Filarmónica de Japón) y el n. 3 de Beethoven (con la Orquesta Sinfónica de Hamamatsu), ambos para el sello Fontec. En 2005, Alessio Bax fue seleccionado para tocar la Fuga de la Sonata “Hammerklavier” de Beethoven para el Maestro Barenboim. El documental se difundió por todo el mundo y se creo un DVD en 2006, para el sello EMI. Sus actuaciones han sido retransmitidas frecuentemente en la BBC, CBC (Canadá), RAI de Italia, RTVE, NHK (Japón, WDR, NDR y Bayersiche Rundfunk (Alemania), Radio Televisión Húngara, RTE Serbia, entre otras.
Alessio Bax se graduó con los máximos galardones a los 14 años en el Conservatorio de su ciudad natal Bari, en Italia. Estudió en Francia con François-Joël Thiollier, y asistió a los cursos de la Accademia Chigliana de Siena, con Joaquín Achúcarro. En 1994 se trasladó a Dallas para proseguir sus estudios con este último en la Universidad SMU. En la actualidad es profesor de esta universidad. Alessio Bax es un artista Steinway.
Álvaro Llorente, violonchelo
Comienza su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Madrid “Teresa Berganza”, continuando sus estudios en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene” con los maestros Asier Polo y Damián Martínez, concluyéndolos en 2008. A su vez ha recibido enseñanzas de numerosos violonchelistas como Gustav Rivinius, Romain Garioud, Claudio Bohórquez o María de Macedo entre otros. En la actualidad continúa su formación bajo la tutela de María Casado.
En 2008 recibe una “Mención de honor” en el Concurso Internacional “Ciudad San Sebastián” en la categoría de música de cámara, disciplina en la que ha trabajado con profesores como Andoni Mercero, Josep María Colom o Anthony Pay, además de realizar diversos cursos con los miembros del Cuarteto Casals y del Cuarteto Enesco de París.
Su actividad musical le ha llevado a tocar en numerosos auditorios de toda España, tanto con orquesta como en formaciones de cámara, además de realizar giras por Escocia (Edimburgo, Glasgow, Aberdeen) y Estados Unidos (New York, Chicago, Washington D.C., Newport), compartiendo escenario con músicos de la categoría de Asier Polo, Daniel del Pino o David Quiggle. En 2011 debuta como solista, junto a la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, en el Auditorio Nacional bajo la dirección de Sebastián Mariné.
En 2008 recibe una “Mención de honor” en el Concurso Internacional “Ciudad San Sebastián” en la categoría de música de cámara, disciplina en la que ha trabajado con profesores como Andoni Mercero, Josep María Colom o Anthony Pay, además de realizar diversos cursos con los miembros del Cuarteto Casals y del Cuarteto Enesco de París.
Su actividad musical le ha llevado a tocar en numerosos auditorios de toda España, tanto con orquesta como en formaciones de cámara, además de realizar giras por Escocia (Edimburgo, Glasgow, Aberdeen) y Estados Unidos (New York, Chicago, Washington D.C., Newport), compartiendo escenario con músicos de la categoría de Asier Polo, Daniel del Pino o David Quiggle. En 2011 debuta como solista, junto a la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, en el Auditorio Nacional bajo la dirección de Sebastián Mariné.
María Ángeles Herrero, viola
Nacida en Madrid, comenzó sus estudios de viola en el conservatorio “Amaniel” de Madrid, con Eva Torres y Ana María Alonso. En 2003 funda el trío “Bruch” con el que gana el primer premio del concurso “Hazen”, grabando para Radio Nacional en 2004. En 2006 gana el primer premio de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el cuarteto “Hyatt”, con el que participa en diversos festivales y conciertos en la Comunidad de Madrid en el mismo año. Entre 2006 y 2009, realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con su principal maestro David Quiggle, y los profesores Natacha Tchitch y Alejandro Garrido.
Desde 1997 asiste a cursos y festivales como “Festival Internacional de Música Ciudad de Lucena”, “Bowdoin International Music Festival” (Maine, USA) y la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Ha realizado diferentes cursos de perfeccionamiento con violistas como David Quiggle, Alejandro Garrido, Natacha Tchitch, Ashan Pillai, Emile Cantor, Antonello Farulli, Jurgen Kussmaul, Marjolein Dispa, Jonathan Brown y Silvia Simionescu, entre otros. En el campo de la música de cámara, ha recibido clases de Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini, Christian Altenburger, Esteban Algora, Gabriel Loidi, Adelina Oprean, Adrian Cox, Andoni Mercero, Kennedy Moretti, integrantes del “Daedalus Quartett” y cuarteto “Orpheus”.
Ha participado en diferentes orquestas y festivales como Orquesta “Presjovem”, Orquesta de Cámara de España, Orquesta de Cámara y Sinfónica de Musikene, Festival "Cita con los Clásicos" de Guadarrama, “Klassikkuppel ensemble” (Basilea), y “Chamber Academy Basel”, bajo la batuta de directores como Diego Matheuz, Andrea Marco, Philipp von Steinaecker, Simone Bernardini, Jaime Martín, Pablo González y Lutz Köhler. En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, con la que ha trabajado con los directores Jonathan Nott y Franz Welser-Möst, actuando en las mejores salas europeas, como Concertgebouw (Ámsterdam), Royal Albert Hall (Londres), Musikverein (Viena), Luzern Festival (Lucerna), La Scala (Milán), Musiksaal (Frankfurt), y Kursaal (San Sebastián), entre otras. Asimismo ha formado y forma parte de distintos grupos de música de cámara, actuando por Europa y Estados Unidos en salas como “Yamaha Salon” (Nueva York), Chicago Cultural Center (Chicago), Phillips Collection (Washington), Newport, “National Gallery of Scotland”, “Palazzo Mercantile di Bolzano”...
En la actualidad continúa sus estudios de viola en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca en la "Schola Cantorum Basiliensis" con David Plantier.
Desde 1997 asiste a cursos y festivales como “Festival Internacional de Música Ciudad de Lucena”, “Bowdoin International Music Festival” (Maine, USA) y la academia “Gustav Mahler” de la fundación Gustav Mahler en Italia. Ha realizado diferentes cursos de perfeccionamiento con violistas como David Quiggle, Alejandro Garrido, Natacha Tchitch, Ashan Pillai, Emile Cantor, Antonello Farulli, Jurgen Kussmaul, Marjolein Dispa, Jonathan Brown y Silvia Simionescu, entre otros. En el campo de la música de cámara, ha recibido clases de Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini, Christian Altenburger, Esteban Algora, Gabriel Loidi, Adelina Oprean, Adrian Cox, Andoni Mercero, Kennedy Moretti, integrantes del “Daedalus Quartett” y cuarteto “Orpheus”.
Ha participado en diferentes orquestas y festivales como Orquesta “Presjovem”, Orquesta de Cámara de España, Orquesta de Cámara y Sinfónica de Musikene, Festival "Cita con los Clásicos" de Guadarrama, “Klassikkuppel ensemble” (Basilea), y “Chamber Academy Basel”, bajo la batuta de directores como Diego Matheuz, Andrea Marco, Philipp von Steinaecker, Simone Bernardini, Jaime Martín, Pablo González y Lutz Köhler. En 2009 forma parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, con la que ha trabajado con los directores Jonathan Nott y Franz Welser-Möst, actuando en las mejores salas europeas, como Concertgebouw (Ámsterdam), Royal Albert Hall (Londres), Musikverein (Viena), Luzern Festival (Lucerna), La Scala (Milán), Musiksaal (Frankfurt), y Kursaal (San Sebastián), entre otras. Asimismo ha formado y forma parte de distintos grupos de música de cámara, actuando por Europa y Estados Unidos en salas como “Yamaha Salon” (Nueva York), Chicago Cultural Center (Chicago), Phillips Collection (Washington), Newport, “National Gallery of Scotland”, “Palazzo Mercantile di Bolzano”...
En la actualidad continúa sus estudios de viola en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca en la "Schola Cantorum Basiliensis" con David Plantier.
Roberto Terrón, contrabajo
Nace en Vigo donde inicia sus estudios musicales prosiguiéndolos más tarde en Santiago de Compostela y en Madrid obteniendo el Título Profesional de Piano y el Superior de Contrabajo con las más altas calificaciones. Desde 1992 a 1996 fue alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en la cátedra del profesor Ludwig Streicher y su asistente Antonio G.Araque, becado por la Fundación Isaac Albéniz, Iberdrola, Comunidad de Madrid y Ministerio de Cultura. Ha recibido consejos de prestigiosos contrabajistas como Massimo Giorgi, Ferrán Sala, Anthony Woodrow, Milan Sagat y Thomas Martin.
Ha colaborado con gran número de orquestas sinfónicas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Córdoba, la Real Filarmonía de Galicia, la Orquesta de Castilla y León,etc. y con numerosos grupos de música barroca y contemporánea.
Lleva a cabo una intensa labor en el campo de la música de cámara realizando conciertos en numerosas salas de toda España, en muchas ocasiones con obras interpretadas por primera vez en nuestro país o estrenos absolutos.
Ha sido profesor del Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo y fundador del Cuarteto de Contrabajos de Madrid. Colabora asiduamente con el grupo Modus Novus de música contemporánea, con la orquesta de Cámara Andrés Segovia, y es profesor desde su primera edición del Festival de Contrabajo Ludwig Streicher.
Actualmente se encuentra en excedencia de su puesto de ayuda de solista de la Orquesta Sinfónica de la RTVE, de la que es miembro desde 1997, para desempeñar su labor como profesor de contrabajo del Conservatorio de Música de Majadahonda.
Ha colaborado con gran número de orquestas sinfónicas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Córdoba, la Real Filarmonía de Galicia, la Orquesta de Castilla y León,etc. y con numerosos grupos de música barroca y contemporánea.
Lleva a cabo una intensa labor en el campo de la música de cámara realizando conciertos en numerosas salas de toda España, en muchas ocasiones con obras interpretadas por primera vez en nuestro país o estrenos absolutos.
Ha sido profesor del Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo y fundador del Cuarteto de Contrabajos de Madrid. Colabora asiduamente con el grupo Modus Novus de música contemporánea, con la orquesta de Cámara Andrés Segovia, y es profesor desde su primera edición del Festival de Contrabajo Ludwig Streicher.
Actualmente se encuentra en excedencia de su puesto de ayuda de solista de la Orquesta Sinfónica de la RTVE, de la que es miembro desde 1997, para desempeñar su labor como profesor de contrabajo del Conservatorio de Música de Majadahonda.
Marija Milosavljevic, flauta
Marija Milosavljevic nace en Kruševac, antigua capital de Serbia, en 1988. Comienza sus estudios musicales en su ciudad natal y más tarde los continúa en la Academia de Música de Belgrado, en la clase del profesor Miomir Simonovic, donde se gradúa en 2011. Actualmente realiza un máster en Mainz, Alemania, en la clase del profesor Dejan Gavric.
Ha participado en numerosos proyectos de orquesta, música de cámara y solista, ganando el primer premio en el Festival Internacional de Flauta “Tahir Kulenovic” en Valjevo, en los años 2008, 2009, 2010 y 2011, premio especial por la interpretación de una obra de Petar Konjovic en la “Petar Konjovic International Competition” en Belgrado (2008), primer premio en la “Davorin Jenko International Competition” en Belgrado (2011), y tercer premio en la ISA “Wien-Prague-Budapest Competition Bohuslav Martinu” en Payerbach, Austria.
Ha colaborado con la “Belgrade Academy of Music Symphony Orchestra”, la “Niš Symphony Orchestra”, la Orquesta de Vientos de Belgrado, y la “Orchester der Hochschule für Musik” en Mainz, bajo la batuta de directores como Bojan Sudjic, Le Fi Fi y Wolfram Coloseus, entre otros.
Marija ha recibido clases magistrales de Benedec Szalog, Julie Koidin, Dejan Gavric, Andrea Oliva, Eugenia Moliner, Michael Martin Koffler y François Laurent. Asimismo ha ampliado su formación estudiando canto; su interés en este campo la ha llevado a profundizar tanto en repertorio operístico clásico como en música tradicional de los Balcanes.
Ha participado en numerosos proyectos de orquesta, música de cámara y solista, ganando el primer premio en el Festival Internacional de Flauta “Tahir Kulenovic” en Valjevo, en los años 2008, 2009, 2010 y 2011, premio especial por la interpretación de una obra de Petar Konjovic en la “Petar Konjovic International Competition” en Belgrado (2008), primer premio en la “Davorin Jenko International Competition” en Belgrado (2011), y tercer premio en la ISA “Wien-Prague-Budapest Competition Bohuslav Martinu” en Payerbach, Austria.
Ha colaborado con la “Belgrade Academy of Music Symphony Orchestra”, la “Niš Symphony Orchestra”, la Orquesta de Vientos de Belgrado, y la “Orchester der Hochschule für Musik” en Mainz, bajo la batuta de directores como Bojan Sudjic, Le Fi Fi y Wolfram Coloseus, entre otros.
Marija ha recibido clases magistrales de Benedec Szalog, Julie Koidin, Dejan Gavric, Andrea Oliva, Eugenia Moliner, Michael Martin Koffler y François Laurent. Asimismo ha ampliado su formación estudiando canto; su interés en este campo la ha llevado a profundizar tanto en repertorio operístico clásico como en música tradicional de los Balcanes.
Stojan Krkuleski, clarinete
Stojan Krkuleski nace en 1986 en Belgrado, Serbia. Realiza sus estudios musicales elementales en la escuela de música Mokranjac con el profesor Aleksandar Nikolic. De 2005 a 2006 estudia en la Academia de Música de Belgrado en la clase de Ante Grgin, graduándose en 2009 con las más altas calificaciones. Desde 2010 continúa sus estudios de máster en la “Musik Akademie der Stadt Basel”, en Basilea, Suiza, con el profesor François Benda.
Ha ganado numerosos premios, tales como el primer premio en el Concurso Internacional “Jeunesses Musicales” en Belgrado en 2012, “Yamaha Music Foundation of Europe” en Zurich, en 2012, “Marco Fiorindo” en Turín en 2010 , y “Petar Konjovic” en Belgrado en 2008.
Ha asistido a clases magistrales con artistas renombrados como Paul Meyer, François Benda, Mate Bekavac y David Giffiths. Ha sido miembro de jóvenes orquestas como la CEIYO y Bayreuth Junger Kunstler entre otras.
Ha ofrecido numerosos recitales en Belgrado y otras ciudades serbias. Como solista ha actuado con la “Basel Chamber Orchestra”, “Camerata Serbica Orchestra”, “The Belgrade Academy of Music Symphony Orchestra”, “Arte Chamber Orchestra” y la Orquesta Filarmónica de Sarajevo. Durante sus estudios en la Academia de Música de Belgrado, trabaja con la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión de Serbia, con la “Camerata Serbica Orchestra” y la “Madlenianum Chamber Opera Orchestra”. Stojan trabaja actualmente como becario con la “Berner Symphonie Orchester” en Berna, Suiza.
En la "Hochschule für Musik" de Basilea ha trabajado con profesores como Heinz Holigger, Felix Renggli, Thomas Herzog y David LeClair entre otros, ofreciendo recitales especialmente en los géneros de música de cámara y música contemporánea.
Ha ganado numerosos premios, tales como el primer premio en el Concurso Internacional “Jeunesses Musicales” en Belgrado en 2012, “Yamaha Music Foundation of Europe” en Zurich, en 2012, “Marco Fiorindo” en Turín en 2010 , y “Petar Konjovic” en Belgrado en 2008.
Ha asistido a clases magistrales con artistas renombrados como Paul Meyer, François Benda, Mate Bekavac y David Giffiths. Ha sido miembro de jóvenes orquestas como la CEIYO y Bayreuth Junger Kunstler entre otras.
Ha ofrecido numerosos recitales en Belgrado y otras ciudades serbias. Como solista ha actuado con la “Basel Chamber Orchestra”, “Camerata Serbica Orchestra”, “The Belgrade Academy of Music Symphony Orchestra”, “Arte Chamber Orchestra” y la Orquesta Filarmónica de Sarajevo. Durante sus estudios en la Academia de Música de Belgrado, trabaja con la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión de Serbia, con la “Camerata Serbica Orchestra” y la “Madlenianum Chamber Opera Orchestra”. Stojan trabaja actualmente como becario con la “Berner Symphonie Orchester” en Berna, Suiza.
En la "Hochschule für Musik" de Basilea ha trabajado con profesores como Heinz Holigger, Felix Renggli, Thomas Herzog y David LeClair entre otros, ofreciendo recitales especialmente en los géneros de música de cámara y música contemporánea.
Rodrigo Martínez Roncero, percusión
Nace en Zamora en 1980, y allí comienza sus estudios musicales en la Escuela de Folklore y en el Conservatorio de Grado Medio. También forma parte de la Banda de Música de Zamora y de diversas agrupaciones locales.
En 1995 se traslada a Salamanca para cursar los estudios de Percusión en el Conservatorio Profesional. Finaliza los estudios superiores de percusión en 2005 con Matrícula de Honor en el Conservatorio Superior de esta ciudad, colaborando a su vez con la Orquesta Sinfónica y talleres de música contemporánea organizados por dicho centro.
En 2003 realiza un intercambio con la Hochschule für Musik de Weimar, con cuya orquesta colabora. Ha realizado diversos cursillos de pedagogía y perfeccionamiento con múltiples profesores de varias especialidades. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), donde ha trabajado con importantes profesores y directores, y ha sido reserva de la European Union Youth Orchestra (EUYO).
Ha colaborado con diversas agrupaciones de zarzuela, con la Joven Orquesta “Allegro Assai”, Ensemble de Música Antigua “Dulce Memoria”, Orquesta Presjovem “Ciudad de Lucena”, Academia y Orquesta BandArt, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Conjunto YnstrumentaL y grupo de metales y percusión de dicha orquesta, Quinteto de metales y percusión del Conservatorio de Ávila, Orquesta Ciudad de Granada, con la Orquesta Sinfónica de RTVE y Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; además de encuentros de composición organizados por el INJUVE.
Ha sido miembro del Rag-Time Ensemble y es miembro fundador del JASP Ensemble. Junto al grupo Percuvall obtiene el 1º premio en el I Premio de Jóvenes Intérpretes de Viento y Percusión de la Diputación de Valladolid. Ha actuado como solista en el marco del festival presjovem 2011.
Ha desarrollado su actividad pedagógica en diversas escuelas de folklore de Zamora, en el Conservatorio “Tomás Luís de Victoria” de Ávila, en el Conservatorio Profesional de Valladolid y en la escuela municipal de música de Toro. También ha colaborado con el festival presjovem como coordinador pedagógico. Es organizador y profesor del curso de percusión Percucyl. Actualmente es profesor, por oposición, del Conservatorio Profesional de Música de Segovia.
En 1995 se traslada a Salamanca para cursar los estudios de Percusión en el Conservatorio Profesional. Finaliza los estudios superiores de percusión en 2005 con Matrícula de Honor en el Conservatorio Superior de esta ciudad, colaborando a su vez con la Orquesta Sinfónica y talleres de música contemporánea organizados por dicho centro.
En 2003 realiza un intercambio con la Hochschule für Musik de Weimar, con cuya orquesta colabora. Ha realizado diversos cursillos de pedagogía y perfeccionamiento con múltiples profesores de varias especialidades. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), donde ha trabajado con importantes profesores y directores, y ha sido reserva de la European Union Youth Orchestra (EUYO).
Ha colaborado con diversas agrupaciones de zarzuela, con la Joven Orquesta “Allegro Assai”, Ensemble de Música Antigua “Dulce Memoria”, Orquesta Presjovem “Ciudad de Lucena”, Academia y Orquesta BandArt, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Conjunto YnstrumentaL y grupo de metales y percusión de dicha orquesta, Quinteto de metales y percusión del Conservatorio de Ávila, Orquesta Ciudad de Granada, con la Orquesta Sinfónica de RTVE y Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; además de encuentros de composición organizados por el INJUVE.
Ha sido miembro del Rag-Time Ensemble y es miembro fundador del JASP Ensemble. Junto al grupo Percuvall obtiene el 1º premio en el I Premio de Jóvenes Intérpretes de Viento y Percusión de la Diputación de Valladolid. Ha actuado como solista en el marco del festival presjovem 2011.
Ha desarrollado su actividad pedagógica en diversas escuelas de folklore de Zamora, en el Conservatorio “Tomás Luís de Victoria” de Ávila, en el Conservatorio Profesional de Valladolid y en la escuela municipal de música de Toro. También ha colaborado con el festival presjovem como coordinador pedagógico. Es organizador y profesor del curso de percusión Percucyl. Actualmente es profesor, por oposición, del Conservatorio Profesional de Música de Segovia.
Yulia Iglinova, violín
Yulia Iglinova reside en Madrid y es Concertino de la Orquesta Excelentia, Concertino-Directora de European Ensemble y asimismo Solista y Ayuda de Concertino de la Orquesta de RTVE.
"....una violinista excepcional por su temperamento, técnica depurada, sensibilidad e intuición ante la obra musical......"
"...está tan metida en la música que parece que está escrita para ella..."
"....su planteamiento da a cada compás cuerpo y mesura y crea un potente flujo que se adentra profundamente en la música..."
Comienza sus estudios en la escuela especial de música de Yekaterinburgo. A la temprana edad de 8 añosda sus primeros pasos en el escenario en su ciudad natal, actuando con la orquesta en la sala Filarmónica de Yekaterinburgo bajo la dirección de su profesor Wolf Usminsky.
Pronto se traslada a Moscú para continuar los estudios en el Colegio Especial para jóvenes talentos con los profesores Boris Belenky y Nadezda Beshlina, ambos discípulos de los célebres profesores Abram Yampolsky y Lev Zeitlin. Más tarde entra en el Conservatorio de Tchaikovsky en la clase del famoso violinista y catedrático Eduard Grach. En el año 1996 gana Tercer Premio en el Concurso Internacional de Violín "A.Yampolsky" (Rusia). Actúa con regularidad en las salas más prestigiosas de Moscú como "Bolshoi", "Maliy", "Rachmaninovsky" y en los festivales más importantes de Rusia como "Estrellas de Moscú" o "El Invierno Ruso" con continuos éxitos. Tras una brillante conclusión de sus estudios, Yulia obtiene el Titulo de Solista, Profesora Superior de violín e Intérprete de música de cámara. Durante los años 1996-1998 pasa a ser Profesora-Asistente de Eduard Grach en la cátedra del violín del Conservatorio “Tchaikovsky”.
Ha recibido valiosos consejos de maestros como Sergey Fatkulin, Zakhar Bron y Nicolas Chumachenko.
Se traslada a España en el año 1999. Recorre la toda España ofreciendo recitales como solista, numerosos conciertos con el dúo "Icono" de violín y piano, y como miembro del FATUM String Trio. En estos años Yulia ha realizado giras por Estados Unidos y Canadá. Ha ofrecido conciertos en Rusia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Yugoslavia, Moldavia, Alemania, Grecia, Republicas Bálticas, Corea del Sur y Australia entre otros. En España Yulia ha actuado en Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Monumental, Palau de la Música de Valencia y Fundación Juan March, entre otros espacios culturales.
Como concertino de orquesta ha trabajado con conjuntos como Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Clásica Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Ha actuado como solista bajo la batuta de directores como Yuri Botnari, Adrian Leaper, Cristóbal Soler, Wolf Usminsky, Nikolay Gulyanitsky, Leonid Nikolaev y Eduard Grach, entre otros. Yulia ha realizado grabaciones para Radio y Televisión de Rusia, Radio y Televisión de España, Radio Nacional de España, Canal Clásico, ALBANY Records y muchos más.
Ha colaborado con compositores españoles de cine, grabado la música de películas mundialmente famosas como "Cometas en el Cielo", "Che" de Alberto Iglesias, "El Hierro" Zacarias de la Riva.
Su amplio repertorio abarca obras desde el barroco hasta la música contemporánea. Yulia ha estrenado varias obras de compositores contemporáneos, algunas de las cuales estaban dedicadas a ella.
Entre sus futuros proyectos están los estrenos de obras de encargo, grabaciones discográficas y conciertos didácticos para niños. Consciente de que la música es un lenguaje para la paz, Yulia también participará en unos conciertos benéficos.
"....una violinista excepcional por su temperamento, técnica depurada, sensibilidad e intuición ante la obra musical......"
"...está tan metida en la música que parece que está escrita para ella..."
"....su planteamiento da a cada compás cuerpo y mesura y crea un potente flujo que se adentra profundamente en la música..."
Comienza sus estudios en la escuela especial de música de Yekaterinburgo. A la temprana edad de 8 añosda sus primeros pasos en el escenario en su ciudad natal, actuando con la orquesta en la sala Filarmónica de Yekaterinburgo bajo la dirección de su profesor Wolf Usminsky.
Pronto se traslada a Moscú para continuar los estudios en el Colegio Especial para jóvenes talentos con los profesores Boris Belenky y Nadezda Beshlina, ambos discípulos de los célebres profesores Abram Yampolsky y Lev Zeitlin. Más tarde entra en el Conservatorio de Tchaikovsky en la clase del famoso violinista y catedrático Eduard Grach. En el año 1996 gana Tercer Premio en el Concurso Internacional de Violín "A.Yampolsky" (Rusia). Actúa con regularidad en las salas más prestigiosas de Moscú como "Bolshoi", "Maliy", "Rachmaninovsky" y en los festivales más importantes de Rusia como "Estrellas de Moscú" o "El Invierno Ruso" con continuos éxitos. Tras una brillante conclusión de sus estudios, Yulia obtiene el Titulo de Solista, Profesora Superior de violín e Intérprete de música de cámara. Durante los años 1996-1998 pasa a ser Profesora-Asistente de Eduard Grach en la cátedra del violín del Conservatorio “Tchaikovsky”.
Ha recibido valiosos consejos de maestros como Sergey Fatkulin, Zakhar Bron y Nicolas Chumachenko.
Se traslada a España en el año 1999. Recorre la toda España ofreciendo recitales como solista, numerosos conciertos con el dúo "Icono" de violín y piano, y como miembro del FATUM String Trio. En estos años Yulia ha realizado giras por Estados Unidos y Canadá. Ha ofrecido conciertos en Rusia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Yugoslavia, Moldavia, Alemania, Grecia, Republicas Bálticas, Corea del Sur y Australia entre otros. En España Yulia ha actuado en Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Monumental, Palau de la Música de Valencia y Fundación Juan March, entre otros espacios culturales.
Como concertino de orquesta ha trabajado con conjuntos como Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Clásica Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Ha actuado como solista bajo la batuta de directores como Yuri Botnari, Adrian Leaper, Cristóbal Soler, Wolf Usminsky, Nikolay Gulyanitsky, Leonid Nikolaev y Eduard Grach, entre otros. Yulia ha realizado grabaciones para Radio y Televisión de Rusia, Radio y Televisión de España, Radio Nacional de España, Canal Clásico, ALBANY Records y muchos más.
Ha colaborado con compositores españoles de cine, grabado la música de películas mundialmente famosas como "Cometas en el Cielo", "Che" de Alberto Iglesias, "El Hierro" Zacarias de la Riva.
Su amplio repertorio abarca obras desde el barroco hasta la música contemporánea. Yulia ha estrenado varias obras de compositores contemporáneos, algunas de las cuales estaban dedicadas a ella.
Entre sus futuros proyectos están los estrenos de obras de encargo, grabaciones discográficas y conciertos didácticos para niños. Consciente de que la música es un lenguaje para la paz, Yulia también participará en unos conciertos benéficos.
Marian Moraru, violín
Nació en 1977 en Moldavia. Comenzó sus estudios de violín y piano a la edad de seis años .Más tarde ingresa en el Colegio Stefan Neaga donde empieza a formarse musicalmente como violinista. En 1996 acaba sus estudios con Diploma de Licenciatura en la Universidad Nacional de Música en Bucarest. Perfecciona sus estudios de violín recibiendo masterclasses de Petru Munteanu, Sherban Lupu y Eugen Sarbu.
Ha sido miembro de Jeuneses Musicales Internacional y miembro de Orquesta Sergiu Celibidache donde realizo numerosas giras y grabaciones. Su labor artística como profesional comenzó con la Orquesta Philharmonic Constanta, donde ha actuando como miembro y solista. Ha sido miembro titular de Filarmónica George Enescu - Bucarest donde ha desarrollado una importante actividad concertistica y cameral realizando grabaciones discográficas, programas de radio y televisión. Su actividad en España empezó en la Orquesta de Extremadura como Ayuda de Concertino teniendo una intensa actividad musical en toda España.En la actualidad es Ayuda de Solista de la Orquesta de Radio Televisión Española.
Toca con un violín Emanuel Adam Homolka del año 1838.
Ha sido miembro de Jeuneses Musicales Internacional y miembro de Orquesta Sergiu Celibidache donde realizo numerosas giras y grabaciones. Su labor artística como profesional comenzó con la Orquesta Philharmonic Constanta, donde ha actuando como miembro y solista. Ha sido miembro titular de Filarmónica George Enescu - Bucarest donde ha desarrollado una importante actividad concertistica y cameral realizando grabaciones discográficas, programas de radio y televisión. Su actividad en España empezó en la Orquesta de Extremadura como Ayuda de Concertino teniendo una intensa actividad musical en toda España.En la actualidad es Ayuda de Solista de la Orquesta de Radio Televisión Española.
Toca con un violín Emanuel Adam Homolka del año 1838.